Актуални новини

 

 

Прочетете статията > кликнете тук

 

Едно от значимите културни събития в края на юни във Варна и началото на юли в курорта Свети Влас ще бъде Оперната гала под палката на изтъкнатия български диригент маестро Стефан Линев, с участието на Симфоничния оркестър и солисти на Държавна опера Варна.  

За програмата на концерта маестро Линев е подбрал популярни творби от световната музикална съкровищница, сред които любими арии и ансамбли от опери на Росини, Доницети, Верди, Пучини, Маскани, Джордано. Ще прозвучат увертюрата към оп. „Крадливата сврака” на Росини, популярните арии на Дон Базилио, Норина, Калаф, Аида, Жорж Жермон, Каварадоси, Тоска, Банко, Ренато, дует на Розина и Фигаро, дует на Рудолф и Марсел, дует на Розина и Фигаро и популярното „Интермецо” от оп. „Селска чест” на Маскани.

Гала концертът, който ще бъде изнесен във Варна на 25 юни от 19 часа в оперния театър, ще открои знаковите солисти на Държавна опера Варна – басa Евгений Станимиров, чиято кариера протича между оперните сцени в Италия и България и сопраното Ирина Жекова, чийто красив глас, подплатен с висок професионализъм впечатлява оперната прима Рената Ското, по време на майсторския й клас през май т.г.
Най-добрите страни от своя талант ще покажат също великолепното драматично сопрано Димитринка Райчева, кадифеният баритон, както музиковедите наричат Свилен Николов и искрящият тенор Валерий Георгиев.

Оперната гала ще привлече вниманието и на международната публика в курорта Свети Влас на 5 юли от 19 часа. Наред с Димитринка Райчева, Свилен Николов и Валерий Георгиев, концертът ще събере на сцената артистичното семейство - баса Деян Вачков, който разделя лятото си между Арена ди Верона и Варна и сопраното Илина Михайлова, която няма да пропусне да взриви публиката с таланта и очарованието си.

Диригентът Стефан Линев е роден в София. Завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров”, окестрово и хорово дирижиране при Влади Симеонов и Васил Арнаудов. През 1988 г. започва работа като диригент във Варненската опера; Фулбрайтов стипендиант на Йелския университет в Кънектикът (1991-1992), главен диригент на Варненската филхармония (1992-1994), главен диригент на Русенската опера (1994-1997). Следват множество гастроли и участия в различни музикални фестивали, както и записи със симфонични оркестри. От 2004 г. работи като музикален директор на Young Soloists of New York Chamber Orchestra, а през 2006 прови своя дебют с оркестъра в Carnegie Hall, New York. В репертоара на Стефан Линев присъстват над 20 оперни и оперетни заглавия от Верди, Пучини, Доницети, Йохан Щраус и др., всички симфонии на Бетовен и Брамс, симфониите от №34 до №41 на Моцарт и др. Диригент на постановките на Русенската опера „Дон Жуан“, „Набуко“ и „Риголето“; диригент-постановчик на „Прилепът“ във Варненската опера. На 23 май 2012 г. Стефан Линев, заедно с диригентите Михаил Ангелов, Рикардо Авербах, Любомир Денев-младши и близо сто музиканти откри 43-я Международен фестивал „Софийски музикални седмици“ в зала „България“ с концерт, посветен на 60-годишнината от създаването на Младежката филхармония „Пионер“ и 100-годишнината на нейния основател – диригента Влади Симеонов.

Билети по 10, 15, 20, 30 лв. ПAKET ФАМИЛИЯ ОПЕРА за четирима с 20% отстъпка с места по избор; ВИП КАРТА с преференции за цяла година на цена 20 лв.

Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

100 години от рождението на Борис Христов

Варна – кандидат за европейска културна столица 2019

 

За пръв път във Варна на 28 май ще съпреживеем изкуството на най-големия съвременен Вердиев бас на Италия Карло Коломбара.

Той ще бъде специален гост в уникалния концерт БАСИСИМО, с който Държавна опера Варна ще почете 100-годишнината от рождението на великия Борис Христов, признат за най-добрия бас на планетата.

 Заедно с Карло Коломбара, в БАСИСИМО ще участват и великолепните български баси с международна кариера Деян Вачков, Емил Желев и Гео Чобанов. Предвиденият първоначално Евгений Станимиров няма да участва по обективни причини.

Удоволствието да дирижира грандиозния концерт БАСИСИМО с петимата баси ще има младата варненка Вилиана Вълчева,
в Швейцария и вече няколко пъти събира овациите на своите съграждани.  През май т.г. Вилиана Вълчева спечели престижната стипендия на фондация „Вагнер”.

В БАСИСИМО публиката ще се наслади на знакови басови партии в световната оперна литература, като солистите на Държавна опера Варна Деян Вачков ще представи Атила от „Атила” на Верди, Гео Чобанов - Банко от „Макбет” на Верди, Емил Желев - Иван Сусанин от „Иван Сусанин” на Глинка и др.

24 ноември 2018, 19.00, Варненска опера

Маестра Конти 

Под диригентството на добре познатата на варненската публика Маестра Николета Конти, проф. в консерватория "Джован Батиста Мартини" в Болоня, на 24 ноември във Варненската опера ще се състои изискан гала концерт с участници в тазгодишното издание на Софийския международен оперен семинар Sofia opera performing seminars.

 

Семинарите се организират по инициатива на екипа на Международната оперна академия в Болоня (Bologna international opera academy - BIOA) с директор проф. Генко Гешев - дългогодишен декан на вокалния факултет при университет "Duquesne" в Питсбърг, САЩ. Основната им цел е, чрез провеждане на майсторски класове от доказани имена в бранша - певци, вокални педагози, режисьори, диригенти, директори на театри, както и лекции по сценично поведение, мениджмънт в операта, управление на театри, лекции по здравословно хранене и култура на тялото, да откриват, развиват и менажират талантливи оперни артисти за престижни оперни сцени.

проф. Генко Гешев Семинарите предоставят възможност за кандидатстване за стипендии и обучение в "Duquesne university - Pittsburgh", консерватория "Giovan Batista Martini - Bologna" и BIOA, както и участия в продукции на Варненската опера.

 

Основни водещи лектори в семинарите са: проф. Генко Гешев - бас, режисьор (университет "Дюкейн", САЩ и директор на BIOA); проф. Франческа Педачи - сопрано (консерватория "Джован Батиста Мартини" - Болоня, Италия, BIOA), проф. Николета Конти - диригент (консерватория "Джован Батиста Мартини" – Болоня, BIOA и известния български баритон Петър Данаилов, гостувал неведнъж на варненската оперна сцена, директор на Sofia Opera Performing Seminars. Интерактивната програма с динамичен формат включва редовни срещи с видни действащи оперни певци от световните сцени, артисти със световна кариера, които с примера си са вдъхновение за младите поколения.

 

В тазгодишното издание на Софийските оперни семинари от 18 до 24 ноември, с домакин къща-музей "Панчо Владигеров", бяха излъчени 14 певци от САЩ, Швейцария, Гватемала, Ливан, Турция, Украйна и България. След успешния си концерт на 20 ноември в първо студио на БНР, ще имаме удоволствието да ги чуем и във Варненската оперна гала на 24 ноември.

 

Организаторите на събитието изказват благодарност на спонсорите: БНР, ТПМЦ Варна - Държавна опера Варна, къща музей "Панчо Владигеров" – София, издателство "Просвета", Музикална къща Бонев и Малък оперен Театър, Амрит спа студио, транспортна фирма "Юнион Ивкони".

Петър Данаилов 

 

ПРОГРАМА НА ОПЕРНАТА ГАЛА – 24.11.2018, ВАРНЕНСКА ОПЕРА

 

1. Д. Верди, „Сицилиански вечерни” – увертюра, изп. Оркестър на Държавна опера Варна
2. Д. Верди, „Травиата” - "Teneste la promessa...Addio del passato" - Ария на Виолета, изп. Ива Бизева
3. Д. Верди, „Травиата” - "Lunge da lei...De miei bollenti spiriti" - ария на Алфредо, изп. Андрея Мирчев 
4. Д. Росини, „Севилският бръснар” - "Il vecchiotto cerca moglie" - ария на Берта, изп. Милена Захариева 
5. Д. Росини, „Севилският бръснар” - "La calunia" - ария на Дон Базилио, изп. Петър Петров 
6. Г. Доницети, „Дон Паскуале” - "Quel guardo il cavaliere" - ария на Норина, изп. Венера Мелеки 
7. Д. Пучини, Тоска - "Recondita armonia" - Каварадоси, изп. Милен Шопов
8. A. Дворжак, „Русалка” - "Miesicku na nebe", изп. Имрен Хаджимустафа 
9. П. И. Чайковски, „Йоланта” - "Скажи мне Марта" - ариозо на Йоланта, изп. Лидия Кулекова 
10. Д. Пучини, „Бохеми” - "Che gelida manina"- ария на Родолфо, изп. Любомир Дамянов
11. Г. Доницети, „Любовен еликсир” - "Come Paride vezzoso" - ария на Белкоре, изп. Сергей Афонин 
12. Г. Доницети, „Лучия ди Ламермур” - "Reniava nel silenzio" - ария на Лучия, изп. Алиана Уитакър 
13. Ш. Гуно, „Фауст” - "Le veau d'or" - ария на Мефистофел, изп. Всеволод Ишченко 
14. Д. Верди, „Силата на съдбата” - Ана Изабел Лацо - "Pace mio Dio" - ария на Леонора, изп. Ана Изабел Лацо 
15. Ж. Бизе, „Кармен” - "Habanera", изп. Мари Джоу 
16. Д. Верди, „Макбет” - "Studia il passo" - ария на Банко, изп. Генко Гешев 
17. Д. Пучини, „Бохеми” - "Si, mi chiamano" - ария на Мими, изп. Франческа Педачи 
18. А. Бородин, „Княз Игор” - „ Ни сна, ни отдьiха.... - ария на Княз Игор, изп. Петър Данаилов
19. Д. Пучини, „Бохеми” - дует на Родолфо и Мими( I д-вие), изп. Франческа Педачи, Валерий Георгиев
20. Д. Верди, „Риголето” - квартет, изп. Алиана Уитакър, Валерий Георгиев, Мари Джоу, Петър Данаилов

 

 

 

 

Травиата

На 22 януари от 18 часа ще прозвучи в целия си блясък операта “Травиата”, най-изпълняваната творба по света на именития италиански оперен майстор Джузепе Верди. Тази нова постановка на Варненската опера, посветена на 200-годишнината от рождението на композитора е авторски прочит на Кузман Попов, който се изявява като режисьор, сценограф и костюмограф на спектакъла.

Премиерата на «Травиата» се състоя в рамките на Опера в Летния театър през юли 2013 година. Както е било през цялата 67-годишна история на Варненската опера, тя отново е основна част от репертоара.

В януарския спектакъл на «Травиата» ще дебютират Любов Методиева и Борис Луков - солисти, точно каквито харесва взискателният оперен свят през XXI век – талантливи, красиви, на възрастта на героите, които пресъздават.
 

18 август, 21 часа

Кирил Манолов

 

Оперната гала винаги е една от кулминциите на Опера в Летния театър, така ще бъде и на 18 август, когато от 21 часа на диригентския пулт в Летния театър ще застане аристократът на оперните гала концерти, Маестро Борислав Иванов.

Под неговата палка Симфоничният оркестър, солистите и хорът на Държавна опера Варна, заедно с балетните артисти на оперния театър, ще представят арии и ансамбли от опери на Верди, Доницети, Бизе, Пучини. Режисьор на голямото събитие е Кузман Попов, диригент на хора Стефан Бояджиев, художествен ръководител на балета Екатерина Чешмеджиева.

Звездите в Оперната гала са световноизвестният български баритон Кирил Манолов и първото сопрано на Букурещката национална опера Ирина Йордакеску.

С най-добрите им арии ще чуем и солистите на Държавна опера Варна Арсений Арсов, Борис Луков, Валерий Георгиев, Диитринка Райчева, Евгений Станимиров, Ирина Жекова, Линка Стоянова, Пламен Димитров, Свилен Николов и гостенката Олга Михайлова-Динова, която наскоро аплодирахме като Кармен в операта-балет „Carmen Dance”.

Повече за Кирил Манолов:

Кирил Манолов е роден в София (1976), завършва НМА „Панчо Владигеров” (2003) и още по време на следването си е ангажиран в продукции на различни оперни театри в България. Участва в концерти на Райна Кабаиванска и ММФ „Варненско лято”, дебютира като Хитър Петър от едноименната опера на Веселин Стоянов в Софийска опера и балет (2001).

Специализира в Милано при българското мецосопрано Адриана Стаменова и във Виена при проф. Оливера Миакович. Носител е на множество престижни награди от национални и международни конкурси, сред които Голямата награда на XIV конкурс за млади оперни певци "Борис Христов", Първа награда в конкурса за млади певци “Гена Димитрова”, Трета награда от конкурса "Мануел Аусенси" в Барселона, Специална награда на конкурса "Светослав Монюшко" във Варшава и др.

Кирил Манолов е гостувал многократно на сцените на всички оперни театри в страната, а така също и в Токио, Барселона, Брюксел, Гент,  Палма де Майорка, Белград, Скопие, Никозия, Солун, фестивалите в Ларнака - Кипър, Родос - Гърция, Палма де Майорка - Испания, Gars am Kamp - Австрия, Дубровнишки летен фестивал - Хърватска и др.

През 2004 г. е поканен за щатен солист на Софийска опера и балет, където изпълнява роли от централния баритонов репертоар. От 2006 г. Манолов е постоянен гост в спектаклите на Националния оперен театър в Загреб - Хърватска и Оперния театър в Сплит - Хърватска, където се представя с огромен успех в премиерните спектакли на „Севилският бръснар” (Фигаро), „Лучия ди Ламермур” (Енрико), „Фауст” (Валентин), „Симон Боканегра” (Симон), ”Бал с маски” (Ренато), „Набуко” (Набуко), ”Аида” (Амонасро), „Трубадур” (Граф ди Луна) „Бохеми” (Марсел), „Джанни Скики” (Джанни Скики), „Манон Леско” (Леско), "Фалстаф" (Сър Джон Фалстаф) и др.

4 септемврийски вечери под знака на Джузепе Верди

Държавна опера Варна ще зарадва меломаните с четири поредни септемврийски  вечери, посветени на прекрасната музика, сътворена от Джузепе Верди.

 

От 23 до 26 септември ще бъдат представени „Травиата”, „Набуко”, Оперен гала концерт и „Аида”.

На 25 септември в зала №1 на Фестивален и конгресен център Държавна опера Варна ще направи своя пореден реверанс към творчеството на великия Верди в една Оперна гала, посветена на неговата безсмъртна музика. Интересът на публиката към подобни оперни концерти винаги е много голям. Трябва да се има предвид и участието на знаковите имена в областта на оперната музика в България.

Програмата е съставена от увертюри, арии, ансамбли и хорове из 10-те най-популярни опери на Верди – «Набуко», «Ернани», «Риголето», «Трубадур», «Травиата», «Бал с маски», «Силата на съдбата», «Дон Карлос», «Отело» и «Аида» на Джузепе Верди.

 

Оперният февруари започва на третия ден от месеца със „Силата на съдбата”, чийто премиерни спектакли през миналата година предизвикаха силен отзвук сред любителите на Вердиевата музика и специално на това, не толкова често поставяно заглавие. Операта започва с влюбените Дона Леонора и Дон Алваро, които Маркиз ди Калатрава проклина и това неговото проклятие се оказва съдбоносно за тях. Фатализмът, случайността, отмъщението, приятелството, любовта – върху тези теми, вълнуващи човека във всички епохи, се фокусира класическата режисура на Деян Прошев от Македония.

 

В изключително трудната роля на Леонора ди Варгас ще аплодираме солистката на Държавна опера Варна Линка Стоянова, чието превъзходно изпълнение от премиерата още помним. В разплитане на сюжетната интрига ще й партнират Гео Чобанов (Маркиз ди Калатрава), Пламен Димитров (Дон Карлос ди Варгас), Валерий Георгиев (Дон Алваро), Евгений Станимиров (Падре Гуардиано), Свилен Николов (Мелитоне), Даниела Дякова (Прециозила) и др.

„Силата на съдбата” ще дирижира Светослав Борисов, доскорошният главен диригент на Държавна опера Варна. Той продължава да работи със своя Камерен оркестър „Con Fuoco” в Австрия, а миналата есен спечели конкурса за капелмайстор на Магдебурския оперен театър. Новия творчески сезон там той откри с „Фауст” на Гуно. Ето какви отзиви предизвика събитието в специализираната преса в Германия:

„Светослав Борисов, новият капелмайстор на театъра, който дебютира с „Фауст”, успя да превърне оперната вечер, продължила почти до 23 часа, в специално музикално събитие. С Магдебургската филхармония, която беше в много добра форма, той показа всички качества на операта, отвъд всякаква сладникавост и най-вече със звуково вълшебство. Борисов Светослав Борисов  със своя Камерен оркестър „Con Fuoco” в Австриясъздаде фантастичен синхрон между сцената и оркестъра. Той ясно откроява фразите, обича ярко изработените контрасти, умее да изтъква както драматичното, така и лиричното в тази чувствена музика. Темпата му са гъвкави, той има фин усет за оркестровите детайли и води изключително внимателно певците в техните партии. Една впечатляваща първа премиера на този енергичен български диригент. Той е голямо завоевание за Магдебургския театър. (...) Блестящ дебют на новия първи капелмайстор. Публиката беше въодушевена!”, пише Дитер Давид Шолц от MDR Kultur. 

”Под диригентството на новия първи капелмайстор Светослав Борисов Магдебургската филхармония се устремява към най-високото ниво. Тя може еднакво добре да създава мрачно възмущение, да тръби маршове или да се хвърля във валсове, увличайки с френско изящество певците в една безкрайна оперна наслада,”  възхищава се Йоахим Ланге, „Neue Musikzeitung online”.

Вижте видео от „Силата на съдбата”: https://www.youtube.com/watch?v=9zlTIh5G4ws

Светослав Борисов ще дирижира на 8 февруари и любимия си „Дон Паскуале”, едно от най-търсените заглавия в репертоара на Варненската опера, което той постави тук заедно с режисьора Кузман Попов. В пресъздаването на забавните перипетии около намерението на богатия стар ерген Дон Паскуале да се ожени за млада и хубава жена композиторът влага цялата сила на таланта си, а във варненската постановка музиката му звучи „дантелено и брилянтно, с тази ефирност, която изисква естетиката на Доницети”, както обича да се изразява самият Светослав Борисов.

За втори път след успешния му дебют в ролята на Дон Паскуале ще гледаме Гео Чобанов, а останалите солисти вече са ни добре познати с великолепните си превъплъщения в тази постановка. Илина Михайлова като Норина, Свилен Николов като Доктор Малатеста и Георги Султанов като Ернесто с очевидно удоволствие се впускат в пресъздаването на богатата на мелодика и шеметни комични обрати опера буфо. Хорът, натоварен с много артистични задачи, също с охота се преобразява в ролите ту на наблюдател, ту на участник в интригата. Така „Дон Паскуале” се оказва едно забавно за всички представление, поднесено с лекота и високо артистично майсторство.

Вижте видео от „Дон Паскуале”: https://www.youtube.com/watch?v=F0eEWNECqYI

 

Димитринка РайчеваНа 7 февруари на оперната сцена ще съпреживеем драматичните събития в операта „Аида” – едно от най-магнетичните заглавия в творчеството на Джузепе Верди и в цялата оперна история. Дирижира Маестро Борислав Иванов, доайенът на българските диригенти, познат с изкуството си на няколко континента, сега артистичен директор на Варненската опера. Неговите достолепни 85 години, 65 години на диригентския пулт и 50 години диригент на Берлинския симфоничен оркестър бяха отбелязани със специални концерти във Варна, а в началото на януари и в Берлин. Честването се проведе в голямата зала на Берлинската филхармония, като оперния концерт в първата част дирижира самият юбиляр. Втората част на концерта с музиката на Щраус дирижира Светослав Борисов, когото заслужилият маестро представи като свой наследник. За 50-те години, в които е дирижирал Берлинския симфоничен оркестър, Борислав Иванов е завел там над 160 български солисти, певци и инструменталисти. Спазвайки тази своя традиция, той покани за своето честване, освен диригента Светослав Борисов, и солистите на Държавна опера Варна Димитринка Райчева и Борис Луков.

Честване на Борислав Иванов в Берлинската филхармония 

След вълнуващия музикален празник в Берлин Димитринка Райчева триумфира в ролята на Кармен на оперната сцена в Анкара, а във Варна на 7 февруари ще поднесе своята интерпретация на Аида. Турският тенор Ефе Кислали, впечатлил Борислав Иванов по време на постановката му на „Ернани” в Истанбулската опера, сега е поканен във Варна да изпълни ролята на Радамес. Ще аплодираме още прекрасното мецосопрано Елена Чавдарова-Иса в една от коронните й роли – Амнерис. Рамфис ще бъде Евгений Станимиров, Амонасро - Пламен Димитров, Вестител - Борис Луков, Жрица - Галина Великова.

С хора на Варненската опера, отличен с Награда ВАРНА 2016, продължава да работи диригентът Стефан Бояджиев, който от началото на тази година се представя чудесно и в амплоато на симфоничен диригент.

 

Очаквайте на 11 февруари балета „Лешникотрошачката”, на 14 февруари -  специалния концерт за Деня на влюбените „С музиката на Queen” и на 16 февруари премиерата на мюзикъла „Мама миа”.

 

Очаквайте премиери на „Pевизор” и рокопера, със звездна сватба, муминтроли и социални спектакли

XIV Коледен музикален фестивал от 14 ноември до 20 декември

IV Коледни театрални седмици от 16 ноември до 23 декември

И през тази година Държавна опера Варна и Драматичен театър „Стоян Бъчваров” при Театрално-музикален продуцентски център Варна продължават традицията на празничните събития, които отмерват настроението до Коледа.

Държавна опера Варна кани на XIV Коледен музикален фестивал от 14 ноември до 20 декември, а ДТ „Стоян Бъчваров” – на IV Коледни театрални седмици от 16 ноември до 23 декември.

И двата културни форума се провеждат под знака на кандидатурата на Варна за европейска столица на културата 2019, а Театралните седмици са под егидата на кмета на Община Варна Иван Портних.

Ще бъдат представени най-новите театрални и оперни продукции с акцент върху премиерните постановки – в театъра „Ревизор” от Н. В. Гогол, в операта „Исус Христос Супер звезда” от А. Л. Уебър и Тим Райс.

След „Ревизор” на Станчо Станчев (1986-1987) сега проф. Пламен Марков поставя известния драматургичен текст, в екип със сценографа и костюмографа Мира Каланова и композитора Калин Николов. Участват Стоян Радев, Стефан Додуров, Веселина Михалкова, Биляна Стоева, Пламен Димитров, Валери Вълчев, Мария Гинкова, Гергана Арнаудова, Леарт Докле и др.

„Исус Христос Супер звезда” е първата във варненската оперна история рок опера, която сега ще има своето концертно изпълнение, а  сценичната версия се подготвя за следващата година. На диригентския пулт ще застане Юли Дамянов, отличен с наградата на СБМТД „Кристална лира” 2013 за концерта от четвъртото издание на Опера в Летния театър Супер Стар Гала – мюзикълите на XX век.

Премиерата на „Исус Христос Супер звезда” е под патронажа на народния представител от Варна Борислав Гуцанов, известен още като общински съветник с каузата си за провеждане на рокфестивал, какъвто Варна вече има. 

 

Роденият в Холандия главен диригент на Държавна опера Варна, МАЕСТРО ЯН ВАН МААНЕН, пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за диригентската си концепция на "Летящият холандец"

27 април 2018, 19.00 – Предпремиера

12 юли 2018, 21.00 - Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър

 

 

"ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ"

Романтична опера
Музика и либрето РИХАРД ВАГНЕР
Диригент ЯН ВАН МААНЕН
Режисьор ИВАНА ДРАГУТИНОВИЧ-МАРИЧИЧ
Художник-сценограф ДЕЯН МИЛАДИНОВИЧ
Художник на костюмите КАТАРИНА ГРЕЧ НИКОЛИЧ
Диригент на хора ЦВЕТАН КРУМОВ

 

ДАЛАНД - Людмил Петров
СЕНТА, НЕГОВА ДЪЩЕРЯ - Линка Стоянова
ЕРИК, ЛОВЕЦ - Мирослав Христов
МАРИ, ДОЙКА НА СЕНТА - Бойка Василева
КОРМЧИЯ НА КОРАБА НА ДАЛАНД - Арсений Арсов
ХОЛАНДЕЦА - Гео Чобанов

 

 

Маестро, ако направите кратък диригентски анализ на "Летящият холандец", какво е най-характерното за тази Вагнерова опера?

 

Трудността при „Летящият холандец” идва оттам, че произведението продължава да се причислява към т.н. „Ранен Вагнер”, което автоматично го подрежда до приказните опери на Вебер и белкантовите творби на Белини.

В същото време в ”Летящият холандец” се появяват моменти на силен драматизъм и музикални картини на неукротими природни сили, каквито толкова често се срещат в по-късното му творчество. В този смисъл за мен като диригент е важно да намеря баланса между тези две характеристики.

 

Доколко Вагнер е търсил себе си и нов, собствен стил в „Летящият холандец”, не е съвсем ясно какво точно е искал, особено що се отнася до темпото и връзката с други различни темпа.

 

В интерпретацията си аз се опитвам да следвам интуицията си, за да изградя представление, което звучи логично, като използва в същото време мощта на величествената и много енергетична музика на Вагнер.

Това не е обикновена проблематична творба, това е творба на гений. Никой друг преди Вагнер не е успял да композира такава буреносна музика, толкова страховити призрачни припеви и опияняващи песни в една опера.

Тъмните краски в неговата музика ми напомнят живописта на знаменитите холандски художници Рембранд и Ван Ейк, както и на шведския писател и художник Стриндберг. Тази толкова завладяваща и хипнотизираща атмосфера направо те кара да забравиш, че си в театъра.

 

В сюжета е залегнала легендата за смелия капитан, който предизвикал природните стихии, проклел бог и затова бил осъден да се скита с кораба си – призрак до деня на Страшния съд.

Хрониките разказват, че наистина съществувал човек на име Бернард Фок, търговец в Холандската източно-индийска компания и капитан на изключителен кораб, заради който се смятало, че бил продал душата си на дявола.

Така се родила легендата за „Летящият холандец“, най-бързия кораб на света. Любопитно е, какво отношение имат съвременните холандци към „Летящият холандец”?

 

Не мисля, че холандците имат някакво отношение към „Летящият холандец”, освен може би рибарите, каквито все още срещаме край Северно море и Ijsselmeer.

Повечето от тях са много религиозни, така че за тях „Летящият холандец” би могъл да бъде предупреждение за това, което ги очаква, ако не съблюдават божите заповеди.

Останалата част от холандците асоциират в днешни дни „Летящият холандец” по-скоро с развлечението в стил „влакчето на ужасите” в нашия известен тематичен парк „De Efteling”.

Разбира се, за мен като холандец, е специален момент и чест да дирижирам „Летящият холандец” във Варна. Ще вложа най-доброто от себе си, за да пресъздам въздействащо тази трагична история.

 

Всеки път, когато летя за Варна, предвкусвам удоволствието от поредната среща с прекрасните артисти на Варненската опера. И ако след спектакъла някои от тях ме нарекат „Летящият холандец”, не бих имал нищо против. Дори бих се зарадвал на това прозвище.

 

 

 

 

 

Прочетете още:

ИВАНА ДРАГУТИНОВИЧ МАРИЧИЧ – РЕЖИСЬОРЪТ НА „ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ“

СЕНТА ИЛИ ПОСЛАНИЕ ЗА ВЕРНОСТТА

БАСЪТ ЛЮДМИЛ ПЕТРОВ ЗА СВОЯ ГЕРОЙ ДАЛАНД В "ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ"

„ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ“ ВЪВ ВЕЧНОТО ТЪРСЕНЕ НА ИСТИНАТА

ВАГНЕР И "ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ"

 

 

 

 

 

 

 

Оперната 2014-та настъпва на 13 януари в 18 часа български баритон Александър Крунев, когото ще аплодираме като Фигаро в «Севилският бръснар»от Джоакино Росини. Постановката от 2012 година на италианския екип с режисьор Антонио Петрис, сценограф Грета Подеста, костюмограф Салваторе Русо и хореограф Джузепе Парента, категорично може да се смята за един от най-харесваните спектакли на Държавна опера Варна и затова неслучайно «Севилският бръснар» повежда новата година.
 
Преживяването на 13 януари, под палката на главния диригент на оперния театър Светослав Борисов, със сигурност ще бъде вълнуващо и заради перфектния солистичен състав, в който наред с Александър Крунев ще се изявят очарователната Илина Михайлова с нейната неустоима Розина, Арсений Арсов като нейния любим Граф Алмавива и Деян Вачков, чийто Дон Базилио е особено впечатляващ. Гео Чобанов в ролята на Доктор Бартоло и Бойка Василева като Берта влагат също най-доброто от себе си, за да прозвучи подобаващо най-известната творба на Росини.

 

 

 

НЕ ВИ ТРЯБВА БРОДУЕЙ! "ЧИКАГО" ВЪВ ВАРНА Е ПО-ДОБЪР

 

13 август 2019 | 13:36 367 3 pr 23 3

Легендарният мюзикъл „Чикаго“, в който любовта, престъплението и жаждата за слава вървят ръка за ръка, отново привлича българска публика. Смелостта да поставят легендарният мюзикъл, създаден с участието на Боб Фос и екранизиран във филм с шест Оскара, имат режисьорът Борис Панкин и диригентът Страцимир Павлов заедно с Варненската опера. Пищни костюми дело на Ана Мария Токаджиева, джаз бенд на живо, перфектен балет (хореографията е на страхотната Анастасия Неделчева, която е и в ролята на една от 6-те убийци - Джун), който може да съперничи на най-добрите в Бродуей и разбира се - прекрасни актьори буквално оставят публиката без дъх. А тя трябва да чуе още едни от най-известните музикални хитове на ХХ век като „Ах,този джаз“ и „Фъни хъни“, изпети на живо от Лилия Илиева и Десислава Николова. Те влизат в образите на Рокси Харт и Велма Кели, изиграни във филма от Рене Зелуегър и Катрин Зита Джоунс. Българките по нищо не отстъпват на прочутите си колежки и са толкова убедителни в образа на убийци, готови на всичко за да са известни, че публиката за момент дори ги намразва.

 

Прочетете цялото ревю:

https://woman.bg

 

XVI Коледен музикален фестивал с най-новите постановки, специални концерти и Оперна гала „Орлин Анастасов и приятели”

 

Промоционални продажби за всички спектакли само за уикенда 28, 29 ноември

 

В Коледната пресконференция на Театрално-музикален продуцентски център Варна на 26 ноевмри оперните акценти изведе Даниела Димова – директор на културната институция. Тя подчерта, че празничният афиш на XVI Коледен музикален фестивал включва най-добрите заглавия в репертоара на Държавна опера Варна, сред които премиерните постановки от тази година на балета „Жизел” (1 декември) на з.а. на Русия и главен балетмайстор на оперния театър Сергей Бобров, операта „Травиата” (9 декември) на главния режисьор Кузман Попов и артистичния директор, маестро Борислав Иванов, с великолепната Ирина Жекова в главната роля.

Приоритетно място в програмата заема задължителната за коледните празници и радваща се на изключителен успех балетна приказка „Лешникотрошачката” (15, 16, 23 декември) на Сергей Бобров, както и уникалната опера-балет „Carmen Dance” (7 декември) – дело на главния диригент Светослав Борисов и Сергей Бобров.

Светослав Борисов ще дирижира Симфоничния концерт с творби на Равел и Гершуин на 3 декември, в който за пръв път във Варна ще посрещнем изключителната пианистка Дора Делийска, която живее и твори в Австрия, и жъне аплодисменти на най-добрите световни сцени.

Коледният фестивал няма да мине без традиционния концерт с онези жизнерадостни валсове и полки от Щраус, които повишават градуса на настроението и радват зрителите във Виена и по цял свят в навечерието на всяка нова година. Това е Коледният концерт „С музиката на Щраус” (18, 19 декември), който тази година ще дирижира маестро Светослав Борисов, току-що завърнал се от последните си, отбелязани ласкаво от критиката,  концерти в Австрия. Заради огромния интерес, концертът ще има още едно, трето издание – коледно матине на 19 декември от 11 часа.

 

Заредени с емоцията на празника са концертите „Коледни музикални искри” (5, 12 декември) и „Коледен музикален венец” (20 декември) с диригент Вилиана Вълчева, а романтичният спектакъл „Танго с Пиацола” (12 декември), оригинално синтезирал различни изкуства - музика, опера, драма, живопис – непременно ще докосне най-тънките душевни струни.

Безспорното събитие на XVI Koледен музикален фестивал във Варна ще бъде Оперната гала (22 декември, ФКЦ, зала 1) „Орлин Анастасов и приятели”, в която един от най-големите баси на планетата Орлин Анастасов ще пее в отбрана компания от солисти с международна кариера - брат му Венцеслав Анастасов, грузинеца Михаил Шешаберидзе и Димитър Станчев. Звездният концерт с мъже-солисти ще се подчини на диригентската палка на младата диригентка на Държавна опера Варна Вилиана Вълчева.

Маестро Борислав Иванов, който заведе Варненската опера в Испания и Белгия, разказа за изключителното посрещане, което публиката в Палма де Майорка и няколко града на Белгия е оказала на нашите спектакли „Травиата”, „Тоска”, „Кармен” и „Мадам Бътерфлай”.

Въпреки проблемите с терористичните атаки по това време в Белгия, залите са били препълнени, което е безспорен знак за отношението към българското оперно изкуство и специално към творческата продукция на Варненската опера, която не за пръв път гостува в тази страна.

Доказват го и поканите за нови гастроли през следващата година – отново в прочутата зала „Аудиториум” в Палма де Майорка и отново в Белгия, този път за по-дълъг период от време и с повече заглавия. Маестро Иванов не пропусна да благодари за доброто представяне на оркестъра, солистите Ирина Жекова, Свилен Николов, Даниела Дякова, Елена Чавдарова-Иса, госта Ивайло Михайлов и хористите.

Той изрази съжаление, че в чужбина оценяват по-високо постиженията на българското оперно изкуство, отколкото в България. „От позицията на своята дългогодишна кариера имам право да заявя, че в България се прави опера на световно ниво и ние трябва да съхраним това национално богатство”, завърши доайенът на българските диригенти.

 

В продължение на темата, Даниела Димова сподели впечатления от работните си срещи по време на турнето. Тя разказа за тъжните последици от закриването на театри в Холандия и призова медиите, когато отразяват театрални събития, да не забравят, че за наша обща радост в България все още има много действащи театри, които не спират да творят. „Изкуството създава и култивира духовни и естетически ценности и една държава като България, в която се раждат толкова прекрасни творци, не може да не цени, подкрепя и стимулира изкуството”, обобщи г-жа Димова.

Рекламният мениджър Милена Иванова обяви коледни промоции – само тази събота и неделя, 28 и 29 ноември, всички спектакли от XVI Коледен музикален фестивал на Основна сцена се продават на цена 10 лв - партер и балкон. 15 лв е промоционалната цена за партерните места във ФКЦ за Оперната гала „Орлин Анастасов и приятели” на 22 декември. И тази промоция е валидна само през уикенда – 28, 29 ноември.

