Екип
Родена в Мадрид (1999), Нерея Асторя завършва Carmina Ocana, Pablo Savoye School и Victor Ullsate School, посещава майсторски клaсове на видни балетни педагози от English National Ballet School, Dance Intеrnational Meeting Spain – France и др. Участва в Dance International Day Gala в Сан Себастиан (2015, 2016, 2017), била е солистка на Ballet Joven Impulsa (2017).
От 2018 е солистка на балетната трупа на Държавна опера Варна. Отличена е в Международния балетен конкурс Torrelavega с първа награда и в Междунродния балетен конкурс Ribarroja с втора награда и награда за интерпретация.
В репертоара й влизат ролите на Китри в „Дон Кихот“, Принцеса Флорина в „Спящата красавица“, Сванилда в „Копелия“, „Пепеляшка“ в „Пепеляшка“, Клара, Коломбина, Китайски танц в „Лешникотрошачката“, Вилис в „Жизел“, Лебед в „Лебедово езеро“ и др. Танцува също в „Who cares“ от Баланчин и се снима във филма „Юли“, посветен на известния кубински балетист Карлос Акоста.
Жанета Бенун-Николаева Родена в Русе.
Завършва музикална гимназия в родния си град в класа по пиано на Хачик Михранян и Консерватория в София при проф.Лили Атанасова през 1974 г.
Същата година става Лауреат на Националния конкурс "Св.Обретенов"-Провадия. Работи като преподавател по пиано в Музикалната гимназия-Русе.
Има редица изявени ученици-лауреати на наши и международни конкурси.
Пианист и хормайстор на Смесен хор “Дунавски звуци”-Русе (1978-1988г.) и Смесен хор “Лидия Душек”- Варна (1995-2005 г.), Смесен хор „Морски звуци”- Варна (от 2009 г.).
Трите хора са носители на редица награди на български и международни конкурси.
От 1988 г. е пианист-корепетитор във Варненска Опера.
Активно участва в концертния живот на Варна, Русе, София, във фестивалите Варненско лято, Европейски музикален фестивал, Мартенски музикални дни, Славянска прегръдка.
Kонцертира в Испания, Швейцария, Германия, Турция, Гърция, Холандия и др.
Роден в Палермо (1999), Марко ди Салво започва да учи класически балет в родния си град, завършва Балетната академия на Виенската Щатсопер (2013-2018) и участва – освен в нейните майсторски класове, също в майсторски класове на Royal Ballet School, Staatliche Balletschule Berlin, Hamburg State Ballet School, Tanzakademie Zuerich, Balletakademie Hochschule fuer Musik und Theater Muenchen и др.
От 2018 е член, а от 2019 – солист на балетната трупа на Държавна опера Варна. В репертоара му влизат ролите на Базил в „Дон Кихот“, Синя птица в „Спящата красавица“, Франц в „Копелия“, Бено в „Лебедово езеро“, Арлекин, Китайски танц, Руски танц в „Лешникотрошачката“, Бернард в „Раймонда“, участва също в балетите „Пепеляшка“, “Ромео и Жулиета“, „Самсон и Далила“, „Историята на Пулчинела“, „The little Sweep”, Оперния бал на Виенската Щатсопер (2017, 2018), Нуреев Гала във Виена (2018). Във Варна Марко ди Салво танцува, освен в балетни постановки, също в мюзикъла „Любовта никога не умира“ от Уебър, има и солово участие в Половецките танци на операта "Княз Игор" от Бородин.
От 1985 г. до 1997 г. - член на ръководството на Секция „Сценография” към Съюза на Артистите в България.
От 1982 г. - редовен член на Съюза на Българските Художници.
Изложби:
Награди:
- На Седмия Национален преглед на Българската Драма и Театър – 1984 г. му е присъдена ВТОРА НАГРАДА за Сценография на пиесата „Предпоследно сбогом” от Калин Донков, с режисьор Симеон Димитров.
- ПЪРВА НАГРАДА от Третия Национален преглед на Камерните Театрални постановки „Враца’86” за Сценографията в „Пътят към Мека” от Атол Фугард, постановка на проф. Крикор Азарян.
- На Осмия Национален преглед на Българската Драма и Театър – 1989 г. - присъдена ТРЕТА НАГРАДА за Сценография в постановката „Къща” от Антон Страшимиров, с режисьор Бойко Богданов (екипът на постановката е носител на СПЕЦИАЛНАТА НАГРАДА за най-добро представяне).
- На 27 март 1998 г. – НОМИНАЦИЯ на Съюза на Артистите в България за постановките „БИЗНЕС С БИЗОН” от Дейвид Мамет, с режисьор проф. Пламен Марков и „ТОМАС БЕКЕТ” от Жан Ануи, с режисьор Б. Чакъров.
- НАГРАДА „ВАРНА” 2003 г. за операта „ДОН КАРЛОС”.
- Диплом с присъждане на почетно звание „Лауреат шестой артиады народов России” от Национальный Артийский Комитет России – 2001 г.
- 2000 г. - получава наградата „Изключителни художници и дизайнери” за „Забележителен принос в областта на Театъра и Пластичните изкуства” от INTERNATIONAL BIOGRAPHICAL CENTRE, Cambridge, England и е включен в сборника “2000 Outstanding artist and designers of the 20th century” („2000 изключителни художници и дизайнери на 20-ти век”)
ТОДОР ИГНАТОВ е носител на 3 НАГРАДИ „ВАРНА” за изключителни постижения в сферата на Културата и Театъра:
- НАГРАДА „ВАРНА” 1998 г. за творческия екип на „Томас Бекет” от Жан Ануи, с режисьор Б. Чакъров.
- НАГРАДА „ВАРНА” 2001 г. за Сценографията на „Милионерът” от Йовков, „Женско царство” от Ст.Л.Костов и „Рибарски свади” от К. Голдони.
- НАГРАДА „ВАРНА” 2003 г. за Сценографията на операта „Дон Карлос”
- 2011 г. - Наградата на кмета на гр. Варна
- 2011 г. – Наградата на „Отворено Общество”
Избрани самостоятелни изложби:
Избрани общи и колективни изложби:
Участва в над 120 изложби ОХИ – Живопис и Сценография и в много други специализирани и неспециализирани изложби у нас и в чужбина, организирани от СБХ и други организации.
Произведенията на автора се намират в:
Професионален статус
Понастоящем живее и работи във Варна.
Има реализирани:
- 150 театрални постановки
- 9 телевизионни постановки
- 6 телевизионни новели
- детски тв предавания
- 6 естрадни концерта
- 9 концерта народна и класическа музика
- 8 кафе-театри
- 5 опери
- 2 балета
- 14 детски опери и множество тв концерти
- 5 дизайнерски решения за музейни експозиции
- 6 участия в Пражкото Квадриенале...
