Актуални новини

Премиера на ММФ "Варненско лято", 2 и 3 август, 19.00, Основна сцена

 

Прочетете още:

„Зле опазеното момиче” – нова редакция на Сергей Антонов

ЗЛЕ ОПАЗЕНОТО МОМИЧЕ - 2017 г.

 

 

20 март 2018,10.00

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна обявява конкурс за балетни артисти (мъже и жени) във връзка с подготвяне на нови балетни заглавия и предстоящо тримесечно турне във Великобритания.

Конкурсът ще се проведе на 20 март 2018 година от 10.00 часа в операта.

Документи – молба и автобиография, могат да се подават до 1 март на ел.адрес: nikolova.radka@gmail.com, отдел Човешки ресурси на Театрално-музикален продуцентски център Варна, с копие до: balletofvarna@gmail.com.

Репертоарът на трупата включва класическите заглавия „Лебедово езеро“, „Дон Кихот“, „Жизел“, „Зле опазеното момиче“, „Лешникотрошачката“. Предстои подготвяне на спектаклите „Пепеляшка“ и „Снежанка“ с хореография на Сергей Бобров, з.а.на Русия, главен балтмайстор на Държавна опера Варна.

 

 

 

 

  

Валдхорнистът и инспектор на Оркестъра на Варненската опера Лъчезар Апостолов пред Виолета Тончева за музиката, диригентите, оркестъра и…  готвенето

 

 

Да започнем от твоето участие в изпълнението на една от най-великите симфонии, Симфония №8 на Густав Малер, с която под диригентството на Емил Табаков бе закрито българското европредседателство.

 

Щастлив съм, че получих покана за този уникален концерт. Симфония №8 на Густав Малер е композирана за многобройни състави – оркестър, хор и солисти, и затова се нарича “Симфония на хилядата”. Участваха 100 деца, 150 певци, смесен хор и 8 солисти, над 140 оркестранти, само валдхорните бяхме 9. Репетирахме 8 дни в зала „България“, генералната репетиция беше в НДК, където се състоя и самият концерт. Залата беше пълна, а преживяването невероятно.

В началото на годината Емил Табаков дирижира и във Варна симфоничен концерт, който също се превърна в събитие. Беше впечатляващо как след концерта всички вие, оркестрантитене бързахте да си тръгнете, а търпеливо се подредихте на опашка пред маестрото, за да му благодарите лично.

Да, така беше, за подобно нещо трябва да се благодари, то не се случва всеки ден. Тогава нашият концертмайстор Красимир Щерев бе солист на Концерта за цигулка и оркестър от Бетовен.

 

 

Чувстваш ли се на мястото си в Оркестъра на Варненската опера, на който си и инспектор?

Постъпих в Оркестъра на Варненската опера през 2010 година, но преди  това съм свирил във Варненската филхармония при покойния Иван Маринов. Бях и 5 години в Египет. В началото се профилирах само като симфоничен музикант, но с течение на времето започнах да свиря и в оперни спектакли. Във Варна се запознах с невероятни оперни солисти, като Илина Михайлова, Валерий Георгиев, Пламен Димитров и те ме накараха да заобичам операта. Да, чувствам се на мястото си във Варненската опера.

Какъв характер има Варненският оперен оркестър?

Характерът на оркестъра е сбор от нашите характери - над 80 човека, не само българи.В пъстрия състав влизат музиканти от Русия, Украйна, Испания, Италия и Великобритания. При цигулките имаме две Марини от Русия – Винокурова и Славчева; при виолончелите - две украинки, Олена Мошинска и Юлия Вининченко. Те са омъжени за българи и живеят във Варна.Сега прослушваме един украински тубист, който е женен за българка.

Ролята на любовта при оформянето на един оркестърJ

Определено. Ето още един пример. След като успях да привлека при нас първия тромпетист на Софийската филхармонияФернандо Серано Монтоя от Испания, той доведе тук и своята приятелка от Италия – флейтистката Мартина Лукатели. Кларинетистката Джой Елизабет Бооле от Великобритания ще поднови договора си с нас през есента. Отдавна свири с нас виолистът Андреа Джакомети от Италия. Чуждестранните колеги винаги идват отлично подготвени на репетиция, моите адмирации към тях. Някои от тях са на постоянен, други на граждански договор, но това е съвсем нормално. Музикантите са мобилно съсловие, те изграждат кариерата си, като трупат опит в различни страни и различни оркестри.

 

Какви диригенти предпочита оркестърът на Варненската опера?

Оркестърът винаги добре работи със Светослав Борисов, който доскоро беше наш главен диригент, също с Борислав Иванов. Освен с Емил Табаков, за който вече казах, бихме се радвали да свирим по-често с Григор Паликаров. Мисля, че всеки оркестър харесва диригентите, които респектират със самото си присъствие и с малко думи постигат много. Те са отлично подготвени специалисти, които знаят какво да искат от оркестъра, насочват го веднага към точните места и могат да сглобят цялото само с няколко репетиции. Но има и диригенти, които не биха постигнали същото сдвойно повече репетиции.Много добро впечатление ни направи сръбският диригент Деян Савич, с когото също много лесно се работи.Оркестърът е такова тяло, което реагира много бързо, както при Концерта за Благовещение, когато с Мартин Георгиев направихме за крартко време Чайковски, Трета симфония, която никога досега не бяхме свирили.

 

 

 

18 април 2019, 19.00, Варненска опера

Диригент Мартин Георгиев
Солисти: Джъстин Шюц - контратенор, Иво Станков - цигулка, Лъчезар Станков - пиано

В програмата:

Ф. Менделсон-Бартолди: Увертюра “Фингалова пещера”
Й. А. Хасе: “Mea Tormenra properate” из ораторията “Св. Петър и Св. Мария Магдалина”
Г.Ф. Хендел “Ombra mai fu” из операта “Ксеркс”
А. Скарлати “Dormi o fulmine di guerra” из ораторията “Юдит”
Г.Ф. Хендел “Rompo i lacci” из операта “Флавио”
(aнтракт)
Ф. Меделсон Бартолди: Концерт за пиано и оркестър No.1
Ф. Меделсон Бартолди: Двоен концерт за цигулка, пиано и оркестър

 

Роден в Кавазаки, Япония, швейцарско-австралийскиятконтратенор Джъстин Шюц получава бакалавърска степен по опернопеене в Ню Орлиънс през 2013 г. и магистърска степен по ранна музика от Консерваторията в Амстердам през 2018 г. Специализира при световно признати певци и педагози като Бежун Мехта, Майкъл Чанс, Андреас Шол, Кай Весел, Кларон Макфадън, Джулиан Бейрд, Клаудия Едер и Маргрет Хониг.

 

Работи в New Orleans Opera Company и Barock Vokal, участва във Фестивала за ранна музика в Амхърст с „Приказната фея“ от Хенри Пърсел, изпълняваАрналта в „Коронацията на Попея“, Арсамене в „Ксеркс“ и главната роля в „Риналдо“. В репертоара му влизат също партии от съвременни творби, сред които Оберон в „Сън в лятна нощ“ иСебастиен в„Сълзите на Жаклин“.

 

Изявява се под диригентската палка на Питър Дийкстра, Гари Тор Веуууд, Етиен Зибенс, Алфредо Бернардини, Шунсуке Сато и Робърт Лайл, работи с оркестри и ансамбли като Orchestra B'Rock, Il Fondamento и Neumeyer Consort.

Джъстин Шюц е носител на наградите на Euregio Vocalistenconcours за 2016 г., удостоен е и с наградата „Margot Kaftal“ за 2018 година. Той е стипендиант на фондация „Stichting Musici van Morgen“, а по време на следването си в университета „Лойола“ е отличен и с двете престижни стипендии Dean’s Scholarship и Music Remission Scholarship.

 

 

 Прочетете още:

ЦИГУЛАРЯТ ИВО СТАНКОВ И ПИАНИСТЪТ ЛЪЧЕЗАР СТАНКОВ В КОНЦЕРТ ЗА ЦВЕТНИЦА

МАРТИН ГЕОРГИЕВ - ДИРИГЕНТЪТ НА КОНЦЕРТ ЗА ЦВЕТНИЦА

 

 

 

Източник: http://www.duma.bg/print/134579

В зала 1 на НДК заблестя една нова, съвременна сценична творба на холивудския композитор, която разплаква публиката и привлича млади хора с чистотата и светлината на посланието

Вестник „Дума”, 27. Октомври 2016 , брой: 244   1017   0

В зала 1 на НДК заблестя една нова, съвременна сценична творба на холивудския композитор, която разплаква публиката и привлича млади хора с чистотата и светлината на посланието

Юлияна Караатанасова

Красиво, дълбоко разтърсващо преживяване бе столичната премиера на мюзикъла "Граф Монте Кристо" по музика, либрето и текстове на песните на холивудския композитор Ив Деска. След световната премиера, състояла се на 28 юни в Летния театър във Варна, на 17 октомври зала 1 на НДК гостоприемно приюти вдъхновените солисти, оркестър, хор и балет на Варненската опера, които сътвориха режисьорските идеи на Петко Бонев. Мюзикълът прозвуча под диригентството на Страцимир Павлов.

Музиката на "Граф Монте Кристо" на Ив Деска е в рамките на обичайното звучене за традиционния мюзикъл, като красивите мелодии "в общ тон", особено в любовните дуети, се вписват в стандартите на Холувуд и популярната музика. Интонации, познати от "Евита" и "Фантомът на операта" на Ендрю Лойд Уебър, както и такива, напомнящи на откъси от "Кандид" на Бърнстейн, дават на публиката онова, което тя очаква от жанра, гарантират нейното удовлетворение и касов успех на творбата. Красивите, широко разгърнати мелодични линии в партиите на персонажите, представящи влюбени двойки (Едмон Дантес и Мерседес) - Христо Ганевски и Илина Михайлова, (Валантин и Максимилиан Морел) - Християна Христова и Велин Михайлов, на фона на вълнуваща визия, реализирана със средствата на 3D мапинга на Полина Герасимова (като красивото звездно небе - фон на любовния дует на Едмон Дантес и Мерседес в началото и на последния им във финала на спектакъла), извеждат основната нишка в драматургията - несправедливо изгубените живот, любов и щастие.

Около нея се разгръща сюжетът, рисуващ сложните взаимоотношения на многобройните герои от романа на Александър Дюма, поставени в разнообразни ситуации, борба на его, победи, падения, унижения, ревност, алчност, властолюбие, възмездие, водещи до финала, разкриващ пред публиката цената на отмъщението.

 

 

Страсбург, 2 март 2016, 20.00, „Сейнт Пол”

 

На 2 март от 20 часа в църквата „Сейнт Пол” в Страсбург българските оперни певци Цветелина Василева, Бойко Цветанов и Даниела Димова ще изнесат концерт по повод Националния празник на България Трети март и българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз.

Ето поканата за концерта в интернет:

ОПЕРНИ СЪКРОВИЩА

Една музикална вечер с оперните гласове с международна известност: Цветелина Василева (сопрано), Бойко Цветанов (тенор)  и Даниела Димова (сопрано).

Трима световноизвестни български оперни певци - Цветелина Василева, Бойко Цветанов и Даниела Димова пристигат в Страсбург за концерт, посветен на Националния празник на България и на българското президентство на Комитета на министрите в Съвета на Европейския съюз.

Освен класически оперни арии на композитори като Верди, Пучини, Моцарт и др., програмата ще представи пред страсбургчани оперни арии от български композитори, чийто творби са вдъхновени от фолколора на страната (Панчо Владигеров, Добри Христов, Парашкев Хаджиев).

България е призната за своята оперна вокална традиция, която е изградила големи солисти като Борис Христов, Николай Гяуров, Райна Кабаиванска, Николай Гюзелев, Гена Димитрова и др.

Солист на Операта в Цюрих и ученик на Борис Христов, Бойко Цветанов се представя за първи път в Страсбург. Често той се изявява в Европа и Япония,  заедно с Цветелина Василева.

След като е открита от международната критика на фестивала в Уексфорд, звездата на Василева изгрявав  Берлин, Брюксел, Амстердам, Глазгоу, Севиля, Сантандер, Сантяго, Кардиф, Токио, Торонто, Москва, Прага, Санкт Петербург и др. с роли като Мими в „Бохеми”, „Амелия” в „Бал с маски”, Леонора в „Трубадур”, Тоска, Аида и др.

В концерта ще участва и Даниела Димова, директор на Опера Варна, която жъне успехи на фестивали и сцени в целия свят.

Тримата оперни певци ще бъдат акомпанирани от пианистката Екатерина Николова, композитор, перкусионист и пианист, завършила Музикалната консерватория в Страсбург.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Резервации: excm67000@gmail.com
facebook.com.culturebulgarestrasbourg

Изчезнала партитура и възстановяването ѝ по запис е само един от интересните моменти по пътя на мюзикъла „Граф Монте Кристо“ към българската сцена. Очаква се авторът и други вип гости да посетят спектакъла в Зала 1 на НДК на 17 октомври. Желанието на Ив Деска е този мюзикъл да гостува в Америка.

Вижте повече: кликнете тук

 

 

 

Прочетете още:

Ив Деска аплодира "Граф Монте Кристо" на Варненската опера

Aвангардният мюзикъл „Граф Монте Кристо” – успех за България и Варненската опера

ИВ ДЕСКА: НЕ СЕ ОГРАНИЧАВАЙТЕ В СОБСТВЕНИТЕ СИ ВЪЗМОЖНОСТИ

Даниела Димова и Петко Бонев анонсират столичния гастрол на "Граф Монте Кристо" в ТВ Евроком

Ив Деска, авторът на мюзикъла "Граф Монте Кристо" идва за спектакъла в НДК на 17 октомври

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

 

 

Благослов от НВ Варненския и Великопреславски митрополит Йоан

Морфираща модалност – нова композиционна техника в „Морска песен”

 

25 март, 19.00

Мартин Георгиев„Морска песен II” е втората от цикъла миниатюри за Симфоничен оркестър на оригиналния композитор и диригент Мартин Георгиев. Tворбата е завършена през януари 2016 г., 5 години след „Морска песен I”, написана по поръчка на Кралската академия за музика в Лондон, в памет на Сър Хенри Ууд.

Първата „Морска песен” е изпълнена премиерно от Оркестъра на Кралската академия под диригентството на автора, в Дюкс Хол, Лондон, а за първи път в България - от Варненската филхармония, под диригентството на автора, при откриването на юбилейния XX Европейски музикален фестивал през 2013 г. Световната премиера на „Морска песен II” ще прозвучи във Варна на Благовещение - 25 март 2016 г., в изпълнение на Варненската филхармония под диригентството на Maртин Георгиев, в присъствието на Негово Високопреосвещенство, Варненския и Великопреславски митрополит Йоан, който ще благослови зрителите за големия християнски празник.

Произведението е изградено с иновативната композиционна техника Морфираща модалност, която композиторът създава в рамките на докторската си дисертация, защитена в Кралската академия за музика в Лондон през 2013 г.

Тази нова техника, изградена върху основни принципи от теорията и практиката на източноправославната монодична църковно-певческа традиция (източно пение), е вдъхновена от морфиращите образи при визуалните изкуства. „Морска песен II” е един своебразен екзегезис (тълкуване) на старата българска мелодия за песнопението "Господи воззвах" на първи глас.

Този композиционен метод, различен от западната класическа традиция, както и от по-ранната ренесансово-барокова техника на контрапункта, се основава върху характерни принципи на византийската и българската средновековна музика, развити в съвременна многогласна симфонична музикална тъкан.

В идейно отношение творбата е интерпретация на откъс от Светото евангелие, свързан с морето, страха, вярата и надеждата - Лука 8:22-25.

 

В програмата са включени още В. А. Моцарт – Концерт за две пиана  KV365 със солисти дякон Любомир Георгиев – пиано, Антония Никова-Георгиева – пиано и Дж. Б. Перголези – Stabat Mater със солисти Даниела Димова – сопран и Бойка Василева – мецосопран.

 

Мартин Георгиев  завършва НУИ „Добри Христов“ през 2002 г. Още по това време композира концерт за вибрафон и маримба, който представя на Международния музикален фестивал „Варненско лято“' 2002.  Бакалавърска степен по ударни инструменти придобива в Музикалната академия в София, където изучава композиция и дирижиране при Васил Казанджиев, Красимир Тасков, Пламен Джуров и Милко Коларов.

 Защитава докторат по композиция в Кралската академия за музика в Лондон, в рамките на който развива иновативната композиционна техника Морфираща модалност на базата на основни принципи от теорията и практиката на българската и византийската православна църковно-певческа традиция, музикалната когнитивна и перцептивна психология и техниката на морфиращите образи при визуалните изкуства.

Завършва магистратура по дирижиране в Кралската академия за музика в Лондон при Колин Метърс, Сър Колин Дейвис и Джордж Хърст, за която му е присъдена мемориалната награда „Фред Саутхол“. От 2013 г. е асистент - диригент на Кралския балет в Кралската опера Ковънт Гардън, Лондон. През 2012-2013 е поканен да композира и дирижира симфонична музика по поръчка на Генералния музикален директор на Хайделберг Йордан Камджалов. През 2010-2011 композира за Симфоничния оркестър на Би Би Си, Лондон по програма за изтъкнати млади композитори.

Клавирно дуо ГеоргиевиПрез 2009 г. в Лондон е премиерата на първата му опера „Огледалото“ по либрето на Марике Ван Ерде, под патронажа на Лейди Солти, Сър Чарлз Маккеръс и Ендрю Ричи. Мартин Георгиев е бил е гост-диригент на Лондонската Блуумсбъри опера, Ансамбъла за съвременна музика „Азалиа“ в Лондон, гост-диригент на Оркестъра на БНР, Софийската филхармония, Варненската филхармония, Концертния оркестър на Кралската академия в Лондон и др. Негови творби са изпълнявани във Великобритания, САЩ, Франция, Германия, Белгия, Холандия, Япония, Мексико, Канада, Гърция, България, Израел и Италия.

Лауреат е на над 15 национални и международни конкурса за перкусионисти и композитори. За произведението си „Пасакалия по две български теми“ печели конкурс за 75-та годишнина на Софийската филхармония. Произведението е селектирано и на Международния композиторски форум „Тактус“ в Брюксел през 2004 г. Същият форум селектира и през 2008 и 2011 г. негови творби, които са изпълнявани, записвани и издавани на компактдиск от Брюкселската филхармония. През 2005 г. прави транскрипции за маримба на произведения от Панчо Владигеров.

 

Клавирно дуо Георгиеви

 

 

Клавирно дуо Георгиеви е сформирано през 2004 г. от Антония и дякон Любомир, още студенти в I курс на Инструменталния факултет, специалност пиано в НМА ”Проф. Панчо Владигеров” в София. Участват в множество майсторски класове и академични концерти, от 2011 до 2013 г. специализират в Консерваторията на Утрехт, Холандия, в класа на Мартайн ван ден Хук. Под негово ръководство участват в майсторски класове и фестивали: „Liszt aan de Waal” 2011 в Залтбомел, “Debusy aan de Waal& Ravel in de Kapel” 2012 в Залтбомел, Холандия. Концертират в различни градове на Холандия, между които Амстердам, Утрехт, Ротердам, Алмере, а през 2012 изнасят рецитал и в Белград, Сърбия. През 2014 г. с благословението на Варненският и Великопреславски митрополит Йоан участват в концерт, посветен на Деня на православното семейство „Въведение Богородично“ в ГХГ „Борис Георгиев“ - Варна.

 

  

 

София, 17 октомври, НДК, 19.00

 

След световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо” от Ив Деска през лятото във Варна, Театрално-музикален продуцентски център - Държавна опера Варна ще представи своята зрелищна продукция и в София. На 17 октомври от 19 часа в зала 1 на Националния дворец на културата ще оживеят героите на Александър Дюма и един от най-вълнуващите приключенски романи на всички времена.  

Спектакълът се излъчва със съдействието на Serdica Music и Столична община. Медийни партньори на събитието са БНТ, БНР, Darik Radio, bTV Radio Melody, BNews.

 

Ив Деска идва специално за спектакъла на своя мюзикъл в София

Ив Деска, автор на музиката, либретото и текстовете на „Граф Монте Кристо” е едно от големите имена на Холивуд. Роденият във Франция композитор и продуцент работи предимно в САЩ, Франция, Италия и Великобритания. Записи на негови песни правят музикални идоли като Мишел Сарду, Елвис Пресли, Глория Гейнър, Пол Анка, Селин Дион и др. Ив Деска е бил е президент на големи музикални компании като Sony Associated Label, Carrere Records America и др. Продуцира мащабни музикални събития, сред които първото италианско телевизионно предаване с Тримата велики тенори Павароти, Карерас и Доминго. Повече от 1000 негови произведения се разпространяват на запис в 30-милионен тираж по цял свят. Творчеството му е удостоено с престижни награди.

 

Граф Монте Кристо в София

 

Екипът на постановката

Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов. Сценографията и костюмите са дело на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева. В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, 3 D мапингът на Полина Герасимова има специална роля.

 

Участват най-добрите оперни, драматични и балетни артисти, подбрани от кастинг в началото на годината, с оркестъра и хора на Държавна опера Варна. Асистент-режисьор Сребрина Соколова, диригент на хора Стефан Бояджиев, концертмайстор Красимир Щерев.

Ролята на Едмон Дантес отива на младия Христо Ганевски, който интелигентно и убедително пресъздава сложната житейската съдба на своя персонаж. В ролята на Мерседес Илина Михайлова завладява с вокалното си и артистично майсторство.

Участват още Пламен Димитров (Данглар), Арсений Арсов (Фернан), Свилен Николов (Жерар дьо Вилфор), Гео Чобанов (Абат Фариа), Филипа Руженова (Принцеса Хаиде), Велин Михайлов (Максимилиан Морел) и други. Свое място в мюзикъла имат и актьорите Пламен Георгиев (Бащата на Едмон), Милен Иванов (Александър Дюма) и Димитър Марков (Граф Монте Кристо).

Мюзикълът се играе на английски език със субтитри на български език.

 

 

Микс от старинни музикални форми със съвременно звучене

„Мюзикълът „Граф Монте Кристо” е интересен микс от старинни музикални форми, на които е придадено съвременно звучене. Напомня  музиката от известния филм на Мишел Льогран „Шербургските чадъри” и въобще този вдъхновяващ тип френска романтична музика, която обаче е съчетана с бароково звучене на оркестъра”, изтъква диригент-постановчикът Страцимир Павлов.

 

Мюзикъл с оперно звучене

„Мюзикълът „Граф Монте Кристо” се пее на базата на класическата опера, а не на на естрадата. Съществуват различни варианти - ако „Исус Христос суперзвезда” е рокопера, а „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” клони към жанра на поп музиката, то при „Граф Монте Кристо” оперното звучене е от изключителна важност”, обяснява режисьор-постановчикът Петко Бонев.

 

 

3 D Mapping с интригуващи сценични решения

„Постановката е издържана в холивудски стил с много ефекти, особено силни са моментите при отмъщението на Граф Монте Кристо във второто действие. Лее се кръв, има гръмотевици, светкавици, картините шеметно се сменят и въобще цялото пространство е така обживяно, че публиката ще остане без дъх.

В продължение на цели два часа тя ще се намира във вихъра на събитията, ще бъде част от случващото се, благодарение на великолепния 3D Mapping на Полина Герасимова. Самият Ив Деска го е мислил като филм, либретото му прилича на сценарий, в който се влиза от кадър в кадър и нашата постановка следва неговото филмово мислене”,  допълва режисьорът.

 

Синкретична хореография

"Граф Монте Кристо” е чудесно произведение с неспирна динамика и  преминаване от събитие в събитие. Музиката, много мелодична и богата на нюанси, с лекота повежда към хореографския текст както при балета, така и при хора и солистите. Всичко това налага една синкретична хореография, изпълнена с много движение, вплетено в цялостното действие”, обобщава хореографът Светлин Ивелинов.

 

Христо Ганевски

 

Граф Монте Кристо – от любовта до отмъщението

 

„Щастлив съм, че първата ми главна роля е Граф Монте Кристо в едноименния мюзикъл, който Варненската опера поставя за пръв път в света. Чувствам се много добре в кожата на моя герой. Партията се характеризира с хубава мелодична линия и красиви дуети, има разнообразие и развитие на персонажа.

Чел съм романа още като дете и неговата приключенска романтика все още не ми е чужда. Едмон Дантес обича и получава любов, а когато зложелателите му отнемат любовта и го обричат на доживотен затвор, той не се примирява със съдбата си, успява да избяга от мрачния замък Ив и да накаже виновниците.

В серията от перфектно замислени екзекуции той прекрачва фината граница между престъплението и наказанието, като отнема живота не само на враговете, а и на невинни хора. И все пак нещо от младия и влюбен Едмон Дантес проблясва в съзнанието на закоравелия отмъстител Граф Монте Кристо и той прозира, че отмъщението не е начин да се справиш с миналото”, обяснява тенорът Христо Ганевски.

 

 

 

 

 

 

Илина Михайлова

 Непресъхващата сила на първата любов

„Съпреживейте, заедно с нас безсмъртната любов на Граф Монте Кристо,

поднесена с омайващите мелодии на Бродуей. Непресъхващата сила на първата истинска любов, която триумфира над времето и всички трудности, е способна да да трогне всеки един от нас!

Харесвам ролята на Мерседес и очаквам с нетърпение да споделя нейните емоции и страсти със софийската публика. Всички ние сме изключително щастливи да станем част от културния живот на столицата”, споделя сопраното Илина Михайлова.

 

„Граф Монте Кристо” акостира с ветрохода „Калиакра”!

На плаката за мюзикъла познавачите веднага разпознават българския ветроход „Калиакра”, признат за една от най-бързоходните и красиви баркентини в света. Автор на снимката е известният варненски фотограф Росен Донев, заснел ветрохода по време на плаване през далечната 1985 г.

Той с вълнение си спомня как е трябвало да се изкатери по бушприта (хоризонтална греда, закрепена към носа), за да улови този невероятен ракурс към ветрохода. Използва обектив „Рибешко око”, който позволява от малко място и близко разстояние да се обхване 180 градуса от пространството наоколо.

Росен Донев специално избра тази фотография от богатия си архив за плаката на „Граф Монте Кристо”, защото първата световна премиера на мюзикъл в България заслужава оригинална българска визия - един истински документ от историята на ветрохода, който вече 32 години прославя нашата страна. Носител на най-големите награди в световното ветроходство, българският флагман участва в най-големите световни регати „Cutty Sark”, а по-късно „Tall Ships Races”, „Stan” , също “Ветрило 89”, „Grand Regata Collumbus”, SCF „Black Sea Tall Ships Regatta” и др.

 

Промоция за „Граф Монте Кристо” по време на „Black Sea Tall Ships Regatta” в България 1 – 4 октомври

От 1 до 4 октомври т.г. Варна за трети пореден път ще приеме участниците в надпреварата SCF „Black Sea Tall Ships Regatta” 2016. Ако сте край морето, не пропускайте да посетите уникалната атракция, а ако сте в София – имайте предвид, че точно в този период от 1 до 4 октомври, може да закупите билети за спектакъла на „Граф Монте” на 17 октомври в НДК на промоционална цена – отстъпка от 10 лв във всички ценови пояси.

Търсете билети в НДК, мрежата на www.eventim.bg,  www.ticketsbg.com

и касата на „Cantus Firmus” в Зала “България”:

https://plus.google.com/u/0/103434258206760091061/posts/4chjoLwfqx5

Прочетете повече:

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

 

 

 

Интервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА

 

18 април 2019, 19.00, Варненска опера

 

Диригент Мартин Георгиев
Солисти: Джъстин Шюц - контратенор, Иво Станков - цигулка, Лъчезар Станков - пиано

В програмата:
Ф. Менделсон-Бартолди: Увертюра “Фингалова пещера”
Й. А. Хасе: “Mea Tormenra properate” из ораторията “Св. Петър и Св. Мария Магдалина”
Г.Ф. Хендел “Ombra mai fu” из операта “Ксеркс”
А. Скарлати “Dormi o fulmine di guerra” из ораторията “Юдит”
Г.Ф. Хендел “Rompo i lacci” из операта “Флавио”
(aнтракт)
Ф. Меделсон-Бартолди: Концерт за пиано и оркестър No.1
Ф. Меделсон-Бартолди: Двоен концерт за цигулка, пиано и оркестър

 

Маестро Георгиев, с Вашето име свързваме такива духовни концерти, като Концертите за Благовещение, а ето сега и Концерт за Цветница. Как стигнахте до идеята за този концерт?

 

Идеята за този концерт е на Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, която ме покани да направя Концерт за Цветница. Заедно избрахме солистите, а аз се постарах да съставя програма, която да бъде много динамична и контрастна, но с дълбоки вътрешни връзки между отделните теми.

Предложих да включим Менделсон, защото в него се усеща пиетета към бароковата музика и това вглеждане в миналото през една друга епоха в тези дни преди Цветница ми се стори важно.Избрах Увертюрата“Фингалова пещера” от Менделсон, заради нейната дълбока символика с Лазаровден. Христос нарежда на Лазар: „Излез от тази пещера и възкръсни!“Същата символика имаме в темите за великия пост и в двете арии от Хасе и Скарлати. “Mea Tormenra properate” от Хасе възпява страданията на Св. Петър и Св. Мария Магдалина, а “Dormi o fulmine di guerra” от А. Скарлатини представя Юдит, която се подготвя чрез пост да обезглави поробителя на еврейския народ.

В Концерта за пиано и оркестър No.1 и Двойния концерт за цигулка, пиано и оркестър от Менделсон ще чуем Иво и Лъчезар Станкови – нашите двама изявени съграждани от Лондон.В програмата включихме и две исторически арии от Хендел – едната от операта „Флавио“, а другата от операта „Ксеркс“,които създават красиви контрасти с останалите творби.

 

Като варненци, които живеят и творят в Лондон, сигурно не за пръв път излизате заедно на сцената с братята Станкови...

С братя Станкови поотделно съм правил концерти, но сега запръв път излизаме тримата заедно на сцена и този троен концерт ни дава много емоция и енергия.Произведенията, коитоИво и Лъчезар ще изпълнят като солисти в Концерта за Цветница във Варна, те ще запишат в Лондон през май т.г. с Кралския симфоничен оркестър. Т.е. втората част на нашия концерт всъщност ще бъде техният нов компактдиск, който предстои да бъде записан в Лондон. Всичко това носи особен заряд и ни вдъхновява.

 

Как вървят репетициите с Оркестъра на Варненската опера?

За нас винаги е голяма радост да се връщаме във Варна. Тук имаме толкова близки приятели в оркестъра, тук се потапяме в една съвсем различна атмосфера, никъде другаде няма такава.

 

Разбрах, че в Концерт за Цветница ще свирите на клавесин...

По принцип в бароковата музика много се използва клавесин и аз се радвам, че благодарение на реконструирания от Федерико Борландели инструмент, след много дълго време на варненска сцена отново ще звучи клавесин.

 

ФЕДЕРИКО БОРЛАНДЕЛИФедерико, познаваме те като родственика на Росини, който работи за Почетното консулство на Италия във Варна, закърмен е разбира се с музика, но предпочита да се занимава с бизнес. Сега изглежда музиката отново излиза на преден план...

Музиката винаги е била на преден план при мен. Имам много приятели във Варненската опера, често идвам тук, както знаеш. Веднъж забелязах в един ъгъл занемарен и изоставен клавесин, който ме заинтригува. Предложих на директора Даниела Димова да го ремонтирам и тя се съгласи. В продължение на близо 7 месеца се занимавах с него, възстанових скъсаните струни, смених много части, акордирах го. Щастлив съм, че клавесинът ще започне втори живот и в Концерт за Цветница ще има повторен дебют на варненска сцена. Инструментът не е античен, но е прекрасен класически клавесин, три четвърти, произведен в Германия през 1961 г. Звукът му е силен, така че трябва да се свири много внимателно на него. Зарадвах се, когато Маестро Георгиев ми предложи да се включа в Концерт за Цветница с клавесина, но нямах достатъчно време да се подготвя и със съжаление отказах.

 

В България едва ли има много от тези предшественици на пианото...

Много не, но се срещат. Със сигурност знам, че има клавесини в Русе, София, Пловдив и сега във Варна. 

 

Маестро Георгиев, Концерт за Цветница ще бъде забележително събитие, освен с току-що възкръсналия клавесин от миналия век, и с контратенора Джъстин Шюц, когото ще чуем за пръв път във Варна.

Да, ако не се лъжа, въобще за пръв път във Варна ще звучи истински контратенор. Истинско удоволствие е да се слуша такъв рядък теноров глас, уникален и ярък.

 

ДЖЪСТИН ШЮЦГ-н Шюц, какво означава за Вас да изпълнявате толкова трудни партии, недостижими за останалите тенори?

Това е изключително красива музика, която наистина не се изпълнява често. Тя е по-трудна от обикновеното пеене, затова и аз влагам много повече усилия в подготовката си. Харесвам музиката за контратенор, гледам на нея като на предизвикателство, което поставя високи изисквания пред мен.  

 

Красивата музика винаги ли е трудната музика?

Не непременно. Арията “Rompo i lacci” из операта “Флавио” от Хендел ми е по-лесна в техническо отношение, но пък в нея трябва да се вложи силен драматизъм. А в „Юдит“ трябва повече да се внимава, там има много технически трудности. Но и двете арии са прекрасни.

 

Как се чувствате във Варна?

За пръв път идвам в България и всичко тук ми е интересно. Иначе имам приятел българин в Амстердам и обичам българско кисело мляко. Най-важното за мен е, че във Варна, в Концерт за Цветница ще бъде моят дебют на оперна сцена. Досега съм пял предимно на църковни и на  различнидруги концерти, но в оперен театър ще пея за пръв път.