 


 

 

14 февруари 2018, Основна сцена, 19-21.30

17 февруари 2018, Основна сцена, 16.00-18.30

 

 

В средата на оперния февруари какво друго по-важно събитие от дългоочакваната „Любовна вечер в операта“. Обагрения в любовно червено Ден на Свети Валентин ще посрещне зрителите на традиционния концерт-спектакъл още в 18.00 часа с... едно огромно оперно сърце. Монтирано на Сцена Ротонда, то ще изкушавагостите да „влязат“ в него. Снимка с оперното сърце със сигурност ще бъде хубав споменJ

По същото време, във фоайето на първи балкон, Основна сцена, ще отвори и барчето, така че в интродукцията към вечерта на Свети Валентин може да отдадете дължимото и на Свети Трифон. Двамата светци демонстрират завидно партньорство, поделяйки си демократично 14-ия февруарски ден, давайки впрочем много добър пример за подражание, тъкмо в периода на българското европредседателствоJ

За същинската „Любовна вечер в операта“ от 19.00 часа режисьорката на концерт-спектакъла Сребрина Соколоваподготвя мултимедия с картини, които от екрана ще „слязат“ на сцената, за да „оживеят“в реални ситуации. Това ще се случи с прочутата студентска мансарда от операта „Бохеми“ и не само с нея. Емоционалната вечер ще направлява с диригентската си палка Маестро Ян ван Маанен, а оркестърът и солистите на Варненската опера Линка Стоянова, Ирина Жекова, Мария Павлова, Михаела Берова,Силвия Ангелова, Венцеслав Анастасов, Свилен Николов и гостът Михаил Михайловще разчувстват публиката с вечни любовни хитове. Сред тях ще чуем: „La donna è mobile“ от„Риголето“ на Верди;“Un bel di vedremo“ от „Мадам Бътерфлай“ на Пучини; “Mon coeu“ от „Самсон и Далила“ на К. Сен Санс и други. Накрая, ако публиката поиска бис, непременно ще го получи.

 

 

 

 

Интервю на Марина Чертова за vsekiden.com, http://www.vsekiden.com/166473


Даниела Димова
е родена във Варна. Завършва Държавната музикална академия в София през 1990 г. и оттогава е солистка на Варненската опера, където дебютира като Царица на нощта във "Вълшебната флейта" на Моцарт. Даниела Димова участва в оперни спектакли, камерни концерти и рецитали не само в България, но и в Германия, Австрия, Дания, Холандия, Русия, Норвегия, Египет, Гърция, Чехия, Китай, Южна Корея и др. След спечелен конкурс през 2009 г. става директор на Варненската опера, а от 2010 г. е директор на Театрално-музикалния продуцентски център (ТМПЦ) - Варна, в който са обединени Драматичният театър „Стоян Бъчваров" и Държавната опера във Варна.

След 20-годишно прекъсване Даниела Димова възстановява летните оперни представления "Опера в Летния театър". Носител е на много национални и международни престижни награди за високи художествено-творчески постижения, сред които Награда Варна-2007 г.; Кристална лира-2007 г.; Златно перо-2011 г. Даниела Димова е общински съветник от ГЕРБ в морската столица и председател на комисията по култура в местния парламент. "Всеки ден" разговаря с директора на един от най-успешните културни центрове в България за равносметката през 2014-та, за новите постановки през тази година и за предстоящото турне на спектакъла на Стоян Радев "Свекърва".

Г-жо Димова, театърът и операта във Варна изпратиха една силна творческа 2014 година, през която представихте много нови спектакли. Вие доволна ли сте от равносметката?

Равносметката наистина е много добра. Моята лична оценка, извън цифрите е, че това беше една особена година по отношение на това, което се случваше в нашата страна. Визирам, както обществените процеси, така и тежката метеорологична обстановка през някои месеци. Изкуството и културата са такъв сборен пункт, в който си дават среща абсолютно всичко - и нашето общество, и времето, и разбира се, настроението на нашите артисти и зрителите, които влизат в салоните ни.

В крайна сметка годината е много благоприятна за театъра и за операта във Варна, тъй като имаме сериозен ръст на зрители от около 7 %. В предходните години най-голям ръст на зрители за ТМПЦ-Варна направихме между 2012 и 2013 г. Тази нова културна структура стартира през 2010 г. с общ брой зрители в театъра и операта 37 300, за да достигнем 50 000 зрители през 2012-та, а през 2013-та - 70 000. Мислех, че сме достигнали връхната точка за откриване на нова публика, но успяхме да открием още 6-7 %. През 2014-та достигнахме над 75 000 зрители, като това са хора, които са си купили билети.

Миналата година зрителите на операта са 49 000, а на театъра - 27 000. Винаги има официални гости, поканени, така че реалната бройка на хората, които са присъствали на наши театрални, оперни, балетни постановки и концерти през миналата година реално е около 80 000 зрители. Това ме радва безкрайно много, защото това е оценка за качеството, което ние предлагаме.

През 5-те години, в които се занимавам с ръководство на институцията, многократно се убедих, че зрителят е много мъдър. Зрителят винаги следва доброто качество и високото ниво. Колкото по-хубави представления предлагаме, толкова интересът към нас е по-голям. Разбира се, това върви и с финансови резултати. През 2014-та имаме близо 11 % повече приходи спрямо 2013-та.

Какво стои зад цифрите?

Стои много труд на нашите колективи и на нашите трупи. Именно те създадоха многобройните качествени представления, които имаха премиера през изминалата година. Ще започна с театъра. През ноември 2014 г. имахме премиера на първия театрален сериал, който се случи във Варна - „Всичко наопаки или Наопаки всичко" по фарсове на Жан Батист Молиер на режисьора проф. Пламен Марков. Сценографията и костюмите са дело на Даниела Николчова, която вече получи номинация „Икар" за дебют. През последните години нашият театър не е пропуснат с номинации от журито. Почти всяка година имаме и награди.

През миналата година бе и премиерата на „Измяна" от Харолд Пинтър на режисьора Пламен Марков. Излезе и чудесното представление „Глупаци" от Нийл Саймън на Георги Михалков. Антония Попова направи забележителни костюми и сценография.

На варненска сцена бе представена и „Бурята" по Шекспир на Стоян Радев Ге.К. Спектакълът е с участието на възпитаниците на студио „Театър" на Стоян Радев. Във Варненския театър той постави и „Свекърва" от Антон Страшимиров. Този спектакъл отдавна не беше игран във Варна. Постановката се прие с голям интерес от публиката. Сценографията е на Мира Каланова. В спектакъла, който скоро тръгва на турне из страната, участват три поколения актьори от нашия театър. На най-младите зрители през 2014-та пък предложихме „Голямото коледно приключение на..." от Магда Борисова, която е една чудесна авторка.

В операта и балета също имахме доста премиери. В месеца на любовта - февруари, стартирахме с „Дон Жуан". В спектакъла участват блестящите Деян Вачков, Венцеслав Анастасов, моя милост като доня Елвира, Ирина Жекова, Линка Стоянова. Постановката е дело на Александър Текелиев, а с диригентската палка бе Вилиана Вълчева.

Направихме „Алиса в Страната на чудесата" - мюзикъл от Александър Йосифов, който също се радва на много голям успех. Подготвихме и специално няколко постановки за лятна сцена за Опера в Летния театър. Миналогодишното издание беше знаково и емблематично. Поставихме „Андре Шение" от Умберто Джордано - една опера, която 30 години не е поставяна в България. Това е много сложно заглавие, но въпреки това посегнахме към него. Мисля, че се справихме майсторски и на ниво. В чуждата преса имаше чудесни критики за спектакъла.

Не мога да не спомена „Отело" - първата съвместна продукция на Варна с френските оперни театри в Лимож и Реймс. Диригент е Стефано Сегедони от Италия. Това е една модерна, изключително красива и иновативна постановка. „Отело" достигна връх по отношение на зрители и продажби в летния ни афиш.

За пръв път във Варна направихме и мюзикълът „Исус Христос суперзвезда" на Андрю Лойд Уебър с постановчик проф. Светозар Донев и с впечатляващата сценография на Иван Токаджиев. В спектакъла участват певци от нашия солистичен състав, който роди и своите звезди. Разбира се, разчитахме и на Костадин Георгиев - Коцето-Калки и на Звездомир Керемидчиев-Звезди за главните роли. Постановката се радва на голям успех. Удължихме с още една година сезона за авторските права с агентите на Уебър в Лондон.

Иновациите в балета са може би най-голямото ни постижение през изминалата година. През 2014-та се появи партньор в лицето на заслужилия артист на Русия Сергей Бобров, който прие да бъде главен балет майстор на трупата във Варна. Под негово ръководство се роди „Кармен данс", с диригент Светослав Борисов. От съвместното ни сътрудничество се роди и „Лешникотрошачката" също с участието на наши солисти. Имахме и премиера на „Шехерезада". Това е богатството на нашия афиш и именно заради тези усилия получихме и добри резултати, за които заслуга имат всички колективи. Ръководството на ТМПЦ-Варна зададе посоката и целите бяха реализирани на ниво.

Във Варна моделът на Театрално-музикалния продуцентски център очевидно се оказа печеливш. В началото, когато тръгна театралната реформа, имаше доста протести в различните градове на страната по повод обединението на театрите и оперите.

Има една максима - „Когато цифрите говорят и боговете мълчат." Ако погледнем без емоция, действително формулата се оказа много продуктивна. Това е екипна работа. Аз изключително ценя и уважавам художествените съвети, които имат Драматичният театър и Държавната опера. Ние сме в ежедневна комуникация. Голяма е помощта на главния режисьор на Драматичния театър проф. Пламен Марков за насоките на репертоара, който поддържаме.

Най-ценното, освен нашите финансови резултати е, че Варненският театър запази своя облик. Покрай реформата ние не се подадохме да правим само касови спектакли, само спектакли с т.нар. „бели мечки", т.е. да привличаме постоянно някакви звезди. Трупата във Варненския театър е много силна, тя запази своя облик и се дообогати с млади лица. През последните години съм назначила 6-7 нови млади актьори, които идват с желание да работят. Това се случи и в оперната и в балетната трупа, където имам ежедневен диалог с арт директора маестро Борислав Иванов.

Привлякохме млади и талантливи диригенти като Светослав Борисов, Вилиана Вълчева, които работят с голяма енергия и любов с оркестъра. За мен формулата е балансирана политика и балансиран афиш, като всичко се прави в името на качеството и с грижа към трупата и зрителите. Зрителят трябва да бъде обгрижван непрекъснато. Нашата цел като държавни културни институти е и да възпитаваме и затова не винаги трябва да търсим най-масовото.

Най-новият театрален спектакъл „Свекърва" тръгва на турне и ще обиколи три града - София, Пазарджик и Плевен. Какво послание изпраща Варна към останалите градове с тази постановка на Стоян Радев?

Посланието на „Свекърва" е колко мъдър е българският народ и как ценностите, които сме изповядвали преди повече от 100 години продължават да са в нашия бит. Другото послание е колко модерен прочит и модерно погледнато може да бъде това представление и този неостаряващ текст на Антон Страшимиров.

Интересното е, че публиката в тези три града на турнето ще бъде запозната с една голяма част от нашата трупа, тъй като това е едно богато представление - на сцената са над 25 актьори. Ние ще покажем театъра ни в пълния му блясък, защото всички творчески поколения участват в „Свекърва". Така всички възрасти, представени във Варненския театър, ще разкрият своя талант.

С какво ще зарадвате зрителите през 2015-та?

На 3 януари стартирахме с турне на балета в Банско. С изключителен успех изиграхме общо 8 представления на „Кармен данс" и „Лешникотрошачката". Няма да скрия, че сме доволни от резултатите, тъй като Банско, в този сезон, е център на любителите на ските. Вечерно време повечето хора, освен да прекарат в механа или на СПА, няма друго с какво да се развличат. Оказа се, че международният език на балета, който няма нужда от превод и трансформация, е силно разпознаваем.

В театъра вече започнаха репетициите на новата предстояща премиера „Опасни връзки" на един чудесен млад режисьор Стилиян Петров, когото трупата много харесва. Предстои стартът на спектакъла „Ретро" на нашия главен режисьор Пламен Марков. В операта през март ще стартира „Дон Паскуале", което ще е копродукция с италиански колеги. За тази постановка ще ни гостува диригентът маестро Сегедони, а иначе тя ще бъде изработена от наш екип. Очаквам и потвърждение от Пламен Карталов да дойде във Варна като постановчик.

Съжалявате ли, че Варна не стана Европейска столица на културата 2019 и бе изпреварена от Пловдив?

Убедена съм, че и трите града, които не успяха да спечелят - София, Велико Търново и Варна, съжаляват, защото зад тази кандидатура стои многогодишен труд. През последните 3 години като председател на комисията по култура в Общинския съвет успяхме да дадем тласък на нашата кандидатура. Варна разчиташе на своята концепция за морето, за Черноморския регион, за най-старото злато в света и разбира се, с всичките иновативни проекти и новини, за които бяхме предвидили и финансов ресурс. Поздравявам колегите от Пловдив, защото всяка една победа, в крайна сметка, винаги е заслужена.

Щом са се спрели на Пловдив, значи е имало защо. Но очакваме от тях съвместно сътрудничество. Може би в програмата на колегите от Пловдив ще намерят място и най-хубавите проекти на другите градове. Аз вече предложих на моята колежка Нина Найденова, която е директор на операта в Пловдив, да представим една морска опера през 2019 г. - това, което ние сме записали като наша програма - „Русалка" от Даргомижски и „Летящият холандец" от Вагнер. Колегите от София и Велико Търново също може да излъчат интересни проекти, които да са самобитни. България е малка държава, обхожда се за няколко часа и това, че ще имаме Европейска столица на културата в Централна България може по перфектен начин да се съгласува и с другите градове.

Как издържате финансово във време, в което да се прави изкуство е трудно?

Много е голямо предизвикателството в новите условия на делегиран бюджет. Всяка година се правят промени в министерските постановления, които се отнасят до държавните културни институции. Правят се и промени в начина, по който се утвърждават финансовите планове и методиката, по която работи Министерство на културата. Това изисква от нас постоянна гъвкавост и ежедневен контрол на финансите.

Аз съм човек, който обича да мечтае. Нека мечтите са смели, но в допустимата финансова рамка, ако мога така да се изразя. Засега успяваме да програмираме успешно нашия репертоар. Като директор задавам много ясно очакванията си от всяко едно звено на нашия център. Имаме звено „Продажби", както и всички останали колеги, имаме маркетингово проучване и се стараем да станем все по-добри и по-добри. Пътят е чрез финансиране на добрите продукции, на тези, които дават резултати. Финансиране само заради разходи няма как да се допусне. Трябва да има отчетност, много стегната организация, да се вижда за всеки спектакъл колко е похарчено и дали действително това отговаря на интереса на зрителите.

Г-жо Димова, вие сте артист и успешен мениджър. Как се чувствате в тази двойна роля?

Винаги се старая да отделям време и за моята професия, която е на оперен солист. Всичко останало са позиции, които когато се случват, се случват. Дай Боже да ги защитаваме по най-добрия начин. Но професията е това, което остава до края на живота на човек като негова душевна матрица. Всеки месец успявам да участвам в някакъв спектакъл. Това ми дава едно особено очарование и полет на духа. Срещата със зрителя е нещо, което никоя друга професия или друга работа не може да замени. Това е отдаване и приемане на позитивна енергия, която те качва на едни криле. Точно това ме зарежда, за да мога след това часове наред да прекарам в не такава полетна работа, а в сухи числа и прогнози. Но пък без едното няма другото.
 

Интервю на Марина Чертова за vsekiden.com, http://www.vsekiden.com/166473

МАЕСТРО ПЛАМЕН КАРТАЛОВ за своята постановка на „Борис Годунов”

Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър, под патронажа на кмета на Варна Иван Портних

11 август 2016, 21.00

Посвещава се на 80-годишнината на Никола Гюзелев

Всяка оперна продукция на открито е като уникат в многоцветна гама от емоционални състояния и преживявания. Самата природа на операта като изкуство е дръзка и новаторска. Сливането на компонентите, които я конструират – музика, игра, пеене, слово, танц, архитектура, изобразителни и пластични изкуства – с обстановката и пейзажа на природните дадености, сред които ще се развива действието на драматургията и, предполага търсене и разработка на съвсем различни ракурси в поставянето на произведенията на открито, изтръгване на нова сценична мощ и визуални внушения.

 

Но това може да се случи само ако режисурата и сценографията, и не на последно място грижата в безкомпромисен кастинг от солисти – певци, осигурят интерпретация, концепция и решения, вграждащи се в естествен и хомогенен синхрон със средата, в която ще се постави оперния спектакъл на открито.

 

За мен работата ми над всяка партитура за претворяването й в спектакъл на открито, при което историческото действие от либретото се пренася на ново място за представянето му, е в стремеж към създаване по нов начин на произведението на композитора, а с това то самото се превръща в истински новородено. Това е и задачата ми с шедьовъра на Модест Мусоргски „Борис Годунов”. Не просто правене на опера на открито, а раждане на опера на открито, в нова и необичайна за изкуството на операта среда – с нови ракурси и пространствени измерения и внушения, за изригване с нова, въздействаща вулканична мощ на музикалната партитура на произведението.

 

БОРИС ГОДУНОВ БОРИС ГОДУНОВ

Опера в две действия от Модест Мусоргски по мотиви от едноименната трагедия на А. С. Пушкин
Либрето Модест Мусоргски Постановка и сценография Пламен Карталов

Диригент Йордан Камджалов

Костюми Марта Миронска, Станка Вауда

Диригент на хора Стефан Бояджиев

Асистент режисьор Вера Белева

Премиера на ММФ „Варненско лято” и Опера в Летния театър, под патронажа на кмета на Варна Иван Портних

 

28 декември 2017, 19.00, ФКЦ

Диригент проф. Йоханес Ебенбауер

Оркестър на Държавна опера Варна

Заедно с „Преродения Паганини”, виртуозния цигулар Марио Хосен, във варненския прочит на Паганини на 28 декември, 19.00, ФКЦ, ще участват и три солистки на Държавна опера Варна – сопраните Даниела Димова и Лиляна Кондова и мецосопраното Бойка Василева, както и балетните солисти при оперния театър Павел Кирчев, Галина Велчева и Галина Великова.

Даниела Димова ще изпълни известната ария "Lascia ch'io pianga" от операта „Риналдо” на Георг Фридрих Хендел, чието действие се развива във времето на Първия кръстоносен поход, а премиерата е била в Лондон през 1711 г. На сцената ще танцува балетната двойка Галина Велчева и Павел Кирчев.

Бойка Вaсилева ще чуем с “Erbarme dich” от сакралната оратория „Страсти по Матея” (Мatthäuspassion), композирана от Йохан Себастиан Бах през 1725 г.

Даниела Димова и Лиляна Кондова ще представят красивия „Дует на цветята” от операта „Лакме” на Лео Делиб, заедно с балерините Галина Велчева и Галина Великова.

 

 

 

 

Прочетете още:

„ПРЕРОДЕНИЯТ ПАГАНИНИ” ВЪЗРАЖДА "ДУХЪТ НА ПАГАНИНИ" ВЪВ ВАРНА

Мегаспектакълът "Духът на Паганини" и във Варна!

 

 

 

 

Илина МихайловаИЛИНА МИХАЙЛОВА – ДЕБЮТ В РОЛЯТА НА ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР

 

Изключително съм щастлива да сбъдна още една своя мечта – да дебютирам в „Лучия ди Ламермур”, при това в моя роден дом – Варненската опера.

 

Досега съм пяла в няколко опери на Доницети, като „Любовен еликсир”, „Дон Паскуале”, „Дъщерята на полка”, но „Лучия ди Ламермур” е нещо съвсем различно. Лучия е изключително драматичен и многопластов персонаж, който Доницети пресъздава с много сложна във вокално и психологическо отношение партия. Композиторът насища музиката с ефирни колоратури и екстремни височини, които се редуват с плътни лирични или драматични моменти. Фразите са дълги и самата партия е обемна. За това може да се съди дори само от факта, че Лучия се появява на сцената още в увертюрата и не излиза до края на представлението.

 

В режисьорското си решение Огнян Драганов акцентира най-вече върху въображаемия свят, в който изпада Лучия. Невинно младо момиче, което мечтае за любов, но не я получава от семейството и близките си, тя загърбва реалността и  потъва в своя собствена вселена. Там духове танцуват около нея, там й се привижда любимият Едгардо на бял кон, единствено там Лучия е щастлива.

 

В търсене на филмово внушение, действието прелива от кадър в кадър, не без помощта на въртящата се сцена и съвременните технологии, които непрекъснато засилват напрежението. За разлика от някои други версии, тук не е спестено дори убийството, което в заслепението си Лучия извършва. Логично изведена като концепция, „Лучия ди Ламермур” на Огнян Драганов е една зрелищна постановка за онази неведома и толкова трудно уловима граница между любовта и лудостта.

Прочетете още:

РЕЖИСЬОРЪТ НА „ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР» ОГНЯН ДРАГАНОВ

ПРЕМИЕРА НА „ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР» В ДЪРЖАВНА ОПЕРА ВАРНА

„ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР” – СВЯТ ОТ МИСТИКА И КРАСОТА

Диригентката Вилиана Вълчева за музикалния финес на „Лучия ди Ламермур”

 

 

 

 

XV Великденски музикален фестивал – Варна 2014
Варна – кандидат за културна столица на Европа 2019

XV Великденски музикален фестивал завършва кулминационно на 30 април с постановката на режисьора Кузман Попов „Дон Карлос”, сценография Тодор Игнатов, костюми Лора Маринова. На диригентския пулт ще застане маестро Борислав Иванов. За солисти са поканени едни от най-успешните български оперни звезди.

Дон Карлос 30.4.2014

 

В ролята на Дон Карлос ще се представи изключителният Иван Момиров, роден във Варна, покорил световните сцени, третият български тенор, пял в Covent Garden. От години той живее в Италия, но при първа възможност винаги откликва на покана от театъра в родния си град.

През 2013 г. той изигра един прекрасен Дон Карлос на сцената в Летния театър, сега на зимната оперна сцена ще ни поднесе същото вълнуващо преживяване.

Легендарният Юлиан Константинов, аплодиран в най-авторитетните оперни театри по света, ще пресъздаде знаковия за всеки бас образ на Филип II.

Любопитна подробност представлява фактът, че именно Юлиан Константинов изпълнява тази роля в премиерните спектакли на постановката «Дон Карлос» на Варненската опера през 2002 г.

През 2003 г. отново пее Филип II, през 2007 г. е Закария в «Набуко», през 2007 представя своя впечатляващ Атила от едноименната опера на Верди, през  2008 г. остава незабравими впечатления като Борис Годунов в едноименната опера на Мусоргски в премиерна постановка на Варненската опера.

В последно време Юлиан Константинов често се появява в медийното пространство в различно амплоа, но в операта той разгръща най-добре яркия си певчески и артистичен талант.

 

Любимата на баща и син кралица Елизабет ще изпълни солистката на Държавна опера Варна Димитринка Райчева, а в ролята на Принцеса Еболи ще видим солистката на ДМБЦ «Стефан Македонски» и чест гост-солист както на Софийска опера и балет, така и на нашия оперен театър  Олга Михайлова-Динова.

 

 Останалите персонажи ще представят солистите на Държавна опера Варна Свилен Николов в емблематичната роля на Родриго, Маркиз Поза.
За първи път в образа на Великият инквизитор ще се превъплъти Евгений Станимиров. Останалите роли ще изпълнят Гео Чобанов (Монах), Ирина Жекова (Глас от небето) и Филипа Руженова (Тебалдо).

 

 

В триъгълника Раул – Кристин - Фантомът, Раул не печели Кристин, печели я Фантомът. Това, което моят герой печели, е битката на любовта - осъзнаването на нейната сила над егото.

Всъщност двата най-развиващи се образа в пиесата са на Раул и на Мег Жири. Раул претърпява трансформацията от ревнив, горделив и изгубен в страховете си мъж до помъдрял, благороден и готов на жертва в името на любовта човек. Интересен за пресъздаване обрат. Раул е носител на конфликта в мюзикъла, както и катализатор за развръзката на историята. Неговият противоречив и многопластов образ го прави централен за сюжета и интересен за пресъздаване.

В музикално отношение, партиите му също са носител на контрапункти. От агресия, сурово звучене и твърдост до нежност, любов и покаяние. Смирение в противоречивостта.

Съвършената музика на Уебър е издържана в перфектен баланс между отделните компоненти и роли. "Любовта никога не умира" е връх в мюзикълното изкуство! Една умела и зряла комбинация на сюжет, либрето, музикална композиция, която "отвлича" зрителя в магичния ноар-свят на фантазма Кони Айлънд, където се сблъскват тайни, ревност, съревнования и съдбовни избори... И както става във всички велики истории – всичко това е в името на Нейно Величество Любовта!

 

 

 

50 ГОДИНИ СЦЕНИЧНА ДЕЙНОСТ

 

Спектакълът на „Норма“ на 31 октомври се посвещава на знаковия режисьор на Варненската опера

 

 

 

На 31 октомври 2017 г., с „Норма“, една от най-новите постановки на Кузман Попов, на която той е и сценограф, екипът на Държавна опера Варна отбелязва 75-годишнината на своя дългогодишен главен режисьор и 50-годишната му творческа дейност, превърнала го в един от най-забележителните съвременни оперни режисьори.

Кузман Попов завършва режисура за драматичен театър във ВИТИЗ при проф. Филип Филипов и проф. Сашо Стоянов, а през 1971-1972 г. специализира и оперна режисура в Комише опер в Берлин при прочутите оперни режисьори проф. В. Фелзенщайн и проф. Г.Фридрих. Заради блестящото му представяне го канят да остане в Берлин, но той отказва и се завръща в България. Първоначално работи няколко години в драматичните театри на Шумен и Добрич, също в БНТ, след което постъпва като режисьор във Варненската опера и остава свързан с нея до днес. Тук намира своето истинско вдъхновение, тук разгръща дарованието си и реализира творческите си визии, донесли му професионално признание.

В творческата му биография фигурират реализации на над 10 драматични и над 100 оперни произведения, а също така значителен брой музикални предавания в БНТ. С негови постановки на оперите "Симоне Боканегра", "Бал с маски", "Тоска", "Отело", "Травиата", "Макбет", "Аида" и други Варненската опера нееднократно печели награди в Националните прегледи на оперното и балетно изкуство. С творческия знак на Кузман Попов Варненският оперен театър участва в международни музикални фестивали и гастролира в Испания, Италия, Гърция, Египет, Русия, Турция и други страни.

 

Кузман Попов поставя "Травиата" специално за откриването на новия Оперен театър в Кайро, там поставя още "Трубадур" и "Бохеми". През 1997 г. режисьорът гостува, заедно с Пловдивската опера, на сцената на Deutsche Oper в Берлин със свои сценични версии на "Княз Игор" и "Ернани", а през 1998 г. поставя "Кармен" на сцената на Националната опера в Анкара. През 2016 г. неговите режисьорски прочити на „Ернани“ и „Аида“ жънат успех в Истанбул.Известният творец реализира свои постановки на оперните сцени в България, Турция, Египет, Гърция, Башкирия, Македония и други страни.

 

Високата оценка на българската и чуждестранната критика за творческите му постижения се измерва с редица награди. Неговият “Едип цар” във Варненската опера е оценен като най-добрата оперна постановка за 1995 г. За цялостно творчество и принос в музикално-сценичното изкуство Кузман Попов е удостоен двукратно с награда ВАРНА. СБМТД го отличава за заслуги към оперното изкуство и по повод 60-годишнината му със ЗЛАТНА ЛИРА, а Министерството на културата - с ГРАМОТА И ПЛАКЕТ по повод неговата 70-годишнина.

 

Самият режисьор, познат с взискателността както към себе си, така и към другите, откроява сред постановките си: „Кармина Бурана“ от Карл Орф, „Златното петле“ от Римски Корсаков, „Едип цар“ от Стравински, „Летящият холандец“ от Вагнер, „Ариадна на Наксос“ от Щраус, „Просяшка опера“ от Бритън, „Симоне Боганегра“ от Верди, „Макбет“ от Верди, “Кармен“ от Бизе (Анкара), „Турандот“ от Пучини (Варна и Скопие), „Дон Паскуале“ от Доницети и „Норма“ от Белини.

 

Неслучайно тъкмо с последното заглавие, на 31 октомври 2017 г. ще бъде отбелязана половинвековната творческа отдаденост на оперното изкуство на Кузман Попов. Под палката на главния диригент на Държавна опера Варна Ян ван Маанен, ролята на Норма ще изпълни солистката на Държавна опера Варна, перфектното сопрано Линка Стоянова, която аплодирахме на премиерата в Опера в Летния театър 2016. Поканената да гостува в ролята  на Норма Марена Балинова-Райхл, която живее и твори в Австрия, не може да участва по здравословни причини.  В ролята на Полионе, любимия на Норма, ще се насладим на брилянтния тенор, световноизвестния Бойко Цветанов. Великолепните си превъплъщения в ролите на Оровезо и Адалджиза ще поднесат басът Евгений Станимиров и мецосопраното Силвия Ангелова. Оркестърът и хорът също ще внесат своя творчески дял и ще изразят своята признателност към големия режисьор. „Норма“ несъмнено ще бъде истински музикален празник.

 

Билети: 10, 15, 20, 30 лв. VIP: 40 лв. с кетъринг. Билетни каси:
Основна сцена – тел. 052 665 022; Сцена Филиал - тел. 052 612 998; Работно време: пон.-петък 9:00-13:30 и 14:30-20.00; събота 10:00-13:30 и 14:30-19:00.; неделя 11:00-16:00. Сцена Филиал – един час преди спектакъл. Реклама и организация Държавна опера Варна 052 665 020; www.operavarna.com

 

 

 

 

Маестро Стефано Сегедони, постоянен гост-диригент на Държавна опера Варна, пред Виолета Тончева за премиерата на „Бохеми”

2 юли 2016, 21.00

 

ММФ „Варненско лято”, Опера в Летния театър

 

- Какво ново при Вас, Маестро, след последното Ви гостуване във Варна?

- Обичам да се връщам във Варна. Малко преди да дойда сега дирижирах в в „Театро Павароти” в Модена опера от Бритън, също и няколко концерта, от които единия с ученици на Райна Кабаиванска. Тя също като мен живее в Модена и между нас се установи добро партньорство. След предстоящите ми участия в Опера в Летния театър във Варна ще дирижирам четири спектакъла на „Севилския бръснар” в Германия, през август ми предстои „Любовен еликсир” в един летен фестивал в Тоскана.

Преди това, през юли ще бъда с „Турандот” в Белинзона, Швейцария, където поканихме за ролята на Калаф солиста на Варненската опера Валерий Георгиев. Той ще изпълни същата роля и във фестивала „Tones on the Stones” във Вербания. През последните години колаборацията между италиански оперни театри и фестивали с чуждестранни театри и фестивали се усложнява, тъй като италианската държава почти не подкрепя тези културни институти и те разчитат предимно на спонсорска подкрепа. Въпреки това аз се надявам да допринеса за установяването на контакти между Варненската опера и фестивала във Вербания.

 

- Какво място заема в биографията Ви „Бохеми”?

- „Бохеми” е една от най-често дирижираните от мен опери и една от любимите ми творби. Харесвам я, защото притежава ясна музикална структура. Изградена е много технично и прилича на голяма симфония с гласове. Всеки елемент е композиран по симфоничен начин, като се използва техниката на лайтмотивите. Но когато слушаш „Бохеми”, не мислиш за техниката, а усещаш една голяма свобода и една особена ведрост. Ето защо тази опера винаги ще звучи съвременно. Всеки път, когато я дирижирам, тя ми се струва нова и аз непрекъснато преоткривам в нея нови пластове.

Прочетете повече:

„Бохеми” с международен екип

Аплодираме световната оперна прима Цветелина Василева отново в Опера в Летния театър

 

 

 

Сред звездните солисти и варненци с европейска кариера, които пеят за пръв път в родния си град

 

След изключително успешните премиерни спектакли на мюзикълите „Да пееш под дъжда“ и „Зоро“, в Опера в Летния театър настъпва с пълна сила времето на операта. Още през първата юлска седмица Държавна опера Варна ще предложи един истински букет от оперни шедьоври с именити диригенти и солисти. Наред с оперните прими Саня Анастасия и Драгана Радакович, публиката ще посрещне и именити варненци, които пеят за пръв път в родния си град

 

„АВАНТЮРИСТКА БЕЗ МОРАЛНИ УСТОИ” – "КАРМЕН" СЪС САНЯ АНАСТАСИЯ

Саня Анастасия

 

 

На 2 юли в обичайния час 21.00, на сцената на Летния театър, под диригентството на Маестро Иван Кожухаров, ще се разиграе покъртителната житейска драма на пламенната циганка Кармен, за която свободата и любовта стоят по-високо от живота. Операта на великия френски композитор Жорж Бизе е едновременно полет на неговия гений и житейско фиаско. На премиерата през 1875 г. в Опера Комик възмутени зрители негодуват срещу образа на главната героиня като „разпътна циганка”, „безсрамна съблазнителка”, „авантюристка без морални устои” и категорично отхвърлят кощунството герои на действието във високото изкуство на операта да бъдат бандити, контрабандисти, войници и пр. Бизе не понася провала и огорчен си отива от този свят три месеца по-късно. Но след седем години неговата опера се завръща в Париж с огромен успех и оттогава шества триумфално по целия свят.

Почитателите на Опера в Летния театър ще имат удоволствието да чуят в ролята на Кармен великолепното сопрано Саня Анастасия.Тя изучава музика в Университетите по музика и сценични изкуства в Грац и Виена. От 2008 г. е постоянен гост-солист на Националната опера в Сараево (Босна и Херцеговина). От лятото на 2013 г. е с ангажименти в Арена ди Верона, в ролите на Фенена в "Набуко", в партньорство с Пласидо Доминго; Амнерис в "Аида", Улрика в „Бал с маски“ и Кармен. През октомври 2018 г. тя ще изпълни ролята на Амнерис в „Аида“ по покана на Tokyo Nikikai Opera Foundation.

На сцената на Опера в Летния театър Саня Анастасия ще бъде в обръжението на своите любими мъже – Дон Хозе в изпълнение на обичания от варненци гост Ивайло Михайлов и Ескамилио - Деян Вачков, солистът на Държавна опера Варна, който ще пее тук след участията си в Арена ди Верона и Болшой театър. В спектакъла, под режисурата на Кузман Попов, ще чуем Ирина Жекова с нейната прекраснаМикаела, Гео Чобанов – Цунига, Силвия Ангелова – Мерцедес, Илко Захариев – Моралес, Галина Великова – Фраскита, Пламен Долапчиев – Данкайро и Теодор Петков – Данкайро.