ФРАНЦИСКО РУИЗ е роден в Алмериа, Испания. Завършва с отличие Conservatorio Profesional de Danza „Kina Jimenez“ през 2014 и Visual Arts and Dance в университета „Крал Хуан Карлос“ в Мадрид. Солист на Madrid Chamber Ballet от 2014 до 2018 и на балета на Държавна опера Варна от 2018. Репертоарът му включва ролите на Базил в „Дон Кихот“, Принца в „Лешникотрошачката“ и „Спящата красавица“, Принц Зигфрид в „Лебедово езеро“, Джеймс в „Силфида“, Gennaro в „Неапол“, Colas в „La Fille mal gardée“, Jean de Brienne в „Раймонда“, Албрехт в „Жизел“, Принц Дезире в „Спящата красавица“.
Райничка Попова (род.1951 г.) е завършила Музикалното училище в гр. Варна със специалност пиано през 1970 г.
Същата година е приета в Държавната музикална академия – София в Теоретико-композиторски факултет.
През 1976 г. завършва магистърска степен по специалността МУЗИКОЗНАНИЕ.
В периода 1976-1992 г. работи като методист по музикална самодейност в Центъра за художествена самодейност – Варна. Работата й е свързана основно с организацията на фестивали и конкурси и дирижиране на различни хорови формации – женски хорове.
През целия период работи активно по подготовката и организацията на ММХК “Проф. Г. Димитров”.
Лауреат е на V, VІ и VІІ Републикански фестивали на художествената самодейност.
От 1992 г. до 2000 г. работи в Община Варна на длъжността “Артистичен секретар на Международния майски хоров конкурс”.
От 1 ноември 2000 г. до днес работи като драматург на Варненската опера.
Има множество публикации в регионални и национални медии.
Член е на ръководството на Дружеството на хоровите диригенти – Варна при СБМТД.
Сред основателите е на Музикално общество “Борис Христов” – Варна, а от 1999 г. до настоящия момент и негов Председател.
Мириам Рока Круз е родена в Луго, Испания, завършва с отличие класическа и съвременна хореография в Professional Conservatory of Dance родния си град. Продължава обучението си в Maria de Avila’s Studio, под ръководството на Lola de Avila, в Сарагоса. Работи с балетния педагог Татяна Севастиянова и е солист в Russian Masters Stars Gala в Аликанте 2017. През март 2018 се присъединява към балетната трупа на Варненската опера, на чиято сцена танцува Големия лебед и Испански танц в „Лебедово езеро“, Фея в „Пепеляшка“, Мирта в „Жизел“, Френски танц в „Лешникотрошачката“, Мерседес в „Дон Кихот“ и Фея Люляк в „Спящата красавица“. Участва в 3-месечното турне на трупата в Англия. От 2019 Мириам Рока Круз е солистка на варненския балет.
Диригент
Кръстин Настев е роден през 1980 г. в Пловдив. Първите си уроци по музика получава в Хора на пловдивските момчета, завършва Музикалното училище в родния си град и е един от последните ученици на Маестро Крикор Четинян в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство.
Завършва с отличие и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София, в класовете по хорово и оркестрово дирижиране на Мирослав Попсавов и Пламен Джуров (2005). Специализира дирижиране в Музикалнатаакадемия – Базел, Швейцария (2016).
Участва в майсторските класове на: Frieder Bernius (2014), Lutz Köhler, Gianluigi Gelmetti(2013), Donato Renzetti, Marc Shanahan (2012), BrunoAprea (2011), Георги Димитров (2006), Васил Казанджиев (2004), Alain Haseldine (2003).
Отличен е със Специална награда от конкурса за млади диригенти “Europa Cantat“ в Санкт Петербург (2013) и с Трета награда от Академичния конкурс за изпълнение на творби от „Й. С. Бах“ в АМТИИ Пловдив (2001).
Дирижира Софийската филхармония и Националния филхармоничен хор (2018), прави записи със Симфоничния оркестър на БНР (2017), гост-диригент е на Държавна опера Пловдив и на Плевенската филхармония (2017). Ръководи, заедно с Крикор Четинян, майсторски класове по дирижиране в Пловдив (2015, 2016, 2017), дебютира с операта „Селска чест“ в Софийската опера и балет (2016).
Журира Международния хоров фестивал в Хонг Конг (2015) и Международния хоров фестивал в Санкт Петербург (2014). Музикален ръководител е в Teater del Cercle – Барселона (2012-2013) и на London Chamber Opera на турне в Азия (2012).
Работи като диригент на Операта в Анталия –Турция (2008- 2011), гост-диригент е на Симфоничните оркестри в Бурса, Анталия, Ескишехир (2008-2011), дирижира Пловдивска филхармония на турне в Италия (2007) и е диригент на Оперно-филхармоничното дружество Пловдив (2005-2008).
От януари 2019 г. Кръстин Настев е диригент на Държавна опера Варна.
Сопран фото галерия
Мария Павлова е родена през 1989 г. в гр. Велико Търново. През 2012 г. завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров” в класа по пеене на д-р Велизара Караянкова и в класа по актьорско майсторство на акад. Пламен Карталов. Участва в майсторските класове на Фиоренца Косото, Лариса Гергиева, Ана Томова-Синтова и др.
Заместник-директор по производствено-техническата дейност на ТМПЦ Варна
Стоян Стоянов е завършил Технически университет Варна, Радио и телевизионна техника със специалност инженер по електроника и комуникации (1995-2000); Юридически факултет с професионална квалификация учител (1997-1999) и Център по информационни технологии с професинална квалификация системен администратор (2004-2005). Работил е в Българска академия на науките, Институт по маталознание, съоръжения и технологии “Акад. Ангел Балевски” с Център по хидро и аеродинамика – Варна, Научно-изследователска и експериментална дейност (2003-2017); Учeбен център “Планета”, Езиково и компютърно обучение, преподавател по програмно осигуряване и системи (2007-2017); Телевизия Варна АД, Ефирна телевизия, тонрежисьор, видеооператор и режисьор на пулт (1998-2003).
В научно-изследователската си дейност се занимава с развитие и поддръжка на компютърната мрежа и интернет страниците на Института по хидро- и аеродинамика, 2004; Метод за оценка на заливаемостта на морски кораби при движение на вълнение по данни от проведени моделни изпитания, 2006; Методика за наблюдение и анализ на кавитационна ерозия при изследвания в Института по хидро- и аеродинамика, 2008; Видеосистема за визуализация, обработка и анализ на изображенията при експерименталните изследвания в буксировъчните басейни и кавитационната лаборатория на Института по хидро- и аеродинамика, 2009; Актуализиране на методиките за основните хидродинамични изпитания в съответствие с препоръките на ITTC - QualityManual – “Оптични методи и средства за регистрация и анализ на кавитационни явления”, 2010; Метрологично атестиране на параметрите на въздушното течение в аеродинамичната тръба, 2012; Разработване на стандартизирана методика за изпитване и/или калибриране на ротационни анемометри в съответствие с международните стандарти в аеродинамичната тръба, 2013; Интегриране на фирмения софтуер на системите SCANIVALVE и шест-компонентен датчик с цифров усилвател в софтуера за сбор на данни в аеродинамичната лаборатория, 2014
Списък с публикации:
- доц. д-р инж. Й. Казанджиева, ас. инж. С. Стоянов, “МЕТРОЛОГИЧНО АТЕСТИРАНЕ НА ПАРАМЕТРИТЕ НА ВЪЗДУШНОТО ТЕЧЕНИЕ НА АЕРОДИНАМИЧНАТА ТРЪБА НА ЦЕНТЪРА ПО ХИДРО- И АЕРОДИНАМИКА”, втора национална конференция с международно участие - Металознание, нови материали, хидро- и аеродинамика, 2012, БАН.