 

Още една новина в Концерта за Цветница. Вярвам, че варненската публика ще Ви хареса и дано варненският дебют  даде старт и на успешната Ви оперна кариера! На добър час на Концерт за Цветница!

 

 

Ив Деска, автор на мюзикъла „Граф Монте Кристо”, роден през 1949 г. във Франция, известен на Бродуей и в световните музикални среди като композитор, либретист, текстописец и продуцент, пристига в България за спектакъла на своя мюзикъл „Граф Монте Кристо” в София. Супер продукцията на Държавна опера Варна, осъществена с подкрепата на “Serdica Music”, преживя една вълнуваща световна премиера в ММФ „Варненско лято” 2016, участва в „Сцена на вековете” във Велико Търново, а на 17 октомври от 19 часа ще бъде представена и в НДК. 

 

Какво място заема мюзикълът „Граф Монте Кристо” в творческата Ви  кариера, имате ли някакво пристрастие към него?

„Граф Монте Кристо” ми даде възможност да събера на едно място богата гама от мелодии и хармонии върху основата на прочутия роман, но без литературата да ме ограничава в творческия процес. Сюжетът разглежда темата за справедливостта и съдебните методи в някогашна Франция. Историята на Граф Монте Кристо винаги ме е вълнувала – един невинен човек, запратен и забравен в затвора, предаден от хора, които се възползват от неговото нещастие. Днес също може да лежиш в затвора заради идеите, които изповядваш или заради това, че защитаваш истината. В това отношение нещата не са се променили много. Но ако някога причината - или една от причините за несправедливостта и нарушението на закона, е била липсата на информация, днес причината е тъкмо обратната. Огромното количество информация така ни затрупва, че гласът на справедливостта и на обикновените хора се губи, губи се сред крясъците на демоните.

 

Още като студент влизате в света на голямата музика. Кои моменти от началото няма да забравите?

Аз наистина съм благословен от съдбата. Започнах кариерата си в университета в Париж и още тогава създадох първата си хитова песен. Но  никога не съм взимал успеха за даденост, макар и тогава да не осъзнавах какъв късметлия съм. Работил съм с големи артисти като Мишел Сарду, Елвис Пресли, Глория Гейнър, Пол Анка, Селин Дион и други. Елвис Пресли си остава много специален за мен, песента му “Hound Dog” беше първата плоча, която си купих, когато бях още на 11. Представете си радостта ми, когато Кралят на рока записа моя песен. За съжаление така и не успях да се видя лично с него. Пътувах за уговорената ни среща в Лос Анджелис, когато по радиото съобщиха за смъртта му.

 

Какви съвети бихте дали на изгряващи текстописци, продуценти или хора в телевизионните и продуцентски среди?

Две неща. Следвайте вдъхновението и работете здраво. Научете тези основни правила и те ще ви помогнат да се изразявате и да освободите потенциала си в най-добра светлина. Не се ограничавайте в собствените си възможности, научете се да използвате всичко, което ще ви направи по-добри. Например - ако сте текстописец, избягвайте повторенията и излишните прилагателни, които утежняват изказа. Вместо „Синьото небе е чисто” оставете само „Небето е чисто”. Ако сте композитор, не забравяйте, че инструментът няма да напише музиката, той само ще покаже това, което вие сте написали. Не инструментът прави музиката, а това, което вие чувствате в сърцето си и разбирате в ума си. Със сигурност дългите часове пред пианото и експериментирането с различни хармонии ще доведат в един момент в съзнанието ви и най-красивата мелодия на света.

 

Животът в музика на какво Ви научи?

Продължавам да се занимавам с музика, композирам и филмова музика. Надявам се да мога да го правя още дълго време. Засега нямам повод да спирам, животът е прекрасен. Имам страхотни приятели, не прекалено много. Имам връзки и познавам много хора. Голяма група от тях мога спокойно да нарека приятели, а не просто познати. Те ме карат да мисля, че съм направил нещо хубаво в живота си, за да бъда възнаграден с тези приятелства. Вярвам, че най-важното е да бъдеш щедър, но то да ти идва отвътре. Защото даваш ли, и получаваш. Така винаги си заобиколен от правилните хора.

 

Прочетете повече:

Ив Деска, авторът на мюзикъла "Граф Монте Кристо" идва за спектакъла в НДК на 17 октомври

Даниела Димова и Петко Бонев анонсират столичния гастрол на "Граф Монте Кристо" в ТВ Евроком

Ив Деска ще гледа световната премиера на „Граф Монте Кристо“ в НДК

Динамична музика, предполагаща пластични и танцови решения в „Граф Монте Кристо”

„Граф Монте Кристо” с 3Д Мapping, оперни и драматични артисти ще остави публиката без дъх

„ГРАФ МОНТЕ КРИСТО” - МИКС ОТ СТАРИННИ ФОРМИ СЪС СЪВРЕМЕННО ЗВУЧЕНЕ

"ГРАФ МОНТЕ КРИСТО" АКОСТИРА ВЪВ ВАРНА С ВЕТРОХОДА „КАЛИАКРА” В ПЪРВИЯ ДЕН НА „"BLACK SEA TALL SHIPS REGATTA"

"Граф Монте Кристо" открива "Сцена на вековете" 2016

Мюзикълът „Граф Монте Кристо” със световна премиера във Варна

Полина Герасимова – виджей на „Граф Монте Кристо”

Световната премиера на 3D-мюзикъла „Граф Монте Кристо” събра над 1200 почитатели операта на Царевец

 

15 август 2016, 20.30, площад „Независимост”

 

Диригент Мартин Пантелеев

Оркестър и солисти на Държавна опера Варна

 

Концертите край фонтана събират гражданите и гостите на лятна Варна на централния площад, за да споделят емоцията от красивата музика на открито, край внушителния фонтан с неговата 41-метрова струя. С новата музикална традиция градът отбелязва най-важните си празници – освобождаването от турско робство на 27 юли и Свето Успение Богородично на 15 август – Деня на Варна.

 

Концерта край фонтана на 15 август тази година ще дирижира главният диригент на Софийската филхармония Мартин Пантелеев, който намери време сред международните си ангажименти и за нашия празник. „Музиката е страст и огледало на нашия живот”, смята Маестрото, чийто концерти са белязани с проникновението и оригиналността на диригентската интерпретация.

 

В програмата на Концерта край фонтана той е включил популярни и обичани творби в изпълнение на Оркестъра на Държавна опера Варна и солистите – сопраното Даниела Димова, тенора Валерий Георгиев и баритона Свилен Николов. А Мартин Пантелеев, освен като диригент, ще се изяви и като цигулар – другото му амплоа на музикант от световен ранг.

 

Ще чуем Вивалди – разбира се с „Лято” от „Годишните времена”, Унгарски танц от Брамс, Ария на Фигаро от „Севилският бръснар”, Ария на Торедора от „Кармен” на Бизе, „Аве, Мария” от Шуберт, „Nessun Dorma” от „Турандот” на Пучини. Ще има и романтични внушения с “O, sole mio”, “Hijo de la luna” и „Don`t cry for me Argentina”. Накрая Дуетът на Бони и Щаси от „Царицата на чардаша” на Калман  ще се превърне в трио, за да прозвучи още по-убедително „Живот човешки...” – онова витално послание за живота, който е толкова хубав.

 

 

1 ноември 2016, 19.00-21.00

На 1 ноември от 19.00 до 21.00 часа залата на Варненската опера отново ще се срещне с изкуството на световноизвестния тенор Иван Момиров. По покана на директора на Театрално-музикален продуцентски център Варна Даниела Димова и заради огромния интерес към неговия миналогодишен концерт „Иван Момиров и приятели”, той отново ще ни поднесе най-доброто от своя репертоар с всички онези красиви арии, които превръщат тенора в синоним на оперното изкуство.

Тръгнал от Детската опера във Варна, покорил световните сцени от Берлин, Виена, Лондон, Париж и Рим до Южна Америка, Австралия, Азия и Нова Зеландия, Иван Момиров е определян от италианската критика като "достоен наследник на Корели иПавароти".


Какво означава за именития ни съгражданин да изнесе концерт в родния град: „Варненският театър е моят театър, то е все едно да се завръщам у дома. Радвам с, че тук отново ще се срещна с моите приятели и с моите съграждани. Да пееш пред публиката в родния си град е много отговорно.

Гледат те под лупа и трябва да си много убедителен, трябва да оправдаеш очакванията. Вярвам, че на концерта в Деня на будителите, ние – артисти и зрители, ще се обединим около каузата на духовността. Празникът на будителите символизира този стремеж.

Нищо не извисява така силно, както катарзисът, който и артистът, и зрителят, преживяват по време на спектакъл. Там, където се случва изкуството, ти ставаш част от онзи дух, който те освобождава от материалното”, убеден е Иван Момиров.

 

Приятелите, които ще бъдат заедно с Иван Момиров на сцената, са сопраните Цветелина Василева, Линка Стоянова и Даниела Димова, мецосопраните Бойка Василева и Силвия Ангелова, тенора Валерий Георгиев и баритона Венцеслав Анастасов,  Юлиян Константинов и Евгений Станимиров.

В тази великолепна компания оркестъра на Държавна опера Варна за пръв път ще дирижира Иво Липованович, артистичен директор на фестивала „Сплитско лето” и един от търсените съвременни диригенти в Европа.

В натоварения си график Маестро Липованович успя да вмести варненския концерт между своите ангажименти в Theatro Massimo Bellini Catania и Deutsche Oper Berlin.

 

В програмата на концерта ще чуем творби от Росини, Джордано, Белини, Верди, Гуно, Леонкавало, Бизе, Й. Щраус и Д. Христов.

 

 

 

 

 

Цветан Крумов27 юли 2018, 20.00, площад „Независимост“

 

С Цветан, Божидар, Лилия, Велин и Оркестъра на Варненската опера

 

Традиционният Концерт край фонтана на 27 юли, Деня на освобождението на Варна от османско владичество, ще дирижира Маестро Цветан Крумов. Младостта и талантът сродяват най-младия диригент на Варненската опера с младите и изключително надарени солисти на Концерт край фонтана 2018. Това са цигуларят  Божидар Матео Бенев, възпитаник на Варненската детско-юношеска опера, НУИ „Добри Христов“ и АМТИИ Пловдив, помощник-концертмайстор в Оркестъра на Варненската опера и очарователният артистичен тандем – сопраното Лилия Илиева и тенорът Велин Михайлов.

 Лилия Илиева

Велин Михайлов

Лилия Илиева също израства с Варненската детско-юношеска опера, завършва Икономическия университет във Варна и НМА „Панчо Владигеров“ с вокално пеене, но светът на музиката определено я привлича повече. Роденият във Велико Търново Велин Михайлов е познат още като един от любимците в детското тв предаване „Като лъвовете“. След завършване на НМА „Панчо Владигеров“ с вокално пеене, става солист на ДМБЦ „Стефан Македонски“, изявява се и на други сцени, през тази година участва в концерта за откриване на българското европредседателство.

 

Божидар Матео БеневВъв Варна Лилия и Велин винаги предизвикват повторни аплодисменти с изпълненията си на Янка и Иван в оперетата „Българи от старо време“, също с участието си в мюзикъла „Мамма Миа“, а в първата премиера на мюзикъла „Зоро“ миналия месец бяха направо неотразими в ролите на Инес и Зоро. Ще ги гледаме и на втората премиера на 21 август в Летния театър. Лилия заслужи овациите на публиката и като Кати Селдън в мюзикъла „Да пееш под дъжда“, където Велин пък изпълнява ролята на асистент-режисьор. Закономерно двамата са отново заедно като солисти в Концерт край фонтана на 27 юли, едно от знаковите събития за варненци всяка година.

 

И така, Цветан, Божидар, Лилия и Велин, заедно с Оркестъра на Варненската опера, със сигурност ще вложат много талант и емоция в този празничен концерт с творби от Любомир Пипков, Петко Стайнов, Асен Карастоянов, Йохан Щраус и др. А ние ще бъдем там и ще ги аплодираме :)

 

При неблагоприятно време към 17.00-18.00 днес, концертът ще се измести от площада на Основна сцена.

Входът остава свободен за варненци и гостите на Варна!

 

 

 

 


20 години от първото излизане на оперна сцена на световноизвестния тенор

По повод 20 години от първото си излизане на оперна сцена във Варна, тенорът от световна величина Иван Момиров, ще пее на 24 април от 19 часа в родния си град в един много специален, обречен предварително на огромен успех концерт, под наслов «Иван Момиров и приятели». Приятелите са също познати имена от голямата оперна сцена - Даниела Дякова, Юлиан Константинов, Даниела Димова, Йоана Железчева и Евгений Станимиров.  Харизматичният маестро Деян Павлов ще дирижира Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна и ще анимира концерта.

Иван Момиров ще изпълни знакови оперни арии за тенор, като арията на Каварадоси от трето действие на «Тоска» от Пучини, «La donna e mobile” - ария на Херцога от «Риголето» на Верди, “Nessun dorma” – ария на Калаф от „Турандот” на Пучини, испанската сарсуела “No puede ser” и дуети с останалите солисти из оперите «Фауст» на Гуно, «Норма» от Белини, „Мадам Бътерфлай” от Пучини и др.

Миналата година Иван Момиров изигра един прекрасен Дон Хозе от операта «Кармен» във Варна и София и своя коронен Дон Карлос от едноименната опера. Тази година ще се насладим отново на таланта му както сега през април, така и в предстоящата Опера в Летния театър, в премиерния спектакъл на „Адриана Лекуврьор” от Франческо Чилеа.

Иван Момиров завършва Държавната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в класа на проф. Асен Селимски. Едва на 21години дебютира на сцената на „Дойче Опер” – Берлин с ролята на Владимир от операта „Княз Игор”. Същата година оперната легенда Гена Димитрова му отправя покана за участия в честването й в галаспектаклите на операта „Набуко” на сцената на Софийската опера. Непосредствено след това, концертира в Златната зала „Музикферайн” – Виена редом до оперния колос Николай Гяуров. Следват специалната награда на Хосе Карерас от конкурса „”Хулиан Гаяре” – Памплона, както и покана за участие в конкурса на Пласидо Доминго – „Опералия” 2000 г. Дебютът на сцената на оперния театър в Монте Карло в ролята на Де Грийо („Манон” – Масне), както и поредицата концерти в Италия в памет на световноизвестния испански тенор Алфредо Краус му откриват пътя към световните оперни театри – Лондонската „Ковънт Гардън”, Римската опера, „Карло Феличе” – Генуа, „Опера Бастий” - Париж, „Маринский театър” – Санкт Петербург, „Сан Карло” - Лисабон и мн.др. Гостува на оперните фестивали в Баден – Баден, „Звездите на белите нощи” – Санкт Петербург, Верди фестивала в Парма, фестивалът на Валерий Гергиев в Ротердам.
В репертоара му са включени над 30 от централните тенорови партии в оперите „Бал с маски”, „Трубадур”, „Двамата Фоскари”, „Дон Карлос”, „Травиата”, „Жана Д’Арк”, „Бохеми”, „Тоска”, „Мадам Бътерфлай”, „Джоконда”, „Кармен”, „Лучия ди Ламермур” „Норма”, „Вертер”, „Приятелят Фриц”, „Ромео и Жулиета”, „Евгений Онегин”  и др. Партнирал е на едни от най – ярките оперни звезди на нашето време - Катя Ричарели, Мария Гулегина, Мариела Девиа, Джун Андерсън, Франческа Патане, Лео Нучи, Ренато Брузон, Карло Коломбара и др. Пял е под палката на диригенти от ранга на Бруно Бартолети, Мишел Пласон, Нело Санти, Валерий Гергиев, Михаил Юровски, Джанлуиджи Джелмети, Марк Минковски, Гюнтер Нойхолд, Даниеле Калегари, Ренато Палумбо и др.

Една от последните най-интересни и престижни изяви на прочутия ни съгражданин е на сцената на „Сан Карло” в Лисабон с „Трубадур” от Верди. Певецът участва в може би най-амбициозния проект на Световен оперен театър – реализация на трилогията „Трубадур”, „Травиата” и „Риголето”, чиито премиери се изпълняват в рамките само на една седмица. Критиката не пести суперлативите си за Иван Момиров, определяйки го като „един истински Манрико, достоен наследник на Корели и Павароти”, изпълнители на същата роля на сцената на „Сан Карло”.

Серия концерти в „Аудиториум Паганини” в Парма и „Palazzo della cultura” в Болоня, под палката на Лорънс Фостер – главен диригент на Оперния театър в Марсилия, са сред гастролите на тенора в Италия през изминалите две години. Следва мащабно турне с най-известните тенорови арии на най-големите китайски сцени, в съпровод на оркестър „Тосканини”. Момиров е сред гостите и на гала концертите, посветени на 200-годишнината от рождението на Верди, както и на майските оперни вечери на фестивала в Скопие – Македония, където като Алфредо от „Травиата” партнира на най-търсената сега в света изпълнителка на ролята на Виолета Ирина Лунгу.
Към успешната му оперна кариера следва да се отбележи дебютът му и на сцената на един от най-големите източноевропейски театри – Букурещката опера в гала спектакъл на „Бохеми” от Пучини. На българска сцена следва да се отбележи участието му в „Реквием” на Верди, с диригент Владимир Гяуров, излъчен пряко по БНР. За изпълнението на Иван Момиров проф. Боянка Арнаудова написа изключително ласкава рецензия във в. „Култура”.
Към това трябва непременно да се добави участието му в Лисабон, където пожъна аплодисменти в концертно изпълнение на “Oтело” oт Верди в зала „Gulbenkian” – eдна от водещите концертни зали в света. Поводът е отбелязването на 50 години от създаването на оркестър „Gulbenkian” – една от най-прочутите филхармонични формации в света. И всичко това се случи само в последните 2-3 години!

Приятелите

Един български бас, пял в най-авторитетните оперни театри по света, басът Юлиан Константинов, ще изпълни Ария на Алеко от едноименната опера на Сергей Рахманинов и Дует на Фауст и Мефистофел от оп. «Фауст» на Гуно, заедно с Иван Момиров. На варненска сцена Юлиан Константинов е осъществил няколко премиери – «Дон Карлос» (2002), «Атила» (2007) и «Борис Годунов» (2008), пял е Закария от «Набуко», участвал е и в няколко Оперни гала-концерта. В последно време Юлиан Константинов често се появява в медийното пространство в различно амплоа, но в операта той разгръща най-добре яркия си певчески и артистичен талант.

Мецосопраното Даниела Дякова в последните години е една от най-предпочитаните солистки в емблематичните роли на Кармен, Амнерис, Сантуца, Фенена, Еболи и др. във всички оперни театри на България. Съчетанието на ярък певчески талант, впечатляваща артистичност и физическа красота правят всеки неин спектакъл истински празник за сетивата. Даниела Дякова вече години наред съчетава артистичната си дейност като солистка на Старозагорската опера с длъжността директор на Симфоничния оркестър на Сливен. Приятелството й с Иван Момиров се дължи на съвместните им певчески изяви. На концерта на 24 април тя ще изпълни Ария на Принцеса де Буйон от оп. «Адриана Лекуврьор» и Дует на Адалджиза и Полионе от оп. «Норма» от Белини, заедно с Иван Момиров.

Даниела Димова – сопран завършва през 1990 г. оперно пеене в Националната музикалната академия “Панчо Владигеров” в класа на проф. Реса Колева. Специализирала е в Дома на изкуствата “Борис Христов” в Рим, в курса по оперно пеене на проф. Маргарита Лилова и италианско bel canto при проф. Ида Фарина в Милано, Италия. От 1991 до 2009 г. е солистка на Варненската опера.

От декември 2009 г. заема длъжността директор на Оперно-филхармонично дружество Варна, а от декември 2010 г. след спечелен конкурс става и  директор на Театрално-музикален продуцентски център, обединяващ двата държавни културни института – Драматичен театър “Стоян Бъчваров” и Държавна опера Варна. Завършила през 2014 г. и магистратура по специалността „Арт-мениджънт” в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”, Даниела Димова съчетава успешно творческата с административната дейност.

В репертоара й има над 25 оперни сопранови солови роли, както и голям брой произведения от кантатно-ораториалния жанр, камерни творби и солови песни. Носител е на редица престижни награди, сред които Награда “Варна”, “Кристална лира” на СБМТД през 2007 г., “Златно перо” (2011) на Радио Класим ФМ и Галерия Макта. В концерта на 24 април Даниела Димова ще изпълни Ария на Мими из операта ”Бохеми” на Пучини и дуети с Иван Момиров.

Йоана Железчева завършва оперно пеене в НМА „Проф. Панчо Владигеров“. Дебютира на сцената на Софийската опера и балет. Днес е солистка на Държавната опера в Бургас. Участва в множество продукции в България и като гастролираща артистка в Европа, за което получава ласкави отзиви от взискателната музикална критика. Железчева участва в постановките „Дон Карлос“,“Манон Леско“, „Трубадур“, „Мадам Бътерфлай“, „Аида“. Тя ще изпълни Ария на Елизабет от оп. „Дон Карлос” от Верди и Дует на Чо-Чо-Сан и Пинкертон от „Мадам Бътерфлай” от Пучини.  

Басът Евгений Станимиров е роден във Варна. Приятелството с Иван Момиров не е случайно – и двамата са възпитаници на Френската гимназия в родния си град. През 1997 г. Евгений Станимиров завършва ДМА в София, а след това специализира в Академията за млади оперни певци на Театър ла Скала, Милано. Лауреат е на Националния конкурс „Светослав Обретенов“ (1995) и носител на първа награда от международния конкурс „Джузепе ди Стефано“ – Трапани, Италия през 2001 г. Като солист на Варненската, в кратък период и на Бургаската опера, се представя в разнообразен оперен репертоар, включващ партиите на Зарастро във „Вълшебната флейта“, Лепорело в „Дон Жуан“, Фигаро в „Сватбата на Фигаро“, Силва в „Ернани“, Атила в „Атила“, Закария в „Набуко“, Филип ІІ в „Дон Карлос“ и  много др. С последната роля успешно дебютира и на сцената на Софийска опера и балет през 2012 г. От многобройните му участия на италиански оперни сцени особено се открояват ролите на Рамфис в „Аида“ под режисурата на Франко Дзефирели в родното място на Верди – Бусето, както и в театрите в Равена, Тревизо и Бари; Граф Рудолфо от „La Sonnambula“ в Трапани; Сценичния директор в постановката „Вива ла мамма“ в Театър Ла Скала - Милано; Банко в „Макбет“ в Театро Комунале “Лучано Павароти“, Модена и Театро Комунале, Болцано; Спарафучило в „Риголето“ на сцената на Театро Сочале Комо, Театро Арчимболди в Милано, Театро Понкиели в Кремона и др.; Пистола във „Фалстаф“ в Театро Верди, Бусето с Ренато Брузон; участва в съвременната опера „Кучешко сърце“ от Раскатов на сцената на Театър Ла Скала и др. През ноември 2013  с успех дебютира като Закария в „Набуко“ в Театър Аудиториум - Тенерифе, Испания. От концертната дейност на певеца дълбоки впечатления оставят двата концерта в Ла Скала, единият от които под диригентската палка на Рикардо Мути, а другият – в Театро Комунале ди Сао Пауло, Бразилия.
Евгений Станимиров е подготвил за концерта Ария на Банко из оп. „Макбет” на Верди.

 

 

26 юли 2019, 20.30, пл. „Независимост“

 

Традиционният Концерт край фонтана, по повод 27 юли - Деня на освобождението на Варна от османско владичество, през тази година ще бъде на 26 юли от 20.30 часа, разбира се край фонтана на площад "Независимост". Концертът се провежда със съдействието на Фонд Култура при Община Варна.

 

 

 

Диригент Стефан Бояджиев   

Солисти: Мария Павлова - сопран, Михаела Берова - мецосопран, Борис Тасков - тенор /гост/, Божидар Бенев – цигулка. 
Оркестър на Държавна опера Варна

 

 

 

 

В програмата:

1. П. Хаджиев - Танц из операта "Луд Гидия"; 2. П. Хаджиев - Ария на Радойко из "Имало едно време" - изп. Борис Тасков; 3. П. Хаджиев - Ария на Аничка из "Службогонци" - изп. Мария Павлова; 4. Г. Костов - Хабанера из "Казанова" - изп. Михаела Берова; 5. А. Карастоянов - Дует на Иван и Янка из "Българи от старо време" - изп. Мария Павлова и Борис Тасков; 6. П. Владигеров - Песен из "Българска сюита" - солист Божидар Бенев; 7. И. Калман - Дует "Помниш ли ти" из "Царицата на чардаша" - изп. Михаела Берова и Борис Тасков; 8. Д. Шостакович - Валс из "Джаз сюита No.2"; 9. Л. Делиб - Дует на цветята из "Лакме" - изп. Мария Павлова и Михаела Берова; 10. Ж. Бизе - Ария на цветето из "Кармен" - изп. Борис Тасков; 11. А. Дворжак - Славянски танц в ми-минор; 12. Л. Пип

 

 

 

27 април, 19.00 – предпремиера
12 юли, 21.00 – премиера в ММФ „Варненско лято“, Опера в Летния театър

ИВАНА ДРАГУТИНОВИЧ МАРИЧИЧ 

Ивана Драгутинович Маричич завършва паралелно математическа гимназия и музикално училище с пиано, следва две години математика, след което записва оперна режисура в Академията за изкуства в Белград. От 1999 г. работи в Narodno Pozoriste Белград, националната опера и балет на Република Сърбия, най-напред като асистент на Деян Миладинович, а от 2003 г. като режисьор. Нейните постановки, сред които „Трубадур“ и „Травиата“ от Верди, „Вълшебната флейта“ и „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт, „Сестра Анжелика“ от Пучини и други, се радват на голям зрителски интерес. С екипа на театъра гастролира на редица европейски сцени. Работи за различни постановки с творци от ранга на Деян Миладинович, Пламен Карталов, Джанкарло дел Монако и др.

Заедно със съпруга си Андреа Маричич, преподава в Оперното студио на Академията за изкуства в Белград, където двамата подготвят млади таланти за националната оперна сцена.

 

През март 2018 г. Ивана Драгутинович постави в Сръбския национален театър в Нови Сад съвременната сръбска опера „Priest Chira and Priest Spira“ от Деян Деспич, национална премиера.

Ивана Драгутинович се занимава също с възстановка и адаптация на оригинални постановки, като „Дон Карлос“ от Верди, реж. Младен Саблич, „Саломе“ от Р. Щраус, реж. Бруно Климек – Германия и др. През 2017 г. тя адаптира за Летния театър на Варна и „Атила“ от Верди, реж. Деян Миладинович, с участието на носителя на Оперен Оскар Карло Коломбара. Така бе поставено начало на успешното партньорство между „Народно позорище“ в Белград, националния театър на Сърбия със 150-годишна история, и Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна. В рамките на Балканската оперна мрежа Ивана Драгутинович отново е във Варна, където заедно с главния диригент на Държавна опера Варна Ян ван Маанен работи върху романтичната опера „Летящият холандец“ от Вагнер, постановка отново на Деян Миладинович. Предпремиерата предстои на 27 април, а премиерата е запланувана на 12 юли в ММФ „Варненско лято“ 2018.

Фотография Срдян Дороски

 

 

"ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ"

опера в три действия от Рихард Вагнер

Диригент Ян ван Маанен
Постановка Деян Миладинович, Сърбия
Режисьор Ивана Драгутинович - Маричич, Сърбия
Диригент на хора Цветан Крумов

Действащи лица и изпълнители:

ХОЛАНДЕЦЪТ - Гео Чобанов 
СЕНТА - Линка Стоянова, 
ДАЛАНД - Людмил Петров
ЕРИК - Мирослав Христов
МАРИ СЕНТА - Бойка Василева
КОРМЧИЯ - Арсений Арсов

Оркестър и хор на Държавна опера Варна
Концертмайстори Анна Фурнаджиева, Красимир Щерев
Асистент режисьор Сребрина Соколова
Помощник режисьор Мариана Григорова
Корепетитори: Веселина Маринова, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Руслан Павлов. Суфльор Димитър Фурнаджиев

Ръководството си запазва правото на промени в програмата

Билети: 10, 15, 20, 30 лв., ВИП с кетъринг 40 лв.

БИЛЕТНИ КАСИ: пл. Независимост 1: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00; неделя 11:00-16:00, Тел: 052 665 022
www.tmpcvarna.com

 

 

Прочетете още:

СЕНТА ИЛИ ПОСЛАНИЕ ЗА ВЕРНОСТТА

БАСЪТ ЛЮДМИЛ ПЕТРОВ ЗА СВОЯ ГЕРОЙ ДАЛАНД В "ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ"

„ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ“ ВЪВ ВЕЧНОТО ТЪРСЕНЕ НА ИСТИНАТА

НЕ БИХ ИМАЛ НИЩО ПРОТИВ ДА МЕ НАРЕКАТ "ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ"

ВАГНЕР И "ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ"

 

 

 

 

Цветан Крумов

Празничният концерт край фонтана за Освобождението на Варна от османско владичество на 27 юли, е част от тържествените прояви и през  2017 година, когато отбелязваме 139 години от знаменателното събитие, донесло категоричен обрат в българската история.

Концертът, който по традиция събира много хора и много красиви емоции около пеещия фонтан на пл. „Независимост”, за пръв път ще дирижира новият диригент на хора на Държавна опера Варна Цветан Крумов. Завършил НМА „Панчо Владигеров със специалностите оперно-симфонично дирижиране в класа на проф. Пламен Джуров и хорово дирижиране при проф. Мирослав Попсавов през 2012 г., в следващите две години той е редовен докторант и асистент в класа по оперно - симфонично дирижиране на проф. Пламен Джуров.

От 2015 г. работи като диригент на Младежкия симфоничен оркестър и лектор по музикален анализ в Чукурова Университет, град Адана, Турция. Цветан Крумов концертира с различни музикални състави в България и Турция. Композирани от него творби са изпълнявани в Турция. 

През септември 2015, след щателна селекция на кандидати от цял свят, Цветан Крумов е избран да участва във финалните рундове на 54-то издание на един от най-престижните конкурси за диригенти - конкурса за млади диригенти в град Безансон, Франция. От 2017 година е диригент на хора в ТМПЦ Варна, с ангажимент да дирижира също симфонични концерти и оперни спектакли.

Солисти на Концерт край фонтана – юли 2017 са Неда Атанасова (сопран), Калина Митева (цигулка) и Гео Чобанов (бас). Заедно с Оркестъра на Държавна опера Варна, те ще представят творби от Панчо Владигеров, Парашкев Хаджиев, Жорж Бизе, Йохан Щраус, Йоханес Брамс, Франц Лехар и др.

Концерт край фонтана очаква варненци на 27 юли, в 20.30!

 

 

 

 

 

Кузман ПоповИнтервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА с главния режисьор на Държавна опера Варна КУЗМАН ПОПОВ по повод 75-годишния му юбилей и 50-годишната му сценична дейност - знакови събития, на които се посвещава спектакълът на 31 октомври на "Норма", една от най-новите постановки на Кузман Попов, на която той е и сценограф

 

Поздравления за юбилея, Маестро! Оперната режисура е занимание за избрани, творчество от най-висш порядък. Какъв е твоят ключ към нея?

 

Инвенцията е едно от най-големите качества на твореца. Но човек се научава да твори като опознава творческите постижения на другите, никой не е толкова богат, за да може да ползва само своя собствен запас. Този, който не използва друга духовност, скоро може да изпадне в състояние да подражава сам на себе си и да повтаря това, което е повтарял вече много пъти. Ако не обогатиш ума си и не се заредиш с нови идеи, стигаш дотам, че от нищото създаваш нищо.Казано е, че си служиш със своето дарование от момента, когато можеш да си служиш със своя разум. Важно е да се добави - умът изобразява, но сърцето моделира.

 

Кое е грозно и кое красиво в изкуството?

 

ТравиатаХарактерността създава красота в изкуството. Грозно е онова, което не притежава характерност, т.е. не съдържа никаква външна или вътрешна правдивост. Грозно е онова, което е фалшиво, което е изкуствено, което се старае да бъде хубаво или красиво, вместо да е изразително; което е престорено и превзето, което се усмихва без повод, маниерничи без причина, всичко, което само парадира с красота и прелест, всичко, което лъже.Красотата е обективна доброта , а истината е субективна доброта. Затова истински красиво е онова, което прави човека добър.

 

50 години живот в операта, половин век завидно творческо дълголетие. Другото име на тази несекваща творческа енергия е младост. Как се съхранява творческият порив на младостта, как се противостои на рутината, която с годините обикновено измества стремежа към новото и различното, към експеримента?

 

Трябва да се върви напред, да се откриват нови хоризонти, миналото не може да се възкреси, трябва нещо ново да се създаде, а не да се възстановява предишното. Тайната на младостта – да тръгваме непрекъснато от днешния ден, утре да не започваме същото, а нещо съвсем ново. И така всеки ден ще се раждаме за самите себе си и за света. Не съществува неподвижна младост.

Норма

 

Изкуството като непрекъснато обновяващо се движение...

 

Не само. Влечението към абсолютното е всепоглъщаща страст – тя изяжда тогова, който се стреми към нея. Лишава го от щастие - например рисуваш камък, с всичките му пукнатини, с всичките му детайли, за да разбереш, че не е истински.Задачата на изкуството не е да копира природата, а да я изразява.

 

АидаА как човек изразява себе си в изкуството?

 

Ние живеем този живот, но ни е отредено да се борим, за да живеем друг живот. Бидейки нищо, ние можем да бъдем всичко. Ние сме хора, за да възпроизвеждаме своите копнежи.Понякога творецът е преизпълнен с идеи, но според мен той трябва да фиксира вниманието си върху най-необходимото. Онова, което трябва да се пожертва. То е велико изкуство, непознато за новаците – те искат всичко да покажат и това ги прави излишно бъбриви.