 

 Още информацияСнимкиВидеоКупи билети он-лайн


„ДНЕС СИ ОБИКНОВЕНО МОМИЧЕ, А УТРЕ СЕ СЪБУЖДАШ ПРИНЦЕСА“ -

„ПЕПЕЛЯШКА“ С ВАЛЕНТИНА КУЦАРОВА И ПАБЛО КАМЕСЕИЙЕ

  Валентина Куцарова

 

4 юли е големият ден за „Пепеляшка“, веселата мелодрама от Джоакино Росини по едноименната приказка на Шарл Перо и една от най-изящните вокални творби в световната музикална съкровищница. В ММФ „Варненско лято“ Държавна опера Варна представя премиерно заглавието в колаборация с Истанбулската опера - режисьор Eкта Кара, сценография Ефтер Бронзе, костюми Занда Занда, светлинен дизайн Метин Кочтурк.

Особеното тук е, че визията на постановката кореспондира с идеята за комикс, а в облеклото и поведението на артистите веднага се разпознава епохата на Елвис Пресли.

С диригентската си интерпретация Маестра Николета Контипридава на тези оригинални режисьорски решения подчертана елегантност.

Пабло КамесеийеКато Пепеляшка, за пръв път в главна роля в родния си град, ще се изяви Валентина Куцарова. Завършила НМА „Проф. Панчо Владигеров”, тя от 1992 г. работи последователно в Цюрих, Линц и Сен Гален, където изпълнява главния мецосопранов репертоар в оперите на Масне, Моцарт, Хъмпърдинк, Хендел, Росини, Йохан Щраус, Офенбах, Бизе и др. Гастролира на престижните сцени в Париж, Венеция, Неапол, както и на фестивалите в Брегенц и Монпелие. През миналото лято участва в заключителната оперна гала в Летния театър, а сега ще я аплодираме и като Пепеляшка.

„Искам да изкажа огромната си благодарност на г-жа Даниела Димова за поканата да осъществя отдавнашната си мечта да пея на родна сцена. Много се вълнувам, че за първи път ще участвам в оперен спектакъл в моята любима Варна. Тук за първи път чух опера като ученичка, беше постановката на „ Тайният брак" от Чимароза, и останах със затаен дъх от вълнение и радост. Незабравим спомен.

„Пепеляшка“ е една от любимите ми опери, която заедно със „Севилският бръснар" съм изпълнявала много пъти в различни постановки и театри. Росини много ми помогна за изграждането ми като певица и артист, няма по-благодарен композитор за един певец. Това е музика, която те кара да се вълнуваш и радваш, да се смееш под формата на колоратури с невероятна гама от палитри и нюанси.Постановката, в която ще участвам, е в един по-модерен вариант, но темата си остава така или иначе актуална и за нашето съвремие. Всъщност човек никога не знае, какво се крие под един скромно облечен човек, както в случая с принца. Защото посрещаме по дрехите, но изпращаме по ума, както е казал народът. А и никога не знаем откъде ще ни се усмихне късметът - днес си едно обикновено момиче, а утре се събуждаш принцеса“, усмихва се Валентина Куцарова.

 

На предпремиерата на „Пепеляшка“ вече имахме възможността да оценим Пабло Камесеийе в ролята на принца Дон Рамиро.

Заради забележителната лекота във високия регистър и светлият му теноров тембър, критиците го подреждат в престижната категория „росиниеви тенори“.Роден в Буенос Айрес, в семейство на испанец и италианка, завършил Виенската консерватория, той с успех се изявява на европейската и световна сцена.

Наред с него, в „Пепеляшка“ своето вокално и артистично майсторство за пореден път ще демонстрират Свилен Николов като камериера Дандини, Делян Славов като Дон Манифико, Ирина Желева като сестрата на Пепеляшка Клоринда, Вяра Железова – като другата сестра Тисба и Евгений Станимиров като философа Алидоро.      

 

 

 Още информацияСнимкиВидеоКупи билети он-лайн

 

 


 

„ПОРТРЕТ НА АКТРИСАТА“ - „ТОСКА“ С ДРАГАНА РАДАКОВИЧ

 Драгана Радакович

 

Вук Зекич

 

На 7 юли, 21.00, в модула Опера в Летния театър на ММФ „Варненско лято“ ще се насладим на „Тоска“, едно от непреходните свидетелства за гения на Джакомо Пучини.Върху либретото на Джузепе Джакоза и Луиджи Илика по драмата на Викториен Сарду, той излива своето вдъхновение, като пресъздава по неповторимо вълнуващ начин трагичната любов между оперната певица Тоска и художника Каварадоси.

Дваматане успяват да спасят политическия затворник Анджелоти и стават жертва на коварния шеф на полицията Барон Скарпия. Наистина Тоска убива Скарпия, но мимолетната й радост е заменена с ужас от екзекуциата на Каварадоси, която тя първоначално смята за мнима.

Черните краски се сгъстяват до крайност, когато на финала Тоска се хвърля от крепостта, следвайки своя любим в смъртта. Музикалната критика определя „Тоска“ като един уникален “портрет на актрисата”, с лирична кулминация “Молитвата” на Тоска, в която тя изповядва вярата си в силата на изкуството и любовта.

Спектакъла ще дирижира добре познатият ни Маестро Деян Савич, директор на „Народно позорище“ в Белград, националния театър за опера и балет на Сърбия, с който ТМПЦ – Държавна опера Варна поддържа партньорски взаимоотношения.

В режисьорският прочит на Кузман Попов,  утвърдил „Тоска“ като едно от най-търсените заглавия в репертоара на Варненската опера, в главните роли ще посрещнем сръбските гости - оперната прима Драгана Радакович – Тоска, която в миналогодишната Опера в Летния театър ни поднесе една брилянтна Аида и Вук Зекич  – Барон Скарпия.

В ролята на Марио Каварадоси ще гостува за пръв път в родния си град Милен Божков. След завършването на вокалния факултет на НМА “Проф. Панчо Владигеров”, варненецътспециализира в Университета за музика и изкуства в Грац при проф. Йоана Боровска и при Красимира Стоянова.

В периода 2007- 2009 е на постоянен договор в оперния театър в Марибор, след което продължава кариерата си с концертни изяви в Япония, Австрия, Германия, Словения,Хърватия, Латвия и др.

 

Милен БожковВ ролята на Барон Скарпия ще приветстваме в една от коронните му роли сръбския баритон Вук Зекич. Той завършва с отличие Факултета за музикални изкуства в Белград и наред с многото отличия, получава и специалната награда в международния конкурс за оперни певци в Citta' di Alcamo, Италия 2008, с журори Richard Bonynge, Joan Sutherland, Lella Cuberli.

От 2010 г. е солист на Националния театър за опера и балет в Белград, където изпълнява ролите на Граф Алмавива в „Сватбата на Фигаро“, Панталоне в „Любовта на трите портокала“, Жермон в „Травиата, Ескамилио и Моралес в „Кармен“, Доктор Фалке в „Прилепът“, Амонасро в „Аида“, Ецио в „Атила“, Яго в „Отело“, Джани Скики в „Джани Скики“, Барон Скарпия в „Тоска“ и др.   На Драгана Радакович, Милен Божков и Вук Зекич ще партнират солистите на Държавна опера Варна Евгений Станимиров , Гео Чобанов, Христо Ганевски, Димитър Ряхов, Петър Петров, Благовеста Статева.        

 Прочетете още:

"Пепеляшка" в БНТ 1 и "Денят започва"

В КОБУРГ СЕ ЧУВСТВАМ ДОБРЕ КАТО БЪЛГАРИН

Още информацияСнимкиКупи билети он-лайн

 


 

 

Именитият цигулар РОМАН ФЕДЧУК пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за дългата история на ценната цигулка „Гуарнери“ от XVI век, с която ще свири на XX Великденски музикален фестивал във Варна, за звуковите характеристики и българската връзка в прочутата Кремонска школа, за алхимията и „Ромео и Жулиета“, за тайните на легендарните струнни инструменти, които остават неразгадани до днес

 

5 април 2019, 19.00, Варненска опера. Симфоничен концерт с диригент Станислав Ушев. В програмата: Увертюра-фантазия „Ромео и Жулиета“ от П. И. Чайковски. Концерт за цигулка и оркестър №3 от В. А. Моцарт със солист Роман Федчук. Концерт за пиано и оркестър №2 от Рахманинов със солист Руслан Павлов. Симфоничен оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстор Красимир Щерев.

По покана на Европейската музикална академия, с изп. директор Теодора Димитрова, Роман Федчук, професор в Държавната консерватория в Пилзен – Чехия, провежда във Варна майсторски клас с млади цигулари от 3 до 7 април 2019 г.

 

Oчакваме с нетърпение да чуем брилянтния звук на Вашата „Гуарнери“ от XVI век. Разкажете историята й.

 

Това е дълга история. Цигулката е изработена от Андреа Гуарнери, който е основател на големия лютиерски род Гуарнери. Той е първият Гуарнери, който е бил ученик на Николо Амати и е усвоил от своя учител модела за изработване на цигулките. Всички знаят колко красив е звукът на „Амати“.

 

Самият Паганини е свирил на „Гуарнери“.

 

Паганини е свирил на различни инструменти, но особено е харесвал звука на Гуарнери и по-точно на „Гуарнери дел Джезу“, която е създадена от потомък на Гуарнери, има друга форма, по-дълбок и конкретен звук. Ценното на моята цигулка е, че тя е един от автентичните модели на Андреа Гуарнери, родоначалник на лютиерската династия Гуарнери.

 

Как ще опишете звука?

 

Сложно е да се опише звука, по-добре е да го слушаш. Цигулките „Амати“ се отличават по принцип от всички останали с това, че звукът им предизвиква богат резонанс. Заради този красив и обемен звук, цигулките „Амати“ са предпочитани за изпълнение на камерна музика.

Школата „Гуарнери“ развива други характеристики, с по-открит и може би малко по-суров звук. Школата „Страдивари“ пък е била еталон във всичко - както заради красивата изработка на инструмента, така и заради звука, който притежава наистина блестящи качества.

 

В какво се състои тайната на прочутата Кремонска школа? Наистина ли нейните майстори са използвали български смърч за своите струнни инструменти?

 

РОМАН ФЕДЧУК - Майсторски класДа, майсторите от Кремонската школа задължително са използвали т. нар. балканска елха или български смърч за своите струнни инструменти. Тази порода дърво се отличава със специална структура. Пръстените, по които може да се съди за годините на дървото, са по-широки, отколкото при алпийската елха. По това например винаги може да разбереш дали инструментът е изработен от италиански или от австрийски или немски майстори. Използването на различен дървесен материал определя различните звукови характеристики на инструмента.

 

Има ли още неразкрити тайни?

 

Главната тайна не е в лака, както се смята обикновено. Съставът на кремонския лак е известен, може и днес да се произведе. Тайната е в нанасянето на пластовете. Разказват история за клиент, написал гневно писмо на Страдивари заради забавянето на поръчаната от него цигулка повече от година. Страдивари любезно отговорил: „Аз отдавна съм направил инструмента, господине, но за да придобие той необходимия звук, ми трябва още време.“ Т.е. италианските майстори лютиери са се отнасяли много скрупульозно към нанасянето и наслагването на лаковото покритие. Това бил сложен и дълъг процес, от който зависела добрата консервация на дървесния материал. За целта те използвали същия грунд, с който великите ренесансови майстори покривали своите платна. А как точно са го правели, каква е била процедурата, това и досега никой не знае. Ето това е голямата и все още неразкрита тайна. Дори японците, които - както е известно, се опитват всичко да разсекретят, не са успели да го направят.

 

Дори с дигиталните технологии?

 

С дигиталните технологии може да се проникне само до структурата на инструмента, но те не са в състояние да идентифицират сложните съставки на покритието, част от които с времето са се изпарили. С други думи, възстановката е възможна, но само донякъде.

 

Какво означава за Вас да свирите на такава изключителна цигулка?

 

Сложен въпрос. На първо място, че с такава цигулка мога да постигна звука, който си представям, който звучи в главата ми. Мога да направя това, което искам, това е най-главното. Подобно нещо няма как да се случи с модерните струнни инструменти. Те могат да имат прекрасно звукоизвличане, но са като всяка нова машина, която - да, прекрасна е, пътуваш с нея навсякъде, тя се справя чудесно и... толкова. Въпросът е в това, че в модерните цигулки няма звуково многообразие, няма цветове. Трудно е да се каже дали се дължи само на грунда. Грундът променя структурата на дървото, превръща го в нещо като стъкло.

Ето още една история. Тя разказва за лютиер, който закупил бившето ателие на Страдивари, изследвал стриктно целия процес по изработката и стигнал до заключението, че Страдивари постигал „стъкления“ ефект с помощта на хвощ, на растението хвощ. Все пак това си остава само една възможна, но не и доказана теория.

Страдивари е обработвал цигулките си не само отвън, но и отвътре. И затова, ако видите един струнен инструмент, примерно от 1675 г., ще се учудите, че той изглежда, сякаш е направен вчера. Срещат се инструменти на 100, 150 години, които изглеждат много по-стари, отколкото предшествениците им от XVII век.

 

 
Орлин Анастасов  се завръща във Варна с кулминационна за Коледния фестивал гала Орлин Анастасов  се завръща във Варна с кулминационна за Коледния фестивал гала 

 

Симфоничен оркестър и хор на Държавна опера Варна
Диригент ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА, диригент на хора СТЕФАН БОЯДЖИЕВ

Солисти: ОРЛИН АНАСТАСОВ – бас, ВЕНЦЕСЛАВ АНАСТАСОВ – баритон, МИХАИЛ ШЕШАБЕРИДЗЕ – тенор (Грузия), ДИМИТЪР СТАНЧЕВ – бас

Варна за втори път ще има възможността да се възхити на изкуството на световноизвестния български бас Орлин Анастасов в Коледната оперна гала "Орлин Анастасов и приятели" на 22 декември от 19 часа във ФКЦ – безспорна кулминация на XVI издание на Коледния музикален фестивал.

 

Незабравимо остава първото гостуване на Орлин Анастасов в нашия град през 2010 г., когато в първото издание на Опера в Летния театър той блестящо се представи в ролята на Гомес да Силва от операта "Ернани" на Джузепе Верди.

Това всъщност беше и първото му голямо завръщане в България след шеметната му световна кариера. 

 

Сега ще го аплодираме, заедно с брат му - великолепния баритон Венцеслав Анастасов, грузинския тенор Михаил Шешаберидзе, лауреат на конкурса на фонд Павароти в Италия и изтъкнатия бас Димитър Станчев.
Тази престижна мъжка компания и Оркестъра на Държавна опера Варна ще има честта да дирижира младата диригентка Вилиана Вълчева

Орлин Анастасов триумфално шества в най-големите оперни театри по света, сравняват го със Самуел Рейми и други големи оперни гласове, но винаги изтъкват и славянската "нотка" в гласа му, често говорят за него като за «наследника на Николай Гяуров».

Орлин и Венцеслав Анастасови в Ернани

Орлин Анастасов е международно признат оперен певец – бас № 1 в света. Изпълнява централни роли на всички световни оперни сцени, а в настоящия момент е първи солист в театър Скала ди Милано. Успехът му се дължи на невероятното съчетание от поразителен глас, магнетично сценично присъствие и ярка индивидуалност.

 

Роден през 1976 г. в Русе, в семейството на оперните певци, именитите солисти на Русенската опера Мария Венциславова и Анастас Анастасов, завършва НУИ „Проф. Веселин Стоянов”, в класа на Георги Делиганев, дебютира на оперната сцена на 20-годишна възраст в операта „Аида”.

Печели първа награда от конкурса за млади оперни певци „Христо Бръмбаров” в София (1998), първа награда от международния конкурс на Пласидо Доминго „Опералия” в Пуерто Рико (1999), след което веднага дебютира в Миланската скала в ролята на Дон Базилио от „Севилският бръснар”.

Следват покани за всички големи оперни сцени: Ковънт Гардън – Лондон (дебютът му с Атила пожънва небивал успех), Гранд Опера - Париж, Миланската скала, Арена ди Верона, Метрополитън Опера – Ню Йорк, Римската опера, Кралския театър в Мадрид, Дойче опер – Берлин, още във Вашингтон, Барселона, Дюселдорф, Карлсруе, Тулуза, Амстердам, Триест, Палма де Майорка, Пуерто Рико, Лима - Перу, Палермо… Невъзможно е да се изброят всички опрени театри и градове, в които е гостувал певецът.

 

Само на 34 години, Орлин Анастасов вече е пресъздал големите оперни образи на Рамфис от "Аида", Филип ІІ от "Дон Карлос", Базилио от "Севилският бръснар", Ферандо от "Трубадур" и т.н. - все тежки басови партии, които са по силите на малцина съвременни певци. Репертоарът му включва общо повече от 40 роли, сред тях 20 от опери на Верди, с което си спечелва славата на най-търсения в момента Вердиев бас в света.

 

Творческата му палитра се простира от белкантовата опера („Пуритани”, „Сомнамбула”,, „Норма, „Лучия ди Ламермур”) и Вердиевите „Дон Карлос”, „Атила”, „Ернани”, „Макбет”, „Сицилиански вечерни”, „Луиза Милер”, „Набуко”, през руската оперна класика („Борис Годунов”, „Княз Игор”) до френския репертоар („Фауст”, „Ромео и Жулиета”, „Дон Кихот”).

 

 

Орлин Анастасов работи с най-големите диригенти на нашето съвремие като сър Колин Дейвис, Лорин Маазел, Жорж Претр, Марк Елдер, Даниел Орен, Рикардо Шаи, както и с режисьори от класата на Франко Дзефирели, П. Л. Пици, Х. де Ана, Д. Викар, Н. Джоел. Участва в редица международни фестивали, сред които Музикалните седмици в Куенка със „Стабат Матер” от Росини, Залцбургския фестивал със „Самсон и Далила” от Сен-Санс, фестивала в Сполето с Реквием от Верди, многократно във фестивала Арена ди Верона, изпълнява и православните песнопения, подобно на предишните големи български баси Борис Христов и Николай Гяуров.

 

България никога няма да има нещо по-значимо и по-конвертируемо в световен план от своите оперни гласове

 

„Да си оперен певец в Италия означава да си повече от президент, разпознават те навсякъде и непрекъснато засвидетелстват уважението си. България също трябва да оцени своето най-голямо богатство - оперните гласове.

Никъде другаде не се раждат такива таланти. Повече от половин век - от Борис Христов до Гена Димитрова и днес - българските оперни певци продължават да са водещи в света.

Би било прекрасно операта у нас да се превърне в приоритетна държавна политика, защото България никога няма да има нещо по-значимо и по-конвертируемо в световен план от своите оперни гласове”.

 

Орлин Анастасов по време на пресконференцията за „Ернани” в Опера в Летния театър – Варна 2010

 

 

МИХАИЛ ШЕШАБЕРИДЗЕ – тенор (Грузия) е добре известно име сред европейските специалисти и меломани. Едва 31-годишен, музикалните критици му предричат бляскава оперна кариера, особено след спечелването на оперния конкурс на фонд "Лучано Павароти" в Италия.

Завършил Консерваторията в Тбилиси, в последните години живее и работи основно в Италия. Голяма роля за успешната му оперна кариера изиграва известната американска оперна певица Лелла Куберли (сопран), председател на журито в Международния конкурс за млади изпълнители в Барселона преди 10 години. Именно тя оценява по достойнство таланта на младия грузинец, кани го в Италия за да учи при нея в продължение на три години вокално майсторство.

Още в детството си талантливото грузинско момче мечтае да пее заедно с Лучано Павароти, но тази мечта, за съжаление така и не се осъществява.

 

Съдбата обаче му дава шанс да се докосне до големия Павароти с лауреатското звание от конкурса на негово име и с поканата на вдовицата на Павароти – Николета Мантовани да вземе участие в концерта, организиран от фонд "Лучано Павароти" в Модена – града, където е роден и където живее до края на дните си големият оперен артист.

От няколко години младият тенор успешно се представя в Италия и други европейски оперни сцени с централните тенорови роли като Пинкертон („Мадам Бътерфлай”), Дон Хосе („Кармен”), Клавдий („Забрана на любовта” – Вагнер), Измаел („Набуко”), Полионе („Норма”) и др. Участва в различни музикални фестивали, както и в гала – концерти в Мюнхен, Верона и др.

 

На снимките (отляво надясно): Орлин Анастасов в "Ернани", диригентката  Вилиана Вълчева:

 

 

Перкусионистът МИРОСЛАВ ДИМОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за участието си като солист в Концерта за маримба, вибрафон и тъпан от Емил Табаков на 1 март 2019 г.

 

Какво означава за Мирослав Димов да бъде солист във варненската премиера на Концерт за маримба, вибрафон и тъпан от Емил Табаков?

Това е едно завладяващо с българския си дух произведение, богато, трудно и виртуозно, композирано в познатия висок симфоничен стил на Емил Табаков. За мен е чест да бъда солист на неговия Концерт за маримба, вибрафон и тъпан. Приятно ми е, че това се случва във Варна, един различен град, който харесвам и с който се чувствам свързан.

Концертът сега ще бъде изпълнен във Варна за втори път след премиерата му през миналата година в Габрово, която е била под въпрос, преди твоето включване.

Да, имало е някакви проблеми със солиста, преди да поканят мен. Приех с благодарност, веднага сеподготвих и помолих Маестро Табаков да чуе предварително изпълнението ми. Изпитвам огромен респект към него и се притеснявах от първата ни среща, но опасенията ми бяха напразни. Той е не само изключителен творец и перфекционист, но умееда амбицира и другитеда се усъвършенстват. Аз също съм взискателен към себе си и това лесно ме приобщи към привилегирования свят на Емил Табаков.

С какво те вълнуват перкусиите?

Живеем близо до Музикалното училище в Стара Загора и стана някак естествено, без родителска принуда. Родителите ми са лекари, брат ми е инженер, а аз избрах съвсем различно поприще. Първите 5 години учих пиано, но после без колебание избрах ударните. Тази енергия, която носят ударните инструменти, е неустоима. Тя събужда сетивата, провокира спонтанността, носи виталност, чувство за свобода и радост. А когато ударните инструменти се обединят с български фолкор, се получава истинска взривна смес от емоции.

Освен че си докторант в НМА „Проф. Панчо Владигеров“, имаш вече много награди, сред тях първа награда от Международния конкурс за ударни инструменти в Италия. Изграждаш стремителна кариера на изпълнител, особено след концерта през миналата година с Филхармонията на Страсбург. Всъщност какво те привлича повече - академичната кариера или творческите пътища на изпълнител и композитор?

 

Щастлив съм, че по повод българското европредседателство, България бе представена в Страсбург именно с нашата композиция „Необятни светове“ за маримба, ударни инструменти, пиано и струнен оркестър, която написахме заедно с Емелина Горчева.Незабравимо събитие.Още повече, че целият Страсбург беше буквално превзет от българския национален флаг и други български знаци. Нашият концерт също беше част от визиятана Страсбург, коятосе променя на всеки шест месеца, в зависимост от страната, която в момента упражнява европредседателството.

Що се отнася до предпочитанията ми, интересно ми е да се занимавам с много неща и смятам да продължа в този дух.С Емелина сега работим върху ново произведение, което пресъздава мистичното у българина, изследваме Странджа и нейните древни тайни.Използвам възможността да благодаря на многобройните почитатели на моите изпълнения в you tube. http://youtube.com/mpercussion

 

 Прочетете още:

ОТ АДАЖИО ЗА СТРУНЕН ОРКЕСТЪР ДО КОНЦЕРТ ЗА МАРИМБА, ВИБРАФОН И ТЪПАН

СВЕТОВНА, БЪЛГАРСКА И ВАРНЕНСКА ПРЕМИЕРА ЗА НАЦИОНАЛНИЯ ПРАЗНИК ВЪВ ВАРНЕНСКАТА ОПЕРА

 

 

 

ДАНИЕЛА ДИМОВА, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, за последните успехи и премиерните оперни и театрални заглавия

 

Интервю на ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА

 

Кое е най-доброто, с което остава 2017-а?

Даниела ДимоваТеатрално-музикален продуцентски център Варна изпрати 2017-а като една много успешна година във всяко едно отношение - приходи, публика и нови продукции. Държавна опера Варна постигна своятворчески и зрителски пик по време на Опера в Летния театър, а ДТ „Стоян Бъчваров“ се представи много добре в МТФ „Варненско лято“. Имахме много вълнуващи преживявания с изкуството и със зрителите през цялата година, гостувахме на различни сцени в столицата и страната, без да забравяме нашите празнични музикални и театрални Великденски и Коледни фестивали.

Завършихме кулминационно годинатане къде да е, а в столицата на Европейския съюз Брюксел, където само няколко дни преди България да поеме европредседателството, в навечерието на Коледа, Държавна опера Варна бе поканена да представи „Аида“ от Верди. И двата наши спектакъла в огромната зала „Forest National” с 5 000 места бяха напълно разпродадени. Публиката ни посрещнаповече от добре, дори реагира нестандартно, като наруши обичаяси да поднася аплодисменти в края на представлението, а не след всеки музикален номер, както се случва в други географски ширини, включително у нас. Арията на Радамес разчупи централноевропейската традиция и в двете вечери. 

Варненската опера и друг път е гостувала на международна сцена, предимно с чужди солисти, но сега за пръв път съставът бе изцяло български. И така, в Брюксел постановката на „Аида“ на известния оперен режисьор Франко Драгоне защитиха блестящо нашите диригенти – Маестро Борислав Иванов, доайен на българските диригенти и наш артистичен директор, главният ни диригент Ян ван Маанен, заедно с оркестъра, солистите, хора и балета на Варненската опера. Наред със световния тенор Камен Чанев, се изявиха Димитринка Райчева, Валерий Георгиев, Таня Иванова, Елена Чавдарова-Иса, Свилен Николов, Пламен Димитров, Гео Чобанов и др. Удовлетворени сме както от художественото ниво, така и от финансовите резултати на този гастрол, за чиято прекрасна организация дължим благодарност на импресарска агенция „Eurocon” с управител Светла Атанасова. Щастливи сме, че домакините ни поканиха през 2018 година да се завърнем отново в Брюксел, вече не само с „Аида“, а и с „Набуко“, „Травиата“ и Оперна гала.

След Брюксел дойде и началото на 2018-а в Банско. Как се представи варненският екип в Международния балетен фестивал?

Да, след Брюксел в края на 2017-а последва гастролът ни в Банско, съвсем в началото на 2018-а. Тамс не по-малък успех нашата балетна трупа поднесе на българската и международна публика в най-престижния ни зимен курорт топ спектаклите си „Лешникотрошачката“, „Зле опазеното момиче“ и най-новото си заглавие – балета на балетите „Лебедово езеро“. За пореден път януарските балетни дни в Банско поставят началото на нашите първи сценични изяви за годината.

У дома, във Варна, новата година започна за ТМПЦ със силен старт на Драматичния театърна 11 януари икомедията “Бащи, лъжи и още нещо“,най-новия, но вече хитов спектакъл на режисьора Костадин Бандутов. В януарския афиш играем „Хенри IV” на Лилия Абаджиева, „Комичната илюзия“ на Васил Дуев и всички останали заглавия от репертоара на театъра. На 19 януарии операта кани зрителите на първа среща за новата година – голяма Оперно-оперетна гала, под диригентството на Стефан Бояджиев, с наши солисти и гости.След това продължаваме с оперетата „Веселата вдивица“, операта „Атила“, мюзикълите „Котки“, „Граф Монте Кристо“ и Тримата мускетари“. Предстоят симфонични концерти с Маестро Емил Табаков, Маестро Мартин Георгиев и т.н. За Деня на влюбените, освен традиционната „Една любовна вечер в операта“, ще изненадаме зрителите и с „Моята страстна латино любов“.

Ще бъде ли спазена традицията Варненският драматичен театър да гостува в София през февруари?

Да, готвим се за мащабен едноседмичен театрален десант в Софияот 12 до 16 февруари, когато ще представим пет от последните си заглавия на пет различни сцени. Това са: “Хенри IV”от Пирандело, реж. Лилия Абаджиева в Народния театър на 12 февруари, 19.00; „Месец на село“ от Тургенев, реж. Стилиян Петров, в Младежкия театър на 13 февруари, 19.00; „Комичната илюзия“ от Корней, реж. Васил Дуев, в Театър „Българска армия“ на 14 февруари, 19.00; „Сън“ от Магда Борисова, реж. Стоян Радев Ге. К.,в Театър „Театро“ на 15 февруари, 11.00, 14.00 и 18.00; и „Приятели?“ от Здрава Каменова и Калин Ангелов, реж. Николай Кенаров, в „I am studio” на 16 февруари, 19.00.

Кои ще бъдат новите заглавия на Варненския драматичен театър и Варненската опера през новата година?

Вече текат репетиционните процеси за театралните премиери на „Мобилният телефон на мъртвеца“(работно заглавие) от Сара Рул, реж. Петър Денчев и на детския мюзикъл „Приключения опасни с герои сладкогласни“ по текст на Недялко Йорданов и музикана Хайгашод Агасян, реж. Костадин Бандутов, хореография Георги Енчев –Гош.Ново заглавие за нашата театрална сцена ще предложи и режисьорът Георги Михалков.За оперната сцена предвиждамепремиерите на романтичната опера „Летящият холандец“ от Вагнер, копродукция с Националната опера в Белград и на операта „Джоконда“ от Понкиели, копродукция с италианските оперни театри в Модена и Пиаченца. Ще има, разбира се, и много други нови заглавия. Голямата новина е, че варненскатапремиера на мюзикъла „Да пееш в дъжда“, реж. Борис Панкин, с Орлин Горанов и Мариан Бачев в главните роли, ще бъде премиера не само за България, но и за Европа. Предпремиерните спектакли предстоят на 4 и 5 април, в рамките на Великденския музикален фестивал - Варна 2018.

 

17 януари 2018

 

Вече повече от 18 години постановката на Видин Даскалов на неустоимата оперета от Имре Калман “Царицата на чардаша” не слиза от афиша на Държавна опера Варна. Харесват я млади и стари, младежи и хора в преклонна възраст, българи и чужденци.

След незабравимия Видин Даскалов, в ролята на Бони, жъне успех на всички български сцени варненецът Александър Мутафчийски, една от звездите на Националния музикален театър „Стефан Македонски”.

В спектакъла на 13 октомври във Варна отново ще аплодираме неговото излючително превъплъщение в образа на Бони. Дали в „Царицата на чардаша”, в рок операта „Исус Христос супер звезда” или в Мюзикъл гала, Сашо е от този тип артисти, които се раздават докрай на публиката. Еднакво перфектен и във вокалната и в артистичната интерпретация, с верен усет към импровизацията, ту тъжен и меланхоличен, ту весел и саркастичен, според ролята, присъствието му на сцената винаги носи радост на публиката.

В останалите роли ще се представят варненските солисти Вяра Железова (Силва),  Пламен Долапчиев (Едвин), Стилияна Стоянова (Щаси), Бойка Василева (Цецилия) и др. В диригентския си прочит Стефан Бояджиев и този път ще изведе всички нюанси в този спектакъл, пълен с жизнерадост, прекрасна музика, комични ситуации и всепобеждаваща любов.

 

 

 

Снимки: Росен Донев

 

ЕМИЛ ТАБАКОВ пред Виолета Тончева за своите творби в Симфоничния концерт на 1 март 2019 във Варненската опера

Маестро Табаков, очакваме с нетърпение Симфоничния концерт на 1 март, под Вашата диригентска палка, с Ваши премиерни произведения. Концерт, който със сигурност ще бъде едно от големите симфонични събития във Варна за годината. Дължим Ви благодарност за това, че именно във Варна ще се състои световната премиера на Вашето Адажио за струнен оркестър, кактои варненската премиера на Вашия Концерт за маримба, вибрафон и тъпан.

Да започнем с Адажиото за струнен оркестър. Какво Ви накара да го напишете?

Написах го през 2016 г. в някакво моментно лирично настроение. Реших да експериментирам и опитах с игра на минорни тризвучия, от които излиза темата. Включих соло цигулка, три соло виоли и дадох възможност за изява на оркестъра. Така се оформи адажиото - бавно, тихо, навяващо лирично настроение, разтоварващо.

Как композирате всъщност, под знака на вдъхновението или си налагате някаква дисциплина?

Зависи от ситуацията и нагласата, от обкръжениетои мислите, които ме занимават. Конкретните обстоятелства винаги оказват влияние. Важно е също дали става дума за поръчка и за кого трябва да пиша. Но обикновено сядам и работя, докато започна да чувам музиката. Ако пък се случи вдъхновението да ме осени изведнъж, още по-добре. По принцип вярвам в максимата, че за успеха в изкуството са необходими 95% труд и 5 % талант, както още Чайковски е казал.

На пианото ли пишете?

Не, рядко пробвам само някои акорди. Не съм пианист.

И цялата партитура звучи само в главата ви?

Да.

Така ли стана и с Концерта за маримба, вибрафон и тъпан, който на 1 март ще бъде изпълнен за пръв във Варна?

Да. Това ще бъде второто изпълнение на това произведениеслед премиерата с Габровския камерен оркестър през миналата година. Тогава се колебаех дали да не отложа концерта, защото нямах подходящ солист. Но за моя радост се появиМирослав Димов, който се оказа много добър професионалист. Сега във Варна концертът ще прозвучи за пръв път с голям симфоничен оркестър, отново със солист Мирослав Димов.

В този концерт сте заложили подчертано българско звучене...

Да. Концертът за маримба, вибрафон и тъпан е изграден върху интонации и ритми, които без да са цитати, стоят близо до народната музика. Построен е върху триделна форма с бърза, бавна и бърза част. Използвам оригинален прийом с характерни солиращи инструменти в движение. Първата част е написана за маримба, въпреки че започва с S - кларинет. Втората част е за соло вибрафон, като в оркестъра се включва и флейта – пиколо. Третата част е за тъпан, но важна роля изпълняваи тромпетът. Наред със солиращите перкусионни инструменти,са включени и духови инструменти, за да се предаде,със средствата на симфоничната музика, характерната ритмика на българския фолклор.

Спомням си, след миналогодишния Ви февруарски концерт във Варна със Симфония №6 от Шостакович, оркестрантите се подредиха на опашка, за да ви благодарят лично за удоволствието да свирят под Вашата диригентска палка. Това беше не по-малко впечатляващо от самия концерт.

 

Те се справиха чудесно с тази трудна симфония на Шостакович. За мен е удоволствие да дирижирам Варненския симфоничен оркестър. След концерта тук продължавам със Софийската филхармония, с която ни предстои световна премиера на моята Симфония №10.

 

Март 2019 със световни премиери на две творби от Емил Табаков, под неговата диригентска палка! Какъв висок стил! На добър час, Маестро!

 

 

 

 

 

 

 

 

Концерти с класика, поп, госпъл, суинг и соул, балет и мюзикъл

Деси Тенекеджиева, Филип Аврамов, Акага, Георги Христов, Антоанела Петрова, Нейчо Петров - Реджи и още

От 18 до 28 декември на сцените на Варненската опера и ФКЦ

 

 

КОЛЕДЕН КОНЦЕРТ НА ДЕСИ ТЕНЕДЖИЕВА И ФОНДАЦИЯ „СТОЯН КАМБАРЕВ“

 

18 декември, 19.00, Варненска опера

 

На 18 декември, точно месец след бляскавото шоу на благотворителния бал на фондация „Стоян Камбарев“ в Лондон, младите таланти ще гастролират и във Варна. Деси Тенекеджиева ще ги представи с кратки филми, заснети по повод номинацията им за Голямата награда „Полет в изкуството“. Всеки един от участниците в концерта е носител на престижната награда "Стоян Камбарев" или на Специалната награда на фондацията.