- Y. Kazandzhieva , S.Stoyanov, METROLOGY TEST RESULTS OF FLOW QUALITY IN SHIP HYDRODYNAMICS CENTRE'S WIND TUNNEL, “Engineering Sciences” - Journal of the Bulgarian Academy of Sciences, 1/2013, ISSN 1312-5702.
- доц. д-р инж. Й. Казанджиева, ас. инж. С. Стоянов, “АНАЛИЗ НА НЕОПРЕДЕЛЕНОСТТА НА СКОРОСТТА НА ВЪЗДУШНОТО ТЕЧЕНИЕ В АЕРОДИНАМИЧНАТА ТРЪБА”, III НКМУ, Металознание, хидро- и аеродинамика, национална сигурност, 2013, БАН.
- гл. ас. инж. Валери Димитров, ас. инж. Стоян Стоянов, “ВЪЗМОЖНОСТИ И ОСОБЕНОСТИ ПРИ ПРИЛОЖЕНИЕ НА МНОГОКАНАЛНА СИСТЕМА ЗА ИЗМЕРВАНЕ НА НАЛЯГАНЕ В АЕРОДИНАМИЧНАТА ЛАБОРАТОРИЯ”, Сборник доклади 2015, ISSN 1313-8308.
- доц. инж. Владимир Ракитин, инж. Стоян Стоянов, “МОДЕЛНИ ИЗСЛЕДВАНИЯ ПОВЕДЕНИЕТО НА ПОВРЕДЕН КОРАБ ТИП “RO – RO” НА ВЪЛНЕНИЕ“, V НКМУ, Металознание, хидро- и аеродинамика, национална сигурност ’2015, БАН
- Silviya Kirilova, Stoyan Stoyanov, “VERTICAL ACCELERATIONS OF THE SHIP MEASUREMENT BY USING OPTICAL TRACKING SYSTEM IN TOWING TANK”, 2015, ISSN 1313-8308.
- гл. ас. инж. Добрин Ефремов, ас. инж. Стоян Стоянов, инж. Йордан Денев “ИЗСЛЕДВАНЕ ВЛИЯНИЕТО НА ЪГЪЛА НА АТАКА ВЪРХУ ПОДЕМНАТА СИЛА НА КОРАБЕН РУЛ ЧРЕЗ МОДЕЛНИ АЕРОДИНАМИЧНИ ИЗПИТАНИЯ”, 2017, ISSN 1313-8308.
Oт 1 юни 2017 г. Стоян Стоянов е заместник-директор по производствено-техническата дейност на Театрално-музикален продуцентски център Варна.
Милен Апостолов е роден е в Добрич през 1991 г. Учи музика в родния си град, приет е в НМА „Проф. Панчо Владигеров” през 2010 г. в класа по оперно – симфонично дирижиране в класа на проф. Пламен Джуров и класа по композиция при проф. Атанас Атанасов.
През май 2015 г. с отличен успех се дипломира и по двете дисциплини. От 2012 г. до сега е дирижирал десетки концерти с Академичния симфоничен оркестър, като много от творбите са били премиерни за България. В периода ноември 2013 – февруари 2014 е помощник-диригент в НМБЦ "Стефан Македонски”.
През септември 2015 е поканен да открие музикалния сезон 2015-2016 на Български камерен оркестър Добрич, където дирижира и своя композиция, посветена на оркестъра и приета изключително радушно от публиката на родния му град. През 2012 учредява неправителствената организация “Ренесанс България”, чиято цел е да подпомага развитието и популяризирането на културата и изкуството сред младите хора. Композира редица камерни произведения, като едно от тях е включено в програмата на престижния фестивал за съвременна клавирна музика – „ppIANISIMO – Фестивал», а Сонатата му за трио се съхранява в библиотеката на Университета за музика и сценични изкуства в Грац, Австрия.
Негова композиция звучи на откриването на Mузея на София в Нощта на музеите 2015. През същата година завършва и своята първа симфония и няколко камерни композиции. Милен Апостолов успешно съчетава дейността си на композитор и диригент, които го утвърждават като активен, иновативен и последователен музикант. На един от неговите концерти е забелязан от Почетния австрийски канцлер и получава покана за съвместни проекти.
Избран е от списание «Форбс» за един от 30-те млади влиятелни българи под 30 години в сферата на изкуството.
От сезон 2016-2017 Милен Апостолов е назначен за диригент в Държавна опера Варна.
Радка Николова завършва Икономическия техникум „Г.С. Раковски” в гр. Варна – специалност „Икономист в търговията”.
Продължава образованието си в Института по културно-просветни кадри във Варна и придобива квалификация (приравнена към бакалаварска степен) „Културно-просветен работник”.
В периода 1975 г. – 1990 г. работи в областта на домовете на културата - Дом на културата на корабостроителите; Директор на Дом на културата към комбинат „Електрон” и Дом на културата – завод „Елпром”.
В продължение на 2 години работи в Районен съвет Приморски – Варна като Заместник председател на Дружеството за разпространение на научни знания “Георги Кирков”.
От 1990 г. до сега работи в областта на Човешките ресурси като Началник отдел Персонал, Специалист методология и планиране човешки ресурси и Мениджър – Обучения.
От 2010 г. е Експерт, управление човешки ресурси в Театрално-музикален продуцентски център –Варна.
Сопран фото галерия
Завършва оперно пеене в НМА “Панчо Владигеров” – София в класа на проф. Руско Русков и доц. Христина Ангелакова. През 1998г. участва в Майсторския клас на Лука Горла в “Scuola Civica di Musica” в Милано, Италия.
През същата година специализира оперно пеене при Серджо Сегалини в “Accademia D’Arte Lirica” в Осимо, Италия, а през 2000г. участва в Майсторския клас на френската оперна певица Каролин Диума в Созопол.
АРТИСТИЧНО РЪКОВОДСТВО
АДМИНИСТРАЦИЯ
РЕЖИСЬОРИ
МУЗИКАЛНА ПОДГОТОВКА НА ПРОДУКЦИЯТА
Родена във Варна.
Завършва средното си образование в СМУ „Добри Христов”-Варна със специалност пиано в класа на Румена Пенкова. Учи и получава дипломата си за висше образование, специалност музикална педагогика в АМТИ – Пловдив.
Първите години работи като преподавател по музика, пиано и солфеж.