Изкуството не може без известна недовършеност, понеже животът, който го възпроизвежда, е във вечно преобразуване. Кой може да каже в кой момент един спектакъл е завършен? Всъщност зрителят слага последната поанта.

 

Съизмерими ли са като величини творецът и зрителят?

 

Изкуството е авантюра, в която творецът трябва да въвлече зрителя. Това е  риск и единствено успешният му завършек е гаранция за приобщаването на зрителя. Трябва да се види не как е, а как би могло да бъде и как би трябвало да бъде. Без въображението на публиката това е цел непостижима.

 

Мисията на изкуството е мисия на чувство и любов!

Дон Паскуале

 

 

 

 

 

15 август, 20.30, пл. "Независимост"

 

Празничният концерт за Деня на Варна, който Държавна опера Варна поднася със съдействието на Фонд Култура при Община Варна, и тази година ще ни събере край фонтана за емоционална среща с красивата музика. А ако не може да присъствате на живо, проследете концерта чрез video streeming в реално време. Партньорите от Ивент Медия ще снимат с няколко камери, включително камера от висок кран и дрон, така че нищо няма да убегне от окото/очите на техниката :)

 

Повече за Концерт край фонтана:

http://www.operavarna.com/index.php/bg/home-bg/61-news/aktualni-novini/2572-praznichen-koncert-krai-fontana-na15-08-2019?fbclid=IwAR1wxSY4VesoNID1fvsSi4kG-bV6qcI7VqQiMe7trrOmSx5g4s1N7cSzLCw

 

 

 

 
 
 

 

Фотоконкурсът „Tall Ships Regatta”, обявен от „Пристанище Варна” ЕАД по повод 108-та годишнина и Европейския морски ден през 2014 г., събра много любители и професионалисти от Варна и страната да споделят своята визия за красивото преживяване.

Едномесечният конкурс се проведе с подкрепата на „Фотоплейс“ ЕООД от 18 май до 18 юни, а фотографиите на участниците се оцениха от жури в състав: Ружа Дамянова („Пристанище Варна“ ЕАД), Пламен Михайлов („Фотоплейс“), Юлиян Недев (Студио „Протей“), Ивайло Сакелариев и Надежда Шипкова (AFIAP).  За участие в изложба и каталог „Tall Ships Regatta” са селектирани 36 фотографии от 27 автора.

Изложба от фотоконкурса на Пристанище Варна „Tall Ships Regatta“ в първия ден от Седмицата на морето - 4 август
Имената на победителите във фотоконкурса на морска тематика „Tall Ships Regatta“ ще станат известни в първия ден от Седмицата на морето – 4 август в 19 часа при откриването на изложбата със селектираните от журито творби, експонирани в партерното фоайе на Основна сцена на ТМПЦ - Държавна опера.

Наградите на „Пристанище Варна“ ЕАД са под формата на ваучери за закупуване на фототехника на стойност: първo място  - ваучер за 1500 лв, второ  място  - ваучер за  800 лв, трето  място  - ваучер за  500 лв., награда на публиката - ваучер за 200 лв. Фотографията, събрала най-много гласове от конкурса, ще получи Наградата на публиката.

Всички участници в изложбата ще получат диплом и каталог по време на откриването.

 

 

ПРАЗНИК НА ВАРНА, 15 АВГУСТ 2017, 21.00

На 15 август, 21.00, отново ще отбележим Празника на Варна с Маестро Мартин Пантелеев, чийто прекрасен Концерт край фонтана от миналото лято все още не сме забравили! И тази година Маестро Пантелеев пристига от чужбина специално за това музикално събитие, което ще събере най-красивите емоции в този толкова важен ден за варненци. Концертът се реализира със съдействието на Община Варна.

Една от изненадите е българския Франк Синатра Васил Петров, който ще застане пред  Оркестъра на Държавна опера Варна, заедно със солистите на оперния театър – тенора Валерий Георгиев и баса Евгений Станимиров. Нежното сопрано в тази завидна мъжка компания ще бъде Мария Павлова, най-младата солистка, която отскоро се присъедини към състава. Апропо, предния ден, 14 август, в Летния театър, може да разпознаете Мария като бялото котенце Джемина. В мюзикъла "Котките", разбира се  

В програмата:

Росини - Увертюра "Севилският бръснар"
Росини - "Ария на клеветата"
Щраус - Увертюра "Прилепът"
Щраус - Ария на Адела
Маскани - Интермецо из "Селска чест"
Синатра Симфония
Дворжак - Славянски танц № 8 oп.46
Пучини - Nessun dorma
Верди - Наздравица

 

 

 

 

 

 

Третото издание на Бала на артиста 2014 се състоя, както впрочем и миналогодишното, на 21 декември. Съвпадението беше колкото случайно, толкова и многозначително. Във всеки случай с положителен знак.

И така, артисти, музиканти, архитекти, дизайнери, художници, журналисти, фотографи, арт мениджъри, почитатели на изкуството и прочие съмишленици от артистична бохема на Варна се събраха в уречения час във фоайетата и ротондата на Основна сцена на Театрално-музикален продуцентски център Варна, за да вдигнат наздравици за старата и за новата година.
Куверти се търсеха до последния момент и нито един, пожелал да стане част от нароченото за аристократично занимание, не остана отвън театъра.

Още с пристигането си, мнозина веднага се възползваха от възможностите, които предлагаше Балното ателие и преобразени в сценичните костюми на герои от постановки на ДТ „Стоян Бъчваров” и Държавна опера Варна влязоха в образ със съответното чувство за отговорност.

 

Изненадите на Бала на артиста – Варна 2014Блестящ пример в това отношение даде водещият Кирил Аспарухов, който до такава степен се срасна с костюма на Краля от Шекспировата „Мяра за мяра”, че се обяви за Крал и на бала. Не отстъпи от тази си роля, въпреки забележката на „назначената” от него Кралица на бала, директорката на ТМПЦ Даниела Димова, че кралската титла по право се пада на председателя на Дружеството на архитектите, арх. Димитър Стефанов, основен съорганизатор на артистичното събитие.

Този внезапен кадрови спор обаче много лесно се разреши, тъй като арх. Стефанов охотно прие да изпълни и ролята на Кардинала, подразбира се, Ришельо – също достатъчно значима фигура :)

 

Естественият акцент на бала безспорно беше модното ревю на известния варненски бутик „La SPOSA” с главен дизайнер Соня Ангътян. Неотдавна манекенките на „La SPOSA” направиха специална фотосесия на новата си колекция в сецесионовия интериор на Варненския театър. Някои от тези официални тоалети бяха представени и на Бала на артиста, но за всеобща изненада в ролята на манекенки се появиха съвсем други дами – не по-малко очарователни и красиви, но с различна биография.

На модния подиум, представени от пиарката на ТМПЦ и асистентка на Краля на бала Виолета Тончева, дефилираха с апломб - сякаш непрекъснато са го правили! - оперните артистки Даниела Димова, Вяра Железова и Лиляна Кондова – все сопрани, забележете , оперната режисьорка Сребрина Соколова, икономистката Антония Евтимова – координатор на Центъра за иновация и развитие при Икономически университет Варна и Йоана Атанасова, завършила т.г. архитектура във ВСУ „Черноризец Храбър”. Всички те привнесоха в модното събитие една особена интелектуална елегантност, оценена по достойнство както от зрителите, така и от професионалните модисти.

Изненадите на Бала на артиста – Варна 2014 По-нататък, в конкурса за влизане в образ, компетентно жури от тримата актьори на Варненския драматичен театър Нено Койнарски, Стефан Додуров и Теодор Папазов, заклето в безпристрастност, отсъди справедливо първа награда на Котарака в чизми – Кристиян. Синът на известното медийно-музикално семейство Мария и Доно Цветкови впечатли с артистичност, непосредственост, комуникативност и липса на всякаква сценична треска. Поздравления за родителите!

 

Освен него, аплодисменти заслужиха Оловният войник, Шахиншахът, няколкото принцеси, херцогини и въобще всички костюмирани.
До среднощ имаше музика, танци, кулинарни удоволствия и настроение, както всички очакваха. На бал като на бал, ако трябва да перифразираме известната поговорка на французите, които май бяха измислили и самия бал като един изискан начин за забавление :)

 

Виолета Тончева

 

 

Във Варна за пръв път се провежда Майсторски клас по оперно пеене и дирижиране с прочутия американски баритон Густаво Хименес и италианския белкантов диригент Стефано Сегедони, постоянен гост-диригент на Държавна опера Варна.

Международният проект е резултат от партньорството между Държавна опера Варна, Международния фестивал за камерна музика „Three Bridges” в Минесота, Mo-Mus - Modena Musica от Италия и американската фондация S.O.L.A. от Лос Анжелис.

Заедно със студенти от Германия, САЩ, Франция и Русия, шанс да работят с маестро Хименес и маестро Сегедони получават и солистите на Държавна опера Варна Валерий Георгиев – тенор и Силвия Ангелова – мецосопран.

Майсторският клас ще завърши със специален концерт на участниците в двете програми – по оперно пеене и дирижиране , за който е ангажиран и  Оркестърът на Държавна опера Варна.

Концертът ще се проведе на 5 септември от 19 до 20.30 часа на Основна сцена на Театрално-музикален продуцентски център Варна. В програмата са включени арии, дуети и оркестрови творби от италиански и френски опери - „Травиата”, „Риголето”, Бохеми”, „Тоска”, „Кармен”, „Норма”, „Италианката в Алжир” и „Севилският бръснар”.

Вход за това интересно музикално събитие е свободен.

 

На 9 март от 19 часа ще бъде представена комичната опера "Любовен еликсир", създадена от майстора на белкантото Гаетано Доницети в далечната 1832 г. В ролята на Неморино ще гастролира младият тенор Михаил Михайлов, чийто мек лиричен тембър е напълно подходящ за тази партия.

Като Адина ще аплодираме великолепната солистка на Варненския оперен театър Илина Михайлова. Тя завършва НУИ "Добри Христов" със специалностите пиано и оперно пеене и НМА "Панчо Владигеров" в София в класа по оперно пеене на проф. Благовеста Карнобатлова. Продължава образованието си в Консерваторията "Джузепе Верди" в Милано в класа на Вилма Борели. Заедно със съпруга си, баса Деян Вачков, често гастролира на големите европейски сцени.

Останалите роли са поверени също на солисти на Държавна опера Варна -  баритонът Свилен Николов ще бъде Белкоре, басът Деян Вачков ще се превъплъти в комичния Дулкамара, Благовеста Статева ще се представи като Джанета.

На диригентския пулт ще застане главният диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов. Режисурата на „Любовен еликсир” е дело на проф. Павел Герджиков.

Операта се изпълнява на италиански език със субтитри на български език.

 

 

18 юли, 21.00

Театър Римски терми – Варна 2017

 

Солисти: Галина Великова-сопран и Зорница Стефанова-ударни

 Струнен квартет „Одесос”, в който влизат изявените музиканти от Оркестъра на Държавна опера Варна Божидар Бенев, Марина Водопянова, Веселина Зайранова и Олена Мушинска, ще изнесе изискан концерт в рамките на Театър Римски терми на 18 юли от 21.00 часа. В програмата ще чуем творби от Бах, Вивалди, Дворжак, Брамс, Дебюси и др. Солисти на концерта са Галина Великова – сопран и Зорница Стефанова – ударни.

 

БОЖИДАР БЕНЕВ - цигулка, завършва НУИ „Добри Христов“. От 2004 г. е в състава на Държавна опера Варна. От 2011 г. е концертмайстор на Български камерен оркестър Добрич. Удостояван е с награди за най-добро изпълнение на творби от Бах, Моцарт и Виенявски на конкурси в София, конкурса "Надежди, таланти, майстори" в Добрич, финалист е в конкурса “П. Владигеров” 2005. Специализира при проф. Минчо Минчев и участва в майсторските му класове.

 

МАРИНА ВОДОПЯНОВА - цигулка, свири в състава на Оркестъра на Държавна опера Варна. Тя е родена на 18.02.1979 г. в Санкт Петербург, Русия. През 2003 г. завършва Музикалната консерватория в Петрозаводск. Работи в Театъра за опера и балет на Санкт Петербург и като концертмайстор в Държавния симфоничен оркестър на Академичната капела в родния си град, участва в много европейски турнета. От 2013 г. живее в България.

 

ВЕСЕЛИНА ЗАЙРАНОВА – виола, е част от състава на Оркестъра на Държавна опера Варна. Завършва НУИ "Добрин Петков" в Пловдив и Музикалната академия в същия град. Свири в Младежкия камерен оркестър "Пловдив" с диригент Найден Тодоров, с който концертира в България, Австрия, Чехия, Словакия и Германия, прави записи за БНР, издава компактдиск. Работи с бележити изпълнители, музикални педагози и диригенти, като Дарина Данкова, Борислав Иванов, Марио Хосен, Шандор Яворкай (Унгария), Кирил Петренко (Русия), Карл Йостерайхер (Австрия), Максим Ешкенази и много други. Участието в майсторските класове на Михаел Фришеншлагер (Виена), Жерар Пуле (Париж), Такаши Шимицу (Япония) и други й дават важен стимул в професионалната подготовка. Участва в камерни ансамбли и състави в рамките на ММФ "Варненско лято", също в Камерен оркестър "Варна" с диригент Ганчо Ганчев, Камерен оркестър "Симфониета" с диригент Милко Коларов, където няколко години е водач на виоловата група, свири също в "Камерата Орфика" под ръководството на Марио Хосен, Камерен оркестър "Колегиум" Варна и други музикални формации.

 

ОЛЕНА МОШИНСКА - виолончело, е родена на 01.08.1982 г. в Тернопол, Украйна. През 2006 г. завършва Националната музикална академия в Киев. От 2002 до 2006 свири в Оркестъра на въоръжените сили на Украйна, в периода 2008-2011 е водач на група чели в Симфоничния оркестър на Тернополската филхармония. След като се премества да живее в България, от април 2016 г. е първо чело на Български камерен оркестър Добрич, а от април 2017 се присъединява към Оркестъра на Държавна опера Варна.

 

                                П Р О Г Р А М А

 

1. Бах - Brandenburg concerto no. 6 (1 movement, Allegro)

2. Вивалди - La Primavera from "The Four Seasons"

3. Чайковски - Andante Cantabile

4. Дворжак - Final: Allegro molto from Sonatina in G, Op.100  

5. Бородин - Nocturno from string quartet no.2  

6. Сарасате - Romanza Andalusia

7. Вила-Лобос - Bachianas Braselieras no. 5, Aria – изп. Галина Великова

8. Брамс - Hungarian dance no.1

9. Дебюси - "Clair de Lune"

10. Aндерсон - The Typewriter

11. Rouse - Orange Blossom

 

За пръв път ще бъда съпруга на съпруга си на сцената

Илина Михайлова – НоринаИзключително съм щастлива, че като Норина в „Дон Паскуале” сега за пръв път на сцената ще бъда съпруга на съпруга си Деян Вачков. Съпруга, макар и за малко, макар и много лоша и зла, каквато е моята героиня Норина спрямо Дон Паскуале. Ще ми се наложи дори да му залепя някой и друг шамар, но няма как.   

Норина много ме забавлява, за пръв път я пях през 2006 г., когато спечелих оперния конкурс в Комо, след това съм я пяла в много италиански театри. Всъщност играя малко и себе си в тази роля. Като всяка жена Норина се бори за любовта си, а когато се бориш за любовта си, няма никакви граници, всичко е разрешено, даже ако трябва да накараш да страда един добродушен стар човек, един 70-годишен ерген, на който му се е приискало – видите ли - да си вземе млада женичка. В крайна сметка неравностойният брак бива осуетен с общи усилия, от което произтичат и забавните ситуации в операта. Сигурно няма да сбъркам, ако кажа, че сюжетът отпреди 250 години никак не е загубил откъм актуалност.

Приятно ми е да работя с такъв хубав певчески екип, с Маестро Светослав Борисов – млад и амбициозен, прецизен и енергичен, диригент с високи критерии. Той изпипва докрай всички детайли. Опера-буфо по начало се прави трудно. В този жанр е сложно и за солистите, и за хора, и за оркестъра. Всички трябва да сме гъвкави и концентрирани, за да представим адекватно музиката на Доницети, носеща в себе си много цветове, много театър. С Кузман Попов се работи прекрасно – освен великолепен режисьор, той има и завидно чувство за хумор, което никак не е без значение, когато трябва да се овладее екип от много хора. Въобще  очаквам да се получи един много, много красив спектакъл. Още повече, че премиерата на 8 април съвпада с рождения ден на самия Дон Паскуале, т.е. на моя любим съпруг Деян Вачков!

Прочетете още:

Свилен Николов – Доктор Малатеста

Деян Вачков – Дон Паскуале

Пламен Димитров –Доктор Малатеста

Един съвсем различен „Дон Паскуале”  

Да звучи дантелено и брилянтно  

 

Стефан БояджиевДържавна опера Варна винаги с удоволствие предоставя възможност на най-талантливите деца от НУИ “Добри Христов” да се изявят като солисти на симфоничния ни оркестър. Надяваме се, че тези изявени млади изпълнители с награди от различни конкурси и фестивали ще са част от бъдещите кадри на Варненския симфоничен оркестър. За някои от младите таланти концертът на 28 март от 19 часа на сцената на Държавна опера Варна ще бъде първата сериозна професионална изява. На всички участници желаем на добър час и успех по стръмния път на трудното изпълнителско изкуство!

  Диригентът

За първи път на 28 март от 19 часа концертът ще прозвучи под диригентската палка на младия диригент на Държавна опера Варна  Стефан Бояджиев. Започва да свири на пиано на шестгодишна възраст. През 1998 г. завършва НУИ „Добри Христов” в родния си град, специалност пиано. През 1998 г. е приет в НМА „Панчо Владигеров” - София в Теоретико-композиторски и диригентски факултет, където през 2000 г. профилира хорово и оркестрово дирижиране. Освен концертите с Академичния симфоничен оркестър в НМА „Панчо Владигеров” е дирижирал още: Пазарджишки симфоничен оркестър (2002), Софийски духов оркестър (2002), Симфониета – Видин (2010, 2011, 2012), Старозагорска опера (2011). През 2008 г. специализира оперно-симфонично дирижиране в НБУ – София при Деян Павлов. През 2011 г. записва магистратура оркестрово дирижиране в АМТИИ – Пловдив при маестро Георги Димитров. През изминалите почти две години, откакто е щатен диригент на Варненската опера, той реализира редица премиерни заглавия, подготвяйки хора, дирижира оперетата „Царицата на чардаша” и много опери, сред които „Луд гидия”, „Любовен еликсир”, „Трубадур”, също кантатата «Кармина Бурана». Стефан Бояджиева поставя, заедно с режисьорката Сребрина Соколова, мюзикъла за деца «Алиса в страната на чудесата» от Александър Йосифов, а през ноември 2013 г. се изяви и като блестящ пианист с изпълнението на Втория концерт за пиано от Рахманинов с Варненската филхармония под диригентството на Светослав Борисов. Поради големия интерес на публиката, концертът бе повторен през януари 2014 г. На 22 януари 2015 г. младият диригент дирижира Оперетна гала със специално подбрана от него програма, включваща едни от най-ярките бисери на оперетното изкуство.   На 28 март Стефан Бояджиев за първи път ще дирижира концерта на изявените инструменталисти от училището, което самият той е завършил – НУИ «Добри Христов».
    

 

Изпълнителите

И тази година най-младият участник в концерта е цигуларят Александър Зайранов – ученик от VІІ клас, който има в биографията си внушителна колекция от награди. Четирима са цигуларите – освен Александър Зайранов, който ще изпълни Фантазия „Кармен” от Сарасате, в концерта пак по традиция ще участва и неговият по-голям брат – Мартин. Мартин Зайранов е вече в Х клас и ще изпълни Първа част от Концерт №1 на Виенявски. Другите двама цигулари също са десетокласници – Ралица Богданова ще изпълни Първа част на Испанска рапсодия от Е. Лало, а Рустам Губкин-Матейски – Първа част от Концерт №3 на Камий Сен-Санс.

В първата част на концерта ще се включи и един виолончелист – Калоян Русев, ученик от Х клас, който ще изпълни Първа част от Концерт за виолончело в до мажор от Й. Хайдн.

    
Втората част на концерта е отредена за пианистите. Най напред ще се изявят трима варненци. Ния Бонева от ХІ кл. ще изпълни Втора част от Концерт за пиано №1 на Шостакович. Йоана Райчева от Х клас ще се представи с Трета част от концерт №21 в до мажор от Моцарт. Естествено, винаги интерес предизвикват и абитуриентите. Тази година, след строгото прослушване, в концерта е допуснат само един – Мартин Даскалов от ХІІ клас, който ще свири Унгарска фантазия от Ференц Лист.

Мария-Десислава Стойчева През ноември миналата година във Варна се проведе ІV Национален конкурс за пианисти „Мила Михайлова“. Една млада пианистка от Пловдив получи Първа награда и Специалната награда на ТМПЦ – Варна. Това е Мария-Десислава Стойчева, а специалната награда се изразява във възможността да се изяви като солист на Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна. На концерта на НУИ „Добри Христов” на 28 март т.г. Мария-Десислава Стойчева ще изпълни Концерт за пиано и оркестър от Роберт Шуман.

Мария-Десислава Стойчева е родена на 2 юли 1997 год. в Пловдив. На 4-годишна възраст започва да свири на пиано, а от 2004 г. е ученичка в НУМТИ „Д. Петков“- Пловдив, където до учебната 2013-2014 г. се обучава в класа по пиано на Елена Велчева. От октомври 2013 г. е ученичка на проф. Людмил Ангелов в Нов Български Университет - София. Участвала е в майсторски класове под ръководството на проф. Людмил Ангелов, проф. Виктор Чучков, проф. Атанас Куртев, проф.Тамара Поддубная, проф. Борислава Танева, Аглика Генова и Любен Димитров, Стефка Перифанова, Владимир Валяриевич, проф. Милена Моллова, проф. Стела Димитрова-Майсторова и в заключителните им концерти в рамките на фестивалите „Софийски музикални седмици“ в зала „България“ и „Мартенски музикални дни“ в Русе, както и в залата на НМА „Проф. Панчо Владигеров“. Носител е на множество награди от национални и международни конкурси и фестивали, сред които:

  • 2005 - II Национален конкурс за пианисти с международно участие „Шуман-Брамс“, Пловдив, България-Награда за най-млад участник;
  • 2008 - IX Международен конкурс за пианисти „Николай Рубинщайн“, Париж, Франция – трета награда;
  • 2013 - Национален конкурс по солфеж „проф. Камен Попдимитров“ – трета награда;
  • 2013 - Конкурс „Музика и Знание“, модул „Елементарна теория на музиката“ – втора награда;
  • 2014 - Национален конкурс за най-добро изпълнение на произведение от български композитор „Върбан Върбанов“, Бургас, България – втора награда;
  • 2014 - Международен конкурс за пианисти, Ниш, Сърбия – втора награда (при неприсъдена първа);
  • 2014 - I Европейски клавирен конкурс “Citta’ di Empoli-Premio Silver”, Емполи, Италия - втора награда;
  • 2014 - XXIV Международен конкурс за млади музиканти “Città di Barletta” Барлета, Италия – първа награда и специална награда за най-добро изпълнение на произведение от композитор от страната на кандидата;
  • 2014 - XIII Международен конкурс за млади музиканти „Охридски бисери“, Охрид, Македония – поощрение;
  • 2014 - XVIII Международен младежки музикален конкурс „Надежди, таланти, майстори“, Добрич, България -втора награда;
  • 2014 - X Международен клавирен конкурс “Chopin golden ring”, Радовлица, Словения – втора награда (при неприсъдена първа) и специална награда за най-добро изпълнение на виртуозен етюд;
  • 2014 - IV Национален конкурс за пианисти „Мила Михайлова“, Варна, България - първа награда, награда на ТМПЦ Варна и награда на Държавен симфоничен оркестър Шумен;
  • 2014 - V Международен клавирен конкурс „Шуман-Брамс“, Пловдив, България - втора награда.

   

 

 

 

Копродукция на Държавна опера Варна с Парма ОперАрт

Премиера 10 юли 2019, Reggia di Colorno, Парма. Премиера 19 август, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято“ 2019

 

 

Лиу е символ на безграничната любов. Да обичаш другия повече от собствения си живот, да копнееш щастието на любимия и да отнемеш  собствения си живот, за да  запазиш тайната на неговото име, това е възможно най-голямата жертва. Тя кара леденото сърце на Турандот да се разтопи и да открие за първи път любовта. Жертвоготовността на Лиу прави възможно щастието на двама – Калаф и Турандот - и слага край на безмислените екзекуции. Няма да има повече смърт в Китай, хората ще живеят в мир и любов. В края на тази красива приказка всички едновременно оплакват и благодарят за жертвата на Лиу.

Предизвикателствата на теститурата се крият във височините и в драматизма. Трябва да накараш публиката да влезе в твоята история, в твоята душа, да пееш нежно и едновременно с това да покажеш смелостта и героизма на Лиу. Лиу е многопластова роля, която разкрива дълбоки, необичайни, различни страни на любовта. Струва си да се замислим над тях в днешното динамично време, когато любовта сякаш е изместена от други цели като финансово благополучие, кариера и пр.

 

 

 

 

На юлската премиера на „Турандот“ в Парма, където Валерий Георгиев се представи в ролята на Калаф, а аз пях Лиу, бяхме посрещнати изключително радушно. За нас това беше много важно, защото Парма е известна с дългогодишните си оперни традиции и взискателната си публика. Впечатлени сме от изключителния професионализъм на диригента Лоренцо Бизари и от интересната режисура на Еди Ловальо. Вярвам, че след италианската, и българската публика ще хареса „Турандот“. Надявам се в бъдеще нашият оперен театър да задълбочи партньорството си с Парма ОперАрт, както и други италиански сцени.

 

"ТУРАНДОТ"

Копродукция на Държавна опера Варна с Парма ОперАрт

Премиера 10 юли 2019, Reggia di Colorno, Парма

Премиера 19 август, Опера в Летния театър, ММФ „Варненско лято“ 2019

 

Лирична драма в три действия от Джакомо Пучини. Либрето Джузепе Адами и Ренато Симони по едноименната пиеса на Карло Гоци

Диригент Лоренцо Бизари

Режисьор Еди Ловальо

Сценография и костюми Нела Стоянова

Действащи лица и изпълнители:

ТУРАНДОТ - Димитринка Райчева

ИМПЕРАТОР - Христо Ганевски

ТИМУР - Деян Вачков

КАЛАФ - Валерий Георгиев

ЛИУ - Илина Михайлова

ПИНГ - Венцеслав Анастасов

ПАНГ - Марк Фаулър

ПОНГ - Пламен Долапчиев

МАНДАРИН - Свилен Николов

Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна.

С участието на Варненската детско-юношеска опера

 

Прочетете още по темата :

ВАЛЕРИЙ ГЕОРГИЕВ: КАЛАФ Е СПОРЕД МЕН НАЙ-ТЕЖКАТА ПАРТИЯ ЗА ТЕНОР

ДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА: ГЕНА ДИМИТРОВА Е НАЙ-ДОБРАТА ТУРАНДОТ

„ТУРАНДОТ“ – ОПЕРНОТО ЗАВЕЩАНИЕ НА ПУЧИНИ

 

 

 

 

10 ноември 2017, 19.00, Основна сцена

 

Диригент Дарио Мачелари, солист Ростислав Йовчев – пиано. В програмата: Алберто Кара – „На ясния хоризонт”; Лудвиг ван Бетовен – Концерт за пиано и оркестър № 4; Ян Сибелиус – Симфония № 5 в ми бемол мажор, опус 82

 

Дарио МачелариМладият италиански диригент ДАРИО МАЧЕЛАРИ отново ще диржира Симфоничния оркестър на Държавна опера Варна. Роден в Рим през 1979 г., той започва обучението си по пиано в Консерваторията на Перуджа, по-късно учи в престижната академия „Санта Чечилия” в Рим. Завършва диригентско майсторство в Консерваторията на Неапол през 2010 г. при Рафаел Наполи, възпитаник на световноизвестния Серджо Челибидаке. Посещава майсторските класове на Джанлуиджи Джелмети и Марканд Такар. Особен интерес проявява към късноромантичния репертоар, едновременно с това го привличат и съвременните музикални композиции.

От 2006 г. работи като диригент на Струнния оркестър „Giovanissimi Archi d’Europa“, дирижира също „Gli Archi della Rosa“ и Камерния ансамбъл „Tonarius“. От 2007 до 2010 е ангажиран като диригент на хора в църквата „Свети Петър Дамян” в Рим. По повод Деня в памет на жертвите на националсоциализма на 27 януари 2009 г. дирижира в консерваторията „Санта Чечилия” в Рим голям концерт с оркестър и хор. През 2010 г. ръководи проекта „Musica a Roma nell’Ottocento“ в университета „La Sapienza“, както и заключителния концерт за хор и струнен оркестър с творби на Моцарт, Лист и Доницети. 

Като пианист участва в оперни продукции на Piccolo Lirico Teatro Flaiano и работи постоянно с камерни певци и инструменталисти. По време на VII фестивал на фондация „Musica per Roma” през 2012 г. участва и като пианист в изпълнението на “Vexations” на Ерик Сати. Занимава се активно и с теоретична дейност. Дисертацията му по история на музиката е на тема „Творчеството на композитора Луиджи Далапикола”. Пише статии на различни теми, публикува в сп. „Симфония”, едно от най-престижните музикални издания на Италия, статии за Луиджи Далапикола.

 

Сътрудничеството му с Варненската опера датира от 2014 г., всяка година гостува в нашия град, като през 2017-та за втори път участва в концертния живот на Варна. В концерта на 10 ноември Дарио Мачелари включва едно ново и непознато произведение на Алберто Кара – „На ясния хоризонт”. АЛБЕРТО КАРА е съвременен италиански композитор, роден през 1975 г. в Тиволи, живее в Генуа. Композира симфонични, камерни и оперни произведения. През 2010 г. създава произведението си за камерен оркестър „На ясния хоризонт”, което допада на музиканти и меломани и още до края на годината вече се изпълнява от няколко престижни италиански оркестри. За него композиторът се вдъхновява от италианския поет, белетрист и режисьор Пиер Паоло Пазолини, от чиито стихове струи особената светлина на Рим в началото на зимата или в началото на пролетта.

 

Ростислав ЙовчевСолист на следващата творба в програмата е Концерт за пиано и оркестър № 4 от Лудвиг ван Бетовен със солист ПРОФ. Д-Р РОСТИСЛАВ ЙОВЧЕВ.  Роден в София през 1961 г., той завършва през 1984 г. НМА „Панчо Владигеров“ при проф. Атанас Куртев, при който специализира и в двугодишен майсторски клас. Лауреат е на редица наши и международни конкурси: Първа награда на националния конкурс “Светослав Обретенов” (1980); Трета награда на международния конкурс в Салерно, Италия (1981); Първа награда и наградата на СБК от националния конкурс “Карол Шимановски” (1982); Трета награда на Международния конкурс “Пилар Байона” в Испания (1983). Отличен е също с единствената награда от конкурса за най-добро изпълнение на испанска музика от курса в Сантяго де Компостела (1984).

 

Ростислав Йовчев активно концертира като солист и камерен изпълнител не само в България, но и в Германия, Белгия, Испания, Полша, Унгария, Румъния, Хърватска, Кипър, Турция, Южна Корея, Тунис и др. Участва в престижни фестивали у нас и чужбина. Има многобройни записи за Радио София, Варшава, Берлин и Сарагоса и издадени компакт-дискове. Бил е в клавирното жури на редица националните конкурси. В последните години, програмите на клавирните му рецитали са тематично посветени на определени автори и епохи. В репертоара му, който обхваща всички стилове и епохи, влизат някои крупни и рядко изпълнявани творби. В периода 2006-2008 пианистът изпълнява цикъла “Клавирните концерти на Лудвиг ван Бетовен”, съпровождан от Шуменската филхармония, с което се нарежда сред малцината български пианисти, които са представили тези творби интегрално на българска сцена.

Носител е на “Кристална лира” 2011 на СБМТД в две категории – инструменталисти и музикална критика. През същата година е отличен и със  “Златна лира” на СБМТД. През юни 2013 г. пианистът получава образователната и научна степен „Доктор“ с тема, свързана с българската клавирна музика. Ростислав Йовчев е професор по пиано в НМА “проф. П. Владигеров” в София. 

 

 

 

 

Солистите на Държавна опера Варна Ирина Жекова и Пламен Димитров спечелиха в сериозна конкуренция с певци от цял свят 2 награди за България на Пролетния априлски фестивал, който се състоя за 29 път в столицата на Северна Корея Пхенян.

В музикалния форум, който от 1982 г. традиционно се провежда под патронажа на президента, през тази година се включиха музиканти от над 40 страни, сред които много поп певци, оперни певци от Италия, Германия и Беларус, известни формации като Монголският армейски хор, представителният армейски хор на Русия със солист Йосиф Кобзон, който през май ще пее във Варна и т.н.

Пламен Димитров бе отличен от авторитетното жури с купа и грамота за арията на Фигаро от „Севилският бръснар” на Росини. Песента на корейски език, която той представи, се оказа втората по популярност след корейския химн, като на нея публиката задължително става на крака и ръкопляска.

Ирина Жекова получи купа и грамота за изпълнение на корейски език на известна песен в прослава на лидера Ким Чен Ир. Творбата, обработена за висок глас, с типични за колоратурен сопран каденци, бе представена за пръв път пред корейска аудитория.