В коледния концерт с класическа, госпъл и поп музика, под диригентството на Маестро Страцимир Павлов, ще се изяват младите открития на фондацията – оперните певици Весела Янева и Мария Славова, уникалните братя цигулари Алекс и Мартин Зайранови, пианистът-феномен Светослав Тодоров, който също пристига от Лондон специално за концерта, а само дни след това ще изнесе и самостоятелен рецитал в България Мол. На сцената ще излязат също виртуозният китарист Георги Димитров-Жожо, актрисата Ирен Лазарова, част от Gospel Choral - също носител на елитната награда преди години, и поп звездата Mr. VOG. Младият музикант участва в много от спектаклите на фондацията, сред които и европейския арт проект "Живот като на кино".

 

 

СУИНГ НА КОЛЕДА

 

19 декември, 19.00, Варненска опера

 

Вечерта на 19 декември Варненската опера ще озвучат горещите суинг ритми, които не оставят никого равнодушен. Суингът (Swing, англ.) се заражда като един от джаз стиловете през 30-те години на миналия век, по-късно се отделя и като самостоятелн стил в САЩ. Но според такива джаз икони като Луис Армстронг и Дюк Елингтън, между джаз и суинг няма съществена разлика. В защита на това твърдение, Дюк Елингтън дори написва композицията It Don’t Mean A Thing, If It Ain’t Got That Swing (Ако няма суинг, няма смисъл). Характерен с жизнеността си, бързото темпо и акробатичните умения на партньорите, суингът дълго време е имал славата на неприличен танц.

Суинг по Коледа на 19 декември определено ще бъде нещо специално, още повече, че в него ще участват Маестро Страцимир Павлов и обичайните заподозрени около него - вокалистите Антоанела Петрова и Нейчо Петров – Реджи, Валери Ценков – барабани, Нейко Бодуров – тромпет и Стоян Роянов - Я-Я – саксофон, без да забравяме Оркестъра на Държавна опера Варна.

 

 

 

 

ПРИКЛЮЧЕНИЯТА НА ЛУКЧО

 

20 декември, 19.00, Варненска опера

 

На 20 декември, 19.00, Основна сцена, екипът на неуморимата Варненска детско-юношеска опера ще представи балета на Карен Хачатурян „ПРИКЛЮЧЕНИЯТА НА ЛУКЧО“ или „Чиполино“ по красивата приказка на Джани Родари, с която сме израсли всички.

Юнската премиера на балета бе посрещната възторжено от публиката, а хореографията на Бистра Бъчварова вече спечели два приза – „Златна муза“ 2018, в категория детско творчество, на Асоциацията на българските хореографи и Специалната награда на националния фестивал на балетните училища в Пловдив „С любов за танца“.

Младите варненски балетни таланти на възраст от 6 до 16 години с огромен ентусиазъм и вече забележителни танцова техника пресъздават историята на Лукчо и Репичка.

Недоволни от управлението на Принц Лимон – специално участие на балерината Слава Тобак, те решават да освободят Тиквата от нейния затвор и преминават през различни приключения, докато накрая настъпва мир в тяхното градче и всички танцуват Танца на радостта.

 

 

 

 

СЪН В ЛЯТНА НОЩ

 

21 декември, 19.00, Варненска опера

 

„Сън в лятна нощ“, българският и единствен в света мюзикъл по тази творба на Шекспир, с музика, написана от Христо Йоцов специално за Варненската детско-юношеска опера, по повод нейната 25-годишнина, веднага стана хит след премиерата си в началото на есента. Шекспир е толкова близък до младостта. И не само това. За пореден път художественият ръководител и диригент на формацията Ганчо Ганчев и неговият екип, заедно с режисьора Костадин Бандутов, доказват умението си не просто да работят с млади хора, а да създават с тях постановки на професионално ниво. Тук партньорството с Държавна опера Варна, която предоставя на Детско-юношеската опера оркестъра и сцената си за нейните изяви, също е от значение.

Варна винаги е поощрявала младите си таланти, неслучайно до неотдавна единствената в България, Варненската детско-юношеска опера вече има свои последователи и в други български градове.

 

 

ОПАСЕН ЧАР

 

27 декември, 19.00, Фестивален и конгресен център, зала 1

 

„Опасен чар“, спомняте си онзи незабравим филм със сценарист Свобода Бъчварова и режисьор Иван Андонов (1984), създаден сякаш за да блесне уникалният актьорски талант на Тодор Колев. Наистина, не бихме могли да си представим никого другиго в ролята или по-скоро - в ролите на хитроумния измамник, който се измъква от всяка ситуация, благодарение на „опасния“ си чар. А какво да кажем за най-доброто шоу на всички времена „Как ще ги стигнем американците“, със запазената марка на Тодор Колев.

Дни преди новата година, към усмивката и харизмата на Тодор Колев „С песните на Тодор Колев“ ще ни върне Филип Аврамов - един друг изключителен и не по-малко обичан български актьор. Заедно с него на сцената на ФКЦ на 27 декември ще бъдат група „АКАГА“ и оркестърът на Държавна опера Варна, под диригентството на Маестро Нелко Коларов.

 

 

АЗ, ТИ И МУЗИКАТА

 

28 декември, 19.00, Варненска опера

 

Деветима великолепни музиканти: Антоанела Петрова и Нейчо Петров - Реджи – вокали; Михаил Йосифов – тромпет, аранжименти; Денис Попстоев – саксофон; Велислав Стоянов – тромбон; Милен Кукошаров – пиано; Людмил Стойнов – китара; Даниел Феббо – бас китара и Георги Марков – барабани ще ни пренесат в златната ера на соул музиката. Концертът на 28 декември в залата на Варненската опера ще мине под знака на легендарната звукозаписна компания „Мотаун Рекърдс“, превърнала се в нарицателно име за високо качество, съхранило образците на американската соул и поп музика.

Бутиковият проект „Motown. Аз, ти и музиката” ще поднесе на ценителите селекция от любими класики на музикални икони, оглавявали класациите през 60-те, 70-те и 80-те години на миналия век, сред които „Ета Джеймс“, „Марвин Гей“, „Джаксън 5“, „Темптейшънс“ и много други.

 

 

ГЕОРГИ ХРИСТОВ – „МОЯТ ПЪТ“

 

28 декември, 19.00, Фестивален и конгресен център, зала 1

 

С разтърсваща емоционална изповед големият Георги Христов се завръща, след известно мълчание, на сцената. Достигнал върховете на славата, концертирал в Европа, Азия и САЩ, написал текстовете и музиката на голяма част от богатия си репертоар, сега той ще поднесе хитовите си песни „Моят път“, „С музика живея“, „Черно и бяло“, „Нямам нужда от много приятели“, „Не съжалявайте“, „Илюзия“, „Сезони“ и други.

Грандиозният биографичен концерт спектакъл на 28 декември, 19.00, зала 1, ФКЦ, в който ще участват оркестър и балет на Държавна опера Варна, ще закрие подобаващо XIX Коледен музикален фестивал – Варна 2018.

 

 

БИЛЕТИ:

 

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, петък 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; събота 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; неделя 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

МАРИАН БАЧЕВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за своя герой в мюзикъла „Чикаго“ от Джон Кандър. Премиера на ММФ „Варненско лято“ и Опера в Летния театър – 24 юли, 16 август 2019, 21.00

 

С какво ти е интересна ролята на Били Флин, очарователния и безскрупулен адвокат, който може да извади всекиго от затвора, независимо заради какво е попаднал там?

 

Тази роля е много любопитна за мен, тъй като за първи път играя нещо, което не е чак толкова в комедиен план и публиката ще ме види в една различна светлина. От Били Флин бих взел изобретателността и усета му да се възползва от ситуацията. Мисля, че съм взел и най-главното - да гледам професионално на работата си, а емоциите да ги оставя за друг терен.

 
 

22-ра постановка за Варненската детско-юношеска опера

В главната роля Лилия Илиева


Лилия Илиева
С настроение, още в духа на влюбените, на 16 февруари, ще се състои премиерата на известния мюзикъл по песните на АББА „Мамма Миа”. Става дума за нова версия на Варненската детско-юношеска опера с главен художествен ръководител и диригент Ганчо Ганчев, режисьор Костадин Бандутов, художник Тодор Игнатов, хореограф Константин Илиев, хормайстор Миглена Шишева и вокален педагог Лиляна Кондова.

„Предишната постановка на мюзикъла винаги пълнеше залата, но новата „Мамма Миа” ще бъде истински фойерверк от началото до края на спектакъла”, обещава Ганчо Ганчев.

 

Самият мюзикъл не е толкова популярен, колкото филмът с Мерил Стрийп, затова в новия варненски прочит са обединени някои сюжетни линии от двете творби, включени са и немалко нови диалози. Ганчо Ганчев е направил специална оркестрация за симфоничен оркестър и рок-група, като за рок групата използва соло китара, бас китара, пиано, синтезатор и контрабас.

Музикантите, разбира се, са от оркестъра на Държавна опера Варна. Маестрото прави също нов аранжимент на песните, които вече ще звучат в многоглас, при това за 8 гласа.

 

В „Мамма Миа” участват 28 млади артисти от Детско-юношеската опера на възраст между 16 и 25 години, като главната роля е поверена на очарователната Лилия Илиева. Нейната творческа кариера тръгва именно от Варненската детско-юношеска опера. След завършването на ИУ във Варна, тя записва оперно пеене в НМА „Панчо Владигеров”, където скоро ще се дипломира.

През всичкото това време Лилия остава вярна на Детско-юношеската опера, вече участва с успех и в спектакли на Държавна опера Варна. Тя и Велин Михайлов, в ролите на слугите на Хаджи Генчо и Дядо Либен, обират овациите на публиката в „Българи от старо време”. На сцената на „Мамма Миа” ще видим Лилия и Велин отново като двойка.  

 

В „Мамма Миа” ще има и  12 зрелищни танца, които - според хореографа Константин Илиев, никак не са лесни, но младите артисти репетират така всеотдайно, че на премиерата със сигурност ще бъдат перфектни. Нагласите на всички са за един истински музикален празник, още повече че „Мамма Миа” е 22-та постановка в творческата биография на Варненската детско-юношеска опера.

 

  

 

 

Майска промоция за театър и опера

 

Билет за двама на цена от 15 лв за всички спектакли през месец май на Драматичен театър "Стоян Бъчваров" и Държавна опера Варна може да закупите от касата на Театрално-музикален продуцентски център Варна.

 

Промоцията е валидна само за периода от 27.04 до 6.05.2019 г. вкл.

 

Каса ТМПЦ Варна, пл. „Независимост“ 1

 

Работно време по празниците:

 

26.04, пет и 28.04, нед, 1.05, ср и 6.05, пон - почивни дни

27.04, съб и 29.04, пон - 10.00-18.00, с почивка 13.30-14.30

 

Работно време в останалите дни:

 

пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022;

 

Не пропускайте специалните цени с отстъпки до 50% в първите дни на 2018 година. Предложението е валидно само в периода 2-7 януари. Местата са ограничени!

Възползвайте се от уникалната възможност да гледате и да зарадвате своите близки с предпремиерни спектакли на половин цена само през първата седмица на януари!

-          ПЕПЕЛЯШКА за първи път във Варна оперния шедьовър на Росини на 29 и 30 март

-          ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА по известния мюзикъл с Орлин Горанов и Мариан Бачев на 4 и 5 април

Както и обичаните и очаквани театрални заглавия:

РЕТРО с Михаил Мутафов на 22 февруари

ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР на 27 февруари

и още над 40 предложения до Великденските празници!

Събитие

Редовни цени

Цени с отстъпка

11.01/19.00 –  БАЩИ, ЛЪЖИ И ОЩЕ НЕЩО

12.01/19:00 – КОМИЧНАТА ИЛЮЗИЯ

15.01/19.00 – ХЕНРИ IV

16.01/19:00 – ПАМЕТТА НА ВОДАТА

17.01/ 19:00 –КАВКАЗКИЯТ ТЕБЕШИРЕН КРЪГ

18.01/19:00 – КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ

19.01/19:00 – ПРИЯТЕЛИ?

19.01/19:00 – ОПЕРНО-ОПЕРЕТНА ГАЛА

22.01/19:00 - КАНКУН

24.01/19:00 – МЕСЕЦ НА СЕЛО

24.01/19:00 – ВЕСЕЛАТА ВДОВИЦА

25.01/19:00 – ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА

25.01/19:00 -  ГАСТРОЛ на ДТ „Невена Коканова“ с постановката ЮНАЦИ С УМНИ КАЛПАЦИ

26.01/19:00 – ЕДНООКИЯТ ЦАР

26.01/19:00 - АТИЛА

29.01/19:00 – ПРЕЛЕСТИТЕ НА ИЗНЕВЯРАТА

29.01/19:00 – ГРАФ МОНТЕ КРИСТО

30.01/19.00 – ХЕНРИ IV

31.01/19:00 – КОМИЧНАТА ИЛЮЗИЯ

31.01/19:00 – ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

01.02/19:00 – КРИВОРАЗБРАНАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ

02.02/19:00 – РИГОЛЕТО

02.02/19:00 – КОМИЧНАТА  ИЛЮЗИЯ

05.02/19:00 –            КОТКИ

05.02/19:00 –            ПРИЯТЕЛИ?

07.02/19:00 – ЖИЗЕЛ

09.02/19:00 – ЕМИЛ ТАБАКОВ

14.02/19:00 – ЛЮБОВНА ВЕЧЕР В ОПЕРАТА

19.02/19:00 – ТРИМАТА МУСКЕТАРИ

19.02/19:00 – ЕДНООКИЯТ ЦАР

20.02/19:00 – ХЕНРИ IV

21.02/19:00 - ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

21.02/19:00 – ПРЕЛЕСТИТЕ  НА ИЗНЕВЯРАТА

22.02/19:00 – РЕТРО

23.02/19:00 – МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ

23.02/19:00 – МЕСЕЦ НА СЕЛО

26.02/19:00 – БАЩИ, ЛЪЖИ И ОЩЕ НЕЩО

27.02/18:00 – ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР

28.02/19:00 – КАНКУН

02.03/19:00 – БЪЛГАРИ ОТ СТАРО ВРЕМЕ

07.03/19:00 – ТРИМАТА ТЕНОРИ

08.03/19:00 – ЛЮБОВЕН ЕЛИКСИР

09.03/19:00 – ТОСКА

10.03/19:00 – ЗЛЕ ОПАЗЕНОТО МОМИЧЕ

14.03/19:00 – ЕНЕСКУ-ДЕБЮСИ В СИМФОНИЧЕН КОНЦЕРТ

16.03/19:00 – КАРМЕН

24.03/19:00 – КОТКИ

25.03/19:00 – РАХМАНИНОВ – ЧАЙКОВСКИ на Благовещение

29.03/19:00 – ПЕПЕЛЯШКА

30.03/19:00 – ПЕПЕЛЯШКА

04.04/19:00 – ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА

05.04/19:00 – ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА

12, 15

12, 15

12, 15

20

12, 15

12, 15

10

15, 20

12, 15

12, 15

12, 20

15, 20

12, 15

20

15, 20

12, 15

12, 20

12, 15

12, 15

15, 20

12, 15

15, 20

12, 15

15, 20

10

15, 20

15, 20

15, 20

15, 20

20

12, 15

12, 15

12, 15

12, 15

15, 20

12, 15

12, 15

12, 15

12, 15

15, 20

15, 20

15, 20

15, 20

12, 20

15, 20

15, 20

15, 20

15, 20

20, 30

20, 30

20, 30

20, 30

6, 8

6, 8

6, 8

10

6, 8

6, 8

8

8,12

6, 8

6, 8

8, 12

8, 12

6, 8

12

8, 12

6, 8

8, 12

8, 12

6, 8

8, 12

6, 8

8, 12

6, 8

8, 12

8

8, 12

8, 12

8, 12

8, 12

12

6, 8

6, 8

6, 8

6, 8

8, 12

6, 8

6, 8

6, 8

6, 8

8, 12

8, 12

8, 12

8, 12

8, 12

8, 12

8, 12

8, 12

8, 12

10, 15

10, 15

10, 15

10, 15

2.12.2019, 14.00, Сцена Ротонда

 

ИВАН КАРНАУХОВ – асистент режисьор, балетмайстор на „Копелия“

Копелия е прекрасна романтична история, разказана с хубаво чувство за хумор и с хореография, в която са включени класически и характерни танци. Чудесно забавление за цялото семейство. Нерея Асторя и Марко ди Салво танцуват в главните партии на Сванилда и Франц и публиката ще проследи не само тяхната любов, а и увлечението на Франц по непозната девойка Копелия, в чудесното изпълнение на Мариами Кулошвили. Аз ще пресъздам образа на майстора на кукли Копелиус, който ще заблуди Франц, че моята кукла е жива. Обещавам спектакълът да бъде много интересен, не само заради музиката и хореографията, а заради цялата атмосфера на постановката.

 

ЛОРА МАРИНОВА – сценограф и костюмограф на „Копелия“.

Само преди една седмица бяхме на пресконференция за премиерата на балета „Спящата красавица“ и ето ни сега на прага на една нова балетна премиера – „Копелия“. Впрочем едно темпо на работа, достойно за удивление. Този път имахме за образец прекрасния спектакъл на „Копелия“ на Красноярския театър за опера и балет, който определи нашата посока на работа. Нашият вариант на декора, разбира се, е съобразен с много по-скромните размери на варненската сцена, а костюмите са изработени от майсторите на иглата в нашето шивашко ателие, на които сърдечно благодаря за интензивната работа. Благодаря и на всички онези анонимни сътрудници, които се трудят зад кулисите за премиерата. Спектакълът ще бъде цветен, радостен и ще донесе празнично настроение на зрителите.

 

 

ТМПЦ – Варна, подготвя Лятна сцена „Зад театъра“ за срещи на живо с почитателите на изкуството.

 

Днес отваря Касата на Театъра и Операта и най-нетърпеливите зрители могат вече да купуват билети. Продажби ще има и през сайтовете и мрежата на Eventim, BGbileti и във Фестивалния комплекс.

 Живите спектакли се завръщат във Варна! На 1 юни в морската столица ще отвори под открито небе новата Лятна сцена на Театрално-музикалния продуцентски център – Варна, наречена с усмивка „Зад театъра“. Нейното пространство е обособено до един от изходите на достолепната историческа сграда на Варненската драма към ул. „Русе“. Мястото е обградено от зелената свежест на Театралната градинка и в горещите дни и нощи ще бъде приятно артистично убежище.

 

Програмата на Държавна опера Варна 5-10 декември

 

XVII Коледен музикален фестивал – Варна 2016

 
Прочутият бас Карло Коломбара ще изпълни главната роля в „Борис Годунов” на Модест Мусоргски под диригентството на Борис Спасов на 5 декември във Варна и на 8 декември в Стара Загора.
Това е едно от предизвестените знакови събития в XVII Коледен музикален фестивал – Варна 2016. Спектакълът следва сценичната интерпретация на проф. Павел Герджиков от 2008 г., когато той за пръв път в България постави оригиналната първа редакция на „Борис Годунов”, именно на сцената на Варненската опера.

Ето какво разказват за спектакъла с участието на Карло Коломбара, с отношение към актуалностите на деня, режисьорът проф. Павел Герджиков и сценографът Иван Токаджиев:

 

проф. Павел Гирджиков

 

Проф. Павел Герджиков

 

„Борис Годунов” е гениално произведение, към което аз с удоволствие се връщам. Пял съм много пъти Варлаам на софийската оперна сцена, също  Борис в концертно изпълнение на операта в Австралия. През 2008 г. имах удоволствието да поставя за пръв път в България първата оригинална версия на Мусоргски във Варненската опера. Великолепните баси Юлиан Константинов и Вячеслав Почапский от Болшой театър се редуваха в ролите на Борис и Варлаам.

Постановката имаше огромен успех и вярвам, че отново ще бъде така, още повече че сега образа на руския самодържец ще представи друг един от големите съвременни баси Карло Коломбара. Той има красив глас, държи се естествено, отговорно и не капризничи, както нерядко постъпват звезди от неговия ранг. Радвам се, че за този свой дебют той избра Варненската опера.

Що се отнася до режисьорската ми интерпретация, аз продължавам да не харесвам буквализма в изкуството и да отстоявам разбирането си за театъра като художествена условност, която следва реалността. Това е голямата и утвърдена традиция във всички изкуства. Неслучайно великите произведения винаги събуждат асоциации със съвременната действителност.

Вземайки повод от „Борис Годунов”, бих искал предколедно и предновогодишно да напомня на българските политици, че власт, която не залага като свой приоритет развитието на изкуството и културата, в краткосрочен или дългосрочен план, неминуемо ще претърпи крах.

 

Иван Токаджиев

 

Иван Токаджиев

 

С удоволствие се връщам във Варненската опера, а и от Маестро Павел Герджиков винаги има какво ново да се научи. „Борис Годунов” е предизвикателство за всички поколения творци, които се докосват до великата творба на Мусоргски.

След толкова многобройни прочити не е лесно да откриеш нещо различно. Визуалното в постановката, като една художествена фраза на действителността, следва либретото и музиката, за да пресъздаде характера на епохата. В дизайнерските решения аз залагам на движението и на елементите, които са надвесени като гилотина над героите.

Защото горчива е равносметката и фатален изходът за всеки държавник, който не осъзнава своята мисия и отговорност.

Отнася се и за изкуството, което не бива да се разглежда изолирано, а като част от целия политически контекст. Отношението на властта към изкуството е мерило за политическа култура и морал. Ако Ангела Меркел не пропуска Вагнеровия фестивал в Байройт, това едва ли е, за да заблуди някого в отношението си към културата. Надявам се нашите политици да обърнат повече внимание на проблемите в българската култура и изкуство. Ние всички трябва да ги държим отговорни за това.

 

Ирина Жекова, Валерий Георгиев и Пламен Димитров отново заедно на сцената, този път в „Травиата”

 

 

На 7 декември, 19.00, почитателите на Вердиевата «Травиата» ще съпреживеят отново красивата любовна история, под диригентството на Маестро Борислав Иванов. В постановката на режисьора Кузман Попов ще се изявят солистите на Държавна опера Варна Ирина Жекова (Виолета Валери), Валерий Георгиев (Алфред Жермон) и Пламен Димитров (Жорж Жермон). Младите и талантливи певци се изграждат заедно като екип. Те тръгват заедно в творческия си път на сцената на Държавна опера Варна през 2010 година и вече са натрупали богат репертоар. Ирина Жекова и Валерий Георгиев имат всеки над 20 значими роли, Пламен Димитров – над 30. Ирина Жекова дебютира в «Травиата» на премиерата през миналата година, а на 1 октомври тази година, в Световния ден на музиката, бе поканена да изпълни същата роля и на сцената на Софийска опера и балет. Там тя редовно гостува и в други заглавия, Пламен Димитров гастролира на различни сцени в чужбина, Валерий Георгиев пее в Румъния, Германия, Швейцария. Общото между тях е отговорността, с които подхождат към всяка нова роля и прецизността, с която развиват образите на своите герои в дълбочина. Това особено се усеща в представления, в които участват и тримата, като «Риголето», «Граф Ори», «Дон Паскуале», «Бохеми». На 7 декември Ирина, Валерий и Пламен отново ще бъдат заедно на сцената, но за пръв път заедно в «Травиата». За тях това е силен творчески стимул, а за публиката – още една възможност да изпита удовлетворение от високото оперно изкуство.

 

На 9 декември, 19.00, ДМТ „К. Кисимов” от Велико Търново ще покаже във Варна оперетата „Цигански барон” от Йохан Щраус.
На следващия ден, 10 декември на Сцена Ротонда, 16.00, артистите от хора на Държавна опера Варна ще поднесат своя Коледен концерт със специално подбрани арии, дуети  и песни във Виенския дворец на Княз Орловски с искрящо шампанско и интересни гости. На финала ще има шампанско и за зрителите :)

Три часа по-късно, на Основна сцена, жанра ще се смени „С песните на Бийтълс”, аранжирани отнеподражаемия Страцимир Павлов, който както винаги ще бъде и диригент. Участват: Антоанела Петрова, Нейчо Петров-Реджи и Славина Калканджиева – вокали; Валери Ценков – барабани; Радослав Славчев – бас китара; Тони Рикиев – китара и Струнен оркестър на Държавна опера Варна.

 

РЕЗЕРВАЦИЯ И ПРОДАЖБА НА БИЛЕТИ:

Каса Основна сцена – тел. 052 665 022; Работно време понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20.00; събота 10:00 – 13:30 и 14:30 - 19:00 ч.; неделя 11:00-16:00. Реклама и организация на Държавна опера Варна 052 665 020

 

 

 

  

15, 16 ноември 2019

 

"Ти променяш играта. Играта променя теб" е посланието на Нощта на театрите 2019 - популярната инициатива, която от няколко години обединява театри от различни европейски страни. Театрално-музикален продуцентски център Варна - Драматичен театър "Стоян Бъчваров" и Държавна опера Варна участват за пореден път в Нощта на театрите, като за пореден път програмата му обхваща два дни, през тази година това са 15 и 16 ноември.

 

 

15 ноември, 17.00, фоайе, първи балкон, Основна сцена - Вълшебни криле“

Документален филм за 10-годишнината на ТФ „Феникс“ с худ. рък Свилен Стоянов

 

 

15 ноември, 19.00, Сцена Филиал – „Любовни писма“

 

Романтична драма по едноименната пиеса на Албърт Р. Гърни. Превод, адаптация и режисура Георги Михалков. Сценография и костюми Петър Митев. Авторска музика Иван Драголов. Тромпет и валдхорна Венцислав Благоев. Саксофон Петър Момчев. Китара Веско Койчев. В ролите: Яна Маринова и Свежен Младенов

 

 

Светослав БорисовДиригентът на „Дон Карлос” Светослав Борисов  
- Маестро Борисов, какво означава да дирижираш "Дон Карлос"?

- За мен „Дон Карлос” е заглавие, с което емоционално съм свързан много отдавна. Това е любимата ми опера още от времето, преди да започна да уча дирижиране и преди изобщо да се появи у мен желанието да стана диригент. Когато през 2013 година дебютирах с „Дон Карлос” във Варна, бях крайно въодушевен. През същата година дирижирах „Дон Карлос” и със Софийската опера на фестивала Филипи в Гърция.
- Сега с какво настроение пристъпвате отново към „Дон Карлос? - Сега отново посягам към това заглавие и чисто интерпретационно си задавам нови въпроси. Още с отварянето на партитурата разбрах, че вече виждам нещата по друг начин, 2-годишната пауза явно оказва своето влияние. Това е поредното доказателство, че колкото и често да си представял една творба, нейното богатство е неизчерпаемо и всеки път намираш в нея все нови и нови посоки, нюанси, детайли. Живото изкуство прави нашата професия безкрайно интересна и вълнуваща. Щастлив съм, че отново се срещам с „Дон Карлос”, още повече, че сега за пръв път имам възможността да работя с оперни величия като Карло Коломбара и Калуди Калудов. Мисля, че успехът на спектакъла е предопределен.  

Виолета Тончева

Прочетете още:

Звезден „Дон Карлос” с Карло Коломбара, Калуди Калудов, Димитринка Райчева и Даниела Дякова на 17 юли

Варна посреща Карло Коломбара за втори път това лято – сега като Крал Филип II

Дон Карлос ме зарежда и ми дава необятна творческа енергия

Ценности като приятелството и свободата са лайтмотив на „Дон Карлос” 

 

 

 

Режисьорът ПЕТКО БОНЕВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за кастинга, репетициите и очакванията си от премиерата на мюзикъла „Зоро“ в ММФ „Варненско лято“

 

Премиерни спектакли – 28 юни, 21 август, 21.00, Летен театър

ММФ „Варненско лято“ 2018, Опера в Летния театър

 

 

Петко БоневЗащо ти харесва мюзикълът „Зоро“?

 

Харесвам приключенските сюжети, гледал съм всички екранизации на „Зоро“ и всичко това ме подтикна и аз да се обърна към това великолепно заглавие. А го правя с Варненската опера, защото именно с нейния екип реализирахмеизключително успешната световна премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо“ от Ив Деска. Удоволствието от работата по него сега се пренесе и върху подготовката за „Зоро“.

 

Както в „Граф Монте Кристо“, така и тук разчиташ отново на Маестро Страцимир Павлов за музиката, на Ася Стоименова за сценографията и костюмите и на Полина Герасимова за 3DMapping-a.

 

Моят екип. Те са прекрасни професионалисти и едни от най-важните ми хора, тук заедно с хореографите Стефан Николов и Станислава Томова, с които танцуваме страстно фламенко. Да не забравяме оркестъра, хора и балета на Варненската опера и целия останал състав, необходим за такава отговорна продукция като „Зоро“.

 

Интересът към кастинга беше толкова голям, че се наложи провеждането на втори етап.

 

Много  хубави и интересни хора се явиха на двата кастинга и изборът ни не беше лесен. Персонажите в мюзикъла са ярко обособени като характер и излъчване, така че освен добри певчески качества, артистите трябва да покажат високо артистично майсторство, движенческатехника и танцувални умения. Това са задължителни елементи, без които мюзикълът „Зоро“ би бил немислим. Докато в „Граф Монте Кристо“ персонажите бяха 23, тук са по-малко, но действието е още по-динамично, със силни емоции, има много екшън, бой със саби. Обещавам един суперспектакъл за малки и големи, с който Варненската опера ще се гордее.

 

В разпределението за главните роли виждам по трима или по двама артисти, все познати имена.

 

Радвам се, че участват толкова артисти с многостранен талант. В ролята на Зоро виждам еднакво добре трима изключителни артисти – оперния певец Велин Михайлов, доказал се и в оперетата, и в мюзикъла; известния певец от клубната сцена Нейчо Петров-Реджи, познат като Исус Христос суперзвезда в едноименния мюзикъл, също с изпълненията си в мюзикълите „Котки“ и „Да пееш под дъжда“ и балетния артист Николай Димитров, който ме възхищава с умението си да се превъплъщава и в оперни, в оперетни и в мюзикълни постановки.

Ролята на Луиза Пулиду – Катрин Зита Джоунс  в най-известния филм по сюжета за Зоро - приляга много добре на Илина Михайлова, нашата звезда от мюзикъла „Граф Монте Кристо“, но разчитам също и на Мария Павлова и София Рухова – Лулчева. В образа на Рамон се превъплъщават актьорът Калоян Лулчев, известен ни от „Тримата мускетари“ и Нейчо Петров, а като Инес ще видим три неустоими дами – Лилия Илиева, една завършена артистка за мюзикъл и не само, очарователната Антоанела Петрова и талантливата Калина Жекова.  

 

Има немалко роли на деца в този мюзикъл, в койтопесните се изпълняват на английски език. Как се справят малките артисти?

 

За детето Диего, т.е. малкия Зоро,сеспряхме на Борис Обрешков, който въпреки крехката си възраст вече има няколко оперни роли зад гърба си. Същото се отнася и за Белла Петрова, която учи ролята на детето Луиза, заедно с Ясмина Арсова. Те двамата, както и Фернандо Леон Васев и Калоян Тодоров много се стараят. Но, млади или възрастни, всички се впускат еднакво всеотдайно и вдъхновено в приключенията на Зоро и това ме радва и изпълва с вяра в успеха.

 

ЗОРО

 

ММФ „Варненско лято“ 2018, Опера в Летния театър

Премиера – 28 юни, 21 август, 21.00, Летен театър

 

 

Мюзикъл по музика на Джипси Кингс и Джон Камерън

                                       

Постановка Петко Бонев

Диригент Страцимир Павлов

Хореография Стефан Николов, Станислава Томова

Сценография и костюми Ася Стоименова

3D Mapping Полина Герасимова

 

Действащи лица и изпълнители:

 

ДИЕГО ДЕ ЛА ВЕГА(ЗОРО) - Велин Михайлов, Нейчо Петров, Николай Димитров

ЛУИЗА ПУЛИДО -Илина Михайлова, Мария Павлова, София Рухова-Лулчева

РАМОН - Калоян Лулчев, Нейчо Петров

ИНЕС - Лилия Илиева, Антоанела Петрова, Калина Жекова

ДЕТЕ ДИЕГО - Борис Обрешков

ДЕТЕ РАМОН - Фернандо Леон Васев, Калоян Тодоров

ДЕТЕ ЛУИЗА - Ясмина Арсова, Белла Петрова

АЛЕХАНДРО ДЕ ЛА ВЕГА - Людмил Петров, Лев Караван

СЕРЖАНТ ГАРСИЯ - Милен Иванов, Илко Захариев

ЕДУАРДО - Борислав Донев

ХОРХЕ - Лев Караван

ИГНАСИО - Диян Богданов

ГОНЗАЛЕС-             Анатоли Романов

 

Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна. Асистентрежисьор Сребрина Соколова. ПомощникрежисьориМариана Григорова, Елиана Кръстева. Асистент балетмайстор        Денко Стоянов. Корепетитори: Веселина Маринова, Жанета Бенун, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Руслан Павлов. Суфльор Димитър Фурнаджиев

 

 


 

 

Интервю на Виолета Тончева с известния италиански тенор Франческо Медда

Франческо Медда - Отело или трудността да се интегрираш

Публиката на ММФ „Варненско лято” очаква да чуе Франческо Медда, който ще изпълни ролята на Отело в премиерата на едноименната Вердиева творба в Опера в Летния театър на 2 август 2014 от 21.00 ч.

Постановката е съвместна продукция на ТМПЦ – Държавна опера Варна с френските оперни театри в Лимож и Реймс. Диригент Стефано Сегедони (Италия), режисьор Емануел Кордолиани, сценография Алис Лалуа и Емили Руа (Франция), костюми Жули Скобелцин (Франция).

В главните роли Франческо Медда (Италия), Радостина Николаева (Софийска опера и балет), Пламен Димитров (Държавна опера Варна), Жером Били (Франция) и др.

 

Г-н Медда, Отело е една от коронните Ви роли, но може ли да кажете, че знаете всичко за своя герой? Кой е Отело за Вас?

За мен образът на Отело е свързан с темата за интеграцията и трудността да се впишеш в различни общества и цивилизации. Това понякога създава комплекси и провокира неадекватно поведение от страна на силните личности, какъвто е главнокомандващият на венецианския флот, мавърът Отело. Отело се опасява, че не разбира достатъчно добре особения свят на венецианския двор и оттам идват страховете му, че няма да се впише в аристократичното общество. От друга страна при интерпретацията на всеки образ певецът неминуемо се влияе от собствения си опит, така че от житейските натрупвания зависи доколко артистът ще проникне в характера на персонажа.

Как се подготвяте за ролята? Как постигате баланса между певческо и артистично майсторство?

Всъщност аз се запознах най-напред с Яго и известно време пеех неговата баритонова партия. Първият ми подход към Яго беше да му припиша всички възможни злини, за да изоблича коварството му спрямо Отело. Яго се представя за най-добрия приятел на Отело, а всъщност е най-големият му враг. Верди специално е настоявал пред сценографа Доменико Морели да изобрази Яго като много приближен до Отело, като изповедник, комуто мавърът напълно се доверява. Т.е. трагичните събития, които се случват в „Отело”, не са защото Отело е наивен, а защото Яго изглежда напълно благонадежден. В тази посока развивам образа на Отело.