Работила е във Варненска опера през периода 1997-98 в отдел „Реклама и организация”.
Любител на приложните изкуства. Обича предизвикателствата!
От октомври 2010 година до 2015 г. е артистичен секретар в ТМПЦ – Варна, Държавна опера Варна. От 2016 г изпълнява длъжността Секретар.
Родена в Добрич през 1989 г. Завършва Икономически университет - Варна със специалност "Мениджмънт". Магистър по "Журналистика и медии" в Софийски университет "Св. Климент Охридски". Стажувала е във вестник "Черно море", Алфа радио и Дарик радио. Работила е като новинар, радиоводещ и репортер в Информационна агенция и национална радиоверига "Фокус".
През 2018 г. става част от екипа на Театрално-музикален продуцентски център - Варна на длъжността експерт маркетинг и реклама. От февруари 2019 г. е мениджър маркетинг и реклама.
Диригентът Стефан Бояджиев е роден във Варна.
Започва да свири на пиано на шестгодишна възраст. През 1998 г. завършва НУИ „Добри Христов” в родния си град, специалност пиано.
През 1998 г. е приет в НМА „Панчо Владигеров” - София в Теоретико-композиторски и диригентски факултет, където през 2000 г. профилира хорово и оркестрово дирижиране. Освен концертите с Академичния симфоничен оркестър в НМА „Панчо Владигеров” е дирижирал още: Пазарджишки симфоничен оркестър (2002), Софийски духов оркестър (2002), Симфониета – Видин (2010, 2011, 2012), Старозагорска опера (2011).
През 2008 г. специализира оперно-симфонично дирижиране в НБУ – София при Деян Павлов. През 2013 г. завършва магистратура оркестрово дирижиране в АМТИИ – Пловдив при маестро Георги Димитров.
През изминалите години, откакто е щатен диригент на Варненската опера, той реализира редица премиерни заглавия, подготвяйки хора, дирижира оперетата „Царицата на чардаша” и много опери, сред които „Луд гидия”, „Любовен еликсир”, „Трубадур”, също кантатата «Кармина Бурана». Стефан Бояджиева поставя, заедно с режисьорката Сребрина Соколова, мюзикъла за деца «Алиса в страната на чудесата» от Александър Йосифов, а през ноември 2013 г. се изяви и като блестящ пианист с изпълнението на Втория концерт за пиано от Рахманинов с Варненската филхармония под диригентството на Светослав Борисов.
Поради големия интерес на публиката, концертът бе повторен през януари 2014 г. На 22 януари 2015 г. младият диригент дирижира Оперетна гала със специално подбрана от него програма, включваща едни от най-ярките бисери на оперетното изкуство.
Балетист, гост-солист от Русия
Роден през 1996 г., постъпва в Хореографското училище на Красноярск през 2007 г. Участва в гастрола на училището в Германия с "Лешникотърошачката". По време на обучението в репертоара му влизат па де дьо от балета "Дон Кихот", съвременна хореография "Аз помня" и солови партии. През 2014 г. става лауреат на Младежките Делфийски игри във Волгоград и на конкурса "Гран при Сибир". Стажувайки в Държавния театър за опера и балет в Красноярск, изпълнява партията на Данкайро в балета "Кармен". През 2015 г. завършва Красноярския хореографски колеж и е приет в балетната трупа на Държавния театър за опера и балет в родния си град. С трупата гастролира в България, Турция, Великобритания. В репертоара му присъстват ролите на Бено в "Лебедово езеро", Принц Лешникотрошач в "Лешникотрошачката", Ханс в "Жизел, Мизгир в "Снежанка", Базил в "Дон Кихот".
През 2016 г. е поканен за гост-солист на балетната трупа при ТМПЦ - Държавна опера Варна.
Диригент
Цветан Крумов е роден през 1986 г. в София. През 2006 г. е приет в НМА „Проф. Панчо Владигеров“, гр. София. През 2012 година завършва оперно-симфонично дирижиране в класа на проф. Пламен Джуров и хорово дирижиране при проф. Мирослав Попсавов. От 2012 до 2015 е редовен докторант и асистент в класа по оперно - симфонично дирижиране на проф. Пламен Джуров. Като част от докторската му дисертация Цветан Крумов възстановява и изпълнява непознатото симфонично творчество на Никола Атанасов. Дирижирал е различни хорови формации. От 2015 г. работи като диригент на Младежкия симфоничен оркестър и лектор по музикален анализ в Чукурова Университет, град Адана, Турция.
Още като студент дирижира премиерните заглавия за България: П. Линдпайнтнер – Симфония концертанте за духов квинтет и оркестър, Х. Ариага – Симфония в ре минор, Р. Калеске – концерт за валдхорна и оркестър, Н. Атанасов – Симфония N3.
Цветан Крумов концертира с различни музикални състави в България и Турция. Композирани от него творби са изпълнявани в Турция. През септември 2015, след щателна селекция на кандидати от цял свят, Цветан Крумов е избран да участва във финалните рундове на 54-то издание на един от най-престижните конкурси за диригенти - конкурса за млади диригенти в град Безансон, Франция. От 2017 година е диригент на хора в ТМПЦ Варна, дирижира също симфонични концерти и оперни спектакли.
Балерина, гост-солистка от Русия
Родена през 1997 г. в Красноярск, завършва Хореографския колеж в родния си град през 2016 г. и веднага постъпва на работа в балетната трупа на Държавния театър за опера и балет в Красноярск. По време на обучението си участва в много концерти и спектакли със солови номера, сред които балетите "Музикалната табакера", Коломбина от "Лешникотрошачката", "Марш за балерина с оркестър", двойка силфиди в "Шопениана" и др.
Участва в редица конкурси и фестивали, получава трета награда и бронзов медал от XII Младежки Делфийски игри на Русия, Първа награда и златен медал от XIII Младежки Делфийски игри на Русия, втора награда и сребърен медал от Общоруския балетен и хореографски конкурс "Гран при Сибир", награда на директора на Руския балетен колеж в Генуа, първа награда в категорията "Съвременен танц в музикалния театър" на Общоруския балетен и хореографски конкурс.
В репертоара й присъстват партиите на Мари и Коломбина от "Лешникотрошачката", втора и трета вариация на одалиските и вариации на Гюлнар в "Корсар", вариации от "Павилионът на Армида", класическо па де дьо на Мария и Петър в «Привал кавалерии», съвременна хореография в «Я помню», «Зов дождя», «Ricordo canzone», вариация от «Забавы в стиле рококо» и др.
През 2016 г. е поканена за гост-солистка в балетната трупа на ТМПЦ - Държавна опера Варна.
Балетист, гост-солист от Русия
През 2014 г. завършва Хореографския колеж в Красноярск и веднага се присъединява към балетната трупа на Държавния театър за опера и балет в същия град. Гастролира като премиер солист на театъра във Великобритания и получава ласкави оценки от британската преса. Танцува солови партии в творческата лаборатория на В. В. Василев "Проклети и убити" от Астафиев по време на Международния музикален фестивал на страните от Азиатско-Тихоокеанския регион в Красноярск през 2014 г.