 

Промоция партер 20% само на 15 и 16 август

На 22 август от 20 часа, втората филмова вечер от ММФ „Любовта е лудост”, ФКЦ и ТМПЦ - Държавна опера Варна ще предложат на публиката оригинален концерт под наслов „100 години българско кино”. Симфоничният оркестър на оперния театър с концертмайстор Красимир Щерев ще дирижира Нелко Коларов, който ще бъде и на пианото. Известният варненски творец е подбрал знакови музикални творби от най-популярните филми в историята на българското кино, направил им е нови аранжименти и ги е вписал в една изключително емоционална програма с известни изпълнители.

Началния тон ще даде Дони с песента „Нашият град” на Борис Карадимчев, която в култовия филм „Оркестър без име” (1982) изпълняват Чочо Владовски и група „Тангра”.

Следват Мариана Попова и Орлин Горанов с песента „Закъснели срещи” на Петър Ступел, записана за филма „Мъже в командировка” (1969) от Мария Нейкова и Михаил Белчев. Мариана Попова и Орлин Горанов ще представят и онази обичана песен на Борис Карадимчев „Хора и улици”, която помним в интерпретацията на Мими Иванова и Борис Годжунов от филма „Момчето си отива” (1972).
По-нататък към Мариана Попова ще се присъедини Иван Лечев, за да изпеят „Вървят ли двама” – прекрасната песен на Мария Нейкова от изключителния филм на Методи Андонов „Козият рог” (1972).

Нети ще повтори на живо изпълнението си на „Луната спи”, композиция на Дони за филма „Емигранти” (2001). Творческият и семеен тандем Дони и Нети ще представи още „Замълчи, замълчи” - доста по-стара, но не по-малко популярна песен на Петър Ступел, която звучи в една от първите легенди на българското кино „Любимец 13” (1958).

Мултимедия с откъси от филмите ще придружава концерта, на който водещи ще бъдат Искра Радева и Любен Чаталов. Той ще бъде и солистът в песента „Тече, всичко тече”, създадена от Симеон Пиронков за „Васко да Гама от село Рупча”, приключенския филм, с който са израстнали поколения български деца. На сцената ще посрещнем и младите таланти  от детската вокална група „Весели щурчета”.

„Клетва” на Кирил Маричков и култовата група „Щурците” от не по-малко култовия филм „Вчера” (1988) ще ни припомни Валди Тотев.

Людмил Дончев – Лъки ще изпълни две творби, които свързваме с Васил Найденов - „След края на света” на Стефан Димитров за едноименния филм (1998) и „Адаптация” от Митко Щерев, също за едноименния филм (1981). В дует с Маргарита Хранова, Лъки ще представи и музикалната емблема на филма „Оркестър без име” (1982) „Оставаме”, по музика на Борис Карадмичев.

Концертът с българска филмова музика не може да мине без магнетичната инструментална тема от филма „Осъдени души” (1975), бею „Приятелство” от Александър Бръзицов с тромпета на Михаил Йосифов, както и без „Замириса на море” - една песен на Стефан Димитров, отдавна надживяла своя филм „Забранено за възрастни” (1987) и повече от подходяща за завършек на музикалната вечер от МФФ „Любовта е лудост”.     

Билети: Билети за концерта „100 години БГ кино” по 10, 15, 20 и 25 лв ще намерите на касата на ФКЦ.
Weekend Promo: Не пропускайте да се възползвате от промоцията, валидна единствено за уикенда. Само на 15 и 16 август партерните билети за концерта „100 години БГ кино” ще се продават с 20% отстъпка.
 

Моята Норина е интригуваща млада жена, която освен чаровна изкусителка е и остроумна, хитра и находчива. Още от самото начало тя казва, че познава магията на любовта и владее хиляди начини да примами и разбие едно сърце. И наистина - когато нейното щастие с любимия Ернесто е в опасност, тя се превъплъщава до неузнаваемост според момента и целта. Норина всъщност показва, че всеки от нас има различни лица и може да играе различни роли.

Комичните ситуации произлизат от заслепението и едностранчивото мислене на Дон Паскуале. От всяка сцена може да се извади поука. Освен че ще се посмеят, мисля, че зрителите ще открият и част от себе си в някои от персонажите в операта „Дон Паскуале”.

 

24 юли – 29 юли, 21.00, Театър Римски терми 2018

 

„Моята страстна латино любов“На 23 юли, 21.00, в Театър Римски терми ще ни завладее вълшебството на бароковата музика на Монтеверди, Пърсел и Хендел. В този изящен концерт, под наслов „MusicaAntica“, сдиригент Цветан Крумов и режисьор Петко Бонев - режисьора на мюзикълите „Граф Монте Кристо“ и „Зоро“, ще аплодираме четирите прекрасни дами от вокален ансамбъл "Bella voce" и Оркестъра на Държавна опера Варна.

На 24 юли, 21.00, отново в Театър Римски терми следва „Моята страстна латино любов“ – концерт с режисьор Сребрина Соколова и специалното участие на актьора Пламен Георгиев. Танцори от „Sunny Dance Studio”ще представят хореография на Станислава Томова, автор на хореографията на „Зоро“.

 

 

Руслан ПавловНа 29 юли, 21.00, в Театър Римски терми ще проследимивтори епизод на проекта „Магията на киното“ с популярни филмови мелодии, мултимедийна презентация и участието на оперните певици Марилла Гьонги, Филипа Руженова, Галина Великова, Миглена Страдалска и Елеонора Христова.Особена заслуга за този концерт има Руслан Павлов – аранжимент, обработка на песните и клавир.

 

ВидеоВидео "Bella voce"

 

 

 

 

 

 

 

29 март 2018, 19.00– „Пепеляшка“ от Росини, предпремиера

Диригент Николета Конти – Италия

Режисьор Екта Кара - Турция

 

ПАБЛО КАМЕСЕИЙЕ – ТЕНОР

Enrique Pablo Cameselle La Caria 

Испанският тенор Пабло Камесеийезапочва музикалното си образование в Аржентина. Дебютира в Буенос Айрес в“Matthaeus Passion”от Бах и „Рита“ на Доницети още преди да влезе въвВиенската консерватория. Забележителната лекота във високия регистър и светлият му теноров тембър са подходящи за белкантови опери и особено за многообразния Росиниев репертоар, който той усъвършенства с Маестро Алберто Зеда в Академия „Росиниана” в Песаро.

 

Нищо чудно, че изключително трудната партия на Линдоро от „Италианката в Алжир“ на Росини е една от коронните му роли, с която гастролира в MegaronMousikis в Атина, Aalto Theater в Есен, TeatroLiricoSperimentaleв Сполето. В Teatro San Carlo в Неапол блестящо се изявява в най-известната творба на Росини „Севилският бръснар“. Забележително е участието му в по-сериозни произведения на Росини като „Guillaime Tell” в оперния фестивал „ЕvaMarton” в Miscolcи Националния театър на Полша, където си партнира с Ренато Брузон.

 

Като предизвикателство приема ангажиментите си и в по-рядко поставяни заглавия на Росини като „Mose/Mose in Egito”, с което публиката го аплодира в Teatro die Tradizioneв Сардиния и във фестивала TirolerFestspieleв Ерл. За всеки Росиниев тенор е въпрос на чест да пее и в родния град на композитора Песаро в Rossini Opera Festival, на чиято сцена Пабло Камесеийе е поканен с “Il Viaggio a Rejms”. Веднага след това гостува със същата продукция и в TeatroMarruchinoв Chieti. По време на другия значим Росиниев фестивал “Rossini in Wildbad“, Пабло Камесеийе записва „La Gazzaladra”на компакдиск.

 

Снимка: Василка Балевска

Талантливият млад певец Нейчо Петров-Реджи, познат с изискания си стил от клубната сцена, заслужи възхищението на публиката и с първата си оперна изява.

С впечатляващо певческо и артистично майсторство той създаде един силен образ на Исус Христос в рок операта „Исус Христос суперзвезда”, постановка на Държавна опера Варна, диригент Юли Дамянов, режисьор Светозар Донев.

В допитването на Радио Класик ФМ до аудиторията за най-харесван изпълнител на годината, сред всички номинирани в категорията „Оперно и оперетно изкуство” Нейчо Петров-Реджи получи най-голяма подкрепа и това му донесе наградата. На тържествената церемония в Деня на будителите той бе удостоен с Кристална лира 2014 – Награда на публиката, най-демократичното отличие на СБМТД и Радио Класик ФМ.

Тенорът Арсений Арсов с хитове на Том Джоунс и Енгелбърт Хъмпърдинг

28 август, 21.00, Театър Римски терми – Варна 2017

 

Поради големия интерес към концерта „Историята на една любов“, с който известният тенор Арсений Арсов отбеляза своята 35-годишна творческа дейност, събитието влиза и в програмата на Театър Римски терми – Варна 2017. На 28 август от 21.00 часа дългогодишният солист на Варненската опера ще представи отново историята на своята любов към операта. Но това няма да бъде повторение, а едно обогатено издание на концерта, в което Арсений Арсов ще изпълни световни хитове от 60-те и 70-те години на миналия век. За пръв път ще го чуем с шлагери от репертоара на Том Джоунс и Енгелбърт Хъмпърдинг. „Независимо, че съм класически оперен певец, за мен е огромно удоволствие и предизвикателство да интерпретирам известни творби от света на естрадната музика“, споделя Арсений Арсов.

Заедно с него на сцената ще бъдат приятелите от Варна, оперните певци Александър Мутафчийски, Ирина Жекова, Вяра Железова, Христо Ганевски и Станислава Марчева. Специален момент в концерта е участието и на детето-чудо София Иванова, 8-годишната възпитаничка на Арсений Арсов, която вече е лауреат на няколко национални конкурса. Двамата ще изпълнят в дует популярните „Аrrivederci Roma” и “Mamma”.Водещ на събитието Кирил Аспарухов.

Извън професионалните си ангажименти, Арсений Арсов продължава да работи над книгата си „Разорани бразди“, замислена като антология, съхраняваща паметта за хората на оперното изкуство.

 

 

 

 

Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна - Държавна опера Варна, бе отличена с Кристално огърлие 2015 на Съюза на българските музикални и танцови дейци за изключителен принос в развитието на българската музикална култура.

Наградата, придружена с диплом, връчи лично председателят на СБМТД Станислав Почекански минути преди началото на „Дон Паскуале” от Доницети – последния от трите октомврийски спектакъла, с които Държавна опера Варна блестящо се представи на сцената на Софийска опера и балет.

Г-жа Димова, която получи наградата в деня на 50-годишния си юбилей, благодари за високата чест, оказана й от съюза на музикалната общност в България.

Тя отправи думи на признание към всички екипи от Варненската опера за техния професионализъм и вдъхновение, благодари и на публиката за подкрепата и любовта към високото изкуство на операта.

Още снимки:

 

 
 

 

Премиерни спектакли на рокоперата „Исус Христос суперзвезда” на 15 април и на 17 април – Велики четвъртък

XV Великденски музикален фестивал – Варна 2014
Варна – кандидат за европейска столица на културата 2019

„Исус Христос суперзвезда” на 15 април и на 17 април 2014За пръв път във Варна и за трети път в България през 2014 г. се поставя рокоперата «Исус Христос суперзвезда» по музика на Андрю Лойд Уебър и текст на Тим Райс.

Световноизвестната творба, белязала поколението на хипитата от 70-те години на миналия век, съчетава различни стилове, като фънк джаз, суинг, рок, рагтайм, неравноделни ритми, оригинална религиозна музика и всички те се развиват съвсем свободно в оперен контекст.

Действието на рокоперата следва приблизително каноничното евангелие за последните седмици от живота на Исус, като започва с пристигането на Исус и неговите последователи в Йерусалим и завършва с разпъването му на кръст.

Вече години наред образът на Спасителя не слиза от екрана и сцената. Навярно защото човечеството винаги се е нуждаело от Исус, а и днес продължава да се нуждае от него.
Това особено остро се усеща в преломни и критични моменти, във времена разделни, когато вярата и човещината са поставени на изпитание. За да дойдат след това като наша утеха словата за Възкресението и надеждата, че преживяното ще доведе до осъзнаване да бъдем по-добри, по-свободни и вероятно по-щастливи.

За първи път знаменитата творба е поставена на сцената на ДМБЦ „Стефан Македонски” през 2002 г. под режисурата на проф. Светозар Донев. Спектакълът се играе в две версии - на български и английски език, като в английската версия участва звездното трио Калки, Звезди от "Ахат" и Наско от "БТР".
През 2010 г. ДМБЦ „Стефан Македонски” поставя нова версия под режисурата на Бойко Илиев, която впоследствие се играе и в Зала 1 на НДК.

Най-новият проект на «Исус Христос суперзвезда», който подкрепя кандидатурата на Варна за европейска столица на културата през 2019 г., се реализира от постановъчен екип с именити творци, като режисьор отново е проф. Светозар Донев.  На диригентския пулт застава Юли Дамянов, декорите са дело на Иван Токаджиев, костюмите на Ася Стоименова, хореографията на Анна Донева.

След концертното изпълнение на рокоперата на 19 декември 2013 г., варненската публика ще види и премиерните спектакли на сценичната версия на 15 и 17 април 2014 г.

 

Режисьорът Кузман Попов за своята нова постановка „Дон „Паскуале” от Доницети

Казват, че „Лучия ди Ламермур” е остаряла, а „Дон Паскуале” се е подмладил - и макар че с нас е точно обратното – и аз и изпълнителите на „Лучия ди Ламермур” сме побелели, на мен много ми се иска, заедно с „Дон Паскуале”, и ние да се подмладим. Аз поставям за трети път в творческата си биография „Дон Паскуале”, но сега правя един съвсем нов прочит, различен от досегашните ми постановки, много различен и от битуващата представа за този образ.

Музиката на Гаетано Доницети, макар и написана преди 250 години, е толкова ярка, че ме предизвиква да я съотнеса към съвременния човек и тази творческа задача се оказа много блазнеща. Разполагам действието не в XIX век, а в XXI век и днес историята се възражда във всичките й детайли.  Същевременно се разпознават всички типажи, произтичащи от комедия дел арте и опера буфо. Не липсват Панталоне, Доктор, Колумбина, Арлекин, имаме си дори нотариус, но всички те се изразяват със съвременни художествени средства.

Цялата музикална партитура е онагледена в сценичното действие. Всички 14 музикални номера са така разработени, че изкушават с бликащите си идеи за сценично превъплъщение. Тръгвам от тази благодарна предпоставка, за да изведа артистите на едно по-високо интерпретационно и техническо ниво, което залага наред с певческото майсторство, на сериозната театрална игра и възможността за импровизация.  

Солистичният състав от талантливи певци – Деян Вачков, Евгений Станимиров, Гео Чобанов (Дон Паскуале), Пламен Димитров и Свилен Николов (Доктор Малатеста), Ернесто (Арсений Арсов, Георги Султанов), Илина Михайлова и Ирина Жекова (Норина) - действително е звезден и аз вярвам, че всички те ще се справят блестящо с предизвикателните творчески задачи. Това, което непременно трябва да се каже, е че както солистите, така и хористите се явяват пълнокръвни участници в представлението, като при това непрекъснато разменят ролите си. От създатели на действието в един момент, те се оказват зрители на действието в някакъв следващ момент и в тази непрекъсната конфронтация и динамично преливане на едното в другото се пораждат условия за артистична надпревара.

Колегите приемат охотно моите идеи и ми е приятно да виждам как забавлявайки се, самите те стигат до интересни решения. Очевидно намерихме общ ключ към тази постановка, която изисква висока рефлексивност и концентрация, но тъкмо заради това предполага и голямо удовлетворение. Желанието ни е така да поднесем нашия „Дон Паскуале”, че публиката също да се забавлява и да го възприеме по възможно най-добрия начин.

Виолета Тончева

 

Прочетете още:

„Дон Паскуале” – премиера на XVI Великденски музикален фестивал

Йоана Железчева

 

Впечатляващата история за младата гейша Чо-Чо-Сан, наречена още Пеперуда (Мадам Бътерфлай) и американския морски офицер Ф. Б. Пинкертон е една от любимите опери на поколения зрители.

На 14 ноември от 19 часа “Мадам Бътерфлай”, постановка на Кузман Попов, ще възкръсне на оперната сцена във Варна с гастрол на сопраното Йоана Железчева в главната роля. Диригент на спектакъла ще бъде Борислав Иванов.

Йоана Железчева завършва оперно пеене в НМА „Проф. Панчо Владигеров“. Дебютира на сцената на Софийския национален театър за опера и балет, сега е солистка на Държавна опера Бургас, считана за един от най-добрите съвременни сопранови гласове у нас.

Участва в множество продукции в България и гастролира в Европа, където получава ласкави отзиви от музикалната критика.

В ролята на Пинкертон ще се представи тенорът Борис Луков. Роден през 1987 г., той завършва НМА „Панчо Владигеров” в класа на проф. Нико Исаков през 2009 г.

Солист в популярното трио "Уникалните гласове", което изнася концерти във всички оперни и концертни зали в България. Борис Луков прави своите самостоятелни успешни дебюти в солистични оперни роли във Варненската опера, на същата сцена, която пази спомени за именитата му баба – примата на Варненската опера, народната артистка Лиляна Анастасова.

Борис Луков е част от солистичния състав на Държавна опера Варна само от няколко месеца, но в репертоара му вече трайно присъстват ролите на Алфред («Травиата»), Измаел («Набуко»), Арлекин («Палячо»), Абат (»Андре Шение»), Пинкертон («Мадам Бътерфлай»).

«Това е моят дебют в ролята на Пинктертон и въобще в опера на Пучини», разказва Борис Луков. И продължава: «Трудът и вдъхновението са особено големи, защото при Пучини самата музика носи солиста, докато при Верди например солистът направлява музиката. Верди е приятел на певеца, а Пучини го поставя пред свършен факт и затова Пинкертон трябва да бъде първата среща на един млад тенор с Пучини. Ролята е рискова, висш пилотаж, но аз вярвам, че ще се справя.»

 

В ролята на прислужницата и приятелка на Чо-Чо-Сан Сузуки ще дебютира солистката на Държавна опера Варна, мецосопраното Силвия Ангелова.

Останалите роли също са поверени на варненски солисти - Шарплес е баритонът със звездна международна кариера Венцеслав Анастасов, Пламен Долапчиев е Горо, Гео Чобанов - Гонзо и др.  

 

 

 


Най-големият съвременен Вердиев бас Карло Коломбара (Италия), звездата на Букурещката национална опера Сорина Мунтеану и световноизвестният български баритон Кирил Манолов ще превърнат спектакъла на „Набуко” на 23 август от 21 часа, под диригентската палка на Маестро Борислав Иванов
, в естествена кулминация на Опера в Летния театър и музикално събитие от световна величина. Постановката е на режисьора Кузман Попов.

Трета по ред опера в творчеството на Верди, „Набуко” е първата, която му носи признание. В биографичен аспект “Набуко” се оказва най-важният етап за формиране на Стила Верди, превърнал го в най-големия оперен композитор на всички времена.

 

 

 

КИРИЛ МАНОЛОВ – Набуко

КИРИЛ МАНОЛОВ – Набуко

 

 

Кирил Манолов, роден през 1976 г., завършва НМА „Панчо Владигеров” през 2003 г. Още по време на следването си е ангажиран в продукции на оперните театри в България и е поканен да участва в концерти на Райна Кабаиванска (1999) и на ММФ „Варненско лято”.

През 2001 г. дебютира в Софийската опера. Носител е на множество престижни награди от национални и международни конкурси, между които Голямата награда на XIV Международен конкурс за млади оперни певци "Борис Христов", Първа награда в Конкурса за млади певци “Гена Димитрова” и др.

Кирил Манолов е гостувал многократно на сцените на всички оперни театри в страната, а така също и в Токио, Барселона, Брюксел, Гент, Остенде, Палма де Майорка, Белград, Скопие, Никозия, Солун, фестивалите в Ларнака - Кипър, Родос - Гърция, Палма де Майорка - Испания, Gars am Kamp - Австрия, Дубровнишкия летен фестивал - Хърватска и др.

През 2010 г. дебютира на оперната сцена в Германия и по-специално в Оперния театър на Висбаден, където изпълнява ролята на Фалстаф в нова продукция на едноименната опера на Верди.

След огромния си успех още същата година е поканен да представи своя  Фалстаф и на сцената на Щатсопер Хамбург.

 

Следват многобройни ангажименти в оперните театри на Германия. Критиката в Германия го определя като "явление в културния живот, с плътен и мощен глас, но същевременно мек и красив тембър, изключителна белкантова фраза и прекрасно и завладяващо сценично присъствие", в. „Frankfurter Allgemeine Zeitung”.

 

Аудиторията на Опера в Летния театър – Варна 2013 също имаше възможността да се възхити на брилятния Фалстаф на Кирил Манолов, а в Опера в Летния театър – Варна 2014, освен в Оперната гала (18 август), сега ще го аплодира и в една от другите му големи роли – Набуко в „Набуко” от Верди (23 август). 

 

 

 

КАРЛО КОЛОМБАРА (Италия) – Закария

 КАРЛО КОЛОМБАРА (Италия) – ЗакарияКарло Коломбара е един от най-ярките представители на италианската певческа традиция. С изразен вердиев профил, той спечелва международно признание като най-големия съвременен Вердиев бас. Следвайки артистичното си призвание, Карло Коломбара триумфира вече 20 години по световните сцени, като не спира да обогатява творческата си биография.

За последните години спечели още престиж с дебютите си в оперите „Мефистофел” (Бойто), „Кармен” (Бизе), „Дон Паскуале“ (Доницети), „Хофманови разкази” (Офенбах) и „Дон Жуан” (Моцарт). През 2013, посветена на 200-годишнината от рождението на Джузепе Верди, той участва в „Реквием” в Бостън, гастролира в Лондон и на оперния фестивал в Савонлина, представи Закария от „Набуко” в Щутгарт и Арена ди Верона, както и Фиеско от „Симоне Боканегра” във Виена и Салерно.

Освен във Вердиев репертоар, го аплодират във „Фаворитката” (Доницети) в Театър „Шанз Елизе”, „Малка тържествена меса” (Росини) в Париж и Виена, и „Мефистофел” в Театро Реджо в Парма.

През тази година, Карло Коломбара планира да проведе своите майсторски класове, а също и концерти в Мортара, Парма, Бирмингам, Лондон, Триест, Залцбург, Пиаченца и Модена. В Театро Ариага в Билбао му предстои съвместна изява с Хосе Карерас в премиерата на съвременната опера „Съдията” («Изчезналите бебета»), пресъздаваща драматичен сюжет за изчезнали деца по време на режима на Франко.

Карло Коломбара е роден в Болоня, на 12 години започва да свири на пиано, на 15 взима първите си уроци по пеене при Париде Вентури и това определя творческия му път.

XIV Коледен музикален фестивал – Варна 2013

Варна – кандидат за европейска столица на културата

Последната варненска постановка на драматичната кантата „Кармина Бурана” от Карл Орф, която се отличава със съвременните си режисьорски и сценографски решения, е дело на творчески екип от Германия: Мариане Бергльоф – режисьор-постановчик, Мартин Зомерлате – хореограф-постановчик, Андрей фон Шлипе – сценограф и Катрин Рьоле – костюмограф.
След премиерата през 2011 година, Държавна опера Варна представи с успех „Кармина Бурана” на турне в различни градове на Холандия.

В спектакъла на 13 декември ще вземат участие оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна, заедно с хор при Варненската детско-юношеска опера, под диригентството на Борислав Иванов. Диригенти на хоровете Стефан Бояджиев и Ганчо Ганчев. Солисти Валерий Георгиев, Цветелина Малджанска, Пламен Димитров

Карл Орф е не само един от най-популярните композитори и една от най-ярките и самобитни индивидуалности в музикалната култура на 20 век, но и забележителен реформатор на музикалния театър от ранга на Монтеверди, Глук и Вагнер. Най-отличителните и най-характерни черти за творчеството на немския композитор е неговият стремеж към единство между музика, говор и движениe.
Безспорно най-забележителното му музикално-сценично произведение “Кармина Бурана” открива нова страница не само в творчеството на Карл Орф, но и въобще в съвременния музикален театър.

 

Интервю на Виолета Тончева с оперната прима Цветелина Василева, която ще дебютира в ролята на Адриана Лекуврьор в премиерата на едноименната опера от Франческо Чилеа на 21 юли в Опера в Летния театър и ММФ „Варненско лято” 2015

Цветелина Василева- Как бихте охарактеризирали „Адриана Лекуврьор”?

- „Адриана Лекуврьор” е една изключителна веристична опера, подплатена с много драматизъм и илюстративна музика. Музиката на Франческо Чилеа изпълва сърцето, тя е съвършено допълнение на човешкия глас. Самата любовна история е истинска, но в някаква степен и обикновена – подобни истории са се случвали, случват се и ще продължават да се случват.

- Защо тогава тази опера се поставя рядко в България?

- Бях студентка, когато гледах софийската постановка с Райна Кабаиванска, спомням си колко дълбоко ме впечатлиха нейният глас, красотата и драматизмът, които тя вложи в образа.
„Адриана Лекуврьор” не се поставя често, защото музикалната партитура е изпълнена с много трудности. Музиката и драматургията са тясно свързани, тоналностите и темпата бързо се сменят, солистите трябва да притежават драматични умения, за тях няма никакъв отдих (както при Верди например), през цялото време е необходима силна спойка между диригента, оркестъра и певците и всичко това изисква огромна концентрация и издръжливост. В някои отношения бих сравнила „Адриана Лекуврьор” с „Травиата”, макар че първата опера е подчертано веристична, а втората е по-кантилентна.  

- За Варна е привилегия, че ще се срещне за пръв път с Адриана Лекуврьор чрез Вашата интерпретация. Как вместихте това гостуване в графика си?

- В САЩ дебютирах неотдавна в Росиниевата опера „Вилхелм Тел”, имах също участия в „Тоска”, а след 10 дни, веднага след премиерата на „Адриана Лекуврьор” във Варна ми предстои дебют в „Турандот”, отново в САЩ. Всъщност тук, на ММФ „Варненско лято”, дебютирах в „Турандот” в ролята на Лиу в един знаменит спектакъл с Гена Димитрова като Турандот. Сега в САЩ отново ще дебютирам в тази опера, но този път в ролята на Турандот.

Щастлива съм, че г-жа Даниела Димова ме покани да дебютирам в ролята на Адриана Лекуврьор и да преоткрия красотата в музиката на Чилеа. Похвално е, че във Варна се гласува доверие на млади диригенти като Вилиана Вълчева. Екипът е чудесен.

- Когато тръгвате на път, какво не пропускате да вземете със себе си?

- Животът на артиста е труден, непрекъснато си на път. Аз винаги слагам в куфара си по някоя нова книга от България. Обичам развлекателни и романтични четива, криминалета и трилъри. Приятно ми е да държа книгата в ръка, не харесвам електронните книги. Винаги нося със себе си и една иконка на Исус Христос. Намерих я на сцената по време на международния конкурс за оперни певци „Франческо Чилеа” в Италия. Спечелих конкурса, пред мен се откриха много творчески възможности и оттогава иконката е неразделна част от моя свят. И ето сега съм тук, заради Франческо Чилеа. Варна ме свърза отново с него.

- Какъв човек е Цветелина Василева, какво харесва, с кого се сравнява?

Аз съм позитивен човек и умея да се радвам на хората и нещата около мен. Вълнува ме човешкият глас. Няма нищо по-вдъхновяващо от хубавия човешки глас.
Щастлива съм, че България е родина на толкова много добри оперни гласове и че аз съм един от тях.
Не бих се сравнявала с никого, защото съм убедена, че всяка певица върви по свой собствен път. Изобщо всеки човек би трябвало да се сравнява единствено със себе си, да се стреми към най-доброто, на което самият той и само той е способен.  

ЦВЕТЕЛИНА ВАСИЛЕВА -  СОПРАН

Цветелина Василева е определяна от световната критика и медии като голямото оперно откритие на международния фестивал в Уексфорд, Ирландия, където изпълнява ролята на Шарка в едноименната чешка опера.
Sunday Times – London
“Zvetelina Vassileva, the Bulgarian soprano who sang the title role, must be one of the great operatic finds of the festival. She has a huge, highly concentrated voice and a dynamic stage presence which proclaims her a massive star before she has even finished incanting her first phrase.”
Това признание тя утвърждава след многобройните успешни премиери в най-престижните световни оперни театри и фестивали, като началото е в Роял Ковънт Гардън – Лондон, с дебют в ролята на Дездемона – „Отело“ и следваща роля – Марженка в „Продадена невеста“.
С ролите на Мими – „Бохеми“, Амелия – „Бал с маски“, Леонора – „Трубадур“, Лиу – „Турандот“, Виолета – „Травиата“, Тоска и Аида, тя постига забележителни успехи в Берлин Щадсопер, Брюксел, Амстердам, Глазгоу, Севиля, Сантандер, Сантяго, Кардиф, Токио, Торонто, Москва, Прага, Букурещ, Белград, Солун и др., фестивалите в Единбург и Брегенц.

Първият й международен дебют зад граница е в операта на Сан Франциско, Калифорния, където пее Леонора в „Трубадур“ и след това премиерите на „Отело“, „Коронацията на Попеа“, „Травиата“ и „Руслан и Людмила“ - в гастрола на Мариински театър Киров от Санкт Петербург.
В САЩ и Канада нейните гастроли продължават в Гранд Опера Хюстън с „Княз Игор“, „Аида“ и „Евгени Онегин“, в Балтимор Лирик Опера – „Травиата“, в Торонто – „Отело“, „Турандот“, „Бал с маски“, „Травиата“  и „Жана Д’арк“ – Верди. Следват неколкократни участия в Детройт, Маями, Опера Пацифик – Калифорния, Канзас, Синсинати, Кентъки, Палм Бийч и др.

Безспорно определящо значение за нейната кариера има участието й в сезонните премиери в Метрополитън Опера, Ню Йорк с Леонора в „Трубадур“, „Бохеми“ и Виолета в „Травиата“. Цветелина Василева е желан гост и на концертния подиум в Албърт Хол – Лондон, Кремълския дворец – Москва, Джордж Уестън Хол – Торонто, Концертгебаум – Амстердам и др., където пее със световни знаменитости като Агнес Балца, Джакомини, Хворостовски, Нетребко, Хосе Кура, Луис Лима, Фарина и Армилято.
През изминалия сезон Цветелина Василева дебютира блестящо в ролята на принцеса Матилда в операта “Вилхелм Tел” от Росини в Уичита Гранд Опера, САЩ, както и се превъплъти в образа на Тоска, отново на същата сцена.  

Сред предстоящите й ангажименти е дебютът й в ролята на Адриана Лекуврьор - “Адриана Лекуврьор”, копродукция между Варненска опера и Македонската опера и балет, част от фестивалната програма на “Опера в летния театър”. Само месец след това, Цветелина Василева ще дебютира в ролята на принцеса Турандот в Уичита Гранд Опера, САЩ. Звездният състав включва също младият Метрополитън тенор Рикардо Тамура, както и световно известният бас Самуел Реми, с които Василева ще си партнира.  
Василева е лауреат на международните оперни конкурси „Т. Скипа“ и „Фр. Чилеа“, след които печели и специализация при знаменития Карло Бергонци в Ла Скала – Милано.

Прочетете още:

„Адриана Лекуврьор” за пръв път във Варна на 21 юли 2015

„Адриана Лекуврьор” във Варна – първа постановка в България на македонския оперен режисьор Деян Прошевjn

Работим с амбицията да се получи качествен и стилистично издържан спектакъл


Ако България има някаква запазена марка пред лицето на света, това е операта. Жалко е, че българските политици не го знаят

 

Театрално-музикален продуцентски център Варна

Държавна опера Варна

68-и творчески сезон 2014-2015

 

Балет по музика на ПЬОТР ИЛИЧ ЧАЙКОВСКИ

По приказката на ЕРНСТ ТЕОДОР АМАДЕУС ХОФМАН „Лешникотрошачката и царят на мишките”

Предпремиера – 15, 16 декември 2014

Премиера – 19, 20 януари 2015

Постановъчен екип

Либрето, постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ - з.а. на Русия

Оркестър на Държавна опера Варна
Диригент ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА

Асистент-хореографи ОЛЕСЯ АЛДОНИНА, ДЕМИД ЗИКОВ, НАТАЛИЯ БОБРОВА
Худ. ръководител на балета ЕКАТЕРИНА ЧЕШМЕДЖИЕВА
Репетитор ГЕРГАНА ГЕОРГИЕВА
Корепетитор РАДОСЛАВА КАРЕЕВА
Помощник-режисьор СИРМА ПАНЕВА

Действащи лица и изпълнители

Мари – ИЛИЯНА СЛАВОВА, ЕВГЕНИЯ МИНКОВА
Принц Лешникотрошач – ПАВЕЛ КИРЧЕВ, МАРТИН ЧИКАЛОВ
Дроселмайер – РУМЕН СТЕФАНОВ
Фриц, брат на Мари – ЕВГЕНИЯ МИНКОВА

Механични кукли – персонажи от „Приказка за твърдия орех”

Крал – ЕМИЛ НИКОЛОВ
Кралица – ГЕРГАНА ГЕОРГИЕВА
Принцеса Перлипат, тяхна дъщеря – НИЯ КОСТАДИНОВА
Кралица Мишилда – ДЕНКО СТОЯНОВ

Персонажи, оживяващи във фантастичния сън на Мари

Лешникотрошач, предводител на армията от оловни войници – ОГНЯН ИВАНОВ
Кралица Мишилда – РУМЕН СТЕФАНОВ
Малко мишле – ЕВГЕНИЯ МИНКОВА

Танци на куклите

Испански танц – РЕНЕТА МИХАЙЛОВА, КОНСТАНТИНУС КАРАВОС, ДАНИЕЛ ОБРЕШКОВ
Източен танц – ЛИЛИ ГЕОРГИЕВА
Китайски танц – ЕВГЕНИЯ МИНКОВА, МАРТИН ЧИКАЛОВ, ОГНЯН ОБРЕШКОВ
Руски танц – ГАЛИНА ВЕЛЧЕВА, НИКОЛАЙ ДИМИТРОВ, ДЕНКО СТОЯНОВ
Френски танц (Пасторал) – ВЕСЕЛИНА ИВАНОВА, ЕЛЕНА ДИМИТРОВА, МАРИЯ СТОЕВА
Мамаша Жигон – РУМЕН СТЕФАНОВ, НИКОЛАЙ ДИМИТРОВ, ИЛИЯНА БОЖКОВА, НИЯ КОСТАДИНОВА, АДЕЛИНА БОЯДЖИЕВА, ЕЛЕНА ДИМИТРОВА

Деца-гости в дома на Дроселмайер, мишки, изпълнители в танците на куклите, финален валс, апотеоз – изпълняват артистите от балета при Даржавна опера Варна

„Репортаж за премиерата на "Лешникотрошачката" в БНТ 1, "Денят започва с култура": 

Проследете репортажа на Мартин Николов, излъчен в предаването "Денят започва с култура" на 20 януари 2015 г.
http://bnt.bg/part-of-show/premiera-na-baleta-leshnikotroshachkata-va-v-varnenskata-opera

 

Любовен ЕликсирИнтервю на Виолета Тончева с австралийския тенор Марк Фаулър, който изпълнява ролята на Неморино в премиерната постановка на „Любовен еликсир” на 31 юли в Опера в Летния театър – Варна 2015

Как се прави „Любовен еликсир” по рецепта на Нина Найденова?