Що се отнася до баланса между музика и актьорство, като композитор Верди винаги е имал предвид пеещия актьор, и винаги е разбирал музиката като функция на театъра.

 

Сорина Мунтеану – Лейди Макбет

МакбетОперата е по-висше от другите изкуства, защото стига най-бързо до човека, докосва най-лесно неговите чувства. Гласът е първият, който привлича вниманието, той приканва да общуваш с даден човек или пък отблъсква от него. Така и певецът е онзи инструмент, чрез който музиката говори. Прекрасно илюстрира това операта „Макбет”, в която Верди достига с музиката си величието на Шекспир. Верди умее като никой друг да разказва чувства с музиката си.

Любовта на двамата герои Макбет и Лейди Макбет ги отвежда към бездната и затова бих определила тяхната история повече като романтична, отколкото като драматична. Втората основна тема след любовта е ламтежът за власт на всяка цена, алчността да грабиш и да притежаваш – не е необходимо много да се оглеждаме, за да установим колко актуално звучи всичко това и днес. Винаги така се получава с великите произведения на изкуството.

Харесвам тази опера, харесвам и ролята на Лейди Макбет. Тя не изненадва с трудности във вокално отношение, макар че тези неща винаги зависят от личните възможности и вокалната техника на всеки певец. Съществуват различни вокални техники, които са свързани със спецификата на звукоизвличане и зависят в голяма степен от начина, по който се учленяват говорните звукове в съответния език. В този смисъл италианската вокална школа е по-лесна за усвояване от италианците, отколкото от неиталианците, което според мен далеч не омаловажава другите, различни от италианската, вокални техники. Не бих фаворизирала една или друга вокална техника, защото най-важен е творецът с неговия талант и неповторима индивидуалност. В това отношение Гена Димитрова остава ненадминат връх. Обожавам я! Имам много нейни записи и често ги слушам, особено когато изграждам нови партии.

Още нещо за вокалната техника. За да я усвои, певецът трябва да попадне, разбира се, на точния учител. Но не по-малко съществено е той да се научи да вярва на себе си. Дали с психологически автотренинг или по други пътища, добрият певец трябва да работи, наред с всичко останало, и върху своето самочувствие. Не го разбирайте като самоцел, а като творческа задача – нали певецът, който не вярва на себе си, няма как да накара и зрителите да му повярват...

Разговаря Виолета Тончева

 

Прочете още за "Макбет":

Премиера на "Макбет" - 9 юли, Опера в Летния театър

3 е числото на съдбата в „Макбет"

Макбет e 30-та ми юбилейна водеща роля

Моят герой въздава справедливост и убива Макбет

Банко е образът на смелия и принципен лидер

 

 

3 преференциални пакета Приятели на Опера в Летния театър 

На първата пресконференция за Опера в Летния театър - Варна 2014 директорката на Театрално-музикален продуцентски център Варна Даниела Димова благодари за подкрепата на генералния спонсор на фестивала Алфа Банк и на медийните партньори. Тя открои премиерите в петото фестивално издание: "Андре Шение" с изцяло български екип - диригент Вилиана Вълчева, режисьор и художник Кузман Попов и "Отело" с чуждестранен постановъчен екип - диригент Стефано Сегедони (Италия), режисьор Емануел Кордолиани (Франция), художник Жули Скобелцин (Франция).

Даниела Димова се спря още на трите гала концерта - Оперна, Оперетна и Мюзикъл гала и подробно представи звездните български и чуждестранни солисти, които ще се изявят в Летния театър - Камен Чанев, Карло Коломбара, Кирил Манолов, Калуди Калудов, Франческо Медда, Ирина Йордакеску, Венцеслав Анастасов, Агунда Кулаева и др. Акцент във фестивалното издание ще бъдат спектаклите на "Дон Жуан", "Риголето", „Набуко” и разбира се "Исус Христос суперзвезда".

Маестро Борислав Иванов подчерта, че Държавна опера Варна разполага в момента с великолепен оркестър, обигран хор и обновен солистичен състав от млади и талантливи певци, които излизат и в Арена ди Верона, Миланската скала и на други престижни сцени. Мисията му е да подготвя и проправя път на следващите поколения в операта и затова особено го радват талантът и амбицията на нашите младите диригенти Светослав Борисов и Вилиана Вълчева.

В края на пресконференцията Даниела Димова представи трите преференциални пакета Приятели на Опера в Летния театър - Варна 2014, които предвиждат сериозни отстъпки за посещения на няколко спектакъла.

 

Пакет Приятели на ОЛТ - I

11 от общо 13 представления на места от 15 лв за 110 лв с отстъпка 33%

Пакет Приятели на ОЛТ - II

11 от общо 13 представления на места от 30 лв за 165 лв с отстъпка 50%

Пакетите се продават на касата на Държавна опера Варна само в периода от 19 до 26 юни. Работно време 10.00-13.00 и 14.00-19.00

Пакет Приятели на ОЛТ - III

Всички 7 августовски представления на места от 30 лв за 160 лв с отстъпка 23%. Пакетът се продава от 18 юни до 1 август

 

Олга Михайлова-Динова

 

XV Коледен музикален фестивал – Варна 2014

На 26 ноември от 19 часа на Основна сцена Варненската опера ще представи една от най-популярните и обичани от публиката оперети – «Веселата вдовица» от Франц Лехар. В постановъчния екип влизат познати имена от европейската музикална сцена: режисьор Марк Кроне (Холандия); сценограф Карел Спанхак (Холандия); костюмограф Маррит ван дер Бургт (Холандия); хореограф Андре де Джонг (Холандия).
На диригентския пулт ще застане гост-диригентът от Стара Загора Красимир Къшев.

Изненадата този път ще бъде Олга Михайлова-Динова, която ще направи своя дебют като Хана Главари. Солистката на ДМБЦ „Стефан Македонски” е обичана от публиката заради прецизната си вокална техника и задълбоченото си психологическо вникване в героините, които пресъздава. Тя завършва НМА „П. Владигеров“ през 1992 г. в класа по оперно пеене на проф. Сима Иванова.

През същата година дебютира на сцената на Националната опера в ролята на Розина от „Севилския бръснар” на Росини. През следващите  години изпълнява с успех централните роли от оперите „Така правят всички” и „Сватбата на Фигаро” от Моцарт, „Италианката в Алжир” от Росини, „Кармен” от Бизе, „Норма” от Белини, „Селска чест” от Маскани, „Трубадур” и „Дон Карлос” от Верди.

Изявява се и в областта на оперетата и мюзикъла в спектаклите “Цигански барон” и „Прилепът“ от Й. Щраус, „Баядерка” от Калман, „Мис Сайгон” на Шьонберг, „Котки” от Уебър и „Уестсайдска история” от Бърнстейн.

Олга Михайлова–Динова е изнасяла множество камерни тематични концерти с музика от френски, испански, италиански, немски, руски и български композитори, както и съвременна класическа и популярна музика. Певицата е изпълнявала мецосопрановите партии в редица кантатно-ораториални произведения, сред които „Матеус Пасион” и „Йоханес Пасион“ от Бах, „Месия“ от Хендел, „Реквием“ от Моцарт и др. Има многобройни записи в БНР и БНТ, а през 2009 г. издава самостоятелен компакт-диск с песни на Тодор Попов.

Тя е чест гост и на варненска сцена, където жъне успехи в ролята на Кармен както в едноименната опера на Жорж Бизе, така и в операта-балет „Кармен Данс”, още като Принцеса Еболи в „Дон Карлос” и Сантуца в „Селска чест”, също с участието си в мюзикъла „Hello Broadway”, ораторията „Моление” по музика на академик Найден Андреев и др.

В ролята на Граф Данило Данилович – Валерий Георгиев, в останалите роли: Пламен Георгиев, Михаил Михайлов, Людмил Петров, Лиляна Кондова, Владислав Владимиров и др.

 

 

СТЕФАН ГЕОРГИЕВ ЛИНЕВ е роден на 11 ноември 1961 г. в. София Завършва Държавна музикална академия – София специалност «Хорово дирижиране» при проф. Васил Арнаудов и «оркестрово дирижиране» при проф. Влади Симеонов. Специализира в университета в Йейл, САЩ при проф. Елизар де Карвало. Диригент е във Варненска опера (1988 – 1995) и главен диригент на Варненска филхармония (1994 – 1995). Репертоарът му включва оперите «Вълшебната флейта» (Моцарт), «Трубадур» (Верди), «Слугинята господарка» (Перголези), «Джани Скики» (Пучини), «Любовен еликсир» (Доницети), оперетата «Прилепът» (Й. Щраус), симфонични произведения от Бетовен, Шуберт, Брамс и др. Реализира първият компактдиск на Варненска филхармония със заглавие «2Х4», който включва Четвъртите симфоний на Роберт Шуман и Феликс Менделсон Бартолди.

 

След 1996 г. се установява трайно в САЩ. През 2013 - 2014 г. е главен диригент на Държавна опера-Стара Загора. Там реализира за първи път в България операта „Крал за един ден“ от Дж.Верди. Притежаваше безспорен музикален талант. Сложното време, в което трябваше да реализира дарбата си, му донесе изпитания, които за съжаление не успя да понесе. Поклон пред паметта му!

 

Постановки на Стефан Линев във Варненската опера:

Мамзел Нитуш - Ф. Ерве - 20.IX.1988
диригент: Стефан Линев, режисьор: Бистра Атанасова, художник: Лора Маринова, диригенти на хора: Елена Пушкова, Любомира Александрова, хореография: Желка Табакова

Прилепът - Й. Щраус (трета постановка) - 10.IV.1992
диригент: Стефан Линев, режисьор: Кузман Попов, сценография: Кузман Попов, художник на костюмите: Лора Маринова, диригент на хора: Любомира Александрова, хореография: Никола Николов

Аида - Дж. Верди (пета постановка) - 8.VII.1994
диригент: Стефан Линев, режисьор: Кузман Попов, художник: Лора Маринова, диригенти на хора: Любомира Александрова, Христо Стоев, хореография: Калина Богоева

Ловци на бисери - Ж. Бизе (втора постановка) - 18.I.1995
диригент: Стефан Линев, режисьор: Павел Герджиков, сценография: Радостин Чомаков, художник на костюмите: Бояна Чомакова, диригент на хора: Любомира Александрова, хореография: Калина Богоева

 

 

 

 

Щрихи от един семеен портрет

Олеся Алдонина и Демид Зиков са изтъкнати солисти на Сибирския държавен балет и дясна ръка на Сергей Бобров – з.а. на Русия, художествен директор на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, а от 2014 г. и главен балетмайстор на Държавна опера Варна. Като негови асистент-хореографи Олеся и Демид работят с балетните артисти на Държавна опера Варна, знаят вече малко български и – по собствените им думи, се чувстват добре тук. Още повече, че с тях е и 6-годишната им дъщеричка Диана. Тя ходи на детска градина, докато мама и татко репетират, много е музикална, свири на цигулка и кой знае – може би след време също ще стане балерина.

Балетната сцена в Красноярск среща Олеся и Демид, там те се изграждат като балетни артисти от най-висока класа, играят в много постановки главни роли, често и като танцова двойка. От героините, които пресъздава на сцената, Олеся особено обича Кармен, Микаела, Жулиета, а Демид предпочита характерни персонажи като Дон Хозе, Спартак, Базил. Завършила с отличие съвременен танц в Перм, Олеся проявява по-специално отношение от Демид към съвременната хореография, но двамата са категорични, че в актуалните танцови практики класическият и съвременният балет имат еднакво важно място. Руската балетна школа е голяма, именно защото следва традициите на руската класика, но това не пречи паралелно с класическите да се поставят и съвременни хореографии, подчертава Демид. Тази свобода обогатява самото изкуство и осигурява на артиста хоризонт в интерпретацията, допълва Олеся.

На въпроса кое е по-голямо предизвикателство за тях – да танцуват или да поставят балет, и двамата отговарят в един глас: И двете. Харесваме и едното и другото, и сме благодарни на Сергей Бобров за това, че ни предостави възможността да работим като негови асистенти с Варненската балетна трупа. След конкурса трупата се разшири с нови попълнения и заниманията ни стават все по-интересни. Не е лесно, но в балетното изкуство никога, никъде и нищо не е лесно. Добрият балет е възможен само и единствено с много любов, много труд и много търпение, категорични са Олеся и Демид.

Това са само няколко, но затова пък основни щрихи от семейния портрет на прекрасните балетни артисти Олеся Алдонина и Демид Зиков, вече основни фигури и от варненския артистичен пейзаж. Срещнали любовта на балетната сцена, отдадени и посветени изцяло на балета, взискателни към всяка балетна стъпка, всеки жест и всяка мимика, винаги с обща цел и винаги с мисъл за другия. Двама в синхрон с изкуството и със себе си. Отстрани изглежда като щастие. И наистина е щастие.
На 29 юли, в премиерата на „Ромео и Жулиета” от Международния балетен форум в памет на Мая Плисецкая, в рамките на ММФ „Варненско лято 2015, ги аплодираме – нея като Жулиета, а него – като Тибалт.

Следва премиерата на „Жизел” на 6 и 7 август, в която двамата се изявяват в другото си амплоа - като асистент-хореографи на Сергей Бобров.

Виолета Тончева  

 

Министерството на културата публикува комплексните годишни оценки за 2016 година, отнасящи се до художествените и финансови резултати на държавните културни институти в България.

Отлична комплексна оценка за своите постижения през 2016 година получава Театрално-музикален продуцентски център Варна, обединяващ Държавна опера Варна и ДТ „Стоян Бъчваров”.

В същата категория „центрове”, с отлична комплексна оценка са и Софийска опера и балет и Държавна опера Русе.

В категория „куклен театър” отлична комплексна оценка заслужи и Държавен куклен театър – Варна.

В категория "театър" отлични комплексни оценки получават НТ "Иван Вазов" и СТ "Алеко Константинов"

 

 

Шест премиери - едната световна

 

Който го е почувствал, знае, че да се докоснеш до високото изкуство на операта и балета сред потъналия в зеленина Летен театър на Варна, е романтично преживяване, несравнимо с нищо друго. Обещава го Опера в Летния театър – музикалният форум на Държавна опера Варна, който придава на лятната морска столица и оперен блясък. Заедно с традиционните партньори Община Варна и ММФ „Варненско лято”, се надяваме, че както в предишни години, така и сега, ще успеем да привлечем над 25 000 зрители от България и чужбина.

 

Седмото издание на Опера в Летния театър определено е най-амбициозното. В периода от 24 юни до 25 август 2016 г. то включва 11 ексклузивни събития в жанровете опера, оперета, балет и мюзикъл, с шест премиери, от които едната световна.
С изключителната финансова подкрепа на Община Варна са подготвени премиерите на оперите "Бохеми", "Борис Годунов", "Силата на съдбата", "Норма", също премиерата на балета "Дон Кихот" и световната премиера на мюзикъла "Граф Монте Кристо".

 

Гена ДимитроваСтартът на Опера в Летния театър с операта „Турандот” от Джакомо Пучини посвещаваме на 75-годишнината от рождението на великата Гена Димитрова.

Изборът на това заглавие не е случаен – Турандот е знакова роля в кариерата на оперната дива, а шанса да се възхити на Гена Димитрова като Турандот има през 1994 г. и варненската публика. В предстоящия на 24 юни спектакъл, под диригентството на нашия голям приятел, великолепния диригент Григор Паликаров и режисурата на нашия главен режисьор Кузман Попов, в ролята на китайската принцеса ще се превъплъти драматичното сопрано с богат и красив тембър Димитринка Райчева, която неотдавна покори варненската публика с дебюта си в тази роля.

Останалите участници са също наши солисти: Валерий Георгиев – Калаф, Деян Вачков - Тимур, Илина Михайлова – Лиу. Заедно с оркестъра и хора на Държавна опера Варна, в представлението участва и екип на Детско-юношеската опера в града.

 

Граф Монте КристоСъс световната премиера на 28 юни на мюзикъла „Граф Монте Кристо”, по романа на Александър Дюма, Варна вписва името си в музикалната история като първият български град, който става домакин на световна премиера на мюзикъл.

Автор на либретото, текстовете за песните и музиката е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд, президент на световни музикални компании, продуцирал първата телевизионна изява на Тримата велики тенори Павароти, Доминго и Карерас, написал песни за идоли като Елвис Пресли, Селин Дион и др. Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов.

Сценографията и костюмите са поверени на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева. В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, с 3 D мапинга на експерта в този бранш Полина Герасимова, оживяват, в пълния смисъл на думата, замъкът Ив и всички невероятни приключения на прочутия Граф Монте Кристо.

 Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.

 

 

Вижте видео трейлър

 

 

 

 

 

Премиерата на мюзикъла „Граф Монте Кристо” визира широката аудитория, с акцент върху младите зрители и с поглед към 2017 г., когато Варна е избрана да стане Европейска младежка столица. Младостта ще триумфира и в изкуството на най-младите артисти – балетното.

Премиерата на „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус на 11 юли, заедно с Балетния гала концерт на 12 юли, представляват своеобразен анонс към предстоящия Международен балетен конкурс 2016, който ще събере цвета на балетния свят във Варна.

В „Дон Кихот”, хореографска интерпретация на изтъкнатия творец, з. а. на Русия Сергей Бобров, под диригентството на Вилиана Вълчева, ще танцуват водещи солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна, а в Балетната гала ще аплодираме примата на Болшой театър Елена Андриенко с балетни солисти от Красноярск.

 

Оперните премиери започват на 2 юли с „Бохеми” от Джакомо Пучини, в прочита на постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна Стефано Сегедони от Италия и режисьорката Мария-Елена Мексия от Испания. Събитието привлича с вокалното и артистично изящество на световната прима, солистката на Метрополитън опера Цветелина Василева, в ролята на Мими. Нейни партньори са солистите на Държавна опера Валерий Георгиев, Ирина Жекова, Пламен Димитров, Свилен Николов, Евгений Станимиров.

 

Карло Коломбара и Димитринка Райчева в Следващите две оперни премиери, които непосредствено предхождат Празника на Варна Свето Успение Богородично, също се очертават като кулминационни. Кметът на Варна Иван Портних е поел патронажа за премиерата на 11 август на една от най-известните творби в руската оперна литература „Борис Годунов” от Модест Мусоргски.

На диригентския подиум ще застане харизматичният Йордан Камджалов – почетен гост-диригент на Държавна опера Варна, а за режисьорската трактовка на музикалната драма е поканен не кой да е, а академик Пламен Карталов – директор на Софийската опера и балет.

С премиерата на „Борис Годунов” ще се осъществи и мечтата на световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който преди две години обеща да дебютира в тази роля именно във Варна. Още помним неговите изключителни превъплъщения като Закария в „Набуко” и Крал Филип в „Дон Карлос” в предишните две издания на Опера в Летния театър.

 

Дария МасиероПод патронажа на Италианския културен институт в Българияна 13 август в Опера в Летния театър ще доминира „Силата на съдбата” от Джузепе Верди, постановка на Деян Прошев – Македония.В премиерния спектакъл ни предстоят емоционални срещи с Марко Боеми – един от най-големите съвременни оперни диригенти на Италия и със звездните гласове - Дария Масиеро от Италия в ролята на Леонора ди Варгас, Калуди Калудов в ролята на Дон Алваро и Карло Коломбара в ролята на Падре Гуардиано.

 

 

 

 

 

Йосиф и фантастичната му пъстра дрехаВ контрапункт на тази разтърсваща музикална драма, ще предложим на 17 август мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс. Ако съдя по възторжените отзиви от априлската премиера, той несъмнено ще допадне и на зрителите на Опера в Летния театър. Не само защото историята по библейската притча за Йосиф и неговите братя кореспондира с всички епохи, а и заради паралела между библейското и съвременното светоусещане, специално търсен от режисьора Светозар Донев, хореографа Светлин Ивелинов и художника Иван Токаджиев. Нищо чудно, че танцовият ритъм в този очарователен спектакъл непрекъснато се мени – от Древен Египет до рока, тангото, кънтрито и street dance.

 

 

 

Българи от старо време

 

Не по-малко завладяваща е най-новата сценична версия на любимите ни „Българи от старо време”, вечната българска оперета от Асен Карастоянов по едноименната повест на Любен Каравелов, в която по думите на режиусьора Николай Априлов, е залегнало нашето ДНК. На 20 август, под диригентството на Стефан Бояджиев, Дядо Либен и Хаджи Генчо, в изпълнение на великолепните комици Стефан Рядков и Пламен Георгиев, ще дадат съгласието си „да се вземат” децата им Иван и Лиляна.

А на сватбата в хорото ще се вихрят, освен артистите, и 100 танцьори от Фолклорен ансамбъл „Одесос” при МВР Варна.

 

 

 

 Вилиана ВълчеваПремиерният маратон в Опера в Летния театър завършва бравурно на 22 август с белкантовата опера „Норма” от Винценцо Белини, под патронажа на Ирена Соколова, заместник-председател на Парламентарната комисия по култура и медии в 43-то НС.

Стилов знак върху постановката поставят имената на диригентката Вилиана Вълчева, режисьора Кузман Попов, сценографката Ася Стоименова и примата Дария Масиеро в ролята на Норма. Ще й партнират Даниела Дякова – една от най-добрите мецосопрани на България и тенорът на Държавна опера Варна Борис Луков.

 

 

 

 

Борислав ИвановИ както обикновено, Опера в Летния театър, ще отзвучи с голяма Оперна гала на 25 август, посветена този път на 85-годишния юбилей на Борислав Иванов. Нашият прекрасен маестро, доайен на българските диригенти, познат с изкуството си на няколко континента, е неразривно свързан с  операта в родния си град Варна.

Целия ни екип, оркестър, солисти, хор и балет, ще демонстрира дълбокото си уважение и благодарност към този голям български творец.

В богатата програма с популярни арии и ансамбли от оперната съкровищница, под режисурата на Кузман Попов, ще се изявят както наши солисти, така и Агунда Кулаева – солистка на Болшой театър, също Калуди Калудов, Камен Чанев и Кирил Манолов от плеядата звездни гласове, българското оперно чудо, което продължава да омагьосва света.

Това наистина ще бъде един триумфален завършек на Опера в Летния театър – Варна 2016.

 

Виолета Тончева

 

 

 

 

 

Министерството на културата оповести резултатите от комплексната оценка на държавните културни институти в областта на сценичните изкуства за 2018 г.

Отлична оценка получава Театрално-музикален продуцентски център Варна, който се нарежда веднага след Софийска опера и балет и Държавен музикален и балетен център – София.

С отлична оценка е и Държавен куклен театър Варна.

 

Повече:

 

http://mc.government.bg/page.php?p=58&s=81&sp=84&t=0&z=0

 
 
 
 
 

 

 

 

През 2019 г. Театрално-музикален продуцентски център Варна, Държавна опера Варна организира 10-то издание на Опера в Летния театър, една културна традиция, утвърждаваща имиджа на нашия град като международна оперна дестинация. И през тази година варненци и гостите на града ще имат възможността да съпреживеят срещата с оперни шедьоври и солисти от най-висок ранг в романтичната атмосфера на Летния театър. С подкрепата на Община Варна, 7 събития от Опера в Летния театър са включени в програмата на ММФ „Варненско лято“ 2019 - 3 оперни представления, от тях 2 премиери, 2 премиери на мюзикъла и 2 концерта, от които единият балетен.

 

Световната оперна прима Александрина Пендачанска ще бъде звездата в операта „Тоска“ от Пучини (18 юли). Веднага след поредица от участия като Тоска в Италия, тя ще представи и във Варна тази бравурна и сравнително нова роля в нейния репертоар. В ролята на Каварадоси ще аплодираме не друг, а великолепния Камен Чанев - също един от плеядата световни български оперни гласове. "Тоска" определено ще бъде изключително преживяване.

 

Премиерата на операта „Княз Игор“ от Бородин (2 юли) следва политиката на оперния театър да поднася всяко лято заглавия от световната оперна съкровищница, които поради трудността си не се играят толкова често. Диригент-постановчици са доайенът Маестро Борислав Иванов и новият диригент на Варненската опера Кръстин Настев. Режисурата е дело на Кузман Попов, в главните роли ще чуем най-добрите певци на Варненската опера.

 

Другото премиерно оперно заглавие „Симон Боканегра“ (8 август) от Верди. Следвайки традиционната колаборация с балкански оперни театри, Варненската опера е поканила да режисира тази постановка Деян Прошев от Македония, когото познаваме от неговите варненски интерпретации на „Адриана Лекуврьор“ и „Силата съдбата“. На диригентския пулт ще посрещнем обичаната от варненци Маестра Николета Конти от Италия, а в главните роли ще гостуват български певци със световна кариера – баритонът Кирил Манолов и нашият съгражданин Иван Момиров.

 

Нови мюзикъли ще зарадват публиката и това лято. Варненската опера успя да откупи авторските права за „Любовта никога не умира“ от Сър Андрю Лойд Уебър, продължение на мюзикъла „Фантомът на операта“, който сега се играе в Музикалния театър в София. „Любовта никога не умира“, постановка на режисьора проф. Светозар Донев, диригента Страцимир Павлов и хореографа Анна Донева, ще бъде премиера за България (10 юли). Скоро ще излязат и резултатите от проведения на 6 февруари национален кастинг за мюзикъла.

 

Варненската премиера на мюзикъла „Чикаго“ (5 юли) е по хореография на Боб Фос, един от най-големите американски хореографи и режисьори, комуто дължим и онези прекрасни филми-мюзикъли „Кабаре” и „Ах, този джаз”. А филмът "Чикаго" по едноименния мюзикъл с Катрин Зита-Джоунс, Рене Зелуегър и Ричард Гиър е отличен с 6 награди "Оскар”. „Чикаго“ във Варна ще поставят режисьорът Борис Панкин и Маестро Страцимир Павлов, които след великолепната си постановка на мюзикъла „Да пееш под дъжда“ отново ще работят заедно.

 

Андраш Ронай от Унгария, лауреат на Международния балетен конкурс – Варна 2018, бе отличен и с наградата на Държавна опера Варна, която му даде право на участие в Опера в Летния театър 2019. Той ще бъде специален гост в балетния гала концерт (17 юли), в който ще танцуват балетни артисти от Русия и разбира се балетната трупа на Варненската опера.

 

Със сигурност голям интерес ще предизвика рециталът „Cantango” на Фабио Армилиато (27 юли). Световноизвестният тенор с първостепенни роли на най-престижните оперни сцени, заслужи дълго нестихващи овации в оперната гала миналото лято и във Варна – побратимен град на родната му Генуа, на която той е културен посланик по света. Сега ще го аплодираме с песни и танга „От Скипа до Гардел“, в аранжимент на Фабрицио Моката и с танцовия дует „Лос Гуардиола“.

 

 

11 август 2016, 21.00

Пламен КарталовПремиера на Опера в Летния театър и ММФ "Варненско лято"

Кметът на Варна Иван Портних е поел патронажа за премиерата на 11 август на една от най-известните творби в руската оперна литература „Борис Годунов” от Модест Мусоргски. На диригентския подиум ще застане харизматичният Йордан Камджалов – почетен гост-диригент на Държавна опера Варна, а за режисьорската трактовка на музикалната драма е поканен не кой да е, а академик Пламен Карталов – директор на Софийската опера и балет.

С премиерата на „Борис Годунов” ще се осъществи и мечтата на световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който преди две години обеща да дебютира в тази роля именно във Варна. Още помним неговите изключителни превъплъщения като Закария в „Набуко” и Крал Филип в „Дон Карлос” в предишните две издания на Опера в Летния театър, а също и с участието му в концерта "Басисимо", посветен на 100-годишнината от рождението на Борис Христов.

 

 

"Аз съм много щастлив, че ще пея отново във Варна. Това ще бъде третото ми представяне в Опера в Летния театър и ММФ "Варненско лято".

Срещите с публиката в този прекрасен град винаги са ми носили удовлетворение, но сега съм изпълнен с нетърпение и радостно очакване, защото ми предстои да дебютирам в ролята на руския самодържец - един много силен образ, който отдавна искам да пресъздам.

Освен в премиерата на "Борис Годунов", ще участвам и в премиерата на "Силата на съдбата" и това са два хубави повода да се върна в България.

 

Йордан Камджалов

България е за мен творческа територия, много ценна за оперното изкуство със своите баси, за което свидетелстват такива забележителни имена като Борис Христов и Николай Гяуров. Имам честта да продължа тяхното дело и привилегията да пея в тяхната родина. България вече твърдо влезе в списъка ми с ангажименти и аз се надявам това приятелство да продължи", разказва Карло Коломбара - един от най-големите съвременни баси,  който направи първата стъпка към българско гражданство и вече получи статут на постоянно пребиваване с местожителство Варна.

Факт, който говори сам за себе си!

 

 

Прочетете повече:

Карло Коломбара: Очаквам от години дебюта си в „Борис Годунов”

Eдно огромно, гръмко и приятелско БРАВО, КОЛЕГИ!

„БОРИС ГОДУНОВ” ПОД ЗНАКА НА ТРИТЕ „К” - КОЛОМБАРА, КАМДЖАЛОВ, КАРТАЛОВ

Йордан Камджалов за премиерата на операта "БОРИС ГОДУНОВ"

Суперлативно за варненския „Борис Годунов”

Eмблемите на „Борис Годунов”

 

 

 

 

VARNA/ Sommeroper: GROSSE OPERNGALA zum 85. Geburtstag von Borislav Ivanov. 25.8.2016

Елена Хаберман, специален пратеник на “DerneueMerker” – списание за опера и балет във Виена и цял свят

Варна/Опера в Летния театър: Голяма Оперна гала за 85-ия рожден ден на Борислав Иванов

25 август 2016

 

За празника се събраха много сподвижници от годините назад, но също и млади хора на изкуството, чиято кариера Борислав Иванов подкрепя безкористно с всички възможни средстава. 

Откриването бе с Увертюрата към „Набуко” от Верди, ефектно поднесена от майстора на диригентската палка. Пристигналият от Италия Мауро Аугустини, който провежда тук Майсторски клас, изпя убедително и добре фразирано арията „Dio di Giudo”. Аугустино е световноизвестен баритон, който се е изявявал няколко пъти и във Виена, в рамките на продукциите на „„Amici del Belcanto”, като Барнаба и Макбет. Положително впечатление, също както и преди в „Норма”, направи младият Христо Ганевски.

Младата Димитринка Райчева възхити публиката като Абигайл. Един не изяло драматичен, но великолепно воден спинтов глас, който е еднакво добър във всички регистри и никога не звучи пронизително или пресилено. В ролята на Жреца имахме възможността да чуем хубавия копринен глас на недостатъчно ангажирания в този концерт бас Гео Чобанов. Преди две седмици той пожъна голям успех като Варлаам.

 

Бойка Василева, почти контраалт, поднесе с това кадифе в гласа си, обаятелно красиво арията на Далила. В премиерата на „Борис Годунов” тя направи впечатление като Кръчмарката.

След блока от „Кармен” последва изпълнената със замах Полонеза от „Евгений Онегин”. 

Арията на Ленски Арсений Арсов поднесе с чудесна техника и фин лиричен глас. В „Борис Годунов” той бе Самозванецът. 

По-малко въздействаше Елена Чавдарова с Хабанера на Кармен. Хубав глас, но ролята предполага много повече страст в изпълнението.

Много радостна бе поредната среща с тенора Калуди Калудов, който изпълни доста роли не само при „Amici del Belcanto”, но и във Виенската Щатсопера през 90-те години. Слушахме го като Форесто. В ролята на Касио пя на премиерата, редом с Пласидо Доминго, Владимир Атлантов и Ренато Брузон. Няколко пъти Калуди Калудов изпълни и ролята на италианския певец в „Кавалерът на розата”. Също така участва в един бенефисен концерт за детската болница „Света Анна”, заедно с Руджеро Раймонди и Илдико Раймонди, която точно тогава се появи за пръв път пред виенската публика. На Оперната гала във Варна Калуди Калудов владееше абсолютно гласа си като Дон Хозе. В премиерния спектакъл на „Силата на съдбата” няколко дни преди това поднесе един забележителен Алваро.

Преди антракта чухме малък блок от „Трубадур”, откъдето дойде изненадата на вечерта. Като Манрико се представи сравнително младият тенор Валерий Георгиев, започнал кариерата си като оркестрант – валдхорнист. Певец с подчертан музикален усет, той притежава изключително богат спинтов глас с впечатляващо висок регистър и изпълни с лекота Стретата на Манрико. Истински суров диамант! В „Борис Годунов” той пресъздаде Шуйски.

 

Преди това имаше Терцет на Леонора, Манрико и Граф ди Луна от втора картина с великолепната Елена Баръмова и убедителния баритон Венцеслав Анастасов като Граф ди Луна. Този блок дирижираше със сигурна ръка и добри темпа Стефан Бояджиев.

Втората част бе открита с Увертюра към „Силата на съдбата”. На диригентския пулт излезе младата Вилиана Вълчева, която дирижираше и „Норма”. Всичко точно, но звучеше някак по военному, без галещата Вердиева ласка. Солото на кларинета за съжаление също не бе откроено подобаващо.

Последва дуетът на Маркиз Поза и Дон Карлос с изпълнителя на Полионе в „Норма”  Борис Луков като Дон Карлос – той сигурно би защитил чудесно цялата роля. Като Маркиз Поза чухме отново баритона Венцеслав Анастасов и отново всичко звучеше едновременно поетично и революционно.

Като Джилда се представи Ирина Жекова с красивия си лиричен сопран, който е вече малко по-зрял за тази колоратурна ария.

Орлин Горанов, тенор от Пловдивската опера, изпълни прочувствено Арията на Макдъф, влагайки голяма изразителна сила при пресъздаването на страданията на фамилията и народа в „Макбет”.

Програмата завърши с мощния блок от „Аида”. Камен Чанев порази със силата на гласа си, както и при успешните си изяви във Виенската Щатсопера. Неговата „Celeste Aida” щеше да бъде още по-хубава с pianissimo, но публиката особено се радваше на дълго задържаното му fortissimo.

Последва „Триумфалната сцена”. Евгений Станимиров като Рамфис звучеше жречески, както и преди в ролята на Оровезо. Гео Чобанов чухме като Царя. Димитринка Райчева бе прекрасна Аида, Амонасро пресъздаде Венцеслав Анастасов, а Елена Чавдарова бе Амнерис.

Хорът, подготвен от Стефан Бояджиев, бе в отлична кондиция.

След блока от „Силата на съдбата” на диригентския пулт отново застана Маестро Борислав Иванов, който умее съпричастно да съпровожда певците, според мотото на Караян: Те пеят, аз ги съпровождам”.

Борислав Иванов

 

Борислав Иванов е роден във Варна, но изгражда международната си кариера в Берлин, където привлича вниманието не само на Курт Мазур, но и на Херберт фон Караян.

Бил е дълги години шеф на Берлинския Симфоничен оркестър. Мнобройните му турнета го извеждат и на сцената на Виенската Щатсопера в ерата на Зеефелнер. Дирижирал е няколко представления на „Отвличане от сарая”, „Борис Годунов” във великолепната постановка на Шенк и „Селска чест” и „Палячи” с Джон Викерс в ролята на Канио.