В репертоара му присъстват ролите на Зигрид от "Лебедово езеро", Алберт в "Жизел", Принц Дезире в "Спящата красавица", Принц Лешникотрошач в "Лешникотрошачката" и др.
Удостоен е с редица награди, сред които стипендия на името на н. а. на Русия Н. Л. Семизорова 2009, сребърен медал от конкурса на възпитаниците на руските хореографски школи "Гран при Михайловски театър" 2011, лауреат на фондация "Галина Уланова" 2012, лауреат и трета награда от II Общоруски форум «Балет XXI век» 2012, Гран при на Михайловския театър, победител от общоруския конкурс "Млади руски дарования" 2014, лауреат и трета награда в категория "Съвременен танц в музикалния театър" от Общоруския балетен и хореографски конкурс 2016 и др.
През 2016 г. е поканен за гост-солист в балетната трупа на ТМПЦ - Държавна опера Варна.
Завършва немска филология и журналистика в СУ “Св. Климент Охридски”, специализира радиожурналистика в Berliner Rundfunk, завършва радиомениджмънт и PR в квалификационния център на Deutsche Welle Koeln, специализира обществени медии в НБУ София и в BBC London; творчески продукт в дигитална среда в НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов" и др.
В БНР - Радио Варна работи като автор и водещ на информационно-музикални, културни и публицистични предавания на немски и български език, PR мениджър, автор и модератор на премиери, изложби и други интерактивни културни събития в Концертното студио. Заема длъжностите отг. редактор, зам.-гл. редактор, зав. връзки с обществеността, наблюдател на БНР (2009).
PR мениджър на Оперно-филхармонично дружество Варна (2010), PR мениджър на Театрално-музикален продуцентски център Варна – Държавна опера Варна § Драматичен театър „Стоян Бъчваров” (от 2011).
Германист, преводач на книги и разкази от немски език, лектор по радиомениджмънт във ВСУ “Черноризец Храбър”.
Представя книги на издателствата „Славена”, „Жанет 45”, „Сиела”, „Фабер”, „Ателие 89”, „Колибри”, „Рива”, „Морски свят” и др., както и изложби в галериите „Алфа Арт”, „Актив Арт”, „Ларго”, Арт салона на Радио Варна, Дома на архитекта (Варна, София), в рамките на международното биенале на визуалните изкуства „Август в изкуството”, фестивала на изкуствата „Аполония” (Созопол), националната кампания на САБ „Наследство в риск” и др.
Автор на книги, критически студии и публицистични текстове в областта на медиите, литературата, архитектурата, изобразителното, оперното и театралното изкуство.
Автор на историко-изследователската студия в 2 части „Книга за Радио Варна. Традицията задължава” и „Книга за Радио Варна. Традицията е модерна”, изд. „Славена”, 2004, 2007 и сборника с литературна критика „Разказването на света. Литературни рефлексии”, изд „ФИЛ”, 2015, "Пристрастно. Театърът на Варна", изд. ФИЛ, 2018..
Публикува критически студии и публицистични текстове в областта на медиите, литературата, архитектурата, изобразителното, оперното и театралното изкуство във вестниците: „Литературен вестник”, в. „Култура”, списанията “ЛИК”, “Mузикални хоризонти”, „Архитектура”, „Знаци”, алманаха „Света гора”, портал за култура Kultura.bg, портал за литература, критика и хуманитаристика Liternet.bg и др. Представя книги на издателстватa “Жанет 45”, „Сиела”, "Хермес", „Колибри”, „Агата-А”, „Славена”, „ФИЛ” и др.
Награди за:
- превод на научно-фантастична литература, СПБ (1988 );
- радиопублицистика, СБЖ (1998);
- превод и авторство на критически текстове в сферата на културата, Художествен музей “Георги Велчев” (2003);
- номинация за годишната награда “Сирак Скитник” на БНР (2005);
- награда „Златното перо” на СБЖ за „Книга за Радио Варна” „Традицията задължава” и „Традицията е модерна” (2004, 2007);
- награда на Съюза на архитектите в България за архитектурна публицистика и PR дейност в подкрепа на националната кампания „Наследство в риск" (2008);
- почетен знак и диплом от БНР за утвърждаване на Радио Варна като медиен и културен център (2009);
- Награда на Галерия „Буларт” за публикации на тема съвременно изкуство (2009).
- Независима награда за култура Media AwARTs 2018 за книгата "Пристрастно. Театърът на Варна", изд. ФИЛ, 2018
- Награда ВАРНА 2019 за високи постижения в журналистиката, публикациии книги в областта на литературата и сценичните изкуства
- Награда „Златна маска“ 2019 на ДТ „Стоян Бъчваров“ за издигане имиджа на театъра през последните 10 години, провеждането на специални
събития и книгата „Пристрастно. Театърът на Варна“, изд. ФИЛ, 2018
E-mail: varnatheatre.pr [@] gmail.com
Балерина, гост-солистка от Русия
Родена през 1986 г., завършва Хореографското училище в Красноярск през 2005 г. и веднага е поканена в трупата на Държавния театър за опера и балет в Красноярск. Гастролира с театъра във Великобритания, Италия, Чехия, Словакия, Мексико. В репертоара й влизат ролите на Одета и Одилия в "Лебедово езеро", Мирта и Жизел в "Жизел", Жулиета в "Ромео и Жулиета", Никия в "Баядерка", Китри в "Дон Кихот", Катерина в "Каменното цвете”, Кармен и Микаела в "Кармен", Пакита в "Пакита", Силфида в "Силфида", Мари в "Лешникотрощачката", Фригия в "Спартак", Аврора в "Спящата красавица", Клитемнестра в "Електра" и др.
Лауреат на много балетни конкурси и фестивали, сред които «Солнце сезона» , "Театральная весна" 2015, лауреат и носител на първа награда в категория „Съвременен танц в музикалния театър"от Общоруския балетен и хореографски конкурс 2016 и др.
През 2016 г. е поканена за гост-солистка на балетната трупа при ТМПЦ - Държавна опера Варна.
Атанас Даскалов е възпитаник на Интерната за даровити деца и юноши музиканти в гр. София, където учи три години до закриването му.
Завършва Музикалното училище в София и Инструменталния факултет на Музикалната академия с отличие.
През 1966 г. специализира при проф. Бохуш Херан в Прага, Чехия.
От 1 юли 1967 г. с конкурс е назначен във Варненската опера, а от 1971 г. е водещ виолончелист на състава.
В продължение на 27 години изтъкнатият инструменталист е лектор по виолончело в Националното училище по изкуствата във Варна и над 15 години е репетитор (помощник-диригент) на Симфоничния оркестър към същото.