Постановката на Нина Найденова е изключително забавна и няма как да не се хареса най-вече на младите зрители. Действието е пренесено в средата на миналия век, като сценографията, костюмите, прическите визират епохата на Мерлин Монро, с млади и витални герои във възрастта на любовта.

На сцената всички артисти се намираме в постоянно движение, активността и динамиката са много важни за творческите задачи. Вчера на репетицията изпих 6 литра вода, защото през цялото време ми се налага да тичам нагоре-надолу с един контрабас, а той тежи 13 кг.

Работата е там, че нещастно влюбеният Неморино в моя случай е музикант, който с надеждата, че ще спечели по-бързо Адина, изпива наведнъж „любовното биле” и... се напива. Закръглените форми на контрабаса му се привиждат като прекрасното тяло на Адина, което той разбира се не иска да изпусне.

Още с първата си главна роля изглежда сте попаднали на точния  герой. Неморино изглежда Вашият човек...

О, да, харесвам операта, а постановката на Нина Найденова ми е любима от началото до края. Неморино ми е близък, може и да не е образован, но той е един много чувствителен артист. В Адина той харесва не само външността, но и нейната интелигентност и в този смисъл самият той се стреми да се издигне, да се усъвършенства. Всъщност това е стремежът на всеки творец. Адина го разбира и постепенно променя мнението си за Неморино като добър, но наивен човек, престава да се съмнява дали той е подходящият партньор за нея и накрая всичко завършва със сватба.

Двамата са на сцената почти през цялото време и публиката вижда колко бързо човек може да се промени, колко бързо може да пламне любовта, когато е истинска. А тя е истинска, когато двама души разбират, че им отредено да бъдат щастливи заедно.

Днес непрекъснато харесваме нещо или някого, всеки ден лайкваме хора и събития във фейсбук, но да кажем „обичам те” ни е по-трудно. Не бива да си играем с думата любов, любовта не е игра.

Любовта ли Ви доведе от Австралия в България?

Да, но най-напред това беше любовта към операта. Спечелих стипендия на фондация „Райна Кабаиванска, завърших майсторски клас при нея и магистратура в НБУ, а после срещнах и любовта на живота си. Моята съпруга Благовеста Костадинова е прекрасна певица, досега сме участвали заедно само в концерти в Австралия и в България, но имам предчувствие, че много скоро ще си партнираме и на сцената. Имаме почти 2-годишен син, който също като мен харесва „Любовен еликсир” -  гледа от началото до края, без да се разсейва Smile.

Как се чувствате във варненския екип на „Любовен еликсир”?

Много съм впечатлен от високото ниво на варненската трупа - солистите, хористите, балета. Да съм на сцената с Яница Нешева като Адина, е голяма радост за мен, ние сме приятели в живота и това естествено се предава в изкуството. Вавжно е, че вички ние сме 100% ангажирани с това, което правим и този екипен дух е много стимулиращ. Сигурен съм, че ще поднесем един добър „Любовен еликсир” на публиката на Опера в Летния театър.

 Прочетете още:


„Любовен еликсир” или защо днес е трудно да кажеш „обичам те”

 

 

logo opera varna 70 godishen iubileiГрафичният дизайнер Димитър Трайчев създаде лого за 70-годишнината на Варненската опера (1947-2017), която се отбелязва през тази година. За него той използва най-често употребявания шрифт за оперни спектакли през XIX век „Бодони Постер”, носещ името на своя автор Жан-Батиста Бодони.

Характерно за този шрифт с изящни детайли е, че има голям контраст и много маса, които го превръщат в удобен контейнер с възможност за интеграция на различни вторични изображения. Цифрата 70, която се разцепва през геометричния център на нулата, разделя логото на две части, визира морето и хоризонта над него, насочвайки асоциативно към Варна.

Информационният текст е описан по окръжността със стандартен безсерифен шрифт от втората половина на XX век.

Свръхпопулярен и бързо четим, той се разпознава в разнородни надписи на обществени места, в банкова и юридическа информация. Идеята е чрез комбинацията от тези два шрифта, дошли до нас от предишните два века, да се обобщи историята на Варненската опера, която започва през XX и продължава в XXI век.

 

 

Отзвук от пресконференцията

Даниела Димова - Директор ТМПЦ-ВарнаВ пресконференцията на 20 юни, Сцена Ротонда, посветена на деветото издание на Опера в Летния театър – Варна 2018, участваха Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, диригентът Страцимир Павлов, режисьорите Борис Панкин и Петков Бонев, артистите Орлин Горанов, Сребрина Соколова и Нейчо Петров-Реджи.

 

Даниела Димова благодари за традиционната подкрепа на Община Варна, х. „Грифид“ и медийните партньори БНТ 1, BNT 2 Варна, БНР, БНР-Радио Варна, ТВ „Черно море“, ТВ „Евроком“, „Канал 3“, Дарик Радио Варна, в. „Черно море“, в. „Народно дело“, сп. „Ти си Варна“, “Градското списание“, moreto.net, petel.bg, varnautre.bg. Тя подчерта, че заради Международния балетен конкурс през юли, Опера в Летния театър 2018 ще се проведе в две кампании – преди и след балетния конкурс.Независимо от това, деветото издание на Опера в Летния театър запазва утвърдените вече жанрови модули – опера, оперета, мюзикъл, балет и оперна гала.

 

Сред 13-те събития, които обхващат периода 20 юни - 23 август, оперните премиери са три - „Пепеляшка“ по повод 150-годишнината от кончината на Росини (4.07), „Летящият холандец“ от Вагнер (12.07) и за пръв път в 71-годишната история на Варненската опера - „Джоконда“ от Понкиели (7.08) с Димитринка Райчева в главната роля.

Премиерните мюзикъли са два - „Да пееш под дъжда“ по музика на Н. Браун и А. Фрийд (20.06; 17.08), премиера за България и „Зоро“ по музика на Джипси Кингс и Й. Камерън (28.06, 21.08). Шест от представленията на Опера в Летния театър влизат и в програмата на ММФ „Варненско лято“, сред тях „Летящият холандец“ и „Пепеляшка“ са резултат от партньорството между оперните театри във Варна, Белград и Истанбул.

.
В духа на традицията лятната сцена ще срещне публиката с български оперни гласове с международна кариера. През тази година това са варненците Валентина Куцарова, която ще изпълни ролята на Пепеляшка, Милен Божков, когото ще чуем като Марио Каварадоси в „Тоска“ (7.07) и Иван Момиров, който ще бъде Алфред Жермон в „Травиата“ (20.08).В "Летящият холандец" и "Джоконда" ще посрещнем и известния български тенор Мирослав Христов от Цюрихската опера.

 

Както винаги ще гостуват и именити чуждестранни певци, сред които ще аплодираме Росиниевия тенор Пабло Камесеийе като Дон Рамиро в „Пепеляшка“, примите Саня Анастасия като Кармен (2.07), Драгана Радакович като Тоска (7.07) и една от звездите на Метрополитън опера Фабио Армилиато, който ще изпълни няколко от коронните си арии в заключителната Оперна гала (23.08). На следващия ден Фабио Армилиато ще мине и по червения килим на МФФ "Любовта е лудост", в чието тазгодишно издание ще видим филма на Уди Алън „На Рим с любов“ с участието на Фабио Армилиато.

 

Петко БоневПопулярната версия на „Царицата на чардаша“ от Калман (14.08) на прочутия Видин Даскалов, възстановена от не по-малко популярния Александър Мутафчийски, също варненец, непременно ще събере почитатели на оперетата.
А за почитателите на балетното изкуство е предвиден спектакълът на „Лебедово езеро“ от Чайковски (9.08), хореографска редакция по Петипа и Иванов на Сергей Бобров, с руски балетни звезди и балетната трупа на Варненската опера, под диригентството на варненеца Мартин Георгиев, диригент в Ковънт Гардън.

 

На диригентския пулт в Опера в Летния театър ще приветстваме още Борислав Иванов, Страцимир Павлов, Иван Кожухаров, Ерих Биндер от Виенската Щастопера, Паоло Олми – артистичен директор на ММФ в Равена, Италия, Николета Конти, Деян Савич, Григор Паликаров, Цветан Крумов.

 

След Даниела Димова, диригентът Страцимир Павлов и режисьорите Борис Панкин и Петко Бонев представиха своите постановки на мюзикълите „Да пееш под дъжда“ и „Зоро“. В увлекателните си експозета, които често бяха прекъсвани от аплодисментите на журналистите, те благодариха за възможността да поставят във Варна, оцениха високо многостранните таланти на варненските артисти и изтъкнаха удоволствието си да работят с такъв енергичен, амбициозен и високо мотивиран екип.

 

Борис ПанкинБорис Панкин намери хубави думи за певческото и артистично майсторство на Сребрина Соколова (Лина Ламонт), нарече Нейчо Петров – Реджи (Кармайкъл – учител по дикция на Дон Локууд) „истинско откритие за мюзикъла“ и обяви, че една от изненадите на „Да пееш под дъжда“ ще бъдат снимките в близък план, които специална камера ще миксира на живо със случващото се на сцената, за да не убегне нито един детайл от вниманието на публиката.

 

Петко Бонев се спря върху сериозната музикално-театрална драматургия в английската версия на „Зоро“, която служи за основа на варненската постановка, както и за затруднението си кои от артистите в трите великолепни състава да избере за премиерата. Той благодари специално на своя постановъчен екип - костюмографа Ася Стоименова, автора на 3D-Mapping-a Полина Герасимова и хореографа Станислава Томова и обеща едно истинско шоу с много фламенко, ревност, битки, дуели и кръв.

Орлин Горанов (Дон Локууд), когото Борис Панкин обяви за „движима национална ценност“, разказа за „уникалното усещане да бъдеш във Варна и да пееш под дъжда“. Апропо, от нарочна справка с прогнозата на варненската метеорологична служба се разбра, че на 20 юни, по време на „Да пееш под дъжда“ няма да вали, т.е. ще вали само на сцената.

Орлин Горанов, Страцимир ПавловСребрина Соколова - капризната звезда от нямото кино Лина Ламонт, която, ако си спомняте легендарния филм, се проваля в ерата на говорещото кино, вкл. и заради ужасния си диалект, влезе в образ и демонстрира йекането на мекия източен говор, при всеобщото одобрение на аудиторията. За благодарност Сребрина/Лина се сбогува с едно “Enjoy“ в звезден маниер 

 

Нейчо Петров-РеджиНейчо Петров – Реджи, който играе и в двата мюзикъла, като в „Зоро“ изпълнява ролите на положителния и отрицателния герой, обясни, че ако прави странно впечатление, то е, защото напоследък у него живеят едновременно много различни хора  Но независмо от това затруднение, той се чувства дълбоко задължен на режисьорите Борис Панкин и Петко Бонев за доверието и шанса да живее в мюзикъла и „да диша този въздух“.

 

В края на пресконференцията медиите получиха акредитационни писма за отразяване на Опера в Летния театър 2018 и идентификационни баджове за свободен достъп до спектаклите, както и специална анкета, в която екипът на ТМПЦ – Държавна опера Варна търси оценката и препоръките на акредитираните журналисти за деветото издание на оперното лято във Варна.

 

Още нещо. Флашмоб на "Зоро" ще изненада пешеходците в центъра на града в Международния ден на музиката, 21 юни, 14.00, като любопитните могат да придружат екипа по пътя му от операта до арт галерия "Тереза Зиковска" (ул. Воден"), където ще има фламенко и не само :)

 

Виолета Тончева

Фотография Пламен Гутинов

 

 

 

 

 


 

 

XVI Великденски музикален фестивал – Варна 2015 На 20 март от 19 часа, преди Възкресение Христово и в рамките на XVI Великденски музикален фестивал, Държавна опера Варна ще се върне отново към легендарната рок опера «Исус Христос супер звезда». Легендарното заглавие по музика на Андрю Лойд Уебър и либрето на Тим Райс, преобърнало представата за съвременна опера, е поставено с въображение и замах от диригента Юли Дамянов, режисьора Светозар Донев, сценографа Иван Токаджиев, костюмографката Ася Стоименова и диригента на хора Стефан Бояджиев. Участват солисти, хор и балет на Държавна опера Варна с диригент Юли Дамянов, клавир Страцимир Павлов, перкусии Валери Ценков, китара Георги Илиев, бас китара Борис Казаков.

Образа на Исус Христос супер звезда ще пресъздаде известният Костадин Георгиев-Калки, който играе в първата и втората постановка на творбата  на столична сцена, а сега и в третата българска постановка на варненска сцена. Както сам признава, за него самия това е най-важната роля в творческия му път на певец и артист с разностранни таланти.

В ролите на Юда и Пилат ще се представят солистите на Националния музикален театър, любимци и на варненската публика, Георги Ханджиев и Александър Мутафчийски. Останалите партии ще изпълнят солистите на Държавна опера Варна Пламен Долапчиев (Симон), Свилен Николов (Цар Ирод), Гео Чобанов (Кайаф), Людмил Петров (Петър), Владислав Владимиров (Аннас) и др.

Единственият женски образ в творбата - Мария Магдалена ще пресъздаде Даниела Димова. Според трактовката на Уебър и Тим Райс Мария Магдалена вижда своята мисия в това да бъде вярна спътница на Исус Христос в земния му път. И... чудото се случва!  Блудницата, която Спасителят е променил със своето духовно учение, обича за първи път истински и тази непозната любов я пречиства и извисява.

Държавна опера Варна прави жест в навечерието на Първа пролет и продава билети за спектакъла на преференциалната цена от 6 лева!

 

 

 

 


 

Спектакълът на „Аида” е под патронажа на Иван Портних – кмет на Община Варна

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2013

„Аида” е eдно от емблематичните заглавия в репертоара на Държавна опера Варна с дълголетен живот. Проникновената режисура на Кузман Попов, впечатляващата сценография и костюми на Лора Маринова, заедно с интересната и стилна хореография на Калина Богоева, превръщат всеки път този спектакъл във вълнуващо преживяване.

„Аида” на сцената на Опера в Летния театър на 13 август от 21.00 ч. обещава да бъде много повече – един истински празник на оперното изкуство, който ще ни поднесе великолепно подбраният солистичен състав.
Образа на етиопската принцеса Аида ще пресъздаде младата украинка с български корени Аида Швед, чието обаяние варненската публика вече познава (вижте снимка  ).

 

Основното действащо лице в пролетната вечер на 2 април от 19 часа ще бъде Българският Франк Синатра Васил Петров.

Вечните любовни мелодии, шансони и танга вече разнежиха публиката в традиционната Една любовна вечер в операта на 14 февруари. Поради големия интерес на публиката, концертът ще бъде повторен на 2 април.

В него, наред с Васил Петров, ще пеят солистите на Държавна опера Варна Бойка Василева, Даниела Димова и Арсений Арсов. Симфоничният оркестър на Държавна опера Варна, под диригентството на всепризнатия маестро Юли Дамянов, ще повиши градуса на настроението и хубавите чувства, които се пораждат с настъпването на пролетта.

Роденият във Варна и особено обичан тук Васил Петров ще гостува за трети път на сцената на Варненската опера в съвместен концерт с нейния оркестър. Преживяването отново ще бъде вълнуващо!

 

„Набуко” в Опера в Летния театър – Варна 2014

Елена Хаберман – специален пратеник на „Der neue Merker” – Zeitschrift fur Opera und Ballet in Wien und der ganzen Welt (списание за опера и балет във Виена и цял свят)

23 август 2014

 

Кирил Манолов и Сорина Мунтеану  в НАБУКО

 Метеорологичната обстановка тази вечер беше малко напрегната - дали отново ще вали или ще гледаме „Набуко”, в крайна сметка небето отсъди за „Набуко”.

Звездният гост Карло Коломбара, поканен за ролята на Закария, пристигна едва по обяд във Варна, директно от Залцбург, където участва предната вечер в премиерата на операта „Фаворитката” от Доницети.

Това обаче не му попречи да пресъздаде с изключително майсторство образа на Върховния жрец на Йехова. Великолепният му кадифен бас струеше завладяващо във всички регистри и покори напълно публиката.

В главната роля имахме удоволствието да чуем Кирил Манолов с неговия най-мощен глас.

Набуко точно, какъвто трябва да бъде – първо агресивен и обсебен от желанието да победи врага, после разтърсен горчиво от извършеното светотатство, много убедителен във всичките си превъплъщения.
Певецът често пее в Италия, обикновено под диригентската палка на Рикардо Мути и този италиански привкус на неговата интерпретация осезателно се усети както в музиката, така и в езика.

 

ЕЛЕНА ЧАВДАРОВА И БОРИС ЛУКОВ В НАБУКО

 

Много голяма изненада (с каквито не сме свикнали във Виена) поднесе младият тенор Борис Луков. Той направи изключително  впечатление с издръжливия си и силен спинтов глас с приятен тембър, подходящ за Измаел!

 

Истинско сензационно откритие бе Сорина Мунтеану като Абигайл.

Огромен глас без никакви колебания, толкова сигурно и красиво поставен, никога писклив, забележителен в пианисимите от нейната голяма заключителна сцена.

Направо превъзходна. Препоръчвам я. Певицата има твърд ангажимент с Букурещката опера, но сигурно би гостувала с удоволствие в най-престижните оперни театри. Гласът й го заслужава.  

 

 

 

На сцените на Театрално-музикален продуцентски център Варна

 

В средата на февруари, когато всички възхваляват или любовта или виното, а защо не и двете, Варненската опера предлага интересни спектакли с много празнично настроение. Какво по-добро забавление за двама, точно на 14 февруари, 19.00-21.30, Основна сцена, да си подарите „ЕДНА ЛЮБОВНА ВЕЧЕР В ОПЕРАТА“ с оперните хитове на всички времена от Л. Бърнстейн, Дж. Верди, Дж. Пучини, Р. Щраус, П. И. Чайковски и други композитори. В това любимо традиционно събитие за Варна, този път под палката на главния диригент Маестро Ян ван Маанен, ще пеят солистите на Държавна опера Варна Мария Павлова, Линка Стоянова, Михаела Берова, Силвия Ангелова, Михаил Михайлов,  Венцеслав Анастасов, Свилен Николов.

 

 

 

 

Ако пък латино стилът ви е по-близък, не пропускайте концерт-спектакъла „МОЯТА СТРАСТНА ЛАТИНО ЛЮБОВ“ на 10 и 11 февруари, 16.00-17.30, Сцена Ротонда.

Освен на страстното танго, публиката ще се наслади на нежната румба и чувствената бачата, в изпълнение на артист хористите на Държавна опера Варна Красимира Митева, Марина Иванова, Десислава Касчийска и Димитър Илиев, заедно с танцьорите от Sunny Dance Studio Станислава Томова и Георги Цанев. Водещ Пламен Георгиев, на пианото Соси Чифчиян.

 

 

Котки

 

Всъщност най-добре е да започнете седмицата, както си му е редът, в понеделник, 5 февруари, 19.00-21.00, Основна сцена, с музиката на А. Л. Уебър и неговите очарователни „КОТКИ“, в които лесно се разпознават различни човешки характери.

Мюзикълът, който не спира да обикаля световните сцени, носи във варненската версия хореографския почерк на Анна Донева и се дирижира от Маестро Страцимир Павлов. Със сигурност това е един от любимите спектакли на всички „котешки актьори“, които идват от оперния и драматичния театър, също от балетната трупа, без да забравяме ентусиазирания, както винаги, екип на Варненската детско-юношеска опера.

Главните котки са във великолепен състав: Бай Двузаконие - Людмил Петров, Манкъстрап - Велин Михайлов, Ръм Тъм Таг - Нейчо Петров - Реджи, Деметра - Сребрина Соколова, Бомбалурина - Филипа Руженова иГризабела- Даниела Димова.

 

Пред почитателите на Мелпомена, също на 5 февруари, 19.00-20.20, Камерна сцена „Стоян Камбарев“, младите актьори от Варненския драматичен театър Валери Вълчев и Константин Соколов ще станат приятели, но... само за два часа. Такъв е регламентът на услугата, за която достатъчно красноречиво говори въпросителната в заглавието „ПРИЯТЕЛИ?“. Добър режисьорски дебют на Николай Кенаров по текст на Здрава Каменова и Калин Ангелов.

 

Жизел

 

 

На 7 февруари, Основна сцена, 19.00-21.00, ще тържествува романтичната любов между Жизел и Алберт, която ги свързва завинаги, дори отвъд живота. В балетния евъргрийн „ЖИЗЕЛ“ от Адолф Адам, по хореографията на Сергей Бобров, в главните роли ще танцуват прекрасните балетни артисти Весела Василева и Павел Кирчев.

Диригент Маестро Борис Спасов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Красимир Щерев - концертмайсторГолямото февруарско музикално събитие безспорно ще бъде СИМФОНИЧНИЯТ КОНЦЕРТ на 9 февруари, Основна сцена, 19.00-21.00, когато на диригентския пулт ще застане изключителният диригент и композитор ЕМИЛ ТАБАКОВ.

Маестрото, известен със своя перфекционизъм, е бил диригент на Русенската филхармония, музикален директор и диригент на Камерен ансамбъл „Софийски солисти“, диригент, главен диригент и музикален директор на Софийската филхармония, музикален директор и главен диригент на Белградската филхармония, министър на културата в служебното правителство на Стефан Софиянски, директор на дирекция „Музика“ в БНР, главен диригент на Симфоничния оркестър на БНР.

Емил Табаков е написал осем симфонии, Концерт за оркестър, Концерт за цигулка, вибрафон, маримба, камбани и смесен хор и др. Произведенията му се изпълняват в много страни по света.

По време на ММФ „Варненско лято“ неведнъж сме се възхищавали на диригентското майсторство на Емил Табаков, както и на българските премиери на негови творби. Сега, за своя пръв варненски концерт през 2018 година, той е подбрал творби от титана на музиката Лудвиг ван Бетовен и от един от най-големите симфоници на XX век Дмитрий Шостакович.

Да си припомним по този повод пророческата фраза на Моцарт за Бетовен: „Този ще накара светът да заговори за него!“ Моцарт я изрича по време на единствената им среща, когато дава тема за импровизация на 17-годишния Бетовен, дошъл във Виена да учи музика при него.

Първото произведение в програмата на 9 февруари е Концертът за цигулка и оркестър в Ре мажор от Бетовен, койтоима славата на негова знакова творба и една от най-сложните цигулкови партитури въобще. Честта да бъде солист на този концерт ще има концертмайсторът на варненските филхармоници Красимир Щерев.

Симфония №6 от Дмитрий Шостакович е другата творба, която ще прозвучи втази музикална вечер за ценители на симфоничната музика.

 

В ритъма на музиката

Помислено е и за по-младите. „В РИТЪМА НА МУЗИКАТА“ се нарича забавният образователен спектакъл на 12 февруари, Основна сцена, 18.00-19.15, в който под формата на игра учениците се запознават с характеристиките на най-важните инструменти в оркестъра.

Режисьор на музикалното приключение е Сребрина Соколова, сценарист Пламен Георгиев, диригент Ганчо Ганчев. С еднаква охота участват големи и малки артисти от Държавна опера Варна, Детско-юношеската опера и Арт-център „Арлекин”, а в главните роли се изявяват: Петя - Петя Петрова, Виктория - Деляна Обрешкова, Фея - Мария Павлова, Фантом - Пламен Георгиев, Нимфи - Галина Великова и Миглена Страдалска.

 

Ръководството си запазва правото на промени в програмата!

 

БИЛЕТНИ КАСИ: пл. «Независимост» 1, Основна сцена: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022; Сцена Филиал: тел. 052 612 998– един час преди спектакъл

Фестивален и конгресен център: всеки ден 10:00-21:00, почивка 14:00-14:30 и 16:30-17:00, тел. 052 685 214. ЗАЯВКИ: тел. 052 665 051, 052 665 020

www.tmpcvarna.com

 

 

 

 

 

 

 

Във Варна създадох много хубави приятелства и партньорства

Карло Коломбара

През август в България ми предстои да дебютирам в „Борис Годунов” от Мусоргски - една една много важна роля, специално за бас като моя.

Това е дебют, който очаквам от много години и затова постоянно прецизирам детайлите, търся емоционалните нюанси, работя върху езика и с нетърпение очаквам срещата с публиката на Международния музикален фестивал във Варна, още повече че тя знае много добре руски език.

България е родина на едни от най-добрите баси в света като Борис Христов и Николай Гяуров и премиерата на „Борис Годунов” ще бъде едно от знаковите събития на оперното лято там, така че аз държа да съм подготвен по възможно най-добрия начин.

Два дни след дебюта ми в ролята на Борис Годунов, ще пея, отново във Варна, и в „Силата на съдбата”. Варна е едно прекрасно място, в което се чувствам много добре и в което през последните години създадох много хубави приятелства и партньорства

 

Из интервю на Карло Коломбара за Opera, Amor Mio, юли 2016

https://operaamormio.wordpress.com/2016/07/19/intervista-al-basso-carlo-colombara-dopo-il-successo-nellopera-el-juez-accanto-al-grande-tenore-jose-carreras/

 

Прочетете повече:

Очаквайте Карло Коломбара в "Борис Годунов"

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

 

 

ВЕЛИН МИХАЙЛОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за своя герой Раул в „Любовта никога не умира“

24 април 2019, 19.00, Основна сцена

 

Велин МихайловМузиката на „Любовта никога не умира“ близка ли е до теб?

Това е първият мюзикъл, който ми въздейства толкова силно. Тук Сър Андрю Лойд Уебър наистина е надминал себе си. Музиката ме кара да настръхвам и е пълно с момент, които ме разплакват.

С какво те привлича Раул?

Раул е много интересен образ. За първи път ще играя толкова тежък герой. Ако в първата част “Фантомът на операта“, той е красив благородник, усмихнат, сърдечен и влюбен, то тук, в „Любовта никога не умира“ той е в безизходица. Изиграл парите си по казината, изпил всичкото пиене на света, един пример за човек на дъното.

В кой момент усещаш най-силно характера му?

Тъй като съм окрилен и влюбен и всичко около мен е любов, най-силният момент за мен е, когато Раул осъзнава истината и се променя в името на любовта. Той разкрива сърцето си на Кристин, но за жалост твърде късно.

Раул и Фантомът, кой кого превъзхожда?

Раул и Фантомът са в много тежка борба един с друг. Раул е надъхан, но в същото време се страхува от Фантома. Борбата е безпощадна, защото истината излиза наяве и на карта са заложени любовта и семейството. Имено затова борбата е на живот и смърт, а това е много повече от стремежа да доминираш над някого.

Защо любота никога не умира?

Защото любовта е всичко. Любовта променя животи,както промени и моя живот. Любовта никога няма да умре!

 

Прочетете още:

СРЕБРИНА СОКОЛОВА В ДВОЙНО АМПЛОА

НЕЙЧО ПЕТРОВ – РЕДЖИ ЗА ГЕРОЯ СИ РАУЛ - НОСИТЕЛ НА КОНФЛИКТА В „ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА“

МУЗИКАТА В "ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА" ДЕЙСТВА КАТО ХИПНОЗА

ЗА ПРЪВ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ„ЛЮБОВТА НИКОГА НЕ УМИРА“ - АПОТЕОЗ НА ОПЕРАТА ПРЕЗ МЮЗИКЪЛА

 ТЪРСИМ ВЪВ ВИЗИЯТА НА СПЕКТАКЪЛА СИМВОЛИКАТА НА ЛЮБОВТА

ДОКАТО ИМА ЛЮБОВ, НЯМА ДА ИМА КРАЙ И СВЕТЪТ

УЕБЪР ЩЕДРО КОМПЕНСИРА МЕГ

 

 

13 август 2018, 11.00

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна, с главенбалетмайсторСергей Бобров,з.а. на Русия, организира Кастинг за балерини на 13.08.2018 г. от 11.00 ч.

Кастингът е във връзка с гастрол във Великобритания в периода от декември 2018 г.до март 2019 г., по време на който, съвместно с балетни артисти от Държавния театър за опера и балет в Красноярск – Русия, ще бъдат представени произведенията „ Лебедово езеро”, „ Пепеляшка”, „Зле опазеното момиче”,  „Лешникотрошачката”, „Снежанка” и„Жизел”.

Кандидатите да изпратят автобиография, европейски формат и снимков материал на Е-mail:hr.drama.opera@gmal.com или на адрес: Варна, пл. „Независимост“ 1, ет. 2, офис 216. Краен срок 9 август 2018г.

 За контакт: тел +359 52665017, 0882 520 352, 0885412525, отдел „Човешки ресурси” на ТМПЦ Варна.

 

 

 

 

 

Симфоничен концерт, посветен на Деня на Европа

9 май 2019, 19.00, Варненска опера

 

Денят на Европа 9 май 2019 г. ще отбележим във Варна с изискан Симфоничен концерт, в който ще аплодираме брилянтния пианист, роден във Варна, Людмил Ангелов. Носител на награди от международните конкурси “Фр. Шопен” (Полша), Palm Beach (САЩ), Piano Masters (Монте Карло) и World Piano Masters Tour (Франция), популярно име на петте континента, Людмил Ангелов е признат за един от големите съвременни интерпретатори на Фредерик Шопен. Несъмнено майсторското му изпълнение на Концерт за пиано и оркестър № 1 от Шопен ще бъде истински подарък за ценителите както на Шопен, така и на Людмил Ангелов.

В този забележителен концерт варненските филхармоници ще свирят под палката на полския диригент Пьотр Сулковски. Концертмайстор е Анна Фурнаджиева. Програмата на концерта включва още Полонез из музиката към филма „Пан Тадеуш“, реж. Анджей Вайда, от Войчех Килар и Симфония № 9 „Из новия свят“ от Антонин Дворжак.

Концертът се реализира със съдействието на Полския културен институт в България.

 

ПЬОТР СУЛКОВСКИ

 

Пьотр Сулковски е генералeн и артистичен директор на филмовата академия Warmia и Masuria от 2011 г. Има голям опит като оперен диригент, бил е художествен ръководител на Оперния театър в Краков (2006-2007), както и музикален директор на Фестивала на операта „Wildwood“ в Литъл Рок, Арканзас. Съосновател на Камерната опера в Краков, заместник-директор на Хора на Полското национално радио (2008-2009), художествен ръководител на Симфоничния оркестър на Торун (2009-2011). Преподава в Музикалната академия в Краков и Музикалната академия в Бидгошч. Ръководи Оркестъра на Държавното музикално училище „Фр. Шопен“ в Краков, с който пътува във Франция. Продуцира саундтрака с музиката на Б. Чайдецки за историческите филмови сериали „The Time of Honour“. В Памплона, Испания, поставя „Кармен“ от Бизе (2010). През 2011 г. защитава докторска титла, през 2017 г. става доцент по музикални изкуства.

Член е на Програмния съвет на Радио Олщин (2012- 2016), заместник-председател на борда на Полската филхармония. Отличен е с редица награди, сред които: „Св. Джеймс“ в областта на културата (2012), „Warmia и Masuria Business Club (2013), „Най-доброто от най-доброто“ за постиженията и успехите в национален и международен мащаб, за популяризирането на Warmia и Masuria (2013), „Gloria Artis” на министъра на културата и националното наследство (2014), Warmia – Masuria statue of Pegasus (2015), Silver Cross of Merit (2016), “Feliks Nowowiejski Award” за музикално изкуство (2017).

 

ЛЮДМИЛ АНГЕЛОВ

Роден във Варна. Завършва ДМА “Проф. Панчо Владигеров”. Негови учители са Виктория Спасова, Людмила Стоянова и изключителният педагог Константин Станкович. Носител е на награди от международните конкурси “Фр. Шопен” (Полша), Palm Beach (САЩ), Piano Masters (Монте Карло) и World Piano Masters Tour (Франция).