Бил е също директор на оперите в София, Варна и Пловдив, където основава Вердиевия фестивал в Античния театър. На 85 години той е все още млад, продължава да работи и е изпълнен с планове, най-вече за да улесни старта на младите артисти към сцената. Сега той е Артистичен директор на Варненската опера и Почетен Генералмузикдиректор на Операта в Истанбул.

 

Преди концерта на Местрото бе връчено високото българско отличие „Златен век”, видяхме и документален филм за дългогодишния му творчески път. 

Участниците в галаконцерта пяха с грим и сценични костюми, така че между дамите нямаше „съревнование” за вечерните тоалети.

Elena Habermann  

„Der neue Merker” – Zeitschrift fuer Oper und Ballet in Wien und der ganzen Welt

http://der-neue-merker.eu/varna-sommeroper-grosse-operngala-zum-85-geburtstag-von-borislav-ivanov

Превод Виолета Тончева

 

Прочетете повече:

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕТЪР И „НОРМА” В СВЕТОВНАТА МУЗИКАЛНА КРИТИКА

Оперна гала за 85-ия юбилей на Маестро Борислав Иванов

Юбилейна оперна гала в чест на Маестро Борислав Иванов

На 85 се чувствам като на 25

Борислав Иванов, доайен на диригентите в Европа, пред „Труд“: Изкуството в Азия процъфтява, докато Европа се тресе от кризи

Доайенът на българските диригенти, Маестро Борислав Иванов, навършва 85 години

 

 

Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, от първата пресконференция за ММФ „Варненско лято“ 2020

 

Опера в Летния театър 2017

Варна – кандидат за културна столица на Европа 2019

Опера в Летния театър - Варна 2014
Община Варна
Театрално-музикален продуцентски център Варна
Държавна опера Варна
Дворец на културата и спорта представят

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2014

ПЕТО ИЗДАНИЕ

20 юни –23 август

ГЕНЕРАЛЕН СПОНСОР АЛФА БАНК

20 юни 2014, петък, 21 часа

ММФ «ВАРНЕНСКО ЛЯТО»

ДОН ЖУАН

Опера от В. А. Моцарт

Диригент Вилиана Вълчева
Режисьор Александър Текелиев

С видния баритон Венцеслав Анастасов, Линка Стоянова, Арсений Арсов, Ина Петрова, Евгений Станимиров, Пламен Димитров, Илина Михайлова


 

24 юни 2014, вторник, 21 часа

ОПЕРЕТНА ГАЛА

Диригент Юли Дамянов
Режисьор Марио Николов

Със звездите на ДМБЦ ”Стефан Македонски” Марио Николов, Катерина Тупарова, Александър Мутафчийски, Валентина Корчакова и солистите на Държавна опера Варна Ирина Жекова, Пламен Димитров, Свилен Николов, Силвия Ангелова, Димитринка Райчева, Илина Михайлова

 


26 юни 2014, четвъртък, 21 часа

МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ

Опера от Джакомо Пучини

Диригент Деян Павлов
Режисьор Кузман Попов

Със звездния тенор Калуди Калудов, Анна Дитри, Свилен Николов, Бойка Василева и др.

 

24 ФЕВРУАРИ, 18.00 ЧАСА

ПЪРВАТА ПРЕМИЕРА НА ДЪРЖАВНА ОПЕРА ВАРНА ЗА 2014

На 24 февруари от 18 часа Държавна опера Варна кани оперните меломани на премиерата на „Дон Жуан” от В. А. Моцарт.

Само дни след Деня на влюбените на сцената ще оживее вълнуващият сюжет за покорителя на женските сърца Дон Жуан, пресъздаден от либретиста Лоренцо да Понте и музиката на гениалния Моцарт.

Главния художествен ръководител на оперния театър Борислав Иванов е диригент-постановчик, диригент е младата варненка Вилиана Вълчева, която живее в Швейцария и за пръв път ще се представи в родния си град.

Режисьор-постановчик е Александър Текелиев, който освен режисьор, е и директор на Държавна опера Бургас.
Сценограф Иван Попов, хореограф Желка Табакова, диригент на хора е Стефан Бояджиев. За централната роля на Дон Жуан се готвят баритонът Венцеслав Анастасов и басът Деян Вачков.

 

 

 

Очаквайте премиерата на "Макбет"!

 

ТЕАТРАЛНО-МУЗИКАЛЕН ПРОДУЦЕНТСКИ ЦЕНТЪР – ВАРНА

Държавна опера Варна и Община Варна представят

VІ ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2015
I МЕЖДУНАРОДЕН БАЛЕТЕН ФОРУМ – ВАРНА 2015

ГЕНЕРАЛЕН СПОНСОР АЛФА БАНК

3 юли – 25 август 3 юли, петък, 21 часа
ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША - ПРЕМИЕРА
Оперета от Имре Калман

  • Режисьор НИКОЛАЙ АПРИЛОВ
  • Диригент СТЕФАН БОЯДЖИЕВ
  • Сценография и костюми РАДИНА БЛИЗНАКОВА, ЛИЛИЯ БАБУНОВА
  • Хореография ТАТЯНА ЯНЕВА, ИВО АДОВ
  • Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна
  • Солисти ОЛГА МИХАЙЛОВА-ДИНОВА, двама от тримата тенори БОРИС ЛУКОВ И ВЕСЕЛИН ВАЧЕВ, ЛИЛЯНА КОНДОВА и др.

9 юли, четвъртък, 21 часа
ММФ «ВАРНЕНСКО ЛЯТО»
МАКБЕТ - ПРЕМИЕРА
Опера от Джузепе Верди

  • Диригент СТЕФАНО СЕГЕДОНИ (Италия)
  • Режисьор НИНА НАЙДЕНОВА
  • Сценография БОРИС СТОЙНОВ
  • Костюми ЦВЕТАНКА ПЕТКОВА-СТОЙНОВА
  • Със солистката на Румънската национална опера СОРИНА МУНТЕАНУ,  ПЛАМЕН ДИМИТРОВ, ВАЛЕРИЙ ГЕОРГИЕВ, ЕВГЕНИЙ СТАНИМИРОВ и др.

17 юли,  петък, 21 часа
ДОН КАРЛОС
Опера от Джузепе Верди

  • Диригент СВЕТОСЛАВ БОРИСОВ
  • Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
  • С най-добрия Вердиев италиански бас КАРЛО КОЛОМБАРА, звездния български тенор КАЛУДИ КАЛУДОВ, ДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА, солистката на Болшой театър ИРИНА ДОЛЖЕНКО, ГЕО ЧОБАНОВ и др.

Под патронажа на г-н Иван Портних, кмет на Община Варна

21 юли,  вторник, 21 часа
ММФ «ВАРНЕНСКО ЛЯТО»
АДРИАНА ЛЕКУВРЬОР - ПРЕМИЕРА
Опера от Франческо Чилеа

  • Диригент ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА
  • Режисьор ДЕЯН ПРОШЕВ (Македония)
  • С българските оперни звезди ЦВЕТЕЛИНА ВАСИЛЕВА, ИВАН МОМИРОВ, ДАНИЕЛА ДЯКОВА и др.
  • Koпродукция с Македонската опера и балет

І МЕЖДУНАРОДЕН БАЛЕТЕН ФОРУМ – ВАРНА 2015
In Memoriam МАЯ ПЛИСЕЦКАЯ (1925-2015) 27 юли,  понеделник, 21 часа
CARMEN DANCE
Опера-балет по музика на Жорж Бизе

  • Постановка СЕРГЕЙ БОБРОВ – з. а. на Русия
  • Диригент СВЕТОСЛАВ БОРИСОВ
  • Оперни солисти ВЯРА ЖЕЛЕЗОВА, ВАЛЕРИЙ ГЕОРГИЕВ, ДЕЯН ВАЧКОВ, ИЛИНА МИХАЙЛОВА
  • Копродукция на Сибирски държавен балет и Балет при Държавна опера Варна

29 юли,  сряда, 21 часа
ММФ «ВАРНЕНСКО ЛЯТО»
РОМЕО И ЖУЛИЕТА - ПРЕМИЕРА

  • Балет по музика на Сергей Прокофиев
  • Постановка СЕРГЕЙ БОБРОВ – з. а. на Русия
  • Копродукция на Сибирски държавен балет и Балет при Държавна опера Варна

Под патронажа на г-н Иван Портних, кмет на Община Варна

 

31 юли, петък, 21 часа
ЛЮБОВЕН ЕЛИКСИР - ПРЕМИЕРА
Опера от Гаетано Доницети

  • Дииригент СВЕТОСЛАВ БОРИСОВ
  • Режисьор НИНА НАЙДЕНОВА
  • Сценография ИВАН САВОВ
  • Костюми ЯНА ДВОРЕЦКА
  • Хореография БОРЯНА СЕЧАНОВА
  • С МАРК ФАУЛЪР (Австралия), ИРИНА ЖЕКОВА, ГЕО ЧОБАНОВ, СВИЛЕН НИКОЛОВ и др.

14 август, петък, 21 часа
ТУРАНДОТ
Опера от Джакомо Пучини

  • Диригент ГРИГОР ПАЛИКАРОВ
  • Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
  • С оперната прима ГАБРИЕЛА ГЕОРГИЕВА звездния тенор БОЙКО ЦВЕТАНОВ - 60-годишен юбилей, ВАЛЕРИЯ СЕПЕ (Италия) и др.

18 август, вторник, 21 часа
АИДА
Опера от Джузепе Верди

  • Диригент БОРИСЛАВ ИВАНОВ
  • Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
  • Съзвездие от именити певци - КАМЕН ЧАНЕВ, АГУНДА КУЛАЕВА (Русия), ТАНЯ ИВАНОВА, ПЛАМЕН ДИМИТРОВ и др.

20 август, четвъртък, 21 часа
ММФ «ВАРНЕНСКО ЛЯТО»
ДОН ПАСКУАЛЕ - ПРЕМИЕРА
Опера от Гаетано Доницети

  • Диригент СВЕТОСЛАВ БОРИСОВ
  • Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
  • Сценография TEATRO COMUNALE DI MODENA (Италия)
  • Костюми ЕЛЕНА ИВАНОВА
  • Със солистите на Държавна опера Варна ЕВГЕНИЙ СТАНИМИРОВ, ИРИНА ЖЕКОВА, СВИЛЕН НИКОЛОВ и АЛЕКСЕЙ ТАТАРИНЦЕВ (Москва)

25 август, вторник, 21 часа
ОПЕРНА ГАЛА

  • Симфоничен оркестър на Държавна опера Варна
  • Диригент СЕЛМАН АДА (Турция)
  • Режисьор КУЗМАН ПОПОВ
  • С участието на солисти на Държавна опера Варна и Държавна опера Анкара Гьоркем Езги Йълдъръм (сопран), Юнюшан Кулолу (тенор), Тинджай Куртолу (бас) и солистите на Държавна опера Варна Димитринка Райчева (сопран), Елена Чавдарова-Иса (мецосопран) и Пламен Димитров (баритон).

Ръководството си запазва правото на промени в програмата.

Генерален спонсор АЛФА БАНК

Бизнес партньори „Св. Св. Константин и Елена” - Холдинг АД, Graffit Gallery Hotel

Медийни партньори MEDIA GROUP BULGARIA ON AIR, БНР – Радио Варна, ТВ и в. „Черно море”, БНТ 2-Варна, Дарик Радио Варна, в. „Народно дело”, www.petel.bg, www.moreto.net, www.dnesplus.bg; www.varnautre.bg, www.novavarna.net
Специални партньори Casta Diva, Viva la Musica, www.eventsinbulgaria.com

Билети по 10, 15, 20, 30 лв. Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

Работно време каса Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803

 

THEATRE & MUSIC PRODUCTION CENTRE VARNA State Opera Varna and Varna Municipality present VI  OPERA IN THE SUMMER THEATER – VARNA 2015 I  INTERNATIONAL BALLET FORUM – VARNA 2015 GENERAL SPONSOR ALPHA BANK 3 July – 25 August

 

03.07. – 9 p.m.
CZARDAS QUEEN - PREMIERE
Operetta by Emmerich Kalman

  • Director NIKOLAY APRILOV
  • Conductor STEFAN BOYADZHIEV
  • Stage&Costume Design RADINA BLIZNAKOVA, LILIYA BABUNOVA
  • Choreography TATYANA YANEVA, IVO ADOV
  • Оrchestra, Choir and Ballet of State Opera Varna
  • Starring OLGA MIHAYLOVA-DINOVA, two of the Tre Tenori BORIS LUKOV and VESSELIN VATCHEV, LILYANA KONDOVA, and others

09. 07. – 9 p.m.  
International Music Festival VARNA SUMMER
MACBETH - PREMIERE
Opera by Giuseppe Verdi

  • Conductor STEFANO SEGHEDONI (Italy)
  • Director NINA NAYDENOVA
  • Stage Design BORIS STOYNOV
  • Costumes TSVETANKA PETKOVA STOYNOVA
  • Starring SORINA MUNTEANU – soloist of Romanian National Opera, PLAMEN DIMITROV, VALERIY GEORGIEV, EUGENIY STANIMIROV, and others

17. 07.  – 9 p.m.  
DON CARLOS
Opera by Giuseppe Verdi

  • Conductor SVETOSLAV BORISOV
  • Director KUZMAN POPOV
  • Starring best Verdi Italian Bass CARLO COLOMBARA, Bulgarian Opera star KALUDI KALUDOV,  DIMITRINKA RAYCHEVA, Bolshoi Theatre soloist IRINA DOLZHENKO, GEO CHOBANOV, and others

21. 07. -  9 p.m.  
International Music Festival VARNA SUMMER
ADRIANA LECOUVREUR - PREMIERE
Opera by Francesco Cilea

  • Conductor VILIANA VALTCHEVA
  • DIRECTOR DEYAN PROSHEV (Macedonia)
  • Starring Bulgarian opera stars TSVETELINA VASILEVA, IVAN MOMIROV, DANIELA DYAKOVA, and others

FIRST INTERNATIONAL BALLET FORUM - VARNA 2015
In memoriam MAYA PLISETSKAYA (1925-2015)

27. 07. – 9 p.m.  
CARMEN DANCE
Оpera-Ballet by George Bizet

  • Director and Choreographer SERGEY BOBROV - Russia
  • Conductor SVETOSLAV BORISOV
  • Opera soloists VYARA ZHELESOVA, VALERIY GEORGIEV, DEYAN VATCHKOV, ILINA MIHAYLOVA
  • Co-production of Siberian State Ballet and State Opera Varna Ballet

29. 07. – 9 p.m.  
International Music Festival VARNA SUMMER
ROMEO AND JULIET - PREMIERE
Ballet by Sergei Prokofiev

  • Director and Choreographer SERGEY BOBROV – Russia
  • Co-production of Siberian State Ballet and State Opera Varna Ballet

31. 07. – 9 p.m.  
L'ELISIR D'AMORE - PREMIERE
Opera by Gaetano Donicetti

  • Conductor SVETOSLAV BORISOV
  • Director NINA NAYDENOVA
  • Stage Design IVAN SAVOV
  • Costumes YANA DVORETSKA
  • Choreography BORYANA SECHANOVA
  • Starring MARK FOWLER (Australia), IRINA ZHEKOVA, GEO CHOBANOV, SVILEN NIKOLOV, and others

14. 08. – 9 p.m.  
TURANDOT
Opera by Giacomo Puccini

  • Conductor GRIGOR PALIKAROV
  • Director KUZMAN POPOV
  • Starring Bulgarian Opera stars GABRIELA GEORGIEVA and BOIKO ZVETANOV – 60th Birthday Anniversary, VALERIA SEPE (Italy), and others

18. 08. – 9 p.m.  
AIDA
Opera by Giuseppe Verdi

  • Conductor BORISLAV IVANOV
  • Director KUZMAN POPOV
  • Starring famous Bulgarian tenor KAMEN CHANEV - soloist of Vienna State Opera, AGUNDA KULAEVA – soloist of  Novaya Opera Moskow, TANYA IVANOVA, PLAMEN DIMITROV, and others

20. 08. – 9 p.m.  
International Music Festival VARNA SUMMER
DON PASQUALE - PREMIERE
Opera by Gaetano Donizetti

  • Conductor SVETOSLAV BORISOV
  • Director KUZMAN POPOV
  • Stage Design TEATRO COMUNALE DI MODENA
  • Costumes ELENA IVANOVA
  • Starring soloists of State Opera Varna EUGENIY STANIMIROV, IRINA ZHEKOVA, SVILEN NIKOLOV and Russian tenor ALEKSEY TATARINTSEV

25. 08. - 9 p.m.
OPERA GALA

  • Conductor SELMAN ADA (Turkey)
  • Director KUZMAN POPOV
  • Featuring prominent opera soloists of State Opera Varna and State Opera Ankara

General Sponsor Alpha Bank

Business Partner St. St. Constantine&Helena, Graffit Gallery Hotel

Media Partner MEDIA GROUP BULGARIA ON AIR, BNR Radio Varna, TV&Newspaper Cherno more, BNT 2-Varna, Darik Radio Varna, Newspaper Narodno delo, www.petel.bg, www.moreto.net, www.dnesplus.bg; www.varnautre.bg, www.novavarna.net

Special Partner Casta Diva, Viva la Musica, www.eventsinbulgaria.com

Working hours ticket office State Opera Varna:

10.00-13.00 and 14.00-19.00 daily. Reservation and ticket sales: Tel.: 052 – 665020, 052- 650666; 052-669652 and e mail tickets@operavarna.bg.

Working hours ticket office Summer Theatre: 10.00-13.00 and 14.00-18.30 daily, Tel.: 052-612803

СЪС СВЕТОВНОИЗВЕСТНИЯ ТЕНОР ФРАНЧЕСКО МЕДДА (ИТАЛИЯ) ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР - 2 АВГУСТ, 21.00 ч.

 

 

 

 

Афишът на Опера в Летния театър – Варна 2015 e публикуван в шести брой т.г. на престижното австрийско списание „Der neue Merker – Zeitschrift fur Opera und Ballet in Wien und der ganzen Welt” (Дер нойе Меркер – списание за опера и балет във Виена и цял свят”).

„Der neue Merker” е едно от малкото специализирани европейски издания, което всеки месец в 90 страници проследява творческата продукция на най-добрите оперни театри в света с критически студии и отзиви за значими събития, интервюта с известни оперни личности и пр.

В началото на броя може да се прочете историческа студия за оперния живот в бившата ГДР на Вернер Зайферт – певец, режисьор и интендант на Metropoltheater в Берлин. По-нататък се отразяват актуалните музикални фестивали в Европа, извеждат се акцентите в репертоарния план на Wiener Staatsoper, Wiener Volksoper, Deutsche Oper -Берлин, Semperoper – Дрезден, Tanztheater – Вупертал, La Scala – Милано, Teatro Reggio - Торино, Teatro Real – Мaдрид, Оpera Comique - Париж,  Royal Opera – Лондон и др. Привличат внимание интервютата с прочути имена като Йонас Кауфман, Мартин Милер, Сесилия Бартоли и др.

От три години списание „Der neue Merker” следи развитието и на кулминацията на оперното лято във Варна - Опера в Летния театър. Тъкмо в интервю за “Der neue Merker”, след участието си в спектакъла на „Набуко” в Опера в Летния театър м.г., най-добрият Вердиев бас Карло Коломбара изрази задоволството си от поканата на Държавна опера Варна да пее в родината на Борис Христов и в нашия град. Карло Коломбара ще аплодираме и през тази година на 29 юни в оперния гала концерт „Звездите на италианското белканто” във ФКЦ и на 17 юли в Опера в Летния театър, когато той ще представи една от коронните си роли - Крал Филип в „Дон Карлос” на Верди. А в следващото издание на Опера в Летния театър предстои дебютът му в ролята на Борис Годунов в премиерната варненска постановка на едноименната опера от Мусоргски, под диригентската палка на Йордан Камджалов.

 "КАРМЕН" - балет в две действия

Под патронажа на Кмета на Община Варна г-н Иван Портних
Либрето, постановка и хореография СЕРГЕЙ БОБРОВ - Заслужил артист на Русия

СОЛИСТИТЕ В "CARMEN DANCE"

Оперни солисти в премиерните спектакли на 19, 20 и 21 юли

Кармен – Олга Михайлова-Динова
Дон Хозе – Валерий Георгиев
Ескамилио – Пламен Димитров
Микаела - Линка Стоянова

Балетни солисти в премиерния
спектакъл на 19 юли

Кармен – Мария Литвиненко
Дон Хозе – Демид Зиков
Микаела - Олга Тимошева
Бандитка – Илияна Славова
Данкайро – Денис Погорелий
Цунига – Румен Стефанов
Ескамилио – Кирил Литвиненко

Балетни солисти в премиерния
спектакъл на 20 юли

Кармен – Мария Литвиненко
Дон Хозе – Демид Зиков
Микаела - Олеся Алдонина
Бандитка – Илияна Славова
Данкайро – Денис Погорелий
Цунига – Румен Стефанов
Ескамилио – Кирил Литвиненко

Балетни солисти в премиерния
спектакъл на 21 юли

Кармен – Евгения Минкова
Дон Хозе – Павел Кирчев
Микаела – Сара Уебър
Бандитка – Ренета Михайлова
Данкайро – Мартин Чикалов
Цунига – Николай Димитров
Ескамилио – Румен Стефанов

На снимката Мария Литвиненко

 

Кармен - Балет - Премиера 19, 20, 21 юли 20104

 

 

 

 

 

 

РИМСКИ ТЕРМИ 2018

 

 

 

девето издание

20.06-23.08.2018

 

21:00 часа, Летен театър Варна

 

С подкрепата на Община Варна, „Golden Rose”, х. „Аква“ и медийните партньори БНТ - Варна, БНР – Радио Варна, ТВ Евроком, Канал 3, ТВ „Черно море“, в. „Черно море“, в. „Народно дело“, Дарик Радио, „Ти си Варна“, “Градското списание“, moreto.net, petel.bg, varnautre.bg

 

 

20.06, 17.08

„ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА“ – ПРЕМИЕРА ЗА БЪЛГАРИЯ

мюзикъл по сценарии на Бети Комдън и Адолф Грийн и песни от Насио Хърб Браун и Артър Фрийд

 

Постановка Борис Панкин

Диригент Страцимир Павлов

Хореография Боряна Сечанова, Мариана Крънчева

Сценография Иван Токаджиев

Костюми Анна-Мария Токаджиева

Мултимедия “Бюро за пространствени решения”

 

ДОН Локууд – Орлин Горанов

КОЗМО Браун – Мариан Бачев

КАТИ Селдън – Лилия Илиева

ЛИНА Ламонт – Сребрина Соколова

Р. Ф. (Ар Еф) СИМПСЪН – Пламен Георгиев

Роско ДЕКСТЪР, режисьор – Борислав Веженов

РОЗ, пресагент и приятелка на Лина – Миглена Стоева

ДОРА БЕЙЛИ, влиятелна киножурналистка – Анелия Мангърова

ДИНСМОР, учителка по дикция на Лина – Елиз Оник Нигохозова

Кармайкъл, учител по дикция на Дон – Нейчо Петров

ПОЛИЦАЙ – Николай  Колев

ФЕНКА-1 – Йоанна Венелинова

ФЕНКА-2 – Зои Бошнакова

ФЛИРТУВАЩА ДАМА – Калина Алексиева

ПЕРУКЕРКА& ГАРДЕРОБИЕРКА – Калина Алексиева

АСИСТЕНТ 1&ЗВУКАР – Калоян Лулчев

АСИСТЕНТ 2 – Велин Михайлов

АСИСТЕНТ 3 – Николай Димитров

ЗЛОДЕЙ във филма - Нейчо Петров

ПРИДВОРНА ДАМА във филма – Венета Гочева

ТОМ МИКС – Иван Георгиев

ОЛГА МАРА –Венета Гочева

НЕЙНИЯТ КАВАЛЕР – Мартин Чикалов

МЕРИ МАРГАРЕТ – Лаура Мойа Ромеро

ВЪЗРАСТНИЯТ Й СЪПРУГ –Денко Стоянов

ЗЕЛДА ЗАНДЪРС – Камила Данези

ДЖЕЙ КЪМБАРЛЕНД ТРЕТИ – Павел Кирчев

ЧАРЛИ ЧАПЛИН – Франческо Бруни

ДИРИГЕНТЪТ – Страцимир Павлов

Солисти, балет, хор и оркестър на Държавна опера – Варна

Най-великият филм-мюзикъл на всички времена!

„Аз пея под дъжда“ (Singin' in the Rain) е американски филм, музикална комедия с режисьор и хореограф Джийн Кели и Стенли Донън, с участието на Кели, Доналд О'Конър и Деби Рейнолдс. Филмът, заснет от Метро Голдуин Майер, представя Холивуд в края на 1920-те години, когато ерата на немите филми е към края си. Днес той има статут на легенда, оглавява списъка на Американския филмов институт за най-добра филмова комедия и е класиран на пето място като най-добрия американски филм на всички времена. “Да пееш под дъжда” в сценичния си вариант, дело на бродуейските легенди Бети Комдън и Адолф Грийн, създатели и на филмовия сценарий, носители на “Оскар”, е равностоен на филмовия оригинал, с огромното предимство, че се случва на живо.

Времетраене два часа, с един антракт. Изпълнява се на български с надписи на английски език

 

 

28.06, 21.08

           

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

 “Зоро” – премиера

мюзикъл

либрето и текстове на песни Стивън Кларк; музика Джипси Кингс; оригинална история Стивън Кларк и Хелън Едмъндсън; съавтор на музиката и адаптация Джон Камерън; изпълнителни продуценти Джон Герз, Адам Кенрайт и Исабел Алиенде

 

Постановка Петко Бонев

Диригент Страцимир Павлов

Хореограф Стефан Николов

Сценография и костюми Ася Стоименова

3D Мapping Полина Герасимова

 

ДИЕГО ДЕ ЛА ВЕГА(ЗОРО) - Велин Михайлов, Нейчо Петров, Николай Димитров

ЛУИЗА ПУЛИДО - Илина Михайлова, Мария Павлова, София Рухова-Лулчева

РАМОН - Свилен Николов, Калоян Лулчев

ИНЕС            - Лилия Илиева, Антоанела Петрова, Филипа Руженова, Калина Жекова

ДЕТЕ ДИЕГО - Борис Обрешков

ДЕТЕ РАМОН - Фернандо Леон Васев, Калоян Тодоров

ДЕТЕ ЛУИЗА - Ясмина Арсова, Белла Петрова

АЛЕХАНДРО ДЕ ЛА ВЕГА - Пламен Георгиев, Людмил Петров

СЕРЖАНТ ГАРСИЯ - Гео Чобанов, Илко Захариев

ЕДУАРДО - Борислав Донев

ХОРХЕ - Петър Генов

ИГНАСИО - Диян Богданов

ГОНЗАЛЕС - Анатоли Романов

 

Тази легендарна история за борбата на  доброто срещу злото е трайно вдъхновение за „Gipsy Kings“ (Цигански царе), допълнителните оркестрации, композиции и аранжименти на Джон Камерън и текста на Стивън  Кларк по известния  роман на  Исабел Алиенде „Зоро - легендата започва“. Мюзикълът пресъздава драматичната приказка за романтичния  герой  Зоро в необикновени певческо-актьорски превъплъщения,  зрелищни борби с мечове и невероятни каскади, всичко обгърнато в  автентичните цветове на традиционното фламенко.

 

Времетраене 2 часа, с един антракт. Изпълнява се на английски с надписи на български език

 

 

02.07

“КАРМЕН”

опера в четири действия от Жорж Бизе

либрето Анри Мелиак и Луи Халеви по новелата на Проспер Мериме

 

Диригент Ян ван Маанен

Режисьор Кузман Попов

Сценография Иван Савов

Костюми Лора Маринова

Хореография Боряна Сечанова

Диригент на хора Цветан Крумов

 

Кармен – Саня Анастасия
Дон Хозе – Ивайло Михайлов

Ескамилио – Деян Вачков

Микаела – Ирина Жекова

Цунига - Гео Чобанов

Моралес - Илко Захариев

Фраскита - Галина Великова

Мерцедес - Силвия Ангелова

Ремендадо - Пламен Долапчиев

Данкайро – Теодор Петков

С участието на Варненската детско-юношеска опера с диригент Ганчо Ганчев

 

Операта „Кармен“ на великия френски композитор Жорж Бизе е едновременно полет на неговия гений и житейско фиаско. Герои на действието са бандити, контрабандисти, войници. На премиерата през 1875 година в Опера Комик възмутени зрители негодуват срещу образа на главната героиня като „разпътна циганка”, „безсрамна съблазнителка”, „авантюристка без морални устои” и т.н. Бизе не понася провала и починал три месеца по-късно. След седем години операта се завръща в Париж с огромен успех и оттогава шества триумфално по целия свят.

В главната роля гостува Саня Анастасия. Тя изучава музика в Университетите по музика и сценични изкуства в Грац и Виена. От 2008 г. е постоянен гост-солист на Националната опера в Сараево - Босна и Херцеговина. От лятото на 2013 година е с ангажименти в Арена ди Верона, в ролите на Фенена в "Набуко" в партньорството на Пласидо Доминго като Амнерис в "Аида", Улрика в „Бал с маски“ и Кармен. През октомври 2018 година ще изпълни ролята на Амнерис в „Аида“ по покана на Tokyo Nikikai Opera Foundation.

 

Времетраене 3 часа, с един антракт. Изпълнява се на френски с надписи на български и английски език

 

04.07             

ММФ “ВАРНЕНСКО ЛЯТО”

„ПЕПЕЛЯШКА“ – ПРЕМИЕРА

весела мелодрама в 2 действия 4 картини от Джоакино Росини

 

Диригент Николета Конти

Режисьор Eкта Кара

Сценография Ефтер Бронзе

Костюми Занда Занда

Светлинен дизайн Метин Кочтурк

диригент на хора Цветан Крумов

 

Дон Рамиро, принц на Салерно - Пабло Камесеийе

Дандини, негов камериер - Свилен Николов

Дон Манифико, барон на Монтефиасконе - Делян Славов

Клоринда, негова по-голяма дъщеря – Ирина Жекова

Тисба, негова по-малка дъщеря - Вяра Железова

Анжелина, под името Пепеляшка, негова заварена дъщеря – Валентина Куцарова

Алидоро, философ, съветник на дон Рамиро - Евгений Станимиров

 

Либретото на Джакопо Ферети следва сюжета на едноименната приказка от Шарл Перо. Росини е на 25 години, когато завършва партитурата на творбата си, но вече е създал поредица оперни бисери като „Севилският бръснар”, „Танкред”, „Италианката в Алжир” и други. „Пепеляшка” се смята за една от най-изящните вокални творби. Постановката на Екта Кара представя класическото заглавие като комикс. Облеклото и понедението на изпълнителите кореспондира с епохата на Елвис Пресли отпреди 50 години. Пабло Камесеийе е ценен като Росиниев тенор, заради забележителната лекота във високия регистър и светлият му теноров тембър. Роден в Буенос Айрес, в семейство на испанец и италианка, завършил Виенската консерватория, той с успех се изявява на европейската и световна сцена. Валентина Куцарова е от Варна, зъвършила Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров”. От 1992 г. работи последователно в Цюрих, Линц и Сен Гален, където изпълнява главния мецосопранов репертоар в оперите на Масне, Моцарт, Хумпердинк, Хендел, Росини, Йохан Щраус, Офенбах, Бизе и др. Регистрирала е и участия на престижните сцени в Париж, Венеция, Неапол и на фестивалите в Брегенц и Монпелие.

Времетраене 2:30 часа, с един антракт. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език.

 

07.07 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

„ТОСКА“

музикална драма в три действия от Джакомо Пучини

либрето Джузепе Джакоза и Луиджи Илика по драмата на Викториен Сарду

 

Диригент Деян Савич

Режисьор Кузман Попов

Художник Мария Диманова

Диригент на хора Цветан Крумов

 

ФЛОРИЯ ТОСКА, певица - Драгана Радакович                                    

МАРИО КАВАРАДОСИ, художник - Милен Божков                                         

БАРОН СКАРПИЯ, шеф на полицията - Вук Зекич                            

ЧЕЗАРЕ АНДЖЕЛОТИ, бивш консул на Римската република - Евгений Станимиров           

КЛИСАР - Гео Чобанов                                                                                               

СПОЛЕТА, полицейски агент - Христо Ганевски                                                         

ШАРОНЕ, офицер - Димитър Ряхов                                                                 

ТЪМНИЧАР - Петър Петров                                                                                     

ОВЧАРЧЕ - Благовеста Статева

Музикалната критика определя творбата като “Портрет на актрисата”. Лирична кулминация е “Молитвата” на Тоска, където Тоска изповядва вярата си в силата на изкуството и любовта. Духовното единение на Тоска и Каварадоси е ярко подчертано в последната сцена, където гласовете им се сливат в триумфална, химнова тема.

Драгана Радакович гостува за втори път във Варна, след успешната й изява в „Аида“ през лятото на 2017 година. Милен Божков е от Варна, завършил вокалния факултет в НМА “Проф. Панчо Владигеров” и специализирал в Университета за музика в  Грац при проф. Йоана Боровска и при Красимира Стоянова. През 2007- 2009 г. е постоянен член в състава на оперния театър Марибор. Следват концертни изяви в Япония, Австрия, Германия, Словения,Хърватия, Латвия и др.

Времетраене 2:45 часа, с един антракт. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език

 

12.07 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

„ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ“ – ПРЕМИЕРА

романтична опера в 3 действия от Рихард Вагнер

 

Диригент Ян ван Маанен

Режисьор Ивана Драгутинович-Маричич по режисьорска концепция на Деян Миладинович

Постановка и сценография Деян Миладинович

Костюми Катарина Гърчич Николич

Диригент на хора Цветан Крумов

 

ДАЛАНД - Людмил Петров

СЕНТА, НЕГОВА ДЪЩЕРЯ - Линка Стоянова

ЕРИК, ЛОВЕЦ - Мирослав Христов

МАРИ, ДОЙКА НА СЕНТА - Бойка Василева

КОРМЧИЯ НА КОРАБА НА ДАЛАНД – Арсений Арсов

ХОЛАНДЕЦА - Гео Чобанов

 

В сюжета е залегнала легендата за смелия капитан, който предизвикал природните стихии, проклел бог и затова е осъден да се скита с кораба си – призрак до деня на Страшния съд. Според диригента Ян Ван Маанен това е творба на гений, защото никой друг преди Вагнер не е успял да композира такава буреносна музика, толкова страховити призрачни припеви и опияняващи песни в една опера. Тъмните краски в неговата музика напомнят живописта на знаменитите холандски художници Рембранд и Ван Ейк, както и на шведския писател и художник Стриндберг. Продукцията е в партньорство с Националния театър за опера и балет в Белград.

 

Времетраене 3 часа, с два антракта. Изпълнява се на немски с надписи на български и английски език

 

07.08 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

„ДЖОКОНДА“ – премиера за Варна

опера в 4 действия, 5 картини от Амилкаре Понкиели

 

Диригент Ян ван Маанен

Режисьор и сценография Кузман Попов

Костюми Ася Стоименова

Хореография Румяна Малчева

Диригент на хора Цветан Крумов

 

ДЖОКОНДА, улична певица – Димитринка Райчева

сляпата, нейна майка – Бойка Василева

Алвизо, инквизитор – Евгений Станимиров

Лаура, негова жена – Даниела Дякова

Барнаба, шпионин – Венцеслав Анастасов

Енцо Грималди, принц – Валерий Георгиев

Зуано, лодкар – Людмил Петров

Певец – Петър Петров

Изепо, писар – Христо Ганевски, Пламен Долапчиев

Моряк – Петър Генов

 

В основата на либретото на Ариго Бойто е драмата „Анжело – тиранинът от Падуа” от Виктор Юго. Действието се развива във Венеция през 17-и век. Музикалната драматургия включва ярки масови сцени и конфликти, наситени със страсти и контрасти. След премиерата си в Миланската скала операта „Джоконда” неизменно е част от репертоара на водещите световни театри. Постановката на „Опера в летния театър” е първа в историята на Варненската опера и се представя за първи път във Варна.