СЕРГЕЙ БОБРОВ
Главен балетмайстор на TMПЦ - Държавна опера Варна
Сергей Бобров завършва Московското хореографско училище и веднага го приемат в трупата на Болшой театър. Танцува главни и солови партии в класически и съвременни балети, сред които Конферансие и Ротбарт („Златен век” и „Лебедово езеро”, хореография и постановка Юрий Григорович), Бирбанто („Корсар”), Ханс („Жизел”), Принц Лимон („Чиполино”), Тореадор („Дон Кихот”), Салиери, Дон Хуан („Моцарт и Салиери” и Любов за любов”, хореография Вера Боккадоро), Орест („Електра”) и др.
През 1993 г. завършва балетмайсторския факултет на Московския хореографски институт в класа на народния артист на СССР Юрий Григорович. Сергей Бобров поставя „Електра” (1992, съвместно с А. Меланин, трупа „Григорович-балет”), „Антигона” (1995), „Инфанта и шут” (1996, Сан Франциско, в Международния фестивал, посветен на 50-годишнината на ООН) и още много други заглавия, както и многобройни хореографски миниатюри.
Творческата му биография в Държавния театър за опера и балет в Красноярск започва с постановката „Цар-риба” (световна премиера, 1999), следват „КонТУРданс” (2000), „Дъщерята на Едип” (2000), „Лешникотрошачката” (2001), „Кармен” (2002), „Лебедово езеро” (2002), „Дон Кихор” и „Спящата красавица” (2003), „Баядерка” (2004), „Ромео и Жулиета” (2005), „Жизел” (2006), „Золушка” (2007), „Инфанта и шут” (2008), „Пролет свещена” (2010), „Хусарска балада” (2011), „Електра” (2012). В момента Сергей Бобров е артистичен директор на театъра.
Сред режисьорските му постижения са също така сценичните версии на оперите на М. Мусоргски „Борис Годунов” и „Хованщина” (2007), пърформанс-феерията «Lumen Magicus» (2008), „Дама Пика” на Чайковски (2009), операта-балет „Кармен” (2013). Автор е на новата сценична редакция на спектакъла на Б. А. Покровски „Садко” (2012) и куратор на оперната постановка „Борис Годунов” в първата редакция на Мусоргски (2014).
Сергей Бобров е организатор и художествен ръководител на руския форум «Балетът на XXI век», който ежегодно се провежда в Красноярск от 2010 г. На форума, посветен на 85-годишнината на Юрий Григорович танцува в премиерата на балета „Каменното цвете” (2012). Инициатор е на ежегодния международен оперен фестивал «Парад на звездите в операта”, който се провежда в Крансоярск.
Лауреат на престижни конкурси, сред които първа награда на Междурегионалния конкурс на балетмайсторите и балетните артисти (1991), втора награда на межд. конкурс „Серж Лифар” (Киев, 1994), втора награда на IX Межд. балетен конкурс в Москва (2001).
През 2006 г. неговата балетна постановка „Ромео и Жулиета” на С. Прокофиев бе отличена на фестивала „Златна маска” с 3 номинации - за Най-добро постижение на хореограф-постановчик, Най-добър балетен спектакъл и Най-добра главна женска роля. През 2014 г. нашумя и най-новата постановка на Сергей Бобров на „Лебедово езеро” от П. И. Чайковски на сцената в Красноярск. Негови спектакли са гастролирали неведнъж в много страни на Европа, в САЩ, Япония, Кипър, Тайван, както и в много страни на Латинска Америка.
За цялостната си творческа дейност като балетист и хореограф-постановчик Сергей Бобров е удостоен със званието Заслужил артист на Русия.
В България Сергей Бобров поставя на сцената на Софийска опера и балет „Електра” и «Антигона» (2013). През сезон 2014-2015, откакто е главен балетмайстор на ТМПЦ – Държавна опера Варна, той поставя в морския град уникалната oпера-балет „Carmen Dance” (2014) и балета „Лешникотрошачката (2015), пожънали успех както във Варна, така и пред международната аудитория на ски курорта Банско.
Специално за Опера в Летния театър – Варна 2016 поставя балета „Дон Кихот” от Минкус и Балетна гала, с участието на примабалерината на Болшой театър до 2015 г., з.а. на Русия Елена Андриенко, солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна.
Анна Фурнаджиева е родена в Бургас. Започва да свири на цигулка на 6-годишна възраст в класа на видния педагог Лазар Гавалюгов. Още на 10 години става лауреат на Националния конкурс "Светослав Обретенов". На 18 години вече е солист на Бургаската филхармония с Концерта за цигулка и оркестър на Камий Сен-Санс N 3.
Завършва с отличие Средно музикално училище "Панчо Владигеров" в Бургас. През следващите 5 години се обучава в Националната музикална Академия в София в класовете по цигулка на проф. Стойка Миланова и проф. Ели Казакова и камерна музика при проф. Димо Димов и проф. Жени Захариева.
Била е солист на Академичния оркестър на НМА със "Симфония концертанте" от В. А. Моцарт. Завършва с отличие магистратура през 19991 г. Работи 2 год. като оркестрант в оркестър "Симфониета" на БНР. От есента на 1993 г. е в оркестъра на Държавна опера Варна, а от 1994 г. е помощник-концертмайстор. От 1997 г., след спечелен конкурс работи 3 години в оркестъра на "L'avant scene opera" в Швейцария.
В края на 2002 г. печели конкурса за концертмайстор на Държавна опера Варна. Анна Фурнаджиева е канен музикант като концертмайстор и солист в много градове в България и задгранични турнета. Била е солист на "Камерен оркестър" - Добрич, Камерен състав в Бургас. През годините е концертмайстор на оркестър "Симфониета" – Варна, камерен оркестър "Проект музика", оркестъра на летния фестивал "Опероса", като гост на оркестрите в Русе, Плевен, Бургас и др.
Свирила е под ръководството на световноизвестни диригенти като Джанлуиджи Джелмети (Италия), Милен Начев, Росен Миланов, Камен Големинов, Иван Маринов, Георги Димитров, Аркадий Лейтуш, Ералдо Салмиери и др. През 2009 г. Анна Фурнаджиева, заедно с едни от най-добрите музиканти на Държавна опера Варна, основава струнен квартет "Арте".
С квартета е изнесла над 40 концерта във Варна. На 27.02.2015 г. Анна Фурнаджиева е солист на Варненските симфоници, под диригенството на Маестро Стефано Сегедони (Италия) и изпълни Концерт за цигулка и оркестър оп. 77 от Йоханес Брамс, един от най-тежките цигулкови концерти.
Творческото сътрудничество с пианиста Тодор Петров датира от десет години, заедно са изнесли редица концерти, сред които Сонатен концерт, посветен на творчеството на Брамс и Моцарт на 7.09.2016 г. в залата на Градска художествена галерия, Шедьоври на класическата музика с премиерни за България и Варна изпълнения на творби от Хумел и Бизе.