Популярен на петте континента, Людмил Ангелов е изнасял рецитали, камерни концерти и е бил солиcт на реномирани оркестри, под палката на световноизвестни диригенти. Свирил е в Берлинската филхармония, “Музикферайн” във Виена, “Концертгебау” в Амстердам, “Плейел” и “Гаво” в Париж, ”Линкълн Сентър” в Ню-Йорк, “Ла Скала“ в Милано, “Алтеопер“ във Франкфурт, “Херкулес” в Мюнхен, BOZAR в Брюксел, KKL в Люцерн, Операта в Монте Карло, Цюрихската опера, “Аудиторио Насионал” в Мадрид, залата на Московската консерватория, Националната филхармония във Варшава, KBS в Сеул и много други. Записвал е за фирмите RСА, Gega new, Pentatone, Danacord, Non Profit Music, Toccata Classics, Hyperion, Vela Records и Virginia Records. Негов диск с творби от Шопен е удостоен от Националния Шопенов Институт във Варшава с “Grand Prix du Disque Chopin”. През 2016 британската фирма Hyperion издава звукозаписната премиера на Концерт за пиано и оркестър оп. 3 от Мориц Мошковски, записан от пианиста с Оркестъра на ВВС в Глазгоу.

Признат за един от големите съвременни интерпретатори на Шопен, Людмил Ангелов е изпълнявал многократно Интеграла на клавирното творчество на този композитор и е чест гост на най-известните Шопенови фестивали.

От 1995 г. свири с цигуларя Веско Ешкенази, с когото изнасят многобройни концерти в престижни зали. Тяхното дуо записва 4 компактдиска, като с последния компактдиск „Танго“ двамата отбелязват 20-годишната си съвместна концертна дейност. Във Варна имахме удоволствието да слушаме концерта им от националното турне, на което промотираха „Танго“.

Людмил Ангелов е носител на наградата „Аполон Токсофорос“ и член-кореспондент на Кралската Академия на изящните изкуства в Толедо. През 2011 г. е награден от Министерството на културата на Полша с медал “Gloria Artis“ за заслуги в популяризирането на полската музика по света, а през 2015 е удостоен с Голямата награда на град Варна за цялостната си дейност. Бил е артистичен директор на ММФ "Варненско лято". Преподава като почетен професор в Нов български университет, където ежегодно изнася и голям майсторски клас. Канен е за жури на международни конкурси, между които „Фр. Шопен“ във Варшава през 2010 и 2015 г.

 

 

 

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна обявява кастинг за участие на балетни артисти в „Лешникотрошачката” - първата постановка за сезон 2014-2015 на главния балетмайстор на оперния театър, з. а. на Русия Сергей Бобров.

Кастингът ще се състои на 18 октомври от 10 часа в главна репетиционна зала „Малина Хубчева”. Кандидатите – мъже и жени ще бъдат оценени, според подготвена по техен избор вариация и екзерсис от експертна комисия, начело с г-н Бобров.

Молби за участие в кастинга и автобиография се подават до 17 октомври включително на Е-mail opera@tmpcvarna.com. За контакт тел +359 52665017, отдел „Човешки ресурси” на ТМПЦ Варна.

 

 

 

 

 

 

 

На Гала концерт на 7 ноември публиката избира „Най-харизматичен финалист”

На 7 ноември от 19 часа на сцената на Държавна опера Варна публиката ще има привилегията да аплодира излъчените трима лауреати - финалисти и да избере с вот на зрителите „Най-харизматичен цигулар”.

Предстоящият „Международен конкурс за цигулари Варна” е най-новият музикален форум на културната карта на Европа. Амбицирани сме да докажем за пореден път, че България и град като Варна са уникално и неповторимо място за провеждане на международни събития от най-висок ранг. Очакваната класа и значимост на конкурса се предопределят от няколко основни фактора – от състава на журито, от нивото на участниците и не на последно място от наградния фонд.

Журито ще бъде под председателството на проф. д-р Михаел Фришеншлагер - президент на конкурса „Фриц Крайслер“ – Виена, вицепрезидент на Световната федерация на международните музикални конкурси (WFIMC), президент на Европейската асоциация на преподавателите по струнни инструменти (ESTA) и бивш ректор на Виенския университет по изкуства. В състава си журито включва още: професори от водещите музикални университети в света /Виена, Париж, Токио/, солисти от световната сцена на цигулковото майсторство като обичания от българската публика професор Марио Хосен, както и концертмайстори, президенти и директори на най-големите международни цигулкови конкурси - „Фриц Крайслер“ Виена, „Чайковски“ Москва, „Кралица Елизабет“ Брюксел, „Тибо“ Франция, Монреал, Сеул, Хановер, Китай, Токио.

Участниците в конкурса, които вече са заявили присъствие, са солисти - виртуози от световна величина. Сред конкурентите ще чуем и видим лауреати от цял свят, сред които:
- Паул Кропфич – Австрия, лауреат на конкурсите „Хиндемит”, „Прима ла музика” Виена, концертирал със Софийска филхармония, с концерти във Венеция, Милано, Виена и др.;
- Дайчи Накамура – Япония, лауреат на конкурсите „Арам Хачатурян”, „Нагоя”, „Брамс”;
- Филип Крилов – Русия, лауреат на конкурси в Италия, Русия и Австрия;
- Чанг-Янг – Китай, лауреат на конкурси в Китай, Япония, Америка, Испания.

Сред българските имена на подиума ще очакваме:
- Мартин Зайранов – лауреат на конкурсите "Жинет Невъо" Авиньон, "Млади виртуози” София, "Недялка Симеонова", Токио;
- Александър Зайранов – лауреат на конкурсите "Музикална младеж" в Букурещ, Токио, "Недялка Симеонова", "Андреа Постачини" Фермо, "Млади виртуози" София;
- Зорница Иларионова – лауреат на конкурсите „Панчо Владигеров”, „Васко Абаджиев”, „Канети”, „Хенрих Виенявски” и „Рудолфо Липицер”;
- Кристина Хинова – лауреат на конкурсите „Недялка Симеонова”, „Концертино Прага”, „Млади виртуози”;
- Жаклин Прейс – лауреат на конкурси „Добрин Петков”, „Недялка Симеонова”, "Стефани Хол" Виена.

 

2 октомври 2017, 10.00, Главна репетиционна зала „Малина Хубчева“

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център- Варна обявява кастингза балетни артисти- мъжеи жени.

Кастингът ще се състои на 2октомври от 10 часа в главна репетиционна зала „Малина Хубчева”. Кандидатите ще бъдат оценени, според подготвена по техен избор вариация и екзерсис,от експертна комисия.

Заявление за участие в кастинга и автобиография се подават до 29септемврина адрес: Варна, пл. “Независимост”1, ет. 2, офис 216, вкл. на Е-mail: nikolova.radka@gmail.com.

 За контакт: тел +359 52665017, 0882 520 352, отдел „Човешки ресурси” на ТМПЦ Варна.

 

 

Концерт, 4 ноември 2016, 19.00

По повод 50-годишната творческа дейност на именитата изпълнителка, която критиката приветства като „Пианистка от световна класа! С тънък усет за колорит и артикулация”, а концертите й определя като "звезден час" и "магия": „Думата за подобно изживяване е само една – магия”!

Прочутата българска пианистка със световна слава, Посланик на българската култура във Франция, Почетен председател на СБМТД, Жени Захариева отново ще зарадва варненските си почитатели с концерт.
На 4 ноември от 19 часа тя ще бъде солист на Концерт за пиано и оркестър №3 в до минор от Бетовен. Варненската филхармония ще дирижира италианският маестро Дарио Мачелари, когото също вече неведнъж сме аплодирали. Акцент в събитието ще внесе Концерт за обой и оркестър в ре мажор от Р. Щраус –Бетовен, със солист великолепната обоистка, възпитаничка на Парижката Консерватория, Надежда Гущерова. Симфония N 9 от Дмитрий Шостакович ще оформи програмната рамка на изключителното музикално събитие.

ПРОФ. ЖЕНИ ЗАХАРИЕВА

развива богата концертна дейност в Европа, Далечния Изток, Африка и Америка с рецитали, камерни формирования, като солист на симфоничните оркестри: Резиденц оркестър - Хага, Амстердамски филхармоничен оркестър, Норделайк симфоничен оркестър - Холандия, Лиежка филхармония - Белгия, Руски симфоничен оркестър - Москва, Сингапурска филхармония и Софийска филхармония; и на камерните оркестри: Ню семфониета - Амстердам, Дойче щрайхер солистен - Берлин, Пер Музика и Чечилия Консорт - Холандия, Й. С. Бах - Русия и др.

Работила е съвместно с диригентите: Томас Зандерлинг, Кристиан Бадеа, Лев Маркиз, Шарл Де Волф, Александър Мират, Давид Порчлайн, Вероника Дударова, Чарлз Аншбахер, Лоран Хиш, както и с почти всички български диригенти.
Участвала е във фестивалите: Гранд пиано фестивал - Амстердам, Сюли сюр Лоар - Франция, Аркади мюзик фестивал - САЩ, Охридско лято - Македония, Летен музикален фестивал - Москва, Софийски музикални седмици, Варненско лято, Фестивал на камерната музика - Пловдив и др.

Осъществила е европейската премиера на концерта “Америките” на композитора от САЩ Лало Шифрин със симфоничния оркестър на БНР под диригентството на автора - част от клавирния проект на Фондация “Стейнуей”, посветен на 500-годишнината от откриването на Америка.
Жени Захариева бе инициатор за възстановяването на легендарното старинно пианофорте на Клара Шуман в Браницшлос - Германия, както и първият пианист, изнесъл концерт и записал компактдиск на този инструмент. За тази инициатива Жени Захариева бе наградена с орден от германското правителство. Германският запис беше откупен от американската фирма Heritage Society поради високия рейтинг в класацията на компакт-дисковете. Записът се разпространява в САЩ и Канада от 2000 до 2003 година.
Пианистката изнася първия рецитал на специалния син концертен роял на фирмата “Стейнуей” - модел “Рапсодия”, създаден по случай 100-годишнината от рождението на композитора и пианиста Джордж Гершуин.
Реализирала е компактдискове за EMS - Брюксел, AVM Classics - Лондон, Veton - Ротердам, Gema - Берлин, Heritage Society - САЩ, Балкантон – София.

Жени Захариева е удостоена с редица награди, сред които:
- наградата на Министерство на културата за 2002 г. за приноса й към развитието на българската музикална култура;
- Кристална лира 2003 за върхови изпълнителски постижения;
- Златно перо 2004 на Радио ФМ класик;
- Officier des Arts et Lettres 2007 - Звание на Френското правителство и др.

През последните пет години е изнесла концерти в Япония, Франция, Гърция, Австрия, Германия, Русия и САЩ.
Признат музикален педагог, проф. Жени Захариева е изнесла майсторски класове по пиано в Москва, Париж, Токио, Йокохама, Лятна музикална академия в Сан Даниеле – Италия, Атина, както и ежегодно от 2001 г. в Лятна музикална академия “Русалка” на Черно море.

ОТЗИВИ:

“Много красиво изпълнение, в което Захариева ни поднесе богата звучност с вътрешни резонанси, с нюансирано и пеещо туше, с прецизна артикулация… Действие достойно за ръка на майстор!”(В. “Ла Републик”, Франция, 2001)

“Пианистка от световна класа!С тънък усет за колорит и артикулация…”(за Брамсовия концерт на 13 юли 2003). (Сп. “Musical Heritage Revue” – САЩ)

“Думата за подобно изживяване е само една – магия. И когато магията се случи, както стана на концерта на Жени Захариева, аплодисментите, колкото и да са възторжени, са само блед израз на неповторимото усещане за досег с голямото изкуство”. (Лили Крачева, сп. ”Музикални хоризонти, бр. 6, 2003)

“Големият музикант е голяма личност! И точно това е ключът към енигмата на въздействието върху публиката, което в пълния смисъл на тези думи важи за световно известната българска пианистка Жени Захариева”. (Михаил Славов, в. “Музика Viva”, бр. 8, 2003)

“Трите последни опуса на Брамс бяха представени от Жени Захариева като гравюри, съвършено изпипани, изляти... забележителна извисеност. Предаността и респектът към нотния текст се допълват от ярка сценичност – освободеност и въображение“. (Ивета Грънчарова, БНР, програма “Хр. Ботев”, 19 юни 2003)

“Беше като едно отвличане. Беше и като звезден час в Гайзендорфер Мюзик Салон. Изпълнение върху клавишите като прокламация на човешката същност, изкуството като послание за величието на Земното. Само неколцина пианисти-солисти в днешно време демонстрират това толкова ясно както българката Жени Захариева”. (Отвличане от “Steinway”-я, Жени Захариева гостува на Гайзендорфер Мюзик Салон) (Kultur – Elbe – Elster, от Клаус Тренде, Германия, 2003)


Проследете тв предаването „В анфас” с гост проф. Жени Захариева:

https://www.youtube.com/watch?v=8Wk7iGkDLkE

 

 

 

 

14, 15 март 2015

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна и продуцентска фирма „Aрт-е-факт” обявяват кастинг за мюзикъл, който ще се проведе в два кръга на 14 и 15 март от 15 часа в сградата на оперния театър.

За участие в кастинга кандидатите трябва да подготвят биография и снимка, като ги изпратят предварително на Е-мейл: toni_box@abv.bg, а в деня на кастинга да ги дублират на хартиен носител или флашка.

В първия кръг на 14 март от 15 часа кандидатите ще изпълнят акапелно своя интерпретация на избрана от тях българска песен.
Класиралите се за втория кръг на 15 март от 15 часа ще бъдат оценявани в категориите: импровизация, артистичност и двигателна култура.

В състава на журито влизат диригентът Страцимир Павлов, режисьорът Стоян Радев, певците Антоанела Петрова, Нейчо Петров-Реджи и перкусионистът Валери Ценков.

Справки на тел: 0887 666 669

 29 април 2017, събота, 16.00, Сцена Ротонда

 

Концерт с филмова музика е поредната великолепна идея на артистите от Варненската опера, които по традиция събират през уикендите на Сцена Ротонда почитателите на красивите мелодии и нестандартните камерни форми. Музикалният проект за 29 април, 16.00, под наслов „Магията на киното”, ще пренесе зрителите в света на емблематичните филми, които дължат своята огромна популярност и на песните, създадени специално за тях. Ще прозвучат вълнуващите мелодии, превърнали се в разпознавателен знак за филми като „Кръстникът”, „Титаник”, „Флашданс”, „Аладин”, „Принцът на Египет”, Красавицата и звярът”, „Спящата красавица”, „Систеракт”, „Имало едно време на запад”, „Мисията”, „Шато Валон”, „Сватбата на най-добрия ми приятел” и др.

 

С идеята и подготовката на този крайно интересен тематичен концерт повече от месец се занимават оперните певци Миглена Страдалска, Елеонора Христова, Галина Великова, Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Боряна Равноустова, Петър Петров и Филипа Руженова, заедно с пианиста Руслан Павлов, цигуларката Марина Винокурова и виолончелистката Олена Мушинска.

 

„Песента „The way you look tonight” oт филма „Сватбата на най-добрия ми приятел” винаги ми е харесвала. Проникната от неговата любов и неговия спомен за любимата, тя създава една завладяваща и неповторима атмосфера. Неслучайно и не само във филма тази песен се изпълнява на сватбена церемония, а оригиналната версия е пял самият Фред Астер”,  разказва Елеонора Христова.

 

„What a feeling” от „Флашданс” е изборът на Миглена Страдалска, заради героинята от филма, която въпреки че работи в металургичен цех, не се отказва от мечтата си да стане балерина. Тя постига мечтата си с труд и упоритост, а накрая при нея идва и любовта. Едно красиво и мъдро послание, вложено в красива музика, която докосва всекиго.

 

Еньо Мориконе, един от най-големите автори на филмова музика, е любим композитор и на Филипа Руженова. Особено пристрастна е към най-известната негова песен от филма „Имало едно време на запад”. Филипа Руженова ще чуем още, в дует с Елеонора Христова, с „A whole new world” от филма „Аладин” и в дует с Миглена Страдалска – с „When you believe”, песента, която във филма „Принцът на Египет” изпълняват Уитни Хюстън и Марая Кери.

 

Киното в „Магията на киното” също ще присъства чрез специалната мултимедия, подготвена от известния баритон Свилен Николов, който - не без успех, се увлича от модерните технологии. 

 

 

 

Държавна опера Варна, 28 февруари 2018, 14.30

 

Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна обявява кастинг за артисти в мюзикъла „Зоро“ по музика на Джипси Кингс и Джон Камерън, текст на Стивън Кларк, постановка Петко Бонев.

Кастингът е за ролите на:

Диего де ла Вега - ЗОРО

Луиза Пулидо - млада жена

Инес - млада жена

Рамон - мъж

Луиза - дете, момиче на 7-9 години

Диего - дете, момче на 7-9 години

Рамон - дете, момче на 7-9 години

 

Песни от мюзикъла „Зоро“, препоръчителни за прослушването:

- "Baila Me“, „Bamboleo“,“Djobi Djoba“ - за ролите на Диего де ла Вега и Инес;

- "Hope“ за ролята на Диего де ла Вега;

- „Falling“ за ролята на Луиза;

- „Ramon’s Lullaby“ за ролята на Рамон;

- „Young Ramon’s Lullaby“ за ролята на Рамон.

 

Кандидатите за детските роли могат също да се явят с басня и песен по избор.

 

Кастингът ще се проведе на 28 февруари 2018 година от 14.30 часа в сградата на ТМПЦ - Държавна опера Варна, пл. „Независимост“ 1, 9000 Варна

 

Желаещите да участват в кастинга да подадат молба и автобиография в отдел "Човешки ресурси" на ТМПЦ Варна, стая 216 или да изпратят документите си на еmail: nikolova.radka@gmail.com, както и по пощата до: ТМПЦ – Държавна опера, Варна 9000, пл. „Независимост” 1, Кастинг за мюзикъла "Зоро". За информация тел. 052 66 50 17; 0882 520 352

 

 

 

 

ДЕБЮТ НА ДАНИЕЛА ДЯКОВА В „СИЛАТА НА СЪДБАТА”

3 февруари 2017, 19.00

Мецосопраното Даниела Дякова, която варненската публика познава от великолепните й превъплъщения като Принцеса де Буйон в „Адриана Лекуврьор, Кармен в „Кармен”, Амнерис в „Аида”, Принцеса Еболи в „Дон Карлос” и Адалджиза в „Норма”, ще дебютира на 3 февруари във Варна в ролята на Прециозила от „Силата на съдбата”.

 

„Прециозила е много дълго мечтана роля за мен. Така се случи, че няколко пъти бях възпрепятствана да я изпея, започвах да я уча, спирах и сега явно дойде моментът да вляза в тази прекрасна и много трудна технически и вокално роля. Нетипична за мецосопран, тя е разположена доста високо и изисква особена гъвкавост на гласа във всички регистри. Прециозила се явява предизвикателство за всеки мецосопран, но точно това е магията, която ме провокира и аз се радвам, че имам възможността да дебютирам с тази роля във Варна.

 

Имам вече сценичен опит с диригента Светослав Борисов, с когото работихме заедно в „Дон Карлос” и „Кармен”. Той умее да създава хубава творческа и приятелска атмосфера, която зарежда и вдъхновява целия екип. Колегите, с които сега си партнирам в „Силата на съдбата”, са страхотни професионалисти, което допълнително ме мотивира да дам най-доброто от себе си”, разказва Даниела Дякова.

 

 

7 април 2019, 16.00, Главна репетиционна зала

 

Държавна опера при Театрално-музикален продуцентски център Варна обявява конкурс за участие в мюзикъла „Чикаго“ от Джон Кандър, Фред Еб, Боб Фоси, режисьор Борис Панкин. Кастингът ще се проведе на 07.04.2019 г. от 16.00 часа в Главна репетиционна зала на ТМПЦ Варна

 

Търсят се артисти за ролите:

 

Рокси Харт: Главна женска роля. Глас: Mezzo. Възраст: 20-35. Със силно развити танцови умения в стил Fosse dancer. Произведения: Funny Honey, Roxie;

Велма Кели: Главна женска роля. Глас: Alto. Възраст: 25-40. Със силно развити танцови умения в стил Fosse dancer. Произведения: All That Jazz, Class –дует с Мама Мортън;

Мама Мортън: Основна женска роля. Глас: Alto. Възраст: 30-50. 
Произведения: “When You're Good to Mama”, Class - дует с Велма Кели;

Еймъс Харт: Главна мъжка роля. Глас: Baritone. Възраст: 30-40).
Произведения: Mr. Celllophane + песен по избор от мюзикъл;

Мери Съншайн: Поддържаща мъжка роля. Глас: Tenor. Възраст: 25-40.
Произведения: Little Bit of Good + песен по избор от мюзикъл;

Лиз: Поддържаща женска роля. Глас: Mezzo-Soprano. Възраст: 20-35. Една от “Веселите убийци”. Изявени танцови умения в стил Fosse dancer.Произведения: Песен по избор от мюзикъл, която да представи изпълнителката в описаната светлина;

Ани: Поддържаща женска роля. Глас: Mezzo-Soprano. Възраст: 20-35. Една от “Веселите убийци”. Изявени танцови умения в стил Fosse dancer. Произведения: Песен по избор от мюзикъл, която да представи изпълнителката в описаната светлина;

Джун: Поддържаща женска роля. Глас: Mezzo-Soprano. Възраст: 20-35. Една от “Веселите убийци”. Изявени танцови умения в стил Fosse dancer.Произведения: Песен по избор от мюзикъл, която да представи изпълнителката в описаната светлина;

Унгарката: Поддържаща женска роля. Глас: Mezzo-Soprano. Възраст: 20-35. Една от “Веселите убийци”. Изявени танцови умения в стил Fosse dancer. Произведения: Песен по избор от мюзикъл, която да представи изпълнителката в описаната светлина;

Мона: Поддържаща женска роля. Глас: Mezzo-Soprano. Възраст: 20-35. Една от “Веселите убийци”. Изявени танцови умения в стил Fosse dancer. Произведения: Песен по избор от мюзикъл, която да представи изпълнителката в описаната светлина;

Конферансие: Поддържаща мъжка роля. Глас: Всички. Възраст: 30-40. Произведения: Песен по избор от мюзикъл;

Ансамбъл: Жени и мъже. Гласове: Всички. Възраст: 18-30. Изпълняват различни епизодични роли. Изявени вокални и танцови умения в в стил Fosse dancer. Произведения: Песен по избор от мюзикъл, която да представи изпълнителите в описаната светлина.

 

Кандидатите трябва да се представят с произведения от мюзикъла и соло по свой избор от друг мюзикъл. 
Нотите на произведенията за посочената от тях роля в “Чикаго” ще им бъде изпратена по електронен път, след като се регистрират за участие в кастинга.
Кандидатите сами осигуряват клавир или инструментал на солото си по избор.

Кандидатите за ролите на Рокси Харт, Велма Кели, Унгарката, Джун, Ани, Лиз, Мона, и Ансамбъл-жени задължително се представят в съответния костюм: майо, трико, клин и обувки с висок ток, подходящи за танц. Ще бъдат осигурени гримьорни за преобличане.

 

Необходимите документи: автобиография, европейски формат и мотивационно писмо се подават на E-mail: artsecretary@tmpcvarna.com до 5.04.2019. За информация: Бойка Василева, артсекретар на Държавна опера Варна, тел. 052 – 66 50 30

 

 

Силвия АнгеловаВече повече от година на голям интерес се радва «Carmen Dance” -  уникалната опера-балет, авторски прочит на прочутия сюжет на едно от  най-големите имена в съвременния руски и световен балет Сергей Бобров, з. а. на Русия. Това е мащабен спектакъл, в който, освен балетни артисти, под палката на главния диригент Светослав Борисов, участват също оркестър, хор и солисти на Държавна опера Варна, с режисьор на оперните сцени Кузман Попов.
 

В горещия любовен триъгълник, гениално пресъздаден от музиката на Жорж Бизе, ще чуем солистите на Държавна опера Варна Валерий Георгиев (Дон Хозе), Пламен Димитров (Ескамилио) и Линка Стоянова (Микаела). В ролята на страстната циганка този път ще се превъплъти солистката на Държавна опера Варна мецосопраното Силвия Ангелова.

В същите главни роли ще танцуват варненските балетни артисти Евгения Минкова (Кармен), Павел Кирчев (Дон Хозе), Румен Стефанов (Ескамилио), Илияна Славова (Микаела), Мартин Чикалов (Данкайро) и Ренета Михайлова (Бандитка). Пресъздавайки своите персонажи, те следват веруюто на Сергей Бобров за хореографията като слово, което изразяваш не с дума, а с танц. А паралелът между оперните и балетни изпълнения удвоява емоцията и силата на въздействието, превръщайки «Carmen Dance” в истински магнетичен спектакъл.  

 

 

ТМПЦ – Държавна опера Варна ще проведе кастинг за балетни артисти на 2 юни от 10 часа в главна репетиционна зала „Малина Хубчева”.
Участниците, мъже и жени с балетно образование, трябва да подадат молба и автобиография в отдел „Човешки ресурси” на ТМПЦ Варна до 1 юни включително.

Сергей Бобров

 

Председател на журито ще бъде световноизвестният руски балетен артист,  хореограф и режисьор Сергей Бобров, главен художествен ръководител на Държавния театър за опера и балет в Красноярск. Сергей Бобров  гастролира със свои постановки в цял свят, през 2010 г. основава и организира ежегодния международен форум "Балетът на ХХI век” в Красноярск.

През ноември 2013 той постави за пръв път в София балетите „Антигона” и „Електра”, а от 1 септември 2014 г. ще заеме поста главен балетмайстор на Държавна опера Варна. Първото заглавие, което Сергей Бобров ще постави във Варна, е „Кармен” от Бизе, а премиерните спектакли са планирани за 19, 20 и 21 юли на Основна сцена

Член на журито ще бъде и друго познато име от международната сцена - Максимилиано Назели. Италианският пианист и диригент е собственик на импресарска къща, която менажира балетни постановки, организира турнета и дава шанс за изява на млади таланти от различни страни.

 

 

За контакт:

Радка Николова  - „Човешки ресурси”

Пощенски адрес:

Театрално-музикален продуцентски център Варна
пл. „Независимост” 1, Варна 9 000

E mail: nikolova.radka@gmail.com
Тел: 052 665017, моб. 0882 520352
 

 

Тържественият концерт, с който на 20 юни от 20 часа в зала 1 на ФКЦ ще бъде открит ММФ Варненско лято” 2015, ще дирижира младият български диригент със световна известност Йордан Камджалов.

С впечатляващи изяви на три континента с десетки първокласни оркестри, Йордан Камджалов е сравняван в международната преса с легенди в дирижирането като Тосканини и Челибидаке, определян е като "един от най-ярките диригенти от своето поколение", "магьосник на пулта", "философ между диригентите".

По традиция Варненската филхармония ще изпълни емблемата на фестивала Българска рапсодия "Вардар". В програмата са включени още Симфония  № 6 от П. И. Чайковски и Концерт за цигулка и оркестър № 1 от П. Владигеров със солист блестящия цигулар Симеон Симеонов.

 

Йордан Камджалов

Йордан Камджалов учи дирижиране в НМА "Проф. Панчо Владигеров" София при проф. Васил Казанджиев и в Музикална академия "Ханс Айслер" Берлин, както и в международни майсторски класове и академии при диригенти от световна величина като Пиер Булез, сър Саймън Ратъл, Зубин Мета, Сейджи Озава, Курт Мазур, Лорин Маазел, Давид Зинман, Даниел Баренбойм.

С впечатляващи изяви на три континента с десетки първокласни оркестри, Йордан Камджалов е сравняван в международната преса с легенди в дирижирането като Тосканини и Челибидаке, определян е като "един от най-ярките диригенти от своето поколение", "магьосника на пулта", "философ между диригентите", "великан и аскет".

Лауреат е на престижните конкурси за диригенти "Jorma Panula" (2009) и "Gustav Mahler" (2010), и на редица международни отличия, като награда за изключително високи артистични постижения от Berliner Akademie der Künste, номинация за диригент на годината от Deutschland Radio, "Музикант на годината" от БНР и др. През 2011 е избран с пълен консенсус за генерален музикален директор и Главен диригент на забележителния културен център Хайделберг измежду над 150 кандидати. Реализираните в неговия мандат концептуални сезони са най-касовите в историята на операта и оркестъра на града и до момента той е единственият чужденец, заемал този пост. Прекратява предсрочно договора си на генерален музикален директор, поставяйки за приоритет международната си дейност и творчески визии, но остава в музикалния живот на Хайделберг като главен гост-диригент. През 2014 НАСА и Международния център по астрономия дават неговото име на астероид, като заявяват, че "той свързва света на музиката с очарованието на вселената". Единодушно му е присъдена "Наградата на музикалната критика" от 24th Central European Music Festival (2014) с покана следващата година да дирижира заключителния концерт на юбилейното издание. Авторитетното издателство "Kubon & Sagner" отпечатва книгата „Звукови светове. Диригентът Йордан Камджалов” на немски език с резюме на 7 езика, представяща търсенията му на единение между музика, философия и наука. Номиниран е за "Будител на годината 2014" от радио FM+. През сезон 2014/2015 е ангажиран в амбициозни звукозаписни проекти с БНР и Label CPO, получава още блестящи рецензии за диригентско майсторство и покана да дирижира и новогодишния концерт на New Japan Philharmonic в Токио. На юбилейния 25th Central European Music Festival (2015) е удостоен с голямата награда на Janáček Philharmonic Orchestra.
Дълбоко убеден в огромния потенциал на българската култура, когато навършва 30 години, Йордан Камджалов основава фондация "Йордан Камджалов", предназначена да подпомага развитието на млади български творци.

Симеон Симеонов

 
Роден в България, Симеон Симеонов започва да свири на цигулка на петгодишна възраст. През 1997 г. заминава за САЩ с пълна стипендия за Idyllwild Arts Academy в Калифорния.
Симеонов печели пълни стипендии в Eastman School of Music, Ню Йорк при Цви Цайтлин, а по-късно в Йейлския университет в класа на Ани Кавафян. Той получава награди за най-изявен студент по музика при дипломирането си в Idyllwild Arts Academy, Eastman School, и в Йейлския университет, а през 2009 г., и в Университета на Южна Калифорния. Учи в Торнтън Скул на Университета на Южна Калифорния при изявената цигуларка Мидори Гото. Дипломира се като доктор на музикалните изкуства по цигулка. В момента С. Симеонов е доцент по цигулка, виола и камерна музика, както и координатор на катедрата по струнни инструменти в Калифорнийския държавен университет, Лонг Бийч. Неговият преподавателски опит през последните години е свързан също с работа в изпълнителския факултет на Института по камерна музика, щата Мейн, и във факултета по цигулка на  Renaissance Arts Academy, Лос Анджелис.

През 2011 г. Симеон Симеонов свири като солист заедно с Мидори Гото в „Европейски музикален фестивал“, София. Година по-късно изнася концерт с Оркестъра на Класик ФМ радио в цикъла „Музиката на Америка“. През 2014 г. цигуларят свири като солист циклите „Годишните времена“ от Вивалди и Пиацола с IRIS Orchestra под диригентството на Майкъл Щерн. През същата година той представя виртуозни цигулкови пиеси в National Auditorium в Мексико сити пред аудитория от 8500 слушатели. Участва в Баховия фестивал в Орегон (2010, 2011, 2012 и 2013 г.) и в Atlantic Music Festival (2014 г.).

Като активен член на Камерния оркестър IRIS, под диригентството на Майкъл Щерн, Симеон Симеонов е бил концертмайстор на Филхармонията в Сакраменто и Камерния оркестър на Аризона. Заемал е концертмайсторското място в редица състави като Международния камерен оркестър в Калифорния, оркестър „Младите солисти на Ню Йорк“, Симфоничните оркестри на Рино (Невада), Eastman School, Йейлския университет, оркестъра на фестивала Pacific в Япония и фестивала Тангълууд, Оркестър SolliAll (Корея), под диригентството на К. Мазур, В. Гергиев, Дж. Ливайн, Джон Уилямс, Кш. Пендерецки, Х. Рилинг и др.

Симеон Симеонов свири редовно в камерни ансамбли заедно с изпълнители от Виенската филхармония, струнния квартет „Токио”, както и с Джеръм Лоуентал, Гиора Шмит, Джоузеф Силвърщайн, Цви Цайтлин и др.

Освен изявите му на концертната сцена Симеонов се занимава активно и със звукозаписи на филмова музика за Холивуд. Като част от клавирно трио, Симеон Симеонов участва в концерт за откриването на фестивала „Аполония” в Созопол през 2006 г. Освен на компакт-дискове, записи на Симеон Симеонов има и в архивите на телевизионния канал АВС, Американското национално радио, както и в БНТ и БНР - Пловдив.

 

22 юли 2017, 10.00 – 16.00, отдел „Изкуство“

По програма „Да преживеем Дюма“, съвместен проект на Държавна опера Варна и Регионална библиотека „Пенчо Славейков“, на 22 юли от 10.00 до 16.00  в отдел „Изкуство“ на библиотеката, ул. „Ген. Паренсов“ 3 (Червен площад) филмовият критик Елица Матеева ще представи своя подбор от екранизации по романите на Александър Дюма – баща.

Акцент са „Граф Монте Кристо“ и „Тримата мускетари“ - едноименните мюзикъли, както знаете, са част от програмата на тазгодишното издание на Опера в Летния театър.

Повече: https://www.facebook.com/events

 

 

Операта на Верди „Симон Боканегра“ заживява истинския си живот едва след намесата на втория либретист на творбата Ариго Бойто. Той въвежда за пръв път в оперната литература нова конфигурация на враждуващите антагонисти. Ако до тогава обичайно баритонът и тенорът са били противопоставяни един на друг, то в „Симон Боканегра“ истинските врагове са баритонът и басът.  