 

Времетраене 3 часа, с два антракта. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език

 

 

09.08 

ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

 „ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО"

балет в четири действия от Пьотр Илич Чайковски

 

Хореография Мариус Петипа, Лев Иванов

Редакция Сергей Бобров

Костюми и сценография Ася Стоименова

Диригент Мартин Георгиев

 

Оркестър и балет на Държавна опера Варна и солисти от Държавния театър за опера и балет в Красноярск.

 

Историята на „Лебедово езеро“ е показателна за развитието на класическото балетно изкуство. Премиерата през 1877 г. в Москва минала незабелязано, въпреки красивата музика на Чайковски. Всъщност това не бил истински балет, преобладавали пантомимата и мимансът, танците били съвсем малко, а балерините носели закрепени върху раменете картонени криле. Затова пък през 1895 г. на балетната вечер в памет на Чайковски в Мариински театър, „Лебедово езеро“ предизвиква истински фурор. Специално за събитието, Лев Иванов направил оригинална редакция на неуспешните „бели сцени“ (сцените с лебедите), която се оказала истинска революция в класическия балет. Той премахнал изкуствените криле и създал хореография за ръцете, която извайва движенията на крилете. Чрез постановката на ръцете и гърба, която пресъздава не само движенията на истинските птици, но изразява и силни чувства като любов, страх, болка и тревожност, спектакълът достига нова психологическа дълбочина. На свой ред Мариус Петипа поставил валса, мазурката и останалите танци, които се играят в двореца и така през 1895 година музиката и танцът в „Лебедово езеро“ за пръв път заживели в пълен синхрон. Получила се онази органична сплав между двата компонента, с  която „Лебедово езеро“ продължава да омайва публиката и днес.

 

Времетраене 2 часа, с един антракт.

 

 

14.08

 „ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША“

оперета в три действия от Имре Калман, либрето Ищван Бекефи и Дешо Келер

 

Диригент Цветан Крумов

Постановка Видин Даскалов

Режисьор Александър Мутафчийски

Художници Мария Трендафилова, Ася Стоименова

Хореография Калина Богоева, възстановка Гергана Караиванова

 

ВАЙЛЕРСХАЙМ - Владислав Владимиров
ЦЕЦИЛИЯ - Бойка Василева
ЕДВИН - Пламен Долапчиев
ЩАСИ - Мария Павлова
БОНИ - Александър Мутафчийски
СИЛВА - Лиляна Кондова
РОНСДОРФ - Закар Гостанян
ФЕРИ БАЧИ - Людмил Петров
НОТАРИУС КИШ – Анатоли Романов 
МИШКА - Пламен Георгиев

 

Творбата на Имре Калман е сред предпочитаните заглавия във Варна. Още през 1923 година, едва няколко години след нейната премиера, Александър Наумов, капелмайстор на Флотския духов оркестър, и учителят по музика Крум Мумджиев реализират с участието на любители първата постановка на оперетата. През 1957 година, под диригентството на Емил Главанаков, режисьора Бохос Афеян и художничката Мариана Попова, се осъществява първата продукция на „Царицата на чардаша” от професионалната варненска оперна трупа. Оттогава досега заглавието е неизменна част от репертоара на Държавна опера Варна. Звездата на Националния музикален театър и режисьор Александър Мутафчийски, роден във Варна и обичан от варненската публика,  се определя от музикалната критика като достоен последовател на незабравимия Видин Даскалов (1929-2001), реализирал най-успешната постановка на „Царицата на чардаша“ през 1996 година.

 

Времетраене 2:30 часа, с един антракт. Изпълнява се на български с надписи на английски и немски език

 

 

20.08

„ТРАВИАТА“

опера в три действия, 4 картини от  Джузепе Верди

либрето Франческо Мария Пиаве по романа на Александър Дюма-син “Дамата с камелиите”

 

Диригент Паоло Олми

Режисьор, сценограф и художник на костюмите Кузман Попов

Диригент на хора Цветан Крумов

Балетмайстор Желка Табакова

 

ВИОЛЕТА – Илина Михайлова
АЛФРЕД ЖЕРМОН – Емил Павлов
ЖОРЖ ЖЕРМОН – Владимир Стоянов
ГАСТОН - Христо Ганевски
БАРОН ДЮФОЛ - Гео Чобанов
МАРКИЗ Д`ОБИНИ - Людмил Петров
ДОКТОР ГРЕНВИЛ - Петър Петров
ЖОЗЕФ - Анатоли Романов „Историята на Виолета Валери е така точно психологически мотивирана и дотолкова жизнено правдива за собственото й историческо време, че от един момент нататък тя престава реално да съществува, издига се до пиедестала на една трагична любовна поема или на една сценична балада, до един модел на живот, в който конкретността е равнозначна на обобщение и символ. Мари Дюплеси, Маргарита Готие, Джузепина Стрепони или Виолета Валери – има ли значение коя? – разказът е за тази, която нарича сама себе си «Травиата», тоест дерайлиралата, отклонената от правия път, но която таи дълбоко в сърцето си «блян нежен за щастие». Разказът е за една нощна пеперуда, белязана от смъртта, която сред шумния възторг от покорения Париж мечтае за истинска любов, давайки си сметка, че това е «Безумие!». И... избира безумието! Парадокс...“. Кузман Попов – режисьор.

 

Времетраене 2:45 часа, с един антракт. Изпълнява се на италиански с надписи на български и английски език

 

 

23.08

ОПЕРНА ГАЛА

концерт-спектакъл

Диригенти Борислав Иванов и Енрико Калесо

Със специалното участие на Фабио Армилиато

Режисьор Кузман Попов

Оркестър, хор и балет на Държавна опера – Варна

 

Фабио Армилиато е един от водещите тенори на международната оперна сцена. Критиката и публиката оценява високо гласа му във високия регистър, музикалността и артистичните постижения. Роден е в Генуа, където завършва консерваторията "Николо Паганини". Участва в постановки на Метрополитън Опера в Ню Йорк, Ла скала в Милано, Парижката опера, Виенската щатс опера и др. Той впечатлява особено с изпълненията си в ролите на  Марио Каварадоси в „Тоска“. Фабио Армилиато е също един от главните актьори на филма на Уди Алън "На Рим с любов".

 Енрико Калесо е роден в Тревизо,изучава пиано с Анна Колона Романо във Венецианската консерватория. Следва философия във Венецианския университет, който завършва с отличие през 1998 г. От 2000 до 2005 г. следва диригентско майсторство в класа на Uroš Lajovic във Виенския университет, като отново се дипломира с отличие. През този период е музикален асистент на фестивалите в Брегенц и Виена. От 2007 до 2010 г. работи като диригент и асистент на музикалния директор на театър Ерфурт. От 2008 г. до 2011 г. е музикален директор на Оперния фестивал в Клостернбург. През 2010 г. е назначен за главен диригент на театър "Mainfranken" във Вюрцбург, поемайки длъжността генерален музикален директор през следващата година. Енрико Калесо дирижира оперни спектакли на редица европейски сцени, както и множество оркестри, сред които Vienna Symphony, Vienna Radio Symphony, Berne Symphony, North West German Philharmonic и други.

Времетраене 2 часа с един антракт

 

Цени:

-          за отделно събитие: 15, 20, 30, 40 лв., ВИП с кетъринг по време на антракта – първа категория – 50 лв., специална категория – 70 лв., екстра категория – 100 лв.;

-          групи над 7 човека, семейства, учащи, пенсионери и хора с увреждания  ползват отстъпка до 35%;

-          отстъпки до 50% за карта - Колекция СЪБРАНО, Колекция КЛАСИКА и Колекция МЮЗИКЪЛ

 

БИЛЕТИ: пл. „Независимост” 1: понеделник-петък 9:30-13:30 и 14:30-20.30; събота 10:00–13:30 и 14:30-20:00; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022

Фестивален и конгресен център: всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30 и 16.30-17.00, тел. 052 685 214,   след 1 юни на касата на Летен театър: всеки ден 10.00-13.00 и 14.00-18.30 тел. 052 612 803

ЗАЯВКИ: тел. 052 665 020

ОНЛАЙН:  http://bgbileti.com/  http://www.eventim.bg/  http://ticketsbg.com/  www.epaygo.bg

www.operavarna.com

 

Категории

За отделно събитие

ГРУПИ (7+)

Пакет ФАМИЛИЯ

ДОСТЪП ДО КУЛТУРА

АРТ НЕТ

11 събития

Колекция Събрано

9 събития

Колекция Класика

2 събития Колекция Мюзикъл

Икономична

15

10

88

72

20

Трета

20

15

110

90

30

Втора

30

20

165

135

40

Първа

40

30

220

180

60

Специална с кетъринг за 10 лв.

50

40

330

240

80

Специална екстра с кетъринг за 25 лв.

70

50

440

300

100

ВИП с кетъринг за 35 лв.

100

70

550

440

130

 

 

 

 

 

 

Начало 21:00 ч.

 

22.06 КОТКИ мюзикъл от Андрю Лойд Уебър
29.06 ТРИМАТА МУСКЕТАРИ мюзикъл от Максим Дунаевски
04.07 ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР опера от Гаетано Доницети
07.07 АТИЛА опера от Джузепе Верди
14.07 ДОН КИХОТ балет по музика  на Лудвиг Минкус
17.07 БАЛЕТНА ГАЛА гостуват солисти от Държавен театър за опера и балет – Красноярск (Русия)
19.07 КАРМЕН опера от Жорж Бизе
24.07 ГРАФ МОНТЕ КРИСТО мюзикъл от Ив Деска
28.07 АИДА опера от Джузепе Верди
09.08 МАНОН ЛЕСКО опера в четири действия от Джакомо Пучини
14.08 КОТКИ мюзикъл от Андрю Лойд Уебър
17.08 ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР опера от Гаетано Доницети
19.08 АТИЛА опера от Джузепе Верди
22.08 ТРИМАТА МУСКЕТАРИ мюзикъл от Максим Дунаевски
24.08 ОПЕРНА ГАЛА
29.08 ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР романтична драма по сценария на Марк Норман и Том Стопард

 

 

 ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2018 > Цени

ЦЕНИ:

 

Категории/цени в лева/

ОТДЕЛНО СЪБИТИЕ

КОЛЕКЦИЯ СЪБРАНО●

КОЛЕКЦИЯ КЛАСИКА

КОЛЕКЦИЯ МЮЗИКЪЛ

Икономична

15

88

72

20

Трета

20

110

90

30

Втора

30

165

135

40

Първа

40

220

180

60

Специална с кетъринг за 10 лв.

50

330

240

80

Специална екстра с кетъринг за 25 лв.

70

440

300

100

ВИП с кетъринг за 35 лв.

100

550

440

130

 

БИЛЕТИ: Каса Опера на пл. „Независимост” 1: понеделник-петък 9:30-13:30 и 14:30-20.30; събота 10:00–13:30 и 14:30-20:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022

Фестивален и конгресен център: всеки ден от 10 до 21 ч. /почивка 14-14,30ч. и 16,30-17 ч./, тел. 052 685 214,   след 1 юни на касата на Летен театър: всеки ден 10.00-13.00 и 14.00-18.30 тел. 052 612 803


ЗАЯВКИ
: тел. 052 665 020


ОНЛАЙН
:  http://bgbileti.com/  http:// eventim.bg/  http://ticketsbg.com/  www.epaygo.bg


 

 

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2018

девето издание

20.06-23.08

Начало: 21:00 часа

20.06    ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА

мюзикъл от Начо К. Браун и Артър Фрийд

28.06    ЗОРО

мюзикъл от Джипси Кингс и Джон Камерън

02.07     КАРМЕН

опера от Жорж Бизе

04.07    ПЕПЕЛЯШКА

опера от Джоакино Росини

07.07    ТОСКА

опера от Джакомо Пучини

12.07    ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ

опера от Рихард Вагнер

07.08    ДЖОКОНДА

опера от Амилкаре Понкиели

09.08    ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

балет от П.И.Чайковски

14.08    ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША

оперета от Имре Калман

17.08   ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА

мюзикъл от Начо К. Браун и Артър Фрийд

20.08    ТРАВИАТА

опера от Джузепе Верди

21.08    ЗОРО

мюзикъл от Джипси Кингс и Джон Камерън

23.08    ОПЕРНА ГАЛА

концерт-спектакъл

 

4 СЕПТЕМВРИЙСКИ ВЕЧЕР ПОД ЗНАКА НА ВЕРДИ

Джузепе Верди, Опера - Варна

Държавна опера Варна ще зарадва меломаните с четири поредни септемврийски вечери, посветени на прекрасната музика, сътворена от Джузепе Верди. От 23 до 26 септември ще бъдат представениТравиата”, „Набуко”, Оперен гала концерт и „Аида.

На 24 септември любителите на оперната класика ще имат възможността да се насладят на Вердиевия шедьовър – операта “Набуко”. Под диригентската палка на маестро Борислав Иванов в главните роли ще се представят едни от звездните солисти на България.

В ролята на Набуко – баритонът, който успешно покорява световните сцени Венцеслав Анастасов, Измаел ще изпълни Орлин Горанов – един певец с впечатляваща кариера в различни жанрове музика.

Като Закария ще се превъплъти басът Деян Вачков, когото още преди 12 години наричат новия Борис Христов на България. Българският бас е пял в спектакли в Генуа, Триест, в продукциите на Дзефирели „Кармен“ и „Аида“ на сцената на Арена ди Верона, както и в оперните театри в Неапол, Венеция, Токио, Клагенфурт, Лайпциг, Франкфурт, Валенсия, Сиатъл, Билбао, Мадрид.

Една от най-добрите изпълнителки на тази роля в България Елена Баръмова ще се превъплъти в ролята на Абигайл. Елена Чавдарова-Иса ще изпълни ролята на Фенена, а Гео Чобанов ще бъде Жрец. Младите певци Христо Ганевски и Ина Петрова ще изпълнят ролите на Абдало и Анна.

 

Само на 30 и 31 май зрителите ще могат да си купят билети за всички спектакли на Опера в Летния театър на преференциална цена от 6 лв.

В останалите дни билетите са по 10, 15, 20, 30 лв. Работно време каса Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден. Резервация и продажба билети на тел.: 052-665020, 052-650666; 052-669652 и e mail: tickets@operavarna.bg

Работно време каса Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803

 

http://der-neue-merker.eu/varna-sommeroper-norma

 

Дария МасиероЕлена Хаберман, специален пратеник на „DerneueMerker” – Списание за опера и балет във Виена и цял свят за премиерата

ВАРНА. ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР; „НОРМА”

VARNA / Sommeroper: „NORMA“ 22.8.2016

“Норма” пристига доста късно в България. Светът на келтските богове оживява за пръв път на сцената през 1972 година, най-напред във Варна, а след това се играе и в други български оперни театри. Сега „Норма” стартира за втори път в черноморския град.

Впечатляващата сценография, всъщност един красив, създаден с много фантазия и богатство от цветове фон, допълнен само с няколко заменяеми елементи от декора, е дело на режисьора Кузман Попов, който поднася  един отчетлив и пределно разбираем прочит на операта. Историята се разказва ясно и без никакъв намек за съвременната международна политика. Костюмите на Ася Стоименова са не само прекрасни, но са и много добре синхронизирани в цветово отношение със сценографията. Светлинните решения в 3 D Mapping на Полина Герасимова са  произведение на истински майстор в своята област.

Музикалната интерпретация бе поверена на младата Вилиана Вълчева. Благодарение на корепетиторската си практика, тя има сериозен принос и за постиженията на солистите. Маестра Вълчева дирижираше ясно и сигурно, но можеше да се желае и още малко прозрачност. Диригентите имат нужда от голям опит, за да проникнат в тези белкантови опери, които мнозина с лекота подценяват. Специално Белини се смята от компетентните професионални кръгове за много труден.   

В главната роля дебютира младата италианка Дария Масиеро, родена в Алесандрия край Торино. Това беше нейният дебют като Норма не само във Варна, а и в творческата й биография. Въпреки малкото репетиции тя поднесе едно много добро постижение. Много красив сопранов глас с богата piano-култура. Нейното рiano в „Casta Diva” поразяваше с красотата си. Учудващо зряло пресъздаване на ролята. По-малко вибрато в местата с forte щеше да направи всичко перфектно. 

Адалджиза беше Даниела Дякова. Много светъл мецосопран, всъщност втори сопран. Не се различаваше съществено от гласа на Норма, само звучеше по-лирично, което в крайна сметка създаде добър контраст. В солистичния състав Дякова беше единствената, която е гастролирала с ролята си в различни страни. Дуетите на двете певици със сигурност бяха кулминационните върхове на вечерта.

Борис Луков имаше неприятната задача да изпълни ролята на Полионе. Никак не е лесно да се пее тази роля, защото за белкантова опера тя е написана доста необичайно. Един тенор di Grazia ще се задави, на спинтовия тенор също няма да му е леко, а един силно драматичен тенор няма да бъде в хармония нито с оркестъра, нито с дамските гласове. Луков има добър спинтов глас, който при добра постановка нямаше така да потъмнява. Арията прозвуча в началото доста несигурно, което вероятно се дължеше на нервното напрежение, но впоследствие певецът надмогна вълнението и на финала звучеше наистина много добре.

 

Същото може да се каже и за Евгений Станимиров като Оровезо. Прекрасен глас, но и тук работата с диригент не би била излишна. Ако в първото действие се усещаше известна нервност, във второто действие тя вече бе овладяна.

В най-малките роли положително впечатление направиха Вяра Железова като Клотилда и Христо Ганевски като Флавио.

Възхищение събудиха двете деца на Норма – в ролята на дъщеричката очарователната, вече със собствено излъчване, макар и леко неуверена Белла Петрова и Борис Обрешков в ролята на сина.

Хоровите партии, точно изработени от Стефан Бояджиев, имаха силно въздействие.

Много голяма похвала заслужават гримьорите, които особено сполучливо бяха състарили Оровезо.

Спектакълът се радваше на огромен зрителски интерес, всички билети бяха продадени!!! Жалко, че „Норма”, както и другите оперни представления, се играят само веднъж. Такава обаче е традицията на оперното лято във Варна, на брега на Черно море, в красивия Летен театър, където музицирането е пълновластен господар, смущаван само понякога от бръмченето на самолет или от музиката в съседния Детски кът.

 

Елена Хаберман, специален пратеник на „DerneueMerker” – Списание за опера и балет във Виена и цял свят

Превод Виолета Тончева

23. August 2016 13:32

Прочетете още:

„Норма” – шеста премиера на ММФ „Варненско лято” 2016

Опера в Летния театър и Оперната гала за Маестро Борислав Иванов в световната музикална критика

 

Маестро СТРАЦИМИР ПАВЛОВ за паралела между „Котките” и архетиповете на Карл Густав Юнг, за някои неудобства около Реджи и законовите порядки в котешкия свят

Интервю на Виолета Тончева

КОТКИТЕ от А. Л. Уебър

XVIII Великденски музикален фестивал - Варна 2017

6 април, 19.00 - ПРЕДПРЕМИЕРА

VIII Опера в Летния театър - Варна 2017

22 юни, 21.00 - ПРЕМИЕРА

 

- Като един от изявените диригенти на мюзикъл, имаш в творческата си биография няколко успешни постановки в популярния жанр. Как класифицираш „Котките” в този контекст?

- За пръв път дирижирам “Котките”. Лайтмотивната техника с много изявени теми на главните герои е характерна за мюзикълите на Уебър.

Мисля, че „Евита” е най-сложният му мюзикъл. Партиите в „Котките” не са трудни за изпълнение, трудно е по-скоро съчетанието между музика и хореография, т.е. да бъдеш котка, която пее и танцува.

 

- А ние се забавляваме с котешкия свят, припознавайки в него себе си...

- Вероятно точно така го е мислил и Т. С. Елиът, когато е писал своя сборник с детски стихотворения „Книга за практичните котки на Бай Посум”, вдъхновил А. Л. Уебър за мюзикъла „Котките”. Намирам връзка между теорията на психолога Карл Густав Юнг за архетиповете, които се повтарят в човешката природа и котешките персонажи. „Котките” пресъздават теорията на Юнг по един много забавен начин. Открояват се няколко типажа, като пълничкия веселяк, за когото най-важно е да пийне и да хапне или пък котарака-сваляч, във Варна го наричат гларус. В случая, на Нейчо Петров-Реджи, когото зрителите познават като Исус Христос в мюзикъла „Исус Христос суперзвезда”, му се налага да слезе, така да се каже, от висините на божественото и да се принизи до нивото на котарака-коцкар J И при дамите се срещаме с различни типажи - залязващата бивша красавица в образа на Гризабела, кокетките Деметра, Бомбалурина и Гъмби, които изпитват силна страст към типа опасни мъже и т.н

Паралелът, освен развлечение, носи и поука, както се очаква от една добре разказана история...

Това е задължително. В мюзикъла всички изобразени архетипове имат шанса да отидат на едно друго ниво на съществуване, да еволюират и да пристъпят в котешкия рай. Към новия свят ги повежда Бай Двузаконие, в който аз виждам фигура, аналогична на библейския Мойсей. Бай Двузаконие преценява коя котка е достойна да се възнесе в котешкия рай, докато на финала се разбира, че Гризабела ще получи това право.

Публиката проявява интерес към мюзикъла, за което свидетелстват отдавна разпродадените билети и за двата спектакъла на 6 и 8 април. Какви са твоите предвиждания?

Държа да отбележа, че съм изключително доволен от целия екип, всички са много  вдъхновени. Оказва се, че за мнозина от артистите „Котките” е бил любим мюзикъл и те винаги са искали да бъдат част от него. Подобна мотивация се отразява благотворно върху репетиционният процес, който въпреки натоварения график е много позитивен и зареждащ. Очаквам грандиозен успех за „Котките”.

 

Прочетете още:

„KОТКИТЕ” СМЕ ВИЕ И АЗ, ВСЕКИ ОТ НАС

ГОРДЕЯ СЕ, ЧЕ ВСИЧКИ МЮЗИКЪЛИ НА УЕБЪР СА МИ ПРЕДОСТАВЕНИ С ПРАВО НА МОЯ СОБСТВЕНА ПОСТАНОВКА

 

Интервю на Вилиана Семерджиева с диригентката Вилиана Вълчева

В. „Дума”, 3 септември 2014, Снимки Росен Донев

 

Дисциплина, концентрация, подкрепа от концертмайстора и положителна енергия са най-важни при работата ми с оркестъра, казва младата диригентка, която от 15 години живее и работи в Берн.

Вилиана Вълчева - диригент

ВИЛИАНА ВЪЛЧЕВА е родена през 1980 г. във Варна. Завършва НУИ "Добри Христов" със специалност пиано (1999), след което продължава висшето си образование в Швейцария. Завършва Музикалното висше училище в Берн - клавирна катедра (2001), Музикалната консерватория в Нюшател със специалности клавирен съпровод и акомпанимент (2004), Музикалното висше училище в Люцерн с бакалавърска степен по оперно-симфонично дирижиране, музика и фагот при проф. Тюринг Брем, проф. Ахим Фидлер, проф. Беат Блетлер (2008). Защитава магистърска степен по оперно-симфонично дирижиране при проф. Ралф Вайкерт в Музикалното висше училище в Люцерн (2010), дипломира се и като музиколог в Университет Берн (2011).

В периода 2004-2014 г. има ангажименти като диригент на Люцернския симфоничен оркестър, корепетитор и асистент на Вагнеровия фестивал във Велс, Австрия, диригент на Бранденбургския симфоничен оркестър, Хайдн симфониета Виена, Филхармоничен оркестър Фаенца, оркестър Хохдорф Люцерн, Филхармоничен оркестър Йоханесбург, Концертен оркестър Берн.

В сезона 2013-2014 е репетитор/асистент на първия капелмайстор в Театър Люцерн, в края на 2013 г. има практика по дирижиране при Фабио Луизи в Национална опера Цюрих, след което става корепетитор/асистент на музикалното ръководство на Национална опера Цюрих.

От февруари 2014 г. е чест гост-диригент на ТМПЦ - Държавна опера Варна, в родния си град, където е поканена за диригент-постановчик на оперите "Дон Жуан" от Моцарт и "Андре Шение" от Умберто Джордано, дирижира и знаковия концерт "Басисимо" по повод 100 години от рождението на Борис Христов, с участието на най-големия съвременен Вердиев бас Карло Коломбара (Италия) и български баси.

 

След бравурната премиера на 24 февруари на операта „Дон Жуан” от Моцарт, на 19 март 2014 от 19 часа завесата ще се вдигне за второто представление на новата постановка.
Диригент-постановчикът Борислав Иванов за втори път ще предостави диригентската палка на младата диригентка Вилиана Вълчева.
Родена във Варна, завършила музикалното си образование в Швейцария, където живее и работи, тя е добър пример както за големия талант на българския музикант, така и за приемствеността между поколенията, според която опитните предават своите знания и мъдрост на младите и ги подпомагат в творческото им развитие.

С 20-минутни аплодисименти публиката даде високата си оценка за премиерата на „Дон Жуан” като резултат от диригентското майсторство на Вилиана Вълчева, умелата режисура на Александър Текелиев, хореографията на Желка Табакова и великолепните артистични постижения на солистите.

Сега ще имаме удоволствието да съпреживеем „Дон Жуан” – отново под диригентската палка на Вилиана Вълчева и отново с харизматичния баритон Венцеслав Анастасов - един изключителен във вокално и артистично отношение Дон Жуан.

 

Оперативна програма “Регионално развитие”: Варненският театър

Вижте видеото на адрес: http://bnt.bg/part-of-show/operativna-programa-regiovalno-razvitie-varnenskiyat-teata-r

Варненският театър “Стоян Бъчваров” вече близо век пази духовността в града край морето.

Строителството на уникалната барокова сграда започва през далечната 1909 година от арх. Никола Лазаров, но заради войните, които води България първото представление е едва през 1920 година.

Устоял на ветровете на времето и на поривите на епохата, театърът приютява под покрива си Варненската опера и балет и симфоничния оркестър.

Годините обаче оставят отпечатък върху сградата. Последният ремонт е бил през 1989 година, но въпреки обновяването е липсвала акустика, заради развалянето на глинени гърнета в старите ложи и разширяването на партера. Решението е радикално – кандидатстване с проект по оперативна програма “Регионална развитие”.

 

 

 

 

13 август, 21,00, Опера в Летния театър, Премиера на ММФ „Варненско лято“

 

Варненската опера е един от първите театри в света, които поставят последната редакция на „Любовта никога не умира“, най-новия мюзикъл на гения в този жанр Сър Андрю Лойд Уебър. „Любовта никога не умира“ доразказва историята на героите от предишния знаков мюзикъл на композитора „Фантомът на операта“, но в нов контекст. Мистичният Фантом и хористката Кристин се срещат 10 години след пожара в Парижката опера, той е преуспял композитор със свой театър в Манхатън, тя е вече оперна дива. Любовта избухва отново, но между тях стоят съпругът на Кристин Раул и приятелката й Мег, също влюбена във Фантома. Драмата в любовния четириъгълник завършва трагично, но... любовта никога не умира.

За разлика от „Фантомът на операта“, „Любовта никога не умира“ е като един оперен апотеоз, пропит с романтика и драматизъм, който не може да остави никого равнодушен. Ще го потвърдят възторжените зрители от юлската премиера на мюзикъла в препълнения Летен театър, със сигурност ще бъде така и на августовската  премиера. Датата е 13 август, часът и мястото са известни  J - 21.00, Опера в Летния театър и още по-точно ММФ „Варненско лято“.

В постановката на режисьора Светозар Донев и Маестро Страцимир Павлов, със сценограф и костюмограф Нела Стоянова, хореограф Анна Донева, сега ще се изявят великолепното сопрано Илина Михайлова в ролята на Кристин и тенорът от Пловдив Момчил Караиванов, който обича да си представя своя герой Фантома като Дарт Вейдър. Останалите главни персонажи ще пресъздадат Калина Жекова – МЕГ, Нейчо Петров - Реджи – РАУЛ, Миглена Страдалска - ЖИРИ и малката чаровница Белла Петрова, която толкова талантливо изпълнява ролята на Густав, сина на Кристин и Фантома.

Оперен гала концерт за Деня на независимостта на Полша  на 9 ноември

Присъства Н. Пр. Кшищоф Краевски - посланикът на Република Полша у нас

На 11 ноември Република Полша отбелязва своя Празник на независимостта. Денят е обявен за държавен празник през 1937 г., но в различни исторически периоди, по време на фашистката окупация (1939-1944) и на комунизма (1945-1989), отбелязването му е било забранено.

Едва през 1989 г. Сеймът го възстановява със закон. Денят на независимостта се чества в цялата страна, като най-важните тържества се провеждат във Варшава, на площад "Юзеф Пилсудски" при Гроба на незнайния воин.

Най-големият полски празник ще бъде отбелязан на 9 ноември от 18 часа на сцената на Държавна опера Варна с голям Гала концерт, съфинансиран от Министерство на външните работи на Република Полша и с подкрепата на Сдружение «Полски клуб» Варна.

Новоназначеният извънреден и пълномощен посланик на Република Полша в България Кшищоф Краевски лично ще присъства и ще произнесе кратко слово. Варненци пазят хубави спомени от пребиваването на Н. Пр. в нашия град в качеството му на Генерален консул на Република Полша във Варна в периода 1998-2003 г.

След словото на посланика, деца от Полското училище във Варна ще поздравят публиката на полски език със стихове на полски поети. За публиката са осигурени субтитри на български език.

 

 

Здравко Лазаров - Диригент

 

ПРОГРАМАТА

 

Концертната програма е предвидена в две части. В първата част ще прозвучи само полска музика от Станислав Монюшко и Войчех Килар. Модератор на концерта ще бъде актьорът Пьотр Кшемински, който се изявява на българската театрална сцена.

Станислав Монюшко (1819-1872) е най-яркият представител на полската музикална класика, поставил началото на полския национален оперен стил. Най-известни са оперите му „Халка” и „Страшният двор”, както и над 250-те му художествени песни, събрани в 12 сборника. В концерта на 9 ноември ще прозвучат 2 арии, дует и Мазурка из оп. „Халка”, както и ария из оп. „Страшният двор”.

Войчех Килар (1932 – 2013) е известен полски композитор на филмова музика. Той е автор на музиката на над 130 филма на световно известните режисьори Анжей Вайда, Казимеж Куц, Кшищоф Зануси, Роман Полански и др. Един от последните му най-ярки филми е „Пианистът” под режисурата на Роман Полански, с който печели много престижни отличия. В концерта ще бъде изпълнена филмова музика от „Деветата порта” и „Пан Тадеуш”.

Във втората част на концерта ще прозвучат арии и ансамбли от известни опери на Маскани, Бизе, Верди, Пучини, Дворжак и Чайковски.

ДИРИГЕНТЪТ

Концертът ще бъде дирижиран от младия диригент Здравко Лазаров.

Той е роден през 1981 г. в Стара Загора, завършва музикалното училище в родния си град и продължава музикалното си образование в НМА „Проф. Павнчо Владигеров”.

Дипломира се с хорово дирижиране при проф. Вирджиния Атанасова и в АМТИИ Пловдив – с оркестрово дирижиране при маестро Георги Димитров.

 

Участва в майсторските класове на редица европейски диригенти и състави. Работил е като диригент и пианист в редица български хорове.

 

От 2011 г. е диригент в Държавна опера Стара Загора.

Поради големия зрителски интерес и вече разпродадения концерт на 10 декември на Тримата БГ тенори, известни като „Уникалните гласове” Борис Луков, Веселин Вачев и Георги Петров, предлагаме още един извънреден техен концерт на 8 декември.

Тримата български тенори, известни още като „Уникалните гласове” Борис Луков, Веселин Вачев и Георги Петров съчетават опера с поп, рок, джаз. Репертоарът им включва класически арии и италиански канцонети, евъргрийни, латино, рокендрол, руски шлагери, популярни български песни, шедьоври в различни стилове.

Завладели най-големите сцени в България, те са концертирали в САЩ (Бродуей - Ню Йорк, Вашингтон, Чикаго, Детройт), Канада (Торонто, Монреал), Русия (Москва, Нижний Новгород), Германия, Румъния, Естония и др.

 

100 години от рождението на именитата вокална педагожка

16 декември 2016, 18.00, ГХГ

 

Оперен концерт, по повод 100-годишнината от рождението на именитата варненска вокална педагожка Веселина Зафирова, организират на 16 декември, 18.00, в Градската художествена галерия изтъкнати нейни възпитаници. Сред тях са тенорите Калуди Калудов и Арсений Арсов, мецосопраното Вяра Железова, баритонът Любомир Григоров, сопраните Евгения Григорова, Светлана Рафаелян и Жасмина Богословова, басът Гео Чобанов. На пианото Жанета Бенун.

Солистът на Държавна опера Варна Арсений Арсов, чийто неотдавнашен концерт „Историята на една любов” препълни залата на операта, ще изпълни любими свои арии из опери и канцонети. Освен това той ще чете откъси от книгата си „Бразди”, в която една цяла глава е посветена на Веселина Зафирова.

Тя е озаглавена „Госпожата”, както с респект наричали обичаната от поколения български оперни певци педагожка. Като съпруга на фабрикант, собственик на „Фанев и сие Иванови”, тя попаднала в списъка на недолюбваните от соцрежима интелигенти и това й попречило да направи кариера на оперна певица. А тя притежавала всички данни за това – красив глас, богата музикална култура, огромна ерудиция и завидна самодисциплина. Била също изключителна пианистка с богат репертоар, в който влизали 300 песни от Шуберт, 400 от Шуман, 300 от Брамс и още много други. Любомир Пипков толкова харесвал нейните камерни концерти, че с респект целувал всеки един от пръстите й.

Всички тези таланти Веселина Зафирова всеотдайно посветила на своите ученици – една плеяда от имена, сред които блестят Калуди Калудов и Арсений Арсов, Стефка Евстатиева, Тинка Сколуфанова-Попова, Светлана Иванова от Музикалния театър, Вяра Железова от Варненската опера, Пенка Маринова и Иван Димов от Русенската опера, Ганка Димова и Трендафил Казаков от Варненската опера и още много други. Русенската и Варненската опера дължат на Веселина Зафирова най-хубавите си гласове. И ако сега за хора на Варненската опера казват, че е най-добрият в България, то заслугата в голяма степен е на изтъкнатата педагожка, през чиято вокална школа е минал половината от хоровия състав.

Арсений Арсов, когото Веселина Зафирова приемала като „моя трети син”, може да говори с часове за своята първа учителка. „Тя откри у мен певеца, а аз открих у нея човека”, обобщава той прочувствено. И до днес Веселина Зафирова остава неговият най-верен ориентир в изкуството.