Роден през 1985, Якопо Сипари ди Пескасероли завършва пиано, композиция и пеене в "A. Casella" Conservatory of L'Aquila. Специализира при много именити творци в Италия и други страни. Отличен е с редица награди, сред които "Young Italy" award by the CNEL, the "Chimera d'Oro" - Международна награда за иновации в музиката, "Почетен гражданин на Abruzzo" и др. През 2020 г. получава „Golden Opera Special Prize for the New Generation of the Oscars“.
Преподавател в Националната консерватория на Mexico City и ръководител на департамента "Singing And Pop Music Class“ в Консерватория „Чайковски“ в Италия. Дирижирал е Istanbul National Symphony Orchestra, National Theatre Orchestra of Serbia, Puccini Philharmonic Orchestra, National Radio and Tv Symphony Orchestra of Serbia (RTS), Symphony Orchestra of Zapopan (Mexico), National Symphony Orchestra of Radio and Televison of Ukraine, National Symphony Orchestra of Thessalonika – Greece, National Symphony Orchestra of Mexico, Philharmonic Orchestra of Benevento, National Philharmonic Orchestra of Mongolian State, Marco dall'Aquila Symphony Orchestra, Symphony Orchestra of Salerno “Claudio Abbado”, Pompei Opera Festival Symphony Orchestra, Bellini Opera Festival Symphony Orchestra и др.
През 2010 записва за ZDF с Чечилия Бартоли музиката за филма „Жертва и прелъстител – съдбата на кастрата“. Дирижира оперите „Норма“ в Сиракуза - Гърция; „Севилският бръснар“ в Taromina Ancient Theater; „Набуко“ в Pompei Ancient Theater, “Бохеми“ с режисьор Еторе Скола в Great Puccini Open Air Theatre в Торе дел Лаго; "Турандот“ за 90-годишнината от първото представление в Great Puccini Open Air Theatre в Торе дел Лаго; "Tравиата“ в Massimo Theatre Pescara, "Мадам Бътерфлай“ и „Бохеми“ за фондация „Пучини“ в National Theatre of Managua – Никарагуа,“Набуко“ и „Аида“ в Белградския национален театър, „Мадам Бътерфлай“ в Пловдивската опера; „Бохеми“ в Старозагорската опера; „Трубадур“ в Националния театър на Грузия и др.
Диригент постановчик на балетите „Лешникотрошачката“ и „Спящата красавица“ в Белградския национален театър. Постоянно е канен да дирижира концерти за Ватикана и световни телевизии, сред които: VII и IX симфония на Бетовен, V симфония на Чайковски, Верди Реквием, Моцарт Реквием, Стабат Матер от Росини и Messe Solennelle в най-важната папска базилика в Рим. Paramax Film засне за фондация „Пучини“ „Турандот“ под негово диригентство по повод 90-годишнината от първото представление на операта.
Якопо Сипари ди Пескасероли, качеството си на юрист, доктор по криминално право, граждански дела и канонично право, е най-младият адвокат на Roman Rota Apostolic Tribunal.
Родена през 1980 г. във Варна, Вилиана Вълчева завършва НУИ „Добри Христов” със специалност пиано (1999), след което продължава висшето си
образование в Швейцария. Завършва Музикалното висше училище в Берн – клавирна катедра (2001), Музикалната консерватория в Нюшател със специалности клавирен съпровод и акомпанимент (2004), Музикалното висше училище в Люцерн с бакалавърска степен по оперно-симфонично дирижиране, музика и фагот при проф. Тюринг Брем, проф.Ахим Фидлер, проф. Беат Блетлер (2008).
Защитава магистърска степен по оперно-симфонично дирижиране при проф. Ралф Вайкерт в Музикалното висше училище в Люцерн (2010), дипломира се и като музиколог в Университет Берн (2011).
В периода 2004-2014 има ангажименти като диригент на Люцернския симфоничен оркестър, корепетитор и асистент на Вагнеровия фестивал във Велс, Австрия, диригент на Бранденбургския симфоничен оркестър, Хайдн синфониета Виена, Филхармоничен оркестър Фаенца, оркестър Хохдорф Люцерн, Филхармоничен оркестър Йоханесбург, Концертен оркестър Берн.
В сезона 2013-2014 е репетитор/асистент на първия капелмайстор в Театър Люцерн, в края на 2013 има практика по дирижиране при Фабио Луизи в Национална опера Цюрих, след което става корепетитор/асистент на музикалното ръководство на Национална опера Цюрих. Вилиана Вълчева печели Първа награда по пиано за най-добра интерпретация на чешки и словашки композитори на Международния музикален конкурс във Варна (1994), Първа награда по пиано на Международния конкурс за млади таланти в София (1996).
Завършва майсторски клас при проф. Борис Блох в Есен, Германия (1996), печели Втора награда на Международния конкурс за немска и австрийска музика (пиано) в Бургас (1998), участва в Workshop с Нордбьомише филхармония, Теплице (Чехия) и Държавна филхармония, Кошице (Словакия) (2005-2007), както и в майсторски курс на Бернард Хайтинг, Люцерн (2008), има дипломен концерт с Филхармионията на Баден-Баден (2008), участва в диригентски конкурс в Берлин с Берлинската филхармония, Симфоничен оркестър Берлин, Концертхаусоркестър Берлин, Симфоничен оркестър на Берлинското радио (2009), в Международен диригенстки конкурс в Кадагес, Испания (2010), завършва магистърското си обучение с концерт с Русенската филхармония (2010), става финалист на майсторски курс Виена и Хайдн синфониета Виена, под сценичното ръководство на Манфред Хус (2011).
Вилиана Вълчева е стипендиант на Zeno Karl Foundation Schindler (2008-2010) и на фондация „Рихард Вагнер” (2014). След успешните изяви на оперната сцена в родния град като диригент-постановчик на оперите „Дон Жуан” от Моцарт и „Андре Шение”от Умберто Джордано, също като диригент на знаковия концерт Bassissimo, по повод 100 години от рождението на Борис Христов, с участието на най-големия съвременен Вердиев бас Карло Коломбара (Италия) и български баси, от есента на 2014 г. Вилиана Вълчева вече част от състава на Държавна опера Варна.
За нейното участие в Опера в Летния театър 2014 музикалната критичка Юлиана Караатанасова даде висока оценка: «Варна може да се гордее с още една звезда - от истинските, която ще блести скоро на международния музикален небосклон. Преливаща от талант, енергия и огромна работоспособност, Вилиана Вълчева е изучила в най-малки детайли партитурата на "Андре Шение", вниквайки дълбоко в стила на веристичната опера. Нейният прочит говори за безспорен професионализъм, съчетан с категоричен диригентски жест.”
(http://www.duma.bg/node/84689)
Завършва Националното училище за музикално и танцово изкуство „Добрин Петков“ в Пловдив, в класа по цигулка на Елена Дойкова, а след това бакалавърска и магистърска степен в Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство - Пловдив при проф. Неделчо Тодоров.
През 1990 г. основава Студентски струнен квартет „Форте“, на който е ръководител до 1993 г. С квартета има многобройни концерти както в страната, така и в Англия, Франция, Швейцария, Германия.