Друга особеност на творбата е образът на морето, който е великолепно пресъздаден  с езика на музиката. Морето в „Симон Боканегра“ осезателно присъства, то се чува, то напомня за себе си.

Освен всичко останало, тази опера на Верди е важна за нас, италианците, тъй като в нея като основна характеристика е заложена идеята за обединение на Италия. Известни в нашата история са писмата на поета Франческо Петрарка до дожа на Генуа Симон Боканегра и до дожа на Венеция, с които той ги упреква, че водят братоубийствена война, а и двамата са синове на една и съща майка – Италия. Призивът „Адрия и Лигурия - една нация“, останал от онази размирна епоха, изразява стремежа за обединение на разпокъсаната италианска родина през XIV век.

 

"СИМОН БОКАНЕГРА"

8 август, 21.00 - Опера в Летния театър, Премиера на ММФ "Варненско лято" 2019

Опера от ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

Копродукция с Националната опера и балет на Северна  Македония

Диригент НИКОЛЕТА КОНТИ

Режисьор ДЕЯН ПРОШЕВ

Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ

В ролите:

СИМОН БОКАНЕГРА - КИРИЛ МАНОЛОВ

АМЕЛИЯ ГРИМАЛДИ - ДАРИЯ МАСИЕРО

ЯКОПО ФИЕСКО - ДЕЯН ВАЧКОВ

ГАБРИЕЛЕ АДОРНО - ИВАН МОМИРОВ

ПАОЛО АЛБИАНИ - ДОБРОМИР МОМЕКОВ

ПИЕТРО - ПЕТЪР ПЕТРОВ

КАПИТАН НА СТРЕЛЦИТЕ - ХРИСТО ГАНЕВСКИ

ПРИСЛУЖНИЦА НА АМЕЛИЯ - МАРИНА ИВАНОВА

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

 

"СИМОН БОКАНЕГРА"

10 август, 21.00, Сцена на вековете, Велико Търново

Опера от ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ

Копродукция с Националната опера и балет на Северна  Македония

Диригент НИКОЛЕТА КОНТИ

Режисьор ДЕЯН ПРОШЕВ

Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ

В ролите:

СИМОН БОКАНЕГРА - ИВО ЙОРДАНОВ

АМЕЛИЯ ГРИМАЛДИ - ДАРИЯ МАСИЕРО

ЯКОПО ФИЕСКО - ЕВГЕНИЙ СТАНИМИРОВ

ГАБРИЕЛЕ АДОРНО - ИВАН МОМИРОВ

ПАОЛО АЛБИАНИ - НИКОЛАЙ ДОБРЕВ

ПИЕТРО - МАРТИН КИРОВ

КАПИТАН НА СТРЕЛЦИТЕ - ХРИСТО ГАНЕВСКИ

ПРИСЛУЖНИЦА НА АМЕЛИЯ - БЛАГОВЕСТА СТАТЕВА

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

Прочететe още :

ДЕЯН ПРОШЕВ: МОЯТА ПОСТАНОВКА Е КЛАСИЧЕСКА

 

КИРИЛ МАНОЛОВ: СИМОН БОКАНЕГРА БЕШЕ ПРИЧИНА ЗА МОЯТА ПЪРВА СРЕЩА С МАЕСТРО РИКАРДО МУТИ

 

ДАРИЯ МАСИЕРО ЗА СВОЯТА ГЕРОИНЯ АМЕЛИЯ ГРИМАЛДИ

 

 

 

 

Световноизвестният български баритон КИРИЛ МАНОЛОВ, обиколил с ролята на Симон Боканегра най-престижните оперни сцени, ще пее в премиерата на едноименната опера на 8 август, 21.00, ММФ „Варненско лято“ 2019, Опера в Летния театър

Искам да поздравя на първо място Варненската опера, че посяга към такова заглавие от висшия пилотаж на Вердиевия репертоар. Едно заглавие, за което са необходими сериозни певци, хубав оркестър, добър диригент, прекрасен хор, с каквито Варненската опера разполага. Щастлив съм, че и аз съм част от този проект.

Симон Боканегра е историческа личност, първият дож на Генуа, всъщност първият и третият, тъй като е избиран два пъти на този най-висок пост.

От самото начало, откакто започнах да пея тази опера, ролята ми легна като ръкавица още от първия път. Дебютът ми беше през 2005 г. и оттогава досега ми остава да развивам образа актьорски, певчески и драматургически.  

Мога да кажа, че със Симон Боканегра съм имал големи успехи и съм преживял много триумфи в Германия, Австрия, Италия, Белгия и други страни. Невероятно е, но където и да съм отишъл с тази роля, всички смятат, че тя много ми подхожда и са доволни от изпълнението ми. Надявам се, че и във Варна ще бъде по същия начин.

Много се радвам, че идвам във Варна и вярвам, че заедно с моите колеги ще направим спектакъл, който ще се запомни. Дано „Симон Боканегра“ има дълъг живот, защото трудът, който стои зад подобна постановка, е огромен и би било жалко, ако представлението се играе само един или два пъти. Вярвам, че резултатът ще бъде добър и ако бъдем здрави, ще поднесем един празник, с който да зарадваме публиката на ММФ „Варненско лято“.

Всъщност ролята на Симон Боканегра беше причина за моята първа среща с Маестро Рикардо Мути. Имах удоволствието да премина с него целия цикъл на репетиции в Римската опера от началото до края по подготовката на голямо турне в Япония. Чрез неговото знание и можене аз успях дълбоко да вляза в тази роля и да извлека от нея неща, които не съм подозирал, че съществуват в нейната драматургия.

Но нека да оставим публиката да се изненада и да си пожелаем на добър час!

 

"СИМОН БОКАНЕГРА"

8 август, 21.00, Премиера на ММФ „Варненско лято“ 2019, Опера в Летния театър

Копродукция с Националната опера и балет на Северна  Македония

Опера от Джузепе Верди
Диригент НИКОЛЕТА КОНТИ - Италия
Режисьор ДЕЯН ПРОШЕВ – Северна Македония
Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ

Действащи лица и изпълнители: 
СИМОН БОКАНЕГРА - Кирил Манолов
АМЕЛИЯ ГРИМАЛДИ - Дария Масиеро
ЯКОПО ФИЕСКО - Деян Вачков, Гео Чобанов, Евгений Станимиров
ГАБРИЕЛЕ АДОРНО - Иван Момиров
ПАОЛО АЛБИАНИ - Пламен Димитров, Свилен Николов
ПИЕТРО Мартин Киров, Петър Петров
КАПИТАН НА СТРЕЛЦИТЕ - Пламен Долапчиев, Христо Ганевски
ПРИСЛУЖНИЦА НА АМЕЛИЯ - Благовеста Статева, Марина Иванова

Оркестър и хор на Държавна опера Варна

Прочетет още :

ДЕЯН ПРОШЕВ: МОЯТА ПОСТАНОВКА Е КЛАСИЧЕСКА

 

10 април 2019, 19.00, Варненска опера

 

Имам богат опит с операта „Трубадур“. Последният път, когато я дирижирах, беше в Токио с голямата италианска прима Фиоренца Косото. Брилянтната музика на Верди може да бъде интерпретирана от диригента по много различни начини.

За мен най-важното е да постигна баланс и елегантност в цялостното звучене. Познавам добре оркестъра на Варненската опера и винаги ми е приятно отново да застана пред него.

Надявам се в спектакъла на 10 април между нас да се получи онази мистична творческа енергия, която превръща „Трубадур“ в шедьовър. Разчитам за това и на великолепните солисти – Пламен Димитров, Иван Момиров, Линка Стоянова, Даниела Дякова.

Маестра Николета Конти

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Последният основен ремонт на Сцена Филиал е бил преди повече от половин век

 

   

 

 

 

 

Кметът на Община Варна Иван Портних връчи в следобеда на 21 май 2019 г. документите за дългоочаквания основен ремонт на Сцена Филиал на Веселина Михалкова, артистичен директор на ДТ „Стоян Бъчваров“. На събитието пред сградата на Сцена Филиал присъстваха Мария Габриел – еврокомисар от ГЕРБ, кандидатите за евродепутати от ГЕРБ Лиляна Павлова и Емил Радев, Антония Йовчева – директор на дирекция Култура“, представители на Община Варна, както и на Театрално-музикален продуцентски център Варна, сред тях - техническият Стоян Стоянов, финансовият директор Димитричка Ефтимова, хора от техническите служби и администрацията, артисти.

 

                                                     

Г-н Иван Портних изтъкна, че реконструкцията и модернизацията на Сцена Филиал, както преди няколко години и на Основна сцена, не биха били възможни без подкрепата на Европейския съюз. Сегашното Споразумение за реконструкция и модернизация на Сцена Филиал се сключва между Министерство на културата, Община Варна като бенефициент и Театрално-музикален продуцентски център Варна като партньор, в рамките на инвестиционен приоритет „Социална инфраструктура“ на Община Варна и Оперативна програма „Региони в растеж“. Предвижда се цялостен вътрешен ремонт на зрителната зала с нови зрителски кресла, балкон и ложи; реконструкция и модернизация на сценичното пространство с въвеждане на нова механизация – въртящ кръг и повдигащи съоръжения; изграждане на нова камерна сцена; ремонт, разширяване и модернизация на репетиционната зала, пълна подмяна на вик мрежата и др. Финансирането на стойност 7 млн. лв. се обезпечава със средства от еврофондовете и заем от Община Варна.   

 

                                                                                                                               

 

Историческата справка сочи, че основен ремонт на сградата не е извършван повече от половин век. При предишния основен ремонт (1965), арх. Камен Горанов прави сериозно преустройство на тогавашната зала „Съединение“ (1890), сега Сцена Филиал, като добавя новия обем със сценичната кутия. Известни подобрения внасят следващите ремонти (1996 и 2006), но те са частични, докато с предстоящата реконструкция и модернизация, се очаква Сцена Филиал да придобие съвсем нов облик.

Веселина Михалкова благодари на кмета на Община Варна и на всички, които са съдействали за процедурата по ремонта на Сцена Филиал, като изтъкна, че основна заслуга за извършеното дотук има директорът на ТМПЦ Варна Даниела Димова. На изразената от нея надежда, че Варненският драматичен театър ще посрещне своята 100-годишнина през 2021 г. с изцяло обновена Сцена Филиал, кметът Иван Портних отговори, че ремонтните работи ще приключат навреме, за да се отбележи по достоен начин вековния юбилей на Варненския театър.

 

 

 

70 ГОДИНИ ВАРНЕНСКА ОПЕРА

Интервю на Виолета Тончева с Маестро Борислав Иванов – диригент, директор, артистичен директор на Варненската опера – живата история на оперния театър, творецът с най-големи заслуги за израстването и извеждането му на международната сцена

Борислав Иванов- Маестро Иванов, прекланям се пред Вашата изключителна творческа кариера и огромния Ви административен и творчески принос за изграждането на Варненската опера, като един от най-добрите оперни театри в България. Във Вашата блестяща кариера на диригент, аплодиран на 4 континента, Вие никога не прекъсвате връзките си с родния оперен театър. И тази любов започва от самото начало, един наистина удивителен факт.

- През 1947 г., когато бе основана Варненската опера, аз бях втора година ученик в Първа мъжка гимназия и едновременно с това извънреден ученик по цигулка в Музикалното училище при г-жа Гюдерова. Създаването на Варненската опера беше много голямо събитие за града и така се случи, че аз бях пряк наблюдател на организирането на институцията и на първото представление. До ден днешен си спомням вълненията около първото представление на „Продадена невеста” от Сметана с режисьор Петър Райчев и диригент неговия син Руслан Райчев. С Петър Райчев сме роднини по бащина линия, Руслан Райчев ми се пада братовчед, а диригент на оперния хор беше свако ми Димитър Младенов.

В „Продадена невеста” главната роля на Марженка изпълни Добринка Влахова, Йеник беше Светослав Рамаданов, а по-късно в тези роли пяха също Лиляна Василева и Никола Николов. После Варненската опера представи „Мадам Бътерфлай” от Пучини с Добринка Влахова в ролята на Бътерфлай и Никола Николов в ролята на Пинкертон. Толкова ми харесваше тази опера, че ходех на всички представления.

- След завършването на Музикалната академия в София се връщате във Варна като заместник-директор на Варненската опера, един период, в който се пише най-важната история на нашия оперен театър. Кои личности от онова време бихте откроили?

- Тогава директор беше Емил Трифонов, а главен диригент – Йоско Йосифов. Всяка нова постановка се подготвяше с голям ентусиазъм, всички идваха с желание на работа, вълнуваха се по време на репетициите, коментираха представленията. За няколко години поставихме опери от Верди и Пучини, аз започнах с „Дон Карлос”, но първата опера, която дирижирах на сцена беше „Имало едно време” от Парашкев Хаджиев.

Той ми беше преподавател в Академията по хармония и се славеше като страшилището на студентите. По-късно станахме добри приятели. Той хареса начина, по който представих неговата опера „Имало едно време”, предрече ми голямо бъдеще и оттогава държеше само аз да дирижирам премиерите на неговите творби. Така в репертоара ми влязоха „Луд гидия”, „Юлска нощ”, „Сребърните пантофки”, „Рицарят”.

Запознаваше ме предварително с партитурите, още докато композираше оперите. Никога не променяше нито една нотка, присъстваше на всички репетиции и не даваше нищо да се променя. Много прецизен, много взискателен.

Само някой да изсвири фалшив тон, спираше репетицията и ни заплашваше, че ще извика, ако някой сбърка на премиерата. Изключително плодовит композитор, играли сме повечето негови произведения, а с „Луд гидия” сме ходили в Испания, Палма де Майорка, Мадрид, Одеса и къде ли още не. Тази опера продължава да бъде една от най-представителните български опери, които се играят и в чужбина.

Не мога да не спомена голямата заслуга на главния диригент Йоско Йосифов с неговото хубаво отношение към мен като към млад дириргент. Освен съвети, той ми даваше и възможността да дирижирам. Точно така постъпвам и аз сега с младите колеги, защото вярвам в приемствеността между поколенията. Нашето поколение трябва да предава опита си на по-младите.

По-късно, докато бях директор на Варненската опера, правехме много представления в Летния театър, имахме гастроли на разменни начала с различни страни.

Тук гостуваха прочути певци като Елена Николай, Тодор Мазаров, чийто бенефис с „Тоска” беше във Варна. Спомням си гастрола на великолепната Елена Образцова, символ на руското оперно изкуство, с Амнерис в „Аида”. Споделих това с журналистите в Красноярск, където през март тази година бях поканен да дирижирам по време на техния фестивал, в памет на Елена Образцова, и това се превърна в медийна сензация.

Незабравими остават представленията на Варненската опера в Летния театър с Николай Гяуров, Никола Гюзелев, който пя Базилио още като студент, Димитър Узунов, Никола Николов, Питър Глосоп – Англия, който получи първа награда от конкурса „Борис Христов”, Ава Джун Купър – Англия, също с първа награда. Джана Гали – Италия и т.н.

- По това време сте били и директор на ММФ „Варненско лято”.

- Да, точно така. През през първите 10-ина години длъжността беше почетна, не се заплащаше. В качеството си на фестивален директор организирах първото турне на Варненската опера в чужбина - Нови Сад, тогавашна Югославия.

После на разменни началa докарах цялата опера на Нови Сад тук в Летния театър. Подобен обмен направих и с оперните театри в Болоня, Братислава, Одеса и други градове. Прекрасни отзиви получихме за нашите гастроли в чужбина с първите големи варненски оперни солисти Йорданка Тенчева, Добринка Влахова, Никола Николов, Светослав Рамаданов.

Непременно трябва да спомена режисьора Събчо Събев, диригентите Руслан Райчев, Христо Манолов, Борис Черпански, Емил Главанаков.

По това време организирах и първия балетен конкурс, заедно с Емил Димитров и директора на Концертна дирекция Димитър Кючуков. Руската балетна звезда Галина Уланова стана първият председател на журито. Освен директор, бях и нещо шофьор на такси, посрещах и изпращах всички гости.

Заведох Варненската филхармония на първото й турне в Западна Европа. В зала „Тиволи” в Копенхаген представихме Рапсодия „Вардар” от Панчо Владигеров, Вариации върху тема от Паганини за пиано и оркестър от Рахманинов и Пета симфония от Чайковски.

Като директор на Варненската опера в периода 1975-1979, организирах и първия гастрол на Варненската опера в Палма де Майорка. Това беше сложно турне и като дестинация, и като програма. Пътувахме 600 души с 2 самолета ТУ 154 и 4 камиона за декорите и в 6 последователни вечери представихме 6 различни заглавия – „Луд гидия”, „Княз Игор”, „Отело”, „Селска чест” и „Палячи”, „Трубадур” и „Аида”.

 

 

Един от забележителните варненски първенци, кметът Иван Церов (1857-1938), вече ще посреща зрителите пред театъра, чийто основен камък самият той полага през 1912 г., тъкмо на рождения си ден 26 март, тогава втория ден на Великден. На 25 април 2019 г. кметът на Варна Иван Порних откри Паметника на Иван Церов, разположен пред сградата на Варненския театър.

 

Роден във великотърновското село Церова кория, Иван Церов завършва Богословскотото училище към Лясковския манастир, учителства в Габрово, Свищов, Варна и родното си село. От 1890 г е инспектор към Варненското учебно окръжие, а в периода 1909 – 1912 става кмет на Варна.

 

„Когато го предлагат за кмет, Иван Церов заявява, че ще приеме при две условия: да бъде избран с пълно мнозинство и да му се даде възможност да построи театър във Варна. Помня го строг, рядко се усмихваше, но беше щедър, много инициативен и принципен. Изключително отдаден на делото за издигане на Варна като културен център.“ Това разказва внукът Иван Радославов, концертмайстор на Варненската опера, работил 32 години в театралния храм, свързан завинаги с името на именития му дядо.

 

Архивите помнят и прочувствената реч, произнесена от Иван Церов при полагането на основния камък за театралната сграда: “Днес се извършва голямо по значение и последствие събитие в хубавия ни град – полага се основният камък на градския театър. Той ще бъде онзи храм на сценичното изкуство и душевна красота, отдето да се възгласят на поколенията чистата човешка любов и правда. И в минути на радост и горчивини тук всеки ще почерпи това, що му е нужно – наслада и духовна сила.”

 

Строежът, започнат през 1912 г., по проект на един от най-големите български архитекти Никола Лазаров, се забавя заради многото последвали войни. Но през 1927 г. културната общественост го възобновява с безпрецедентна дарителска кампания, в която всеки варненец добавя по един златен лев към своя хляб, билет за кино и други подобни, за да ускори довършването на сградата. Общината тегли поредния заем и така, с любовта на един цял град, новият „Градски театъръ“, както е било изписано тогава на него, отваря врати през 1932 г.

 

Изключително ерудирана личност, Иван Церов остава в историята като далновиден политик и просветен деятел, основен дарител за изграждането на Девическата гимназия, радетел за театралното дело, литератор и преводач. Той е автор на “Христоматия по българска литература”, “Аналитичен курс по теория на словесността” и е един от първите преводачи на Островски на български език.

 

По време на неговото кметуване за първи път във Варна се заговаря за електропроводи, за водоснабдяване и канализация, изграждат се обществени сгради, прокарват се нови улици. Също за пръв път и също по по негова идея улиците получават имена на възрожденци.

 

От 2019 г., паметта за видния варненски обществен и културен деец Иван Церов, наред с улицата, носеща името му, ще съхранява и неговата статуя на площад „Независмост“. Изработена от мед и бронз от скулптора, проф. Пламен Братанов, тя се издига над обикновения човешки ръст, за да напомня, че само големите дела създават необикновените, значимите човешки съдби.Тук, в центъра на Варна, близо до неговия театър, кметът Иван Церов ще посрещне през 2021 г. и 100-годишнината от основаването на първата професионална театрална трупа във Варна.

 

 

 

 

kniyaz-igor-poster

 

30, 31 май 2019, 19.00, Основна сцена - ПРЕДПРЕМИЕРА

2 юли 2019, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ "Варненско лято" - ПРЕМИЕРА

 

Интервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА

 

Какво място заема „Княз Игор“ в твоята дългогодишна и толкова успешна кариера на диригент и мениджър, познат на четири континента? 

 

 borislav-ivanov   

Беше голям поход, който изискваше внимателна подготовка, добра логистика и сериозна организация. Всичко трябваше така да се премери по дни и часове, че камионите с декорите да пристигнат в Барселона една вечер преди отпътуването ни със самолет за Палма де Майорка. Декорите бяха натоварени на 3 камиона, а за нас бяха резервирани 2 самолета ТУ 154. Екипът на гастрола се състоеше от 300 души, като се има предвид, че Варненската опера тогава наброяваше 305 души.„Княз Игор“ наистина заема много важно място в моята творческа биография. Свързвам го с първото турне в Палма де Майорка през 1977 г. и с феноменалния успех, който пожъна Варненската опера. След това първо представяне на България в Палма де Майорка, страната ни стана постоянен участник във фестивала в продължение на много години. В мащабното първо турне в Палма де Майорка Варненската опера участва с „Княз Игор“, „Аида“, „Отело“, „Селска чест“, „Палячи“ и „Луд гидия“. Представихме тези 6 заглавия в 6 последователни дни

 За гастрола бях ангажирал най-добрите български оперни певци по онова време, сред тях Гена Димитрова и Александрина Милчева. За Гена това беше първият гастрол в чужбина, след като спечели първия си конкурс на името на Борис Христов. Тя пя Аида в „Аида“ и Ярославна в „Княз Игор“, като в „Княз Игор“ й партнираха Сабин Марков в ролята на Княз Игор, Стоян Попов беше Галицки, Стефан Циганчев – Кончак

 

Какъв великолепен състав...

Превъзходни солисти, но не само те - целият колектив се представи блестящо и зрителите го възнаградиха подобаващо с аплодисменти и овации.

Една година по-късно, през 1978 г., заведох Варненската опера в Мадрид и Валенсия, където в продължение на цял месец представихме руски опери и една от тях беше „Княз Игор“. Залите отново бяха пълни, публиката ни заливаше с аплодисменти, медиите отразиха нашите спектакли с хвалебствени рецензии, въобще всички говореха за българското оперно чудо. Ние, разбира се, бяхме окрилени и удовлетворени, че допринасяме за славата на българската култура.

Но вместо похвала, като се върнах, ме уволниха... Това беше наказанието ми, задето в последния момент преди отпътуването, отказах да взема с нас партийния секретар. Оказа се, че докато аз работех там за България, те тук подготвяли отстраняването ми (смее се). Но, както казва народът, всяко зло за добро - поканиха ме за главен диригент на Операта в Анкара.

 

„Княз Игор“, излиза, е преобърнал личната ти съдба.

 

Може да се каже. Да добавя още, че с „Княз Игор“, постановка на Кузман Попов в Пловдивската опера, имах турнета в Западен Берлин през 1988 и 1992 г.

 

Всеки гастрол, дори малък, дори само в съседния град, изисква много време и труд, затова още по-голям респект заслужават твоите оперни гастроли с големи оперни екипи по цял свят. Българските оперни гастроли в чужбина – запазена марка на Маестро Борислав Иванов, диригент и мениджър от световен ранг.

 

В дългогодишната си кариера на диригент и мениджър съм организирал над 130 турнета в чужбина с големи състави, като Софийската, Варненската, Пловдивската и Русенската опера, Софийската филхармония, Хоровата капела „Светослав Обретенов“ и др. Да представям българското оперно изкуство по света – това е мисия, на която съм посветил голяма част от живота си. Отнасям се с голяма отговорност както към творческата подготовка, така и към провеждането на турнетата до най-малките подробности. В това отношение през годините съм изградил много познанства и приятелства в различни страни. За турнетата винаги работя с едни и същи хора, те са коректни към мен и аз съм коректен към тях, коректността е най-добрата база за професионални партньорски взаимоотношения, тя гарантира в голяма степен успеха на гастрола.

 

И сега за пореден път се срещаш с „Княз Игор“, отново във Варна.

 

Приятно ми е, че сега поставям „Княз Игор“ на варненската оперна сцена, с екип, който високо ценя - режисьора Кузман Попов и дългогодишния костюмограф на Варненската опера Лора Маринова. С удоволствие работя и с младия колега, диригента Кръстин Настев. „Княз Игор“ винаги е предизвикателство, но съдейки по репетициите, вярвам, че с общи усилия ще създадем много добър спектакъл.

 

 

 

"КНЯЗ ИГОР"

от Александър Бородин

Диригенти Борислав Иванов (30 май), Кръстин Настев (31 май)

Постановка и сценография Кузман

Костюмография Лора Маринова

Хореография Светлана Тоншева

Диригент на хора Цветан Крумов

Асистент-режисьор Сребрина Соколова.

В ролите:

КНЯЗ ИГОР - Свилен Николов, Иво Йорданов;

ЯРОСЛАВНА - Димитринка Райчева, Линка Стоянова;

ВЛАДИМИР – Валерий Георгиев, Арсений Арсов, Георги Султанов;

КНЯЗ ГАЛИЦКИ - Пламен Димитров, Гео Чобанов;

КОНЧАК - Евгений Станимиров, Гео Чобанов, Петър Петров;

КОНЧАКОВНА - Даниела Дякова, Михаела Берова;

ОВЛУР - Пламен Долапчиев, Христо Ганевски;

ЕРОШКА - Владислав Владимиров, Димитър Илиев;

СКУЛА - Людмил Петров, Петър Петров;

НЯНЯ - Бойка Василева, Силвия Ангелова;

ПОЛОВЕЦКА ДЕВОЙКА - Илина Михайлова, Лиляна Кондова.

 

Концертмайстори Анна Фурнаджиева, Красимир Щерев

Помощник-режисьори Мариана Григорова, Елиана Кръстева

Репетитор на балета Гергана Георгиева- Караиванова

Корепетитори Жанета Бенун, Веселина Маринова, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Руслан Павлов

Суфльор Димитър Фурнаджиев

 

Предпремиера - 30, 31 май 2019, 19.00, Основна сцена
Премиера - 2 юли 2019, 21.00, Опера в Летния театър, ММФ "Варненско лято"

 

БИЛЕТИ:

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

 Прочетете още:

 

„КНЯЗ ИГОР“ – ЕПИЧНО ПЛАТНО ЗА РУСКОТО СРЕДНОВЕКОВИЕ

ДИРИГЕНТЪТ КРЪСТИН НАСТЕВ И „КНЯЗ ИГОР

ДАНИЕЛА ДИМОВА пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за ролята си на Царица Дидона в операта „Дидона и Еней“ от Хенри Пърсел, за женското и мъжкото мислене, за любовта и избора, за пластовете свише и сетивността за тяхното разместване

 

Ако търсим препратка към днешното време, може да си изведем като поука, че всички жени, с какъвто и властови ресурс да разполагат, могат да бъдат застигнати от любовта, без да я чакат, без да знаят откъде ще дойде. Любовта е неподвластна на разума и няма значение дали си царица, премиер или каквото и да е друго. Когато любовта те докосне, ти си просто жена, без всичко останало.

 

Прочетете цялото интервю: https://www.operavarna.com/index.php/bg/novini/interviews/2532-interviu-s-daniela-dimova-kogato-caricite-se-vlubvat

Прочетете още : 

http://www.operavarna.com/index.php/bg/novini/aktualni-novini/2530-didona-enei-tatar-rimski-termi-2019

http://www.operavarna.com/index.php/bg/novini/aktualni-novini/2533-interviu-s-cveta-hristoforu-muzikata-i-teatura-sa-celiqt-mi-jivot-didona-i-enei

 

Маестро Борислав Иванов се завърна от Турция, където на 2 юли откри с Гала концерт с български и турски солисти седмото издание на Оперния фестивал – Истанбул 2016. Доайенът на българските диригенти, сега Артистичен директор на Държавна опера Варна, е Почетен Главен диригент на Националната опера в Турция и в това си качество за него са запазени най-престижните събития в творческата дейност на Истанбулската опера. Той застана на диригентския пулт за началото на миналогодишния Международен фестивал в Аспендос, чието тазгодишно издание ще закрие на 15 септември с Гала концерт и спектакъл на „Аида”, в изпълнение на Държавна опера Варна.

 

Местрото говори с уважение за професионализма на Истанбулската филхармония, в чийто състав работят висококвалифицирани турски музиканти, повечето от които получили образованието си в Европа. Последният терористичен атентат на 28 юни в Истанбул не повлиял по никакъв начин на репетициите и Гала концерта за откриването на 2 юли на Оперния фестивал. Концертът се състоял в Конгресния и изложбен център „Лютфи Кърдар” с 2 000 зрителски места.

Програмата включвала увертюрите към оперите „Силата на съдбата” от Верди и „Кармен” от Бизе, както и „Полонеза” от операта „Евгений Онегин” на Чайковски. Силни аплодисменти заслужили нашия именит тенор Калуди Калудов и сопраното Анна Дитри Калудов - той с изпълнението на Ария на Дон Хозе от „Кармен” и Ария на Ленски от „Евгений Онегин” и Ария на Канио от „Палячи”, тя – с Ария на Бътерфлай от „Мадам Бътерфлай”, двамата – с дует на Виолета и Алфредо от „Травиата”. Маестро Борислав Иванов бил впечатлен и от турския баритон Кеворк Тавитян, който представил Ария на Ескамилио от  „Кармен”, Ария на Ренато от „Бал с маски” и Пролог от „Палячи”. 

В Истанбулския оперен фестивал предстоят спектакли на оперните театри в Анкара, Измир и Истанбул, балетни конкурси младша и старша възраст, както и задължителното за всяко фестивално издание представление на операта „Отвличане от сарая” от Моцарт, което се изнася на открито в султанския дворец от времето на Османската империя Топкапъ Сарай.

 

 

 

Карло КоломбараКарло Коломбара е един от най-ярките представители на италианската певческа традиция, с изразен вердиев профил. Изпълнител с над 20-годишно присъствие на сцената, Коломбара не спира да обогатява творческата си природа, благодарение на артистичното си призвание и амбиции за непрекъснато усъвършенстване.
Неговият красив глас – мощен, а едновременно с това топъл и мек, богато нюансиран, яркото му сценично присъствие и умението му приятно да комуникира в партньори на сцената и в живота, му гарантира едно почетно място в съвременния оперен свят.

За последните години осъществява няколко дебюта в оперите „Мефистофел” (Бойто), „Кармен” (Бизе), „Дон Паскуале“ (Доницети), „Хофманови разкази” (Офенбах) и „Дон Жуан” (Моцарт). През 2012 г. дебютира в ролята на Скарпия от „Тоска” (Пучини) – концертна версия, изпълнена в Прага и Парма, както и участие в ТВ програмата „Тази вечер решавам аз”, опит за оригинално представяне на произведение пред публика и поглед към връзката режисьор - артист.

През 2013 г., посветена на 200-годишнината на Джузепе Верди, пее „Реквием” в Бостън, има участия в Лондон и на оперния фестивала в Савонлина, представя Закария от „Набуко”в Щутгарт и на Арена ди Верона, както и Фиеско от „Симоне Боканегра” във Виена и Салерно. Извън репертоара на Верди, излиза на сцената във „Фаворитката” (Доницети) в Театър „Шанз Елизе”, „Малка тържествена меса” (Росини) в Париж и Виена, и „Мефистофел” в Театро Реджо в Парма.
През 2014 г. Карло Коломбара провежда своите майсторски класове, а също и концерти в Мортара, Парма, Бирмингам, Лондон, Триест, Залцбург, София, Пиаченца и Модена, участва с Хосе Карерас в премиерата на операта „Съдията” (Изчезналите бебета) с драматичен сюжет за изчезнали деца по време на режима на Франко в Театро Ариага в Билбао.

«Набуко» с Карло Коломбара в ролята на Закариа бе една от кулминациите и на Опера в Летния театър – Варна 2014.

Годината 2014 е белязана в творческата кариера на изтъкнатия бас с честванията на 100 години от рождението на големия български бас Борис Христов. Карло Коломбара изпитва огромно уважение и преклонение към таланта на изключителния българин и му посвещава поредица от концерти и спектакли по света.

Във Варна помним незабравимия концерт с Карло Коломбара «Басисимо» на 28 май, посветен на 100-годишнината от рождението на Борис Христов.

Карло Коломбара е роден в Болоня, свири на пиано, по-късно вокалният педагог Париде Вентури открива певческия му талант. През 1986 г. печели наградата за най-добър италиански певец на конкурса „Виоти“, а следващата година е лауреат на конкурса As.Li.Co, малко преди дебюта си в ролята на Де Силва от операта „Ернани” (Верди) в Римската опера. Следват участия в „Коронацията на Попея” (Монтеверди) в Болоня и в „Едип Цар” (Стравински) в Театро „Ла Фениче“ - Венеция. През 90-те години Карло Коломбара се утвърждава като един от изтъкнатите певци на своето поколение, дебютира на сцената на Миланската скала – Прочида в „Сицилиански вечерни” (Верди) с Рикардо Мути, а също така в „Нюрнбергските майстори певци” (Вагнер), „Лучия ди Ламермур” (Доницети), „Набуко” и „Макбет” (Верди). Карло Коломбара осъществява интензивна концертна дейност с изпълнение на кантатно-ораториални творби. Едно от най-забележителните негови участия е в знаменития спектакъл на „Турандот” (Пучини), представен на открито пред двореца в „Забраненият град” в Пекин със Зубин Мета. За своите артистични успехи, Карло Коломбара е носител на наградите „Лаури Волпи” (1994), „Орацио Този” (1995), „Капели” (1999), „Златното кълбо” (2002) „Монтеверди” (2009), както и „Златният Бончи” (2011), Domenco Danzuso (2014).