Възхищава се на интелигентността, взискателността и последователността й, на умението й да извади оптималното от всеки глас, независимо дали е голям или малък, ярък или скромен. Работейки от самото начало с младите певци, в онзи първи, все още неукрепнал, но най-труден и най-важен период за тяхното развитие, тя успява да изгради у тях необходимата дихателна опора, системата, която ще поддържа силата и красотата на гласа им за една дългогодишна творческа кариера. Неслучайно, когато заминавала на турне, проф. Мара Цибулка редовно оставяла целия си клас в надеждните ръце на своята асистентка Веселина Зафирова.

Концертът в памет на Веселина Зафирова, се провежда в рамките на Рождественския салон на изкуствата на Община Варна, със съдействието на Клуб ЮНЕСКО Варна.

 

 

Промоционална августовска премиера на „Андре Шение”

По повод Празника на Варна Свето Успение Богородично - 15 август и на финалния етап в надпреварата за приза Европейска културна столица 2019,
Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна поднася специален подарък.

 

Само срещу 6 лв. гражданите и гостите на Варна могат да видят премиерния августовски спектакъл на най-новата постановка „Андре Шение” от Умберто Джордано, който ще се играе на 20 август в Опера в Летния театър от 21 часа.

 

Вилиана Вълчева - диригент Бойко Цветанов Кирил Манолов

 

Дарение oт Йоско Йосифов, дългогодишен хорист във Варненската опера

Дарина ЙосифоваНа 20.02.2018 г. Дорина Йосифова, преподавател по немски език в ИУ Варна, изпълнявайки последната заръка на баща си, тенора Йоско Йосифов, дари за архива на Варненската опера два големи фотоалбума.

В тях дългогодишният артист хорист на оперния театър, отличен с орден "Кирил и Методий", е съхранил многобройни фотоси, отразяващи творческата дейност на Варненската опера в периода от 1.08.1955 г. до 6.10.1976 г. В продължение на 21 години Йоско Йосифов акуратно е събирал портретни и репортажни снимки, плакати, програми, отзиви в българския и чуждестранния печат за премиери, фестивали, чествания и турнета на Варненската опера.

В състава на мъжкия хор на Варненската народна опера влизат над 60 певци, сред които: Илко Павлов - баща на сегашния ни диригент Страцимир Павлов; Бедрос Киркоров - баща на поп звездата Филип Киркоров; Денчо Белев - баща на асистент режисьорката на Софийска опера и балет Вера Белева; Славчо Сакалов - дядо на нашия солист, баритона Свилен Николов и др.

В женския хор се изявяват около 50 певици, сред които: Нели Божкова, превърнала се в един от водещите европейски мецосопрани, Кammersaengerin на Виенската Щатсопер с над 450 спектакъла на нейната сцена!; Ганка Димова и Бланш Леви, също станали впоследствие солистки;Нели Божова, развила кариера на вокален педагог в София и др.

Ценният архив съдържа и статия във в. "Народно дело" с макет на така и нереализирания архитектурен проект за нов комплекс за опера и балет във Варна.

 

 

 

 

 

 
Гала концертите са сред любимите спектакли на публиката, защото поднасят като чаша шампанско най-доброто от популярните арии и ансамбли в различни произведения.

На 24 юни от 21 часа в Летния театър ще празнува оперетата, а заедно с нея и всички почитатели на този красив, динамичен и зареждащ сетивата музикален жанр.

За това ще се погрижат звездите на ДМБЦ ”Стефан Македонски” Марио Николов, Катерина Тупарова, Александър Мутафчийски, Валентина Корчакова и солистите на Държавна опера Варна Пламен Димитров, Свилен Николов, Силвия Ангелова, Димитринка Райчева, Ирина Жекова, Илина Михайлова.

Юли Дамянов - диригент
Те ще изпълнят фрагменти от оперети на Йохан Щраус – баща и син, Имре Калман, Франц Лехар, Роберт Щолц и Джери Бок.

Настроението в Оперетната гала ще задава със своята палка всепризнатият маестро Юли Дамянов - главен диригент на ДМБЦ „Стефан Македонски”, а режисьора на Оперетната гала и директор на Националния ни музикален театър Марио Николов, ще аплодираме и като солист.

 

Няма как да не припомним, че за миналогодишното издание на Опера в Летния театър Държавна опера Варна получи най-демократичната Кристална лира - Награда на публиката на СБМТД и Радио Класик ФМ, а маестро Юли Дамянов бе удостоен с отличието за диригентско майсторство за хитовия спектакъл Super Star Gala – Мюзикълите на XX век, представен на 3 и 9 август 2013 в Летния театър.

 

3 август 2018, 21.00, Театър Римски терми

 

Концерт с популярни арии и дуети на Пламен Димитров, Андриана Йорданова и Руслан Павлов

 

Адриана ЙордановаПЛАМЕН ДИМИТРОВ - баритон и АНДРИАНА ЙОРДАНОВА – сопран пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за своя незабравим учител и за концерта в негова памет

 

Кой е най силният ви спомен за Георги Койчев?

 

Пламен Димитров: Не мога да откроя някакъв специален спомен, защото постоянно бяхме заедно. Той идваше на всички мои спектакли, държах на неговата оценка, най-много вярвах на него. Беше взискателен и критичен, двамата работехме сериозно и изчиствахме нещата, докато не се получат така, както той ги искаше, максимално най-добре.

 

Андриана Йорданова: За разлика от Пламен, аз нямах късмета да бъда толкова близо до него, защото заминах за чужбина. Но съм благодарна на съдбата, че в творческия си път попаднах на прекрасни педагози – като малка започнах с Веселина Зафирова, след това продължих при Георги Койчев, а в Консерваторията влязох в класа на проф. Илка Попова. Тя доразви у мен онези вокални качества, които постави Георги Койчев, между тях като педагози нямаше ревност, имаше симбиоза и приемственост. За един певец е от голямо значение, вокалните му педагози внимателно да надграждат посятото, а не егоистично да налагат своите амбиции.

 

Всъщност с Пламен се запознах, благодарение именно на Георги Койчев. Това стана в 107-ма стая на Варненската опера, където двамата репетираха. Запознахме се и Георги Койчев предложи да опитаме набързо един дует. Веднага почувствахме, че сме ученици на един и същ педагог. Така се стигна и до първия ни съвместен концерт във Варна през 2009 година. Тогава Георги Койчев ми каза, че за периода, откакто не сме се виждали, аз съм научила точно това, на което той е искал да ме научи. Никога няма да забравя думите му, те са важно признание за мен, което ми показва, че вървя в правилната посока. Пеенето, като непрекъснат процес, има нужда от оценка в перспектива и тъкмо в това се състои отговорността на педагога.

 

Пламен ДимитровОчевидно ти също приемаш като мисия педагогическата дейност, която развиваш в Малта.

 

Андриана Йорданова: Целта ми е да науча моите възпитаници да не спират да търсят, да се усъвършенстват, като вземат най-доброто първо от мен, а после и от следващия педагог, който би трябвало да бъде по-добър от мен. Затова смея да кажа, че следвам уроците на моите учители. Наследих от Георги Койчев любовта към мъжките гласове, подготвих вече няколко баритона, които успешно се изявяват на различни сцени. Използвам неговата практика при разпяване на италианския вокал "А" и смяната на всички останали вокали. И аз, като него, държа на правилната позиция на главата, шията, на цялото тяло. Това са все едни такива азбучни истини за оперното пеене, които обаче се оказват много по-ефективни от редица съвременни методики.

 

Пламен Димитров: (с усмивка) С Георги Койчев началото винаги беше трудно, но и знаехме, че накрая непременно ще се получи това, което трябва да се получи. Няма да забравя първия си урок при него, истинска катастрофа. Аз изпявам един тон, той веднага отсича - не, аз отново опитвам, той отново ме спира и така в продължение на почти час.

 

Андриана Йорданова: Тук си спомням, че веднъж на излизане от урок при Георги Койчев, срещнахме режисьора Кузман Попов, който живее един етаж по-надолу. Та той с усмивка отправи упрека: „Жоро, защо не ги оставиш да изпеят някаква ария, ами чувам само А-А-А-А, А-Е-О-А? „А, още не са дорасли“, отговори подобаващо Георги Койчев.

 

Пламен Димитров: Той беше весел човек, макар и не всички да го познаваха от тази му страна. По повод нечий разсъждения за връзката между лейката и оперното пеене, той все се шегуваше: „Ето един, стигнал до великото прозрение, че както се лее вода от лейката, така трябва да се лее и да не прекъсва и гласът.“

 

 

 

На 14 януари от 18 часа на сцената на Държавна опера Варна ще се представят талантливите студенти в Националната музикална академия „Панчо Владигеров” от класа на вокалния педагог доц. Иванка Нинова.

Под  диригентската палка на Стефан Бояджиев те ще изнесат интересна оперетна гала с арии и ансамбли от популярни творби на Й. Щраус, Ф. Лехар, С. Гилбърт, Л. Бърнстейн, И. Калман, Д. Вълчев, А. Карастоянов, Ж. Офенбах . Режисьор на гала концерта е Симеон Симеонов, хореограф Маша Илиева, спонсор locator.bg.

 

„Котки“  - 14 август, 21.00, Опера в Летния театър – Варна 2017

Котките в мюзикъла „Котките“ носят 38 оригинални перуки, изработени от филц. Даниела Стоянова, гримьор и перукер в Държавна опера Варна, за пръв път използва не коса, независимо дали естествена или изкуствена, а неопредена вълна. Предимствата на иновативния подход се състоят в това, че перуките могат да бъдат направени с повече фантазия, с повече детайли, определено са по-красиви, по-ефектни и по-стабилни. Прилягат много добре върху главата, изглеждат естествено, срастват се с героя.

Идеята за филцовите перуки на „Котките“ принадлежи на талантливата художничка Ася Стоименова, която е автор на сценографията и костюмите за редица постановки на Държавна опера Варна. Нейните костюми за световната премиера на „Граф Монте Кристо“ биха стояли добре във всеки бродуейски театър, смята авторът на мюзикъла Ив Деска.

Сега за мюзикъла „Котките“ тя работи заедно с перукерката върху оригиналното си решение. Ася проектира отделни скици за 38-те различни перуки, Даниела проучва вариантите за реализацията, поръчва доставката на необходимите килограми неопредена вълна, след което пристъпва към направата на перуките. Творческият процес завършва с подстригване, оформяне на детайлите и стилизация на перуките, които заедно с грима оформят не просто визията, а различните характери на котешките персонажи.

Най-много усилия се влагат в сложните перуки на котешкия бог Бай Двузаконие и красавицата Гризабела. В богатата перука на Гризабела например предварително вплетените парени фитили изискват редица допълнителни процедури. Трудоемката дейност отнема повече от месец, но резултатът е възхитителен. Ася и Даниела са доволни от себе си, а артистите направо са влюбени в своите котешки образи :)

 

 

Прочетете още:

ДАНИЕЛА ДИМОВА – ГРИЗАБЕЛА

 ОЧАКВАМ ГРАНДИОЗЕН УСПЕХ ЗА „КОТКИТЕ”

„KОТКИТЕ” СМЕ ВИЕ И АЗ, ВСЕКИ ОТ НАС

ГОРДЕЯ СЕ, ЧЕ ВСИЧКИ МЮЗИКЪЛИ НА УЕБЪР СА МИ ПРЕДОСТАВЕНИ С ПРАВО НА МОЯ СОБСТВЕНА ПОСТАНОВКА

“КОТКИТЕ” В БЪЛГАРСКИЯ КОНТЕКСТ НА МЮЗИКЪЛА

 

На 23 януари от 18 часа зрителите ще се пренесат в света на оперетата с вълнуващата музика, красивите костюми и ярките солисти във „Веселата вдовица” от Франц Лехар.

В ролята на Хана Главари публиката ще има удоволствието да чуе звездата на Музикалния театър „Стефан Македонски” Добрина Икономова.

С камерен концерт под наслов „Песните на Обединена Европа” Варна ще отбележи Деня на Европа – 9 май.
На този ден в ГХГ от 18 часа ще чуем солистите на Държавна опера Варна Пламен Димитров и Лиляна Кондова, на които ще акомпанират на пиано съответно Жанета Бенун-Николаева и Стефан Бояджиев.

За своя концерт те специално са издирили както известни камерни произведения, така и изящни миниатюри, фолклорни аранжименти и други творби, характерни за песенното творчество на страни от Европейския съюз. Идеята на този общ аудио портрет е да доближи слушателя до музикалните вкусове и настроения на отделните народности, да го подтикне към естетически сравнения и да му вдъхне частица от онази всеобхватна енергия на многообразието, която е основно качество на европейската музикална култура.

Наред с „Елегия” от Жул Масне, „Der Wanderer”, “Standchen”, “Die Stadt” и “Abschied” oт Франц Шуберт, Пламен Димитров и Жанета Бенун-Николаева ще представят „Люти клетви” от Георги Спасов, „Вино пия” от Добри Христов, за да изброим само някои от интересните акценти в програмата на вечерта. Един песенен концерт с творби от различни композитори е по-труден за интерпретация, отколкото участието в даден оперен спектакъл, защото в концерта се налага при всяка песен да навлизаш в нова стилистика, изтъква известният наш баритон, който е желан гост на редица престижни сцени по света.    

         

Със специалното участие на светоноизвестния тенор Фабио Армилиато

23 август, 21.00, Опера в Летния театър 2018

МАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВДиригент Борислав Иванов

Режисьор Кузман Попов

Диригент на хора Цветан Крумов

Оркестър и хор на Опера Варна

Концертмайстор Красимир Щерев

 

първа част:

  1. Д.Верди – „Набуко“, I действие, Хор и ария на Захария, изп. Деян Вачков, хор
  2. Д.Верди – “Набуко”,IIIдействие, Хор на евреите
  3.  Д.Верди – „Риголето“, Iдействие, Ария на Джилда, изп. Илина Михайлова
  4. Д.Верди – „Риголето“, IIIдействие, квартет, изп. Илина Михайлова, Михаела Берова, Валерий Георгиев, Венцеслав Анастасов
  5. Д.Верди – „Риголето“, IIдействие, Дует на Джилда и Риголето, изп. Мария Павлова, Венцеслав Анастасов
  6. Д.Верди – „Ернани“, Iдействие, Ария на Елвира, изп. Линка Стоянова, хор жени
  7. Д.Верди – „Трубадур“, IIIдействие, Стрета на Манрико, изп. Валерий Георгиев, хор мъже
  8. Д.Верди – „Трубадур“, II действие, Хор на циганите и Ария на Азучена, изп. Михаела Берова, хор
  9.  Д.Пучини – „Тоска“, IIIдействие, Ария на Каварадоси, изп. Фабио Армилиато
  10. Д.Пучини – „Тоска“,Iдействие, Te Deum, изп. Пламен Димитров, хор

втора част:

10. Ж.Бизе – „Кармен“, Увертюра, изп. оркестър
11. Ж.Бизе – „Кармен“, I действие, Хабанера, изп. Даниела Дякова, хор
12. Ж.Бизе – „Кармен“, IV действие, Интермецо, изп. балетна трупа
13. Ж.Бизе – „Кармен“, IIдействие, Ария на Ескамилио, изп. Свилен Николов, Даниела Дякова, Галина Великова, Вяра Железова, хор
14. Д.Пучини – „Турандот“,IIIдействие, Ария на Калаф, изп. Валерий Георгиев, хор
15. Р.Леонкавало – „Палячи“, Интермецо, изп. оркестър
Кузман Попов16. Р.Леонкавало – „Палячи“, Ария на Канио, изп. Фабио Армилиато
17. Д.Верди – „Травиата“, IVдействие, Ария на Виолета, изп. Ирина Жекова
18. Д.Верди – „Травиата“,сцена от IIIдействие, изп. хор и балет, Филипа Руженова, Людмил Петров
19. Д.Верди – „Травиата“, Iдействие, Наздравица, изп. Ирина Жекова, Валерий Георгиев, Фабио Армилиато, Линка Стоянова, Илина Михайлова, Мария Павлова, Даниела Дякова, Михаела Берова, Венцеслав Анастасов, Пламен Димитров, Свилен Николов, Деян Вачков, хор.

 

 Прочетете още: ЗВЕЗДНИЯТ ТЕНОР ФАБИО АРМИЛИАТО В ГАЛА КОНЦЕРТА НА ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2018

 

 

Опера в Летния театър – Варна 2014

Варна – кандидат за европейска културна столица 2019

Наближава голямото лятно преживяване Опера в Летния театър, което през тази година ще доминира в културния живот на Варна от 21 юни до 23 август.

По подобие на предишни години, и петото фестивално издание ще протече под мотото на кандидатурата на Варна за европейска столица на културата 2019.
В съревнованието за европейския приз морският град преодоля първата бариера и се класира за финалната номинация, чийто резултат ще стане известен наесен.

 

Вилиана Вълчева - диригент

 

 Фактът силно мотивира екипа на Театрално-музикален продуцентски център Варна - Държавна опера Варна, начело с директорката Даниела Димова, да поднесе на варненци и многобройните гости на Варна от страната и чужбина високостойностни музикални събития, със съдействието на Община Варна, Двореца на културата и спорта и Алфа Банк като генерален спонсор.

Медийни партньори БНР – Радио Варна, ТВ и в. „Черно море”, БНТ 2-Варна, Дарик Радио Варна, в. „Народно дело”, www.petel.bg, www.moreto.net, www.dnesplus.bg; www.varnautre.bg, www.novavarna.net. Специални партньори Casta Diva, Viva la Musica, www.eventsinbulgaria.com

В романтичния Летен театър на Варна меломаните са поканени да съпреживеят красотата на оперното изкуство под открито небе в 13 незабравими вечери.

 

На 21 юни от 19 часа, в рамките и на ММФ «Варненско лято», ще бъде представена една от най-новите постановки на Държавна опера Варна «Дон Жуан» от В. А. Моцарт, в оригиналния режисьорски прочит на Александър Текелиев.

 

В неостаряващия оперен трилър своето вокално и артистично майсторство ще покажат баритонът с великолепна международна кариера Венцеслав Анастасов в ролята на Дон Жуан и солистите на Варненската опера Евгений Станимиров, Линка Стоянова, Арсений Арсов, Ина Петрова, Илина Михайлова, Пламен Димитров.

 

Дирижира младата и талантлива варненка Вилиана Вълчева с постоянен творчески адрес в Швейцария и стремителна кариера, белязана от наскоро спечелената международна стипендия на името на Рихард Вагнер.

 

 

 

 

 

Каним зрителите, закупили билети за първия фестивален спектакъл "Дон Жуан" от Моцарт, утре, 21 юни, събота,  от 19.00 ч. на Основна сцена на ТМПЦ.

Билетите важат без заверка.

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР - ВАРНА 2014 ЗАПОЧВА НЕ НА 20, А НА 21 ЮНИ, НЕ В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР, А  НА ОСНОВНА СЦЕНА НА ТЕАТРАЛНО-МУЗИКАЛНИЯ ПРОДУЦЕНТСКИ ЦЕНТЪР ОТ 19.00 Ч.

 

Вижте целия афиш на Опера в Летния театър – Варна 2014: кликнете тук

27 септември 2017, 19.00, Основна сцена

Диригент Борислав Иванов

Режисьор Сребрина Соколова

Солисти, оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна

 

Сребрина СоколоваДържавна опера Варна ще отбележи и в новия си творчески сезон (2017-2018) своята 70-годишнина. Да припомним, че на 7 септември 1947 година новоучредената Варненска областна опера изнася пред очарованите варненци своя пръв спектакъл – операта „Продадена невеста“ от Берджих Сметана. Постановката е на Петър Райчев - първият прочул се в цял свят български тенор, първата ни оперна легенда, варненецът, основател на Варненската опера и нейн пръв художествен ръководител. На премиерата дирижира синът му Руслан Райчев, добавил към славата на баща си и своята.

 

70 години по-късно, оперната гала на 27 септември, 19.00, Основна сцена, посветена на знаковото събитие, ще дирижира един друг творец със заслуги за развитието на Варненския оперен театър, Почетният гражданин на Варна, Маестро Борислав Иванов. Режисьор на концерта е Сребрина Соколова. Участват оркестърът, хорът и балетът на Държавна опера Варна. Солисти Арсений Арасов, Димитринка Райчева, Ирина Жекова, Пламен Димитров, Венцеслав Анастасов, Евгений Станимиров, Гео Чобанов, Силвия Ангелова, Мария Павлова, Пламен Долапчиев, Христо Ганевски, Филипа Руженова, Людмил Петров, Неда Атанасова, Михаела Берова, Петър Петров. 

Преди концерта, председателят на СБМТД Станислав Почекански ще връчи най-престижното отличие на съюза – ЗЛАТНА ЛИРА 2017 на Държавна опера Варна за високи постижения в областта на оперното изкуство. На тържественото събитие са поканени всички ветерани на Варненската опера – солисти, хористи, музиканти, балетисти, както и приятели и почитатели на оперния театър във Варна.

 

 П Р О Г Р А М А

 

Първа част

 

  1. Б. Сметана, „Продадена невеста“ – увертюра
  2. Б. Сметана, „Продадена невеста“ – ария на Йеник, изп. Арсений Арсов
  3. П. Хаджиев, „Луд гидия“ – ария на Илия – изп. Христо Ганевски
  4. П. Хаджиев, „Луд гидия“ – ария на Зорница, изп. Неда Атанасова
  5. А. Карастоянов, „Българи от старо време“ – ария на Павли,

изп. Пламен Долапчиев

  1. Дж. Верди, „Трубадур“ – цигански хор, III картина
  2. Дж. Росини, „Севилският бръснар“  - ария на Дон Базилио, изп. Гео Чобанов
  3. Дж. Верди, „Дон Карлос“ – ария на Маркиз Поза, изп. Венцеслав Анастасов
  4. Дж. Верди, „Дон Карлос“ – ария на Еболи и женски хор, II картина,

изп. Силвия Ангелова, хор

 

 

 

Втора част

 

  1. Дж. Верди, „Набуко“ – встъпителен хор и ария на Захария, изп. Евгений Станимиров, хор
  2. Дж. Верди, „Набуко“ – ария на Набуко и мъжки хор, VI картина – изп. Пламен Димитров
  3. Дж. Верди, „Набуко“ – хор на евреите, V картина
  4. Дж. Верди, „Риголето“ – ария на Джилда и дует Джилда и Риголето, III картина – изп. Мария Павлова и Венцеслав Анастасов
  5. Ж. Бизе, „Кармен“ – увертюра
  6. Ж. Бизе, „Кармен“ – Хабанера, изп. Михаела Берова, хор
  7. Дж. Пучини, „Манон Леско“ – ария на Манон (Sola, perduta…), изп. Димитринка Райчева
  8. Дж. Верди, „Травиата“ – ария на Виолета, I действие – изп. Ирина Жекова
  9. Дж. Верди, „Травиата“, ансамбъл III действие – изп. Филипа Руженова, Петър Петров, Людмил Петров , хор, балет
  10. 10.Дж. Верди, „Травиата“ – Наздравица, изп. всички солисти, хор

 

 

РЕЗЕРВАЦИЯ И ПРОДАЖБА НА БИЛЕТИ:

Каса Основна сцена – тел. 052 665 022; каса Сцена Филиал 612 998;

Работно време: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20.00; събота 10:00 – 13:30 и 14:30 - 19:00 ч.; неделя 11:00-16:00;  Реклама и организация Държавна опера Варна 052 665 020

 

 

 * Снимки - Росен Донев

 

 

 

 

 

 

 

 

За участието си в 50-я Фестивал на оперното и балетното изкуство - Стара Загора 2017 Държавна опера Варна получи плакет, връчен на Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна от Огнян Драганов,директор на Старозагорската опера.

На 28 ноември на сцената на Старозагорската опера оживя естетската постановка на главния режисьор на Варненския оперен театър и сценограф на „Норма“ от Винченцо Белини Кузман Попов, под палката на главният диригент на Варненската опера Ян ван Маанен. Аплодисменти заслужихакостюмите на Ася Стоименова и 3D мапингът на Полина Герасимова. В главните роли блестящо се представиха: НОРМА - Линка Стоянова, АДАЛДЖИЗА - Даниела Дякова, ПОЛИОНЕ - Бойко Цветанов, ОРОВЕЗО - Гео Чобанов, КЛОТИЛДЕ – Вяра Железова, ФЛАВИО - Христо Ганевски. Оркестърът и хорът на Държавна операВарна, с диригент Цветан Крумов, също внесоха своя дял за успешния прием.

 

 

 

 

 

25 август 2016, 21.00, Опера в Летния театър

Награда "Златен век" на Министерството на културата за юбиляра

Диригенти: Борислав Иванов, Вилиана Вълчева, Стефан Бояджиев

Режисьор Кузман Попов

Солисти: Мауро Аугустини – Италия, Калуди Калудов, Камен Чанев, Димитринка Райчева, Венцеслав Анастасов, Елена Баръмова, Арсений Арсов, Елена Чавдарова-Иса, Орлин Горанов, Ирина Жекова, Евгений Станимиров, Валерий Георгиев, Бойка Василева, Борис Луков, Гео Чобанов, Христо Ганевски. 

Оркестър на Държавна опера Варна с концертмайстор Анна Фурнаджиева

Хор на Държавна опера Варна и хористи на Държавна опера Пловдив

 

* Снимки: Росен Донев

Опера в Летния театър – Варна 2016 завърши с Юбилейна оперна гала, посветена на Маестро Борислав Иванов. Доайенът на българските диригенти, дългогодишен диригент и директор, сега артистичен директор на Държавна опера Варна, навърши на 2 август достолепните 85 години. Рождения му ден отбелязахме с литературната и филмова премиера на „Маестро Борислав Иванов – доайенът на диригентската палка. Път в годините”, на която присъстваха авторът на книгата музиковедът Марин Бончев и авторът на едноименния филм, режисьорът Огнян Сурдолов.

Честването придоби своята кулминация на 25 август в Летния театър, когато с голям оперен гала концерт дадохме израз на нашето уважение към личността и творчеството на големия творец. Познат с изкуството си на 4 континента, получил много аплодисменти и много награди в страните, където е дирижирал, за Празника на Варна той прибави към колекцията си от отличия и най-високото звание на родния си град Почетен гражданин на Варна, а на гала концерта Илианка Михайлова от Министерството на културата връчи на Маестро Борислав Иванов най-високото отличие на Министерството на културата „Златен век” за заслуги към оперното изкуство в България и по света. Директорът на Театрално-музикален продуцентски център Варна Даниела Димова поздрави Маестрото за поредното признание и му пожела здраве, творчески сили и бодър дух. Имаше много поздравителни адреси и много цветя. Зрителите в препълнения Летен театър възнаградиха многократно с възгласи „браво” юбиляра и участниците в концерта, а аплодисментите в края на знаменателното събитие продължиха повече от 20 минути.

Програма на Оперната гала

Мултимедия с фрагменти от филма „Маестро Борислав Иванов – доайенът на диригентската палка. Път в годините” на режисьора Огнян Сурдолов

1. Дж. Верди – „Набуко”, увертюра, дир. Б. Иванов
2. Дж. Верди – „Набуко”, Ария и кабалета, VI картина, изп. Мауро Аугустини, Хр. Ганевски, хор, дир. Б. Иванов
3. Дж. Верди – „Набуко”, Ария на Абигайл, II действие, изп. Димитринка Райчева, Г.Чобанов, хор, дир. Б. Иванов
4. Сен-Санс – „Самсон и Далила”, Ария на Далила, II действие, изп. Бойка Василева, дир. Б. Иванов
5. П. И. Чайковски – „Евгений Онегин”, Полонез, дир. Б. Иванов
6. П. И. Чайковски – „Евгений Онегин”, Ария на Ленски, изп. Арсений Арсов, дир. Б. Иванов
7. Ж. Бизе – „Кармен”, Хабанера, изп. Елена Чавдарова-Иса, хор, дир. Б. Иванов
8. Ж. Бизе – „Кармен”, Ария на цветето, изп. Калуди Калудов, дир. Б. Иванов
9. Дж. Верди – „Трубадур”, Терцет I действие, изп. Елена Баръмова, Валерий Георгиев, Венцеслав Анастасов, дир. Ст. Бояджиев
10. Дж. Верди – „Трубадур”, Стрета на Манрико, VI картина, изп. Валерий Георгиев, мъжки хор, дир. Ст. Бояджиев

 

Антракт

11. Дж. Верди – „Силата на съдбата”, Увертюра, дир. В. Вълчева
12. Дж. Верди – „Дон Карлос”, Дует Дон Карлос и Маркиз Поза, изп. Венцеслав Анастасов, Борис Луков, дир. В. Вълчева
13. Дж. Верди – „Макбет”, Ария на Макдъф, изп. Орлин Горанов, дир. Б. Иванов
14. Дж. Верди – „Риголето”, Ария на Джилда, изп. Ирина Жекова, дир. Б. Иванов
15. Дж. Верди – „Аида”, Въведение и ария на Радамес, изп. Камен Чанев, Евгений Станимиров, дир. Б. Иванов
16. Дж. Верди – „Аида”, Триумфална сцена, изп. Димитринка Райчева, Камен Чанев, Елена Чавдарова-Иса, Венцеслав Анастасов, Евгений Станимиров, Гео Чобанов, хор, дир. Б. Иванов

Опера в Летния театър – Варна 2016 завърши с Юбилейна оперна гала, посветена на Маестро Борислав Иванов. Доайенът на българските диригенти, дългогодишен диригент и директор, сега артистичен директор на Държавна опера Варна, навърши на 2 август достолепните 85 години. Рождения му ден отбелязахме с литературната и филмова премиера на „Маестро Борислав Иванов – доайенът на диригентската палка. Път в годините”, на която присъстваха авторът на книгата музиковедът Марин Бончев и авторът на едноименния филм, режисьорът Огнян Сурдолов.

 

Честването придоби своята кулминация на 25 август в Летния театър, когато с голям оперен гала концерт дадохме израз на нашето уважение и признателност към личността и творчеството на Маестро Борислав Иванов. Познат с изкуството си на 4 континента, получил много аплодисменти и много награди в страните, където е дирижирал, за Празника на Варна той прибави към колекцията си от отличия и най-високото звание на родния си град Почетен гражданин на Варна, а на гала концерта г-жа Илианка Михайлова от Министерството на културата връчи на Маестро Борислав Иванов най-високото отличие на Министерството на културата „Златен век” за заслуги към оперното изкуство в България и по света.

Зрителите в препълнения Летен театър възнаградиха многократно с възгласи „браво” юбиляра и участниците в концерта, а аплодисментите в края на знаменателното събитие продължиха повече от 20 минути.

 

Прочетете повече:

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕТЪР И „НОРМА” В СВЕТОВНАТА МУЗИКАЛНА КРИТИКА

Опера в Летния театър и Оперната гала за Маестро Борислав Иванов в световната музикална критика

Юбилейна оперна гала в чест на Маестро Борислав Иванов

На 85 се чувствам като на 25

Борислав Иванов, доайен на диригентите в Европа, пред „Труд“: Изкуството в Азия процъфтява, докато Европа се тресе от кризи

Доайенът на българските диригенти, Маестро Борислав Иванов, навършва 85 години

 

 

 

 

На 11 март от 19 часа в ролята на Вавилонския цар Набуко от едноименната опера на Джузепе Верди ще доминира солистът на Държавна опера Варна Пламен Димитров. Познат с проникновените си превъплъщения в централни баритонови партии като Набуко, Риголето, Барон Скарпия, Граф ди Луна, Маркиз Поза, Жорж Жермон, Мазето и други, в Опера в Летния театър 2014 той извоюва признание и като Яго от „Отело” на Джузепе Верди и Жерар от „Андре Шение” на Умберто Джордано”.

Солистката на Държавна опера Варна Димитринка Райчева (сопран) и гостенката Елена Чавдарова-Иса (мецосопран) ще защитят образите на Абигайл и Фенена, едни от най-добрите роли в техния репертоар. Като Измаел ще посрещнем най-младия солист от състава на Държавна опера Борис Луков, който изгражда стремителна кариера в операта, изявява се и в нашумялото трио тенори «Уникалните гласове».

В ролята на Закария ще се представи още Деян Вачков, солист на Варненския оперен театър, който редува ангажиментите си на големите оперни сцени по света с участия в България. Деян Вачков е работил с диригенти като Рикардо Мути, Лорин Маазел, Клаудио Абадо, Рикардо Шайи, Уго де Ана, Пиер Луиджи Пици и др.
Върховния жрец ще пресъздаде басът Евгений Станимиров, знаков солист от вече 10 години на Държавна опера Варна, с богат репертоар, с който редовно гостува в родината на операта Италия, както и в други страни.
Останалите роли са поверени на Илина Михайлова (Анна) и Христо Ганевски (Абдало).

 

Спектакъла на «Набуко», режисьорски прочит на Кузман Попов, ще дирижира маестро Борислав Иванов.

ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2013

Варна – кандидат за европейска културна столица 2019

200 години от рождението на Джузепе Верди и Рихард Вагнер Оперният гала спектакъл на 22 август от 21.00 ч., част от кандидатурата на Варна за културна столица на Европа 2019, е под почетния патронаж на д-р Петър Стоянович - министър на културата на Република България. С този апотеозен завършек на четвъртото издание на Опера в Летния театър – Варна 2013 Държавна опера Варна тържествено ще отбележи 200-годишнината от рождението на двамата оперни титани Джузепе Верди и Рихард Вагнер.

Оперна гала - Опера в Летния театър - Варна 2013 

Родени в една и съща година – 1813, те въплъщават в творчеството си различни възгледи за живота и изкуството, чиито корени са дълбоко свързани с различните културни традиции на Италия и Германия, но и двамата издигат оперното изкуство на най-висок пиедестал.

Рихард Вагнер е вълнуващ и замислен, стилът му - смесица от философия, метафизика и драматизъм, пресъздава духовното страдание на съвременния свят и улавя изключително фини нюанси на чувството, докато Верди пише бравурно и жизнерадостно, извежда с ярък психологизъм силни емоционални състояния чрез блестяща и красива мелодична линия, с дълги фрази и лирична мощ.

 

Пламен Димитров –Доктор МалатестаИмам сантимент към арията „Bella siccome un angelo” („Красива като ангел”)

С режисьора на „Дон Паскуале” Кузман Попов се работи страхотно. Знаейки колко динамична и трудна музикално и стилово за солистите е операта-буфо, той така поставя нещата, че да ни удобно за пеене, без да принизява изискванията си към сценичното ни поведение. Крайният резултат е една много вълнуваща симбиоза.

Моят герой Доктор Малатеста, който има ключова роля в операта, е приятел на двамата влюбени Норина и Ернесто. Точно той скалъпва цялата сватбена интрига, когато разбира, че старецът Дон Паскуале, освен че си търси млада и красива съпруга, смята да лиши племенника си Ернесто от наследство, ако и той не побърза да се ожени.

Харесвам ролята и имам сантимент към прекрасната ария в първо действие „Bella siccome un angelo” („Красива като ангел”). Пях я на кандидат-студентския си изпит в Музикалната академия и сега ми е приятно да се върна към нея, вече от една съвсем друга професионална позиция.

Прочетете още:

Илина Михайлова – Норина

Деян Вачков – Дон Паскуале

Свилен Николов – Доктор Малатеста

Един съвсем различен „Дон Паскуале” 

Да звучи дантелено и брилянтно

 

TOP