Две са събитията с Карло Коломбара, които варненци и техните гости не бива да пропускат през 2015 година - концертът от ММФ «Варненско лято» «Звездите на италианското белканто» със солисти Карло Коломбара и Дариа Масиеро, под диригентската палка на Марко Боеми на 29 юни във ФКЦ и спектакъла на «Дон Карлос» в Опера в Летния театър на 17 юли, в който Карло Коломбара ще се превъплъти в ролята на Крал Филип.

За 2016 година е планирана премиера във Варна на операта «Борис Годунов» от М. Мусоргски, под диригентската палка на Йордан Камджалов, с дебют на Карло Коломбара в ролята на Борис Годунов.

 

ДАРИА МАСИЕРОСопраното ДАРИА МАСИЕРО

е известна в оперния свят като една от ярките представителки на италианското белканто. Учи виолончело, но успоредно се занимава и с пеене. След завършване на Консерваторията «Антонио Вивалди» в Александрия, специализира оперно пеене в Миланската скала и в Академията на Мирела Френи в Модена. Тя е един от петте финалисти в престижния конкурс Cardiff Singer (Уелс, Великобритания1 2005). Носителка е на много награди от италиански конкурси и фестивали. Благодарение на яркия си талант, Дариа Масиеро пее в най-престижните оперни театри в родината си и по света – Миланската скала, оперните театри в Торино, Генуа, Верона, Болоня, Палермо, Катания, Бергамо, Парма, Залцбург, Ница, Барселона, Сеул, Токио, Богота, Мелбърн, Сидни, Прага и др. Пяла е под диригентската палка на едни от най-големите диригенти на нашето време и си е партнирала на сцената с ярки певци. Репертоарът на Дариа Масиеро е богат и включва над 35 центалните сопранови роли, като Мими и Мюзета („Бохеми”), Виолета („Травиата”), Дездемона („Отело”), Лиу („Турандот”), Церлина („Дон Жуан”), Тоска, Аида, Лаурета („Джани Скики”), Чо-Чо Сан („Мадам Бътерфлай”), Леонора („Трубадур”), Елвира („Ернани”), Елизабет („Дон Карлос”), Микаела („Кармен”), Луиза Милер, Адриана Лекуврьор и др. Дариа Масиеро участва в множество оперни концерти в Италия и по света, има записи на компактдиск. Кантатно-ораториалният жанр е широко застъпен в изпълнителската й кариера. Репертоарът й включва Моцарт Реквием, Верди реквием, „Малка тържествена меса” и Стабат Матер – Росини, Магнификат в ре мажор от Й. С. Бах и др.

 

МАРКО БОЕМИДиригентът МАРКО БОЕМИ

е работил през своята повече от 20-годишна кариера с 3 поколения оперни певци, сред които са Павароти, Кабаиванска, Брузон, Ричарели, Образцова. Има записани компактдискове за Decca, Universal, Philips и TDK с артисти като Сабатини, Армилиато, Ла Скола, както и запис на DVD на „Тоска”, постановка в Генуа. Дирижира”Атила”  за световното откриване на операта в Астана, Гала концерт в Кралската опера в Оман и записва CD с Карло Коломбара с музика на Вагнер, Масне, Росини и Верди. Той се счита за експерт в песенния жанр и дава майсторски класове за млади пианисти, певци и диригенти навсякъде по света. Сред ангажиментите му са тържествен концерт с Анна Нетребко в Казан, „Турандот” в Богота, „Палячи” в Хелзинки и „Трубадур” в Тревизо,.Травиата във Верона”, „Дон Паскуале” в Хелзинки, „Дон Кихот” и Берлиоз Гала в Сан Паоло, „Аида” в Сеул и „Дама Пика” на фестивала  „Шаляпин”.

 Повече  http://marcoboemi.com/bioeng.html

Прочетете още:

Три щриха от портрета на човека и певеца Карло Коломбара

Програма на оперната гала „Звездите на италианското белканто”

 

24 юни 2016, 21.00, Летен театър

ММФ Варненско лято, Опера в Летния театър

 

„Турандот” е лебедовата песен на Пучини, която той дори не успява да довърши. В еволюцията на неговия стил тя твърдо е навлязла в XX век. Ако първите му опери „Манон Леско” и „Бохеми” все още гледат към късния XIX век, то „Турандот” има много по-модерен език и звучи актуално и днес. Да не говорим за самата партия на Турандот, която е една от най-кратките главни партии в оперната литература, затова пък е най-изискващата.

Спомням си и Гена Димитрова, най-добрата Турандот. На Гена Димитрова дължа дебюта си в Националната опера през 1998 г., когато тя ме покани да дирижирам специалния Гала концерт с нейни ученици. Освен великолепна певица, Гена Димитрова беше и един голям човек. Нейната запомняща се Турандот не избледнява в съзнанието ми. Който е чул на живо този феноменален глас, знае какво имам предвид.

Във Варна идвам с удоволствие и не крия, че Варненската опера винаги ще си остане любимо място за мен. Радвам се, че ще дирижирам «Турандот», още повече че това е първият спектакъл, с който на 24 юни се открива тазгодишното издание на Опера в Летния театър.

 

 Прочетете повече:

„ТУРАНДОТ" за 75-ГОДИШНИНАТА на ГЕНА ДИМИТРОВА

Димитринка Райчева с покана за Турандот в "Сплитско лято"

 Валерий Георгиев в два италиански фестивала с „Турандот”

 

 

 

 

 

 

 

12 и 19 декември 2016, 18.00, Основна сцена

В XVII Коледен музикален фестивал Детско-юношеската опера ще представи на 12 и 19 декември, 18.00, Основна сцена, известния коледен мюзикъл на Чарлз Страус „Ани”. Диригент-постановчик Ганчо Ганчев, режисьор-постановчик Емилия Петкова, хореограф Денко Стоянов, сценограф Тодор Игнатов. С младите таланти постоянно работят Миглена Шишева - хормайстор и корепетитор, Бистра Бъчварова – балетен педагог и Петя Петкова – театрален педагог.

Всеотдайните педагози в тази малка, но истинска оперна институция към Общински детски комплекс Варна преследват обща цел. Те държат да култивират у своите възпитаници комплексно разбиране за изкуството като синтез от вокално, танцово и артистично майсторство.

Най-прекият резултат от техните усилия се вижда в репертоара на Детско-юношеската опера, в който има много мюзикъли. И те се играят редовно на сцената на Държавна опера Варна, която всячески подкрепя младите таланти. Мнозина от тях, след завършване на Музикалната академия, влизат в състава на оперния театър във Варна. Не са едно и две имената на оперни певци, тръгнали по пътя на световната си кариера именно от Детско-юношеската опера. Достатъчно е да споменем само големия тенор Иван Момиров, който на всеки свой варненски концерт не пропуска да отбележи първите си оперни учители.

Да се репетира с деца на различна възраст и от различни училища е трудно, най-малкото защото те учат в различни смени, но силната мотивация на младите артисти компенсира всякакви неудобства, разказва Миглена Шишева. В мюзикъла „Ани” например участват 40 деца, като за ролята на Ани са подготвени две момичета Кристина Настева от ОУ „П. Р. Славейков” и Мила Роева, която изучава не пеене, а балет в НУИ „Добри Христов”. За вокалното изграждане на ролята с двете допълнително е работила като педагог и Галина Станишева.

На децата много им харесва историята на сирачето Ани, чийто живот щастливо се променя. Богатият човек, който взема бедното дете от сиропиталището само за коледните празници, накрая го осиновява. Младите артисти обичат мюзикъла и заради това, че те самите са на възрастта на героите. Музиката е мелодична, достъпна, в нея има истински шедьоври, като песента „Tomorrow”, която е любима на целия екип.

Важно! Важно!

Дядо Коледа ще раздава подаръци на децата след спектаклите на мюзикъла "Ани", така че, уважаеми родители, обадете му се навреме, знаете защо :)

ТЕЛЕФОН НА ДЯДО КОЛЕДА 052 665 020

 

 

 

 

 Симфоничен концерт - 1 октомври, Световен ден на музиката, 19.00

 

Симфония концертанте от Моцарт и Симфония №8 от Дворжак са представителни произведения, които са много подходящи за откриването на нов сезон.

Когато диригентът прави концертни програми, винаги се съобразява с оркестъра и аз смятам, че тези творби са подходящи за Оркестъра на Варненската опера. Репетициите показаха, че съм прав, програмата наистина много допадна на музикантите. С удоволствие работя с варненските колеги, те винаги са много отзивчиви, свирят с желание и постигат хубави резултати.

Солистите Минчо Минчев и Николай Минчев са също една гаранция за успешен концерт. Радвам се, че те можаха да намерят време в натоварения си график и приеха поканата ни.  

Празничната програма на нашия концерт би се харесала на всяка публика, вярвам и на варненската.

Пожелавам на добър час на новия 73-ти сезон на Варненската опера!

 

ЕМИЛ ТАБАКОВ

 

XVI Коледен музикален  фестивал – Варна 2015

 

Държавна опера Варна предлага в рамките на XVI Коледен музикален фестивал още една елегантна камерна проява. На 20 декември от 16 часа в Ротондата (фоайе първи балкон), зрителите са поканени на концерт под наслов „Коледен музикален венец”. В него Вилиана Вълчева, която освен диригентка е и великолепна пианистка, ще музицира заедно с кларинетиста Пламен Павлов и фаготиста Светослав Славчев.

 

Тримата са включили много интересни творби в програмата на концерта: Сонатина за кларинет и пиано от Йозеф Хоровиц, Романс оп. 36 за фагот и пиано от Камий Сен-Санс, Бразилиера за фагот и пиано от Дариус Мийо, Патетично трио за кларинет, фагот и пиано от Михаил Глинка и Концертни пиеси оп. 113 и 114 за кларинет, фагот и пиано от Феликс Менделсон Бартолди.

 

Родена във Варна, ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА завършва НУИ „Добри Христов” с пиано, Висшето музикално училище в Берн, Музикалната консерватория в Нюшател със специалности клавирен съпровод и акомпанимент, Висшето музикално училище в Люцерн с бакалавърска степен по оперно-симфоничнo дирижиране, музика и фагот при проф. Тюринг Брем, проф.Ахим Фидлер, проф.Блетлер. Защитава магистърска степен по оперно-симфонично дирижиране при проф. Ралф Вайкерт във Висшето музикално училище в Люцерн и изучава музикология и история на изкуството в Университета на Берн. Работи и с големите диригенти Бернард Хайтинк, Зубин Мета и Пиер Булез. В периода (2008-2010) Вилиана Вълчева е стипендиант на Zeno Karl Foundation Schindler (Женева), а през 2014 на фондация „Рихард Вагнер” (Байроит).
Паралелно с ангажиментите си в Швейцария и други европейски страни, от 2014, по покана на маестро Борислав Иванов и директорката на ТМПЦ- Варна Даниела Димова, Вилиана Вълчева вече е и част от състава на Държавна опера Варна.

СВЕТОСЛАВ СЛАВЧЕВ - фагот завършва СМУ „Добри Христов” – Варна и ДМА "Панчо Владигеров" – София. Работи като инструменталист в различни български оркестри и камерни формации. От 2002 до 2012 г. е в състава на оркестъра на Държавна Опера Варна. Гостува като солист на оркестрите в Габрово, Шумен, Пазарджик, Разград, Варна, Симфониета София и др, както и на фестивали като „Варненско лято“, „Европейски Музикален Фестивал“ и Камерна сцена София. Като артист на свободна практика работи в сътрудничество с много утвърдени и именити български и чуждестранни музиканти в различни проекти. Осъществява записи за iTunes, Amazon, Spotifyи др.

ПЛАМЕН ПАВЛОВ – кларинет е роден през 1986 във Враца. Изучава кларинет при своя баща Пламен Павлов-старши. През 2010 защитава магистърска степен в класа по кларинет на академик Петко Радев в НМА “Панчо Владигеров”. Посещава майсторски класове в България и чужбина при Никола Балдеру, Е.Петеркова и др. Носител на награди от национални и международни конкурси. Работил в Софийски духов оркестър, Симфониета Враца, Държавна опера Русе. В периода 2013-2015 е солист-оркестрант към Държавна опера Варна, а от декември 2015 свири в Представителния духов оркестър на Военноморските сили.

Билети на цена от 10 лв може да закупите от касите на Държавна опера Варна и от сайта bgbileti.com.

Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 

 

 

Маестро Йордан Камджалов, българският диригент със световна кариера, определян като „един от най-ярките диригенти на своето съвремие” и „магьосник на пулта”, който свързва ”света на музиката с очарованието на вселената”, ще бъде Почетен гост-диригент на Държавна опера Варна от новия творчески сезон 2015-2016.

Новината обяви на пресконференцията за ММФ „Варненско лято” 2015 г. Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна. Не скривайки радостта си, че диригент от такъв ранг ще участва в творческия живот на Държавна опера Варна, тя сподели, че още при първата делова среща двамата са установили взаимното си желание за общи проекти. Всъщност партньорството започва още през тази година с приетата от маестро Камджалов покана да дирижира варненските филхармоници на тържествения концерт за откриване на 89-то издание на ММФ „Варненско лято” на 20 юни.

Спонтанни аплодисменти предизвика и втората новина, съобщена от г-жа Даниела Димова. Кулминацията на Опера в Летния театър – Варна 2016 ще бъде премиерата на „Борис Годунов” от Мусоргски, в която най-големият Вердиев бас в света Карло Коломбара ще дебютира в ролята на Борис Годунов, под диригентството на Йордан Камджалов.

 

Йордан КамджаловВ същия емоционален дух Маестро Йордан Камджалов изрази удовлетворението си, че има възможност да работи в такъв прекрасен град като Варна, с който го свързват много спомени от детството. Важно е това, защото музиката е докосване до най-дълбоките духовни пластове,  инструмент за изследване на човека и преди всичко любов. Също взаимност, каквато вече съществува между него и варненските  филхармоници. За да овладее и спечели оркестъра, диригентът трябва пръв да покаже свръхподготовка, свръхкритичност и свръхдоверие, посочи трите магически компонента в своята рецепта за успех маестро Йордан Камджалов, сравняван от световната пресеа с легенди в дирижирането като Артуро Тосканини и Серджу Челибидаке.

XVI Коледен музикален фестивал на Държавна опера Варна

Уважаеми колеги и приятели,

Очакваме медиите на Коледната пресконференция на Театрално-музикален продуцентски център Варна!

На 26 ноември, четвъртък, от 13.30 часа,

в познатата ви Ротонда (фоайето на първи балкон, Основна сцена),

ви каним на специална пресконференция, посветена на

XVI Коледен музикален фестивал на Държавна опера Варна и

VI Коледни театрални седмици на ДТ "Стоян Бъчваров".

С благодарност за партньорството и отношението Ви към творческата дейност на операта и театъра в нашия град, разчитаме и сега на Вашето присъствие и отразяване на предстоящите коледни програми на ТМПЦ Варна. На които Вие, разбира се, сте сърдечно поканени.

Коледа наближава!

Нека да направим и този празник незабравим!

 


 

 

 

Младият и много успешен български диригент Кръстин Настев, когото през ноември 2018 г. аплодирахме в един запомнящ се спектакъл на "Севилският бръснар", от януари 2019 г. вече е диригент на Държавна опера Варна.

 

Кръстин Настев е роден през 1980 г. в Пловдив. Първите си уроци по музика получава в Хора на пловдивските момчета, завършва Музикалното училище в родния си град и е един от последните ученици на Маестро Крикор Четинян в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство. Завършва с отличие Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София, в класовете по хорово и оркестрово дирижиране на Мирослав Попсавов и Пламен Джуров (2005). Специализира дирижиране в Музикалната академия – Базел, Швейцария (2016). Участва в майсторските класове на: Frieder Bernius (2014), Lutz Köhler, Gianluigi Gelmetti (2013), Donato Renzetti, Marc Shanahan (2012), Bruno Aprea (2011), Георги Димитров (2006), Васил Казанджиев (2004), Alain Haseldine (2003).

 

Отличен е със Специална награда от конкурса за млади диригенти “Europa Cantat“ в Санкт Петербург (2013) и с Трета награда от Академичния конкурс за изпълнение на творби от „Й. С. Бах“ в АМТИИ Пловдив (2001).

 

Дирижира Софийската филхармония и Националния филхармоничен хор (2018), прави записи със Симфоничния оркестър на БНР (2017), гост-диригент е на Държавна опера Пловдив и на Плевенската филхармония (2017). Ръководи, заедно с Крикор Четинян, майсторски класове по дирижиране в Пловдив (2015, 2016, 2017), дебютира с операта „Селска чест“ в Софийската опера и балет (2016).

 

Журира Международния хоров фестивал в Хонг Конг (2015) и Международния хоров фестивал в Санкт Петербург (2014). Музикален ръководител е в Teater del Cercle – Барселона (2012-2013) и на London Chamber Opera на турне в Азия (2012).

 

Работи като диригент на Операта в Анталия –Турция (2008- 2011), гост-диригент е на Симфоничните оркестри в Бурса, Анталия, Ескишехир (2008-2011), дирижира Пловдивска филхармония на турне в Италия (2007) и е диригент на Оперно-филхармоничното дружество Пловдив (2005-2008).

 

През януари 2019 г. Кръстин Настев е назначен за диригент на Държавна опера Варна.

 

Повече: www.krastin.com

 

 

18 декември 2016, 18.00, Сцена Ротонда

На 18 декември Сцена Ротонда два пъти ще огласят „Коледни звънчета”. Концертът в 16.00 вече е откупен, но все още има билети за второто издание от 18.00. „Коледни звънчета” звънят с най-хубавите коледни хорови песни като “Полунощ, камбани бият”, „Oh Holly Night”, “Fiste Noel”, “Let It Snow”, “Jingle Bell Rocks”, “Santa Claus”, “Jingle Bells”, “We Wish You A Merry Christmas”, “Feliz Navidad” и др. На пианото Жанета Бенун и Руслан Павлов.   

 

Всичко това ще се случва в присъствието на Дядо Коледа, а под елхата ще има „подаръци за всички от сърце”. Празничната атмосфера подготвят с настроение и много любов артистите на Държавна опера Варна Филипа Руженова, Вяра Железова, Антоанета Маринова, Миглена Страдалска, Елеонора Христова, Галина Великова, Надежда Радкова. Всички те ще асистират на Закар Гостанян, който обикновено играе ролята на строги адмирали и маршали, но този път обещава да бъде много добър и благ в ролята на Дядо Коледа.

 

 

 

„Палячи“ - 21 септември, 11.00, 19.00, Opera Studio – Varna 2019

 

 

 

Маестро Бизари, имате вече натрупан варненски опит, след като през лятото дирижирахте премиерата на „Турандот“ в Опера в Летния театър и сега „Любовен еликсир“ в майсторските класове на Opera Studio, предстои Ви и представление на „Палячи“...

Наистина, мога да кажа, че във Варна се чувствам вече почти като у дома. Бях много впечатлен от професионализма на оркестъра, хора и солистите на Варненската опера, които вложиха най-доброто от себе си в подготовката и представянето на „Турандот“ през лятото. След тази първа среща с Варненската опера много ме зарадва поканата да водя майсторски клас в рамките на първото варненско Opera Studio. 

Как оценявате работата си с младите хора над „Любовен еликсир“?

Участниците в майсторския клас бяха много мотивирани и ентусиазирани, с огромно желание и любов подготвяха и усъвършенстваха своите интерпретации, докато се доближат до нивото на истинския Доницети. Точно това беше и нашата задача – да ги насочим към верния музикален стил, отговарящ на естетиката на съответния композитор. Високият емоционален градус по време на целия репетиционен процес и на самото представление бяха отличителен знак за нашия „Любовен еликсир“, така че приехме аплодисментите на публиката като заслужена награда. Удовлетворен от свършената работа, си стегнах куфара и тръгнах за летището. Но се оказа, че трябва да дирижирам и „Палячи“ – последния спектакъл на варненското Opera Studio 2019. Да се върна толкова бързо и отново да се потопя в познатата творческа атмосфера, станала през последните седмици част от мен, това беше приятна изненада. Отсега вярвам в успеха и на „Палячи“.  

Защо е необходима операта в XXI век?

Операта ще ни бъде необходима и ще остане актуална – днес, сега и завинаги. 
 

 

 

 

 

 

 

 

23 февруари 2018, 19.00

 

Маестро Лучано Ди Мартино, един от изтъкнатите диригенти на международната оперна сцена, артистичен директор на Пловдивската опера, ще дирижира и във Варна „Мадам Бътерфлай“.

Ето какво пише в Opernnetz.de музикалният критик Андреас Хьолшер за оперния спектакъл, под диригентската палка на Маестро Мартино в Любек:"Лучано Ди Мартино накара оркестъра да свири Пучини по начина, по който наистина бихте искали да го чуете. Елегантно контролирани музикални пасажи се редуваха със силно драматични акценти и нежен щрайх. Лучано ди Мартино водеше оркестъра с жизненост и страст. Тази вечер музиката на Пучини прозвуча с цялото си вълшебство, а емоциите, идващи от диригентския пулт, достигнаха и певците, и аудиторията".

 

Лучано Ди Мартино завършва дирижиране в Университета за музика и театър в Хамбург през 1996 г., след което специализира в Академия Киджана в Сиена, Италия с големите диригенти Иля Мусин, Мюнг-Вун Чунг и Валери Гергиев. Започва кариерата си в Германия, но многобройните му творчески ангажименти като диригент и постановчик го отвеждат до водещи музикални театри в САЩ, Европа и Израел, между които Щаатсопер Хамбург и Мариински театър в Санкт Петербург. През годините Маестро Лучано Ди Мартино е име в програмата на редица известни фестивали в Италия и Швейцария. Гастролирал е в Русия, Италия, Испания, Франция, Португалия, Германия, Австрия и САЩ. През 2011 г. поставя „Любовен еликсир“ на Доницети с Ана Нетребко и Ервин Шрот, а през 2012 „Мадам Бътерфлай“ в Операта в Тел Авив.

 

В България Лучано Ди Мартино работи с Оркестъра на ФМ Класик и дирижира спектакли в различни български оперни театри. През 2004 организира и дирижира концерта, посветен на 90 години от рождението на Борис Христов, през 2006 г. – Реквиема на Верди в памет на Гена Димитрова, с която също е работил, през 2015 дирижира и бенефиса на Александрина Милчева. Името му трайно се свързва с поста на артистичен директор на Пловдивската опера и един от диригентите на летния фестивал в Пловдив Opera Open, както и на редица други музикални събития в бъдещата Европейска столица на културата през 2019 година.


 

 


На 3 декември от 18.00 ч. на коледната сцена ще се се случи чудото, което очакваме от всяка завладяваща приказка, особено ако тя се казва „Лешникотрошачката”. Без нея Коледата не е истинска.

„Лешникотрошачката” бе поставена от известната българска балетна режисьорка доц. д-р Желка Табакова за Коледа 2011 и оттогава се превърна в любим спектакъл на публиката.

Без да променя концепцията на Петипа и Чайковски, Желка Табакова извежда Mайката, Бащата, Клара и Дроселмайер в една обща сюжетна линия. Майката на Клара, която по Петипа няма водеща роля, тук е балерина и основно действащо лице.
Щастливият завършек настъпва, когато Майката поставя красива диадема върху главата на Клара и така превръща мечтата на момичето също да стане балерина в действителност. Клара танцува с принц Лешник голямото заключително па де дьо. Развлекателните дивертисментни танци във второ действие, в интерпретацията на Желка Табакова, са развити в изящни и завършени миниатюри.

МАЕСТРО МАУРИЦИО БАРБАЧИНИ ОТ МЕТРОПОЛИТЪН ОПЕРА ПРЕД ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА ЗА OPERA STUDIO – VARNA 2019 И СЪВРЕМЕННИТЕ ПЪТИЩА НА ОПЕРАТА

 

„Севилският бръснар“  - 20 септември, 11.00, 19.00, Opera Studio – Varna 2019

 

 

Маестро Барбачини, за нас е привилегия диригент от Метрополитън опера да води майсторски клас в първото Opera Studio във Варна. Каква е Вашата оценка за него?

 

Моите поздравления за чудесната идея на Варненската опера да съберете млади хора и добри оперни педагози от цял свят за майсторски класове. Участвал съм в майсторски класове и в други страни, но тук подходът е по-различен. Да подготвиш и представиш за кратко време 5 оперни заглавия, това е много впечатляващо. Още повече, че не става дума просто за обучение, а за изграждането на истински оперни спектакли с много добри оркестър и хор, със сериозно подготвени солисти. Като диригент, който от 15 години дирижира в Метрополитън опера, Чикаго, Сан Франциско и навсякъде в Америка, определено мога да кажа, че добрите критерии в оперното изкуство се задават най-напред от добрите учители и техните високи изисквания.

 

Как съдейки от Вашия опит се променя днес операта?

Светът се променя, а заедно с него и операта. Вкусът се променя, нивото за съжаление спада, хората стават по-повърхностни. Днешният свят смята Андреа Бочели за най-добрия тенор в света, а това не е вярно. 
 

 

 

5 концерта през март за 24 лв

 

Богатият афиш на Държавна опера Варна през цялата 2016 минава под знака на едно събитие, оставило трайна диря в музикалната история на Варна. Точно преди 70 години, по инициатива на диригента и цигуларя Саша Попов, се създава Варненският държавен симфоничен оркестър. В първите години като ръководители на състава работят последователно диригентите Руслан Райчев, Васил Стефанов, Йоско Йосифов и Константин Илиев. Особена заслуга за професионалното израстване на оркестъра имат диригентите Емил Главанаков, Иван Маринов и Йордан Дафов. През 1999 година Варненска филхармония се слива с Държавна опера Варна, но активната концертна дейност на различни оркестрови състави на културния институт продължава.

 

През 2016 Варненската опера предлага промоционален пакет от пет концерта КОЛЕКЦИЯ КОНЦЕРТИ 2016.

 

Първият от тях е на 8 март, когато симфоничният оркестър под диригентството на Вилиана Вълчева, ще представи тематична програма, озаглавена «Енергия от нежност», с участието на солистите Илина Михайлова, Ина Петрова, Станислава Марчева, Арсений Арсов, Евгений Станимиров. Екипът под режисурата на Сребрима Соколова, която прави и мултимедията за събитието, ще изненада пбликата с пулярни песни, арии и инструментални пиеси от Офенбах, Росини, Бизе, Пучини, Моцарт, Делиб, Лоу и Бърнстейн.

 

На 19 март е матинето на Ансамбъл „Колегиум Варна” с произведения от Чайковски и Шостакович със солисти Даниела Димова, Линка Стоянова и Валерий Георгиев.

 

На 25 март, Благовещение, младият Мартин Георгиев пристига от чужбина, за да дирижира премиерно изпълнение на своята симфонична миниатюра „Моряшка песен” II и „Стабат Матер” от Перголези.  На следващия ден, отново в матине, „Колегиум Варна”, заедно с цигулковото дуо Ангел Станков и Йосиф Радионов, ще представи непознати творби от Вивалди. По-късно в същия ден, под диригентството на Вилиана Вълчева, ученици от Националното училище по изкуствата „Добри Христов” ще се изявят като солисти на симфоничния оркестър на Държавна опера Варна.

 

Заедно с отстъпките в цените на билетите любителите на музиката ще получат и специален подарък – двоен компактдиск на Варненската филхармония и Варненската опера под диригентството на Емил Главанаков. Големият български музикант ръководи оркестъра в периода 1950-1975 г. Компактдискът съдържа записи от изпълнения - еталон за българската музикална култура през XX век: фрагменти от спектакъла «Бал с маски» от 1956 г. с Лиляна Анастасова и Тодор Костов, запис на Николай Гяуров от 1966 г. в една от коронните му партии, ария на Крал Филип Втори от «Дон Карлос», Фантастична симфония от Берлиоз, изпълнение, оценено високо от музикалната критика на Националния преглед на симфоничните оркестри през 1969 г., както и на пианиста Иван Дреников в Концерт №4 от Бетовен от 1977 г.

 

КОЛЕКЦИЯ КОНЦЕРТИ 2016  ще припомни до края на 2016 година най-ярките събития, белязали пътя на Варненска филхармония.

 

Каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

 

 

14 юни 2018, 19.00 – „Фалстаф“, Верди

 

Добре познатият и обичан от варненската публика италиански диригент Стефано Сегедони, който през 2013 година постави за нас „Фалстаф“ от Верди, отново ще дирижира това произведение във Варна на 14 юни 2018 година.

 

Междувременно Маестро Сегедони продължава работата си като унверситетски преподавател в Италия и като диригент на различни сцени в Европа и отвъд океана. 

След изключително успешния му гастрол през март тази година в прочутата зала „Карнеги Хол“ в Ню Йорк, където дирижира концерт с творби от Вагнер и барокова музика, той отново е поканен там през октомври. Предстоящият концерт, посветен изцяло на творчеството на Густав Малер, отново ще бъде с Нюйоркската филхармония и солисти на Метрополитън опера. Маестро Сегедони е планирал да отдели два месеца за подготовка на Малеровия концерт в „Карнеги Хол“, след спектакъла на „Фалстаф“ във Варна и лятната си ваканция.

 

 

СТЕФАНО СЕГЕДОНИ: МОЖЕ БИ „ФАЛСТАФ“ Е ПОРТРЕТ НА САМИЯ ВЕРДИ

 

Джузепе Верди е написал „Фалстаф“ под давление на либретиста Ариго Бойто и издателя Джулио Рикорди. Първоначално той смятал, че вече има достатъчно оперни произведения зад гърба си, но впоследствие приел предложението и така се родила неговата последна майсторска творба.

 

Публиката, които присъствала на премиерата в Миланската скала през 1893 година, била изумена от радикално различното звучене на операта, в сравнение с познатия дотогава стил на композитора. „Фалстаф“ е единствената комична опера на Верди, която се отличава със сложна композиция и особен ритъм. В нея има само 3 истински арии, останалото е изградено на принципа на лиричната театрална комедия. Възрастният Фалстаф търси, сякаш за последен път, любовта на жените, но те го отхвърлят и му се подиграват. В образа бихме могли да разпознаем самия композитор, може би „Фалстаф“ е портрет на Верди...

 

Екипът на „Фалстаф“ е великолепен, работил съм както с Александър Крунев, който изпълнява ролята на Фалстаф, така и с всички останали солисти. Нова е единствено китайската певица Дафне Тиан, която ще дебютира в ролята на Алиса Форд. Репетираме с удоволствие и знам, че ще се получи един много хубав спектакъл.

 

 

ФАЛСТАФ

Опера от Джузепе Верди
Режисьор Джулио Чабати
Сценограф Платон Барди
Костюмограф Марко Натери
Диригент на хора Цветан Крумов

Действащи лица и изпълнители:
СЪР ДЖОН ФАЛСТАФ - Александър Крунев 
ФОРД - Свилен Николов
АЛИСА ФОРД - Дафне Тиан, дебют 
НАНЕТА - Ирина Жекова
ФЕНТОН - Валерий Георгиев
ДОКТОР КАЮС - Александър Баранов 
БАРДОЛФО - Христо Ганевски
ПИСТОЛА - Деян Вачков
МИСИС МЕГ ПЕЙДЖ - Вяра Железова
МИСИС КУИКЛИ - Бойка Василева
ПАЖ НА ФАЛСТАФ - Илияна Славова

 

 

           Театрално-музикален продуцентски център Варна обявява конкурс за корепетитор на балетанаДържавна опера.

 

1. Характеристика на работата:

Съпровожда и подпомага сценичната подготовка на балетния  репертоар, репетиции и балетни спектакли. Познава и свири целия актуален балетен репертоар на Държавна опера – Варна.

2. Изисквания:

 2.1. завършено висше музикално образование;

          2.2. умение да свири на класически екзерсис

2.3. умение за работа в екип, комуникативност, дисциплинираност,                 

инициативност, издържливост.

           3.Конкурсът ще се проведе в два етапа:

           3.1. Подбор по документи.

           3.2. Провеждане на екзерсис (датата ще бъде съобщена допълнително).

           4. Документи за участие: заявление, автобиография - европейски формат CV, копие от диплом за завършено образование се предават в отдел „Човешки ресурси” на ТМПЦ Варна, стая 216 или се изпращат на еmail: nikolova.radka@gmail.com, както и по пощата до: ТМПЦ  – Държавна опера, Варна 9000, пл. „Независимост” 1, Конкурс за корепетитори.

          5. Срок за подаване на документи  02.03.2018 г.

          6. За информация тел. 052 66 50 17; 0882 520 352

 

 

 

 

 

В рамките на ХІV Коледен музикален фестивал на 5 декември ще прозвучи празничен концерт под диригентството на италианския диригент Стефано Сегедони. Талантливият италианец е познат на варненската публика с постановките на две опери във Варна – „Севилският бръснар” през 2012 и „Фалстаф” през 2013 година. Непосредствено след премиерите спектаклите бяха представени на турне в Италия със състава на Държавна опера Варна.

В празничния Коледен оперен концерт, с участието на симфоничен оркестър и хор на Държавна опера Варна, ще аплодираме солистите Валерий Георгиев – тенор, Даниела Димова – сопран, Свилен Николов – баритон, Стефания Маярди (Италия) – мецосопран.

Освен известни оперни арии и ансамбли от Доницети, Росини, Верди и Пучини, ще прозвучат хитови мелодии от мюзикъли като „Моята прекрасна лейди” на Фредерик Лоу, „Уестсайдска история” на Бърнстейн, оперетата „Веселата вдовица” на Франц Лехар и други. Ще чуем и творби, композирани от диригента на концерта Стефано Сегедони.

 На снимките: Стефано Сегедони, Даниела Димова, Свилен Николов, Стефания Маярди, Валерий Георгиев >

 

TOP