От 1993 до 1996 г. работи като артист-оркестрант в Държавна филхармония – Пловдив.
От 2003 до 2006 г. е в състава на Австрийския „Виена Валцер Оркестра“, от 2004 г. работи в Оперно-филхармонично дружество – Варна, като участва във Варненския камерен оркестър и оркестър „Симфониета“, на които е концертмайстор.
От 2009 г. е концертмайстор на Държавна опера Варна, от 2012 е концертмайстор и на камерен оркестър „Камерата Орфика“ с диригент Марио Хосен към НБУ.
В ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР 2014 ДИРИГЕНТ-ПОСТАНОВЧИК НА "ОТЕЛО", ДИРИЖИРА И "РИГОЛЕТО"
Роден в Модена (1970), дипломира се със специалност композиция в Консерваторията в Модена (1997) и дирижиране в Консерваторията в Болоня (1999). Започва артистичната си кариера като помощник-диригент в редица италиански театри, работи с Мирела Френи, Пласидо Доминго, Николай Гяуров, Никола Мартинучи, Франс Бруген, Енцо Дара, Масимо де’ Бернар, Ричард Бонинг и др.
Преподавател по оперен репертоар и други дисциплини в “Accademia Verdi – Toscanini” в Парма, “Accademia Opera Festival” в Болоня, Модена и др. Концертира като акомпанятор в Италия, Япония, Германия, Швейцария, Южна Корея и Бразилия.
Получва признание като композитор на престижни фестивали и конкурси. Автор е на оперите “La corista” (1990) за Националния оперен театър на Марсилия, „Una Storia da raccontare” (2001) за Оперния театър в Анкона, „Alice” (2005) за Операта в Торино и др. Подготвя с “Orchestra Sinfonica Italiana” концерта за 40-годишната творческа дейност на Лучано Павароти.
През 2003 г. прави своя дебют като диригент в Modena Town Hall Theater, дирижирайки световната премиера на “La famosa invasione degli orsi in Sicilia” от Марко Бискарини. След тези изпълнения е поканен от Modena Town Hall Theater да дирижира “Набуко” на Верди, “The little sweep” на Бритън и голям симфоничен концерт.
През 2005 г. е поканен в Перуджа да дирижира италианската премиера на “Mandragora” от Симановски в нова постановка на Михаел Заниески. През юни 2006 г. фондация “Артуро Тосканини” го ангажира за диригент на нейния симфоничен оркестър.
Стефано Сегедони е търсен диригент в Европа, Русия и Южна Корея, като само в Италия участва в постановъчните екипи на „Севилският бръснар” в 11 оперни театри. Партньорски взаимоотношения свързват Стефано Сегедони и с Държавна опера Варна – той е диригент-постановчик на „Севилският бръснар” от Джоакино Росини (2012) и на последната Вердиева опера „Фалстаф” (2013), а по време на XIV Коледен музикален фестивал във Варна дирижира бляскав оперен концерт, на който присъства и министърът на културата д-р Петър Стоянович. Маестро Сегедони е диригент-постановчик и на операта „Отело” от Джузепе Верди, съвместна продукция между Държавна опера Варна и оперните театри във френските градове Лимож и Реймс, чиято премиера, в рамките на ММФ „Варненско лято”, предстои в Летния театър на 2 август 2014 г.
В петото издание на Опера в Летния театър постоянният гост-диригент на Държавна опера Варна ще дирижира и спектакъла на „Риголето” от Джузепе Верди на 8 август 2014 г.
Роденият във Варна музикант започва да учи виолончело от дете и завършва Музикалното училище в родния си град.
След това продължава образованието си в Музикалната академия при проф. Здравко Йорданов. Специализира при Морис Жандрони и Ален Мьоние (Франция) и при Робер Бекс.
Свирил е в различни оркестри и камерни формации – Варненски камерен оркестър, Български камерен оркестър (основан от проф. Емил Камиларов и проф. Дина Шнайдерман), Софийска опера, Симф. оркестър на БНР, Ансамбъл на Армията, камерен оркестър – Добрич и Варненската филхармония.
В периода 1979 – 1984 г. е преподавател по виолончело, камерна музика и оркестрово свирене в Консерваториите на Рабат и Казабланка (Мароко).
Постоянен член в състава на Варненската филхармония, Варненски фестивален камерен оркестър (от основаването му), Фестивален симфоничен оркестър – София.
От 2002 г. е постоянен член на Фестивален симфоничен оркестър на гр. Тенерифе (Канарски острови).
Родена на 14.01.1971г. гр. Долни Дъбник.
През 1989г. Завършва Държавно хореографско училище гр. София. Същата година е приета в балета на Държавна опера-Варна, където работи и до днес.
През 1997г. Завършва Висшето си образование в ДМА”П. Владигеров” специалност балетен педагог и репетитор.
От 1996г. паралелно с работата си в операта преподава и в НУИ ”Добри Христов”- гр. Варна – Класически и исторически танци.
По настоящем е репетитор на балета в Държавна опера-Варна.
Завършва Хореографското училище във Воронеж през 1987 г. От 1987 до 1990 г. работи в Държавния театър за опера и балет на Воронеж, а от 1990 до 2012 г. е балерина в Кремълския балет. Танцува водещите партии в балетите „Лебедово езеро“, „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“, „Пепеляшка“, „Ромео и Жулиета“, „Дон Кихот“, „Силфида“ „Жизел“, „Корсар“, „Шопениана“, „Макбет“, „Иван Грозни“, „1001 нощ“. „Есмералда“, „Чиполино“, „Сътворението на света“, „Раймонда“, „Баядерка“ и др.
Участва в проекти и постановки на Григорович, Петров, Василиев, Максимова, Лиепа и др. Гастролира в повече от 30 страни.
През 2008 г. завършва Държавната хореографска академия в Москва със специалност история и теория на изпълнителското изкуство. От 2016 г. работи като балетмайстор в Театрално-музикален продуцентски център Варна.
Светлана Тоншева е отличена с награда „Варна“ и наградата на СБМТД „Златна муза“ 2018.
Сребрина Соколова завършва бакалавърска степен във Варненски Свободен Университет „Черноризец Храбър” по специалността Педагогика на обучението по музика – Вокална педагогика през 2007 г. и Предучилищна педагогика – специализация Музика в Шуменски Университет „Константин Преславски” (1992 г.)
В периода 2007 – 2009 г. е Ръководител на Детски Музикален Театър „Арлекин” - Сдружение Арлекин Арт.
Има Магистърска степен - Режисура Музикален Театър в Нов Български Университет - София при доц. Нина Найденова.
Възпитаник е на Варненска детска опера.
Тодорка Колева започва да учи цигулка от 5-годишна възраст под ръководството на своя баща.
През 1967 г. завършва Музикалното училище “Добри Христов” – Варна и постъпва в Музикалната Академия – София, където учи при проф. Леон Суружон и проф. Боян Данаилов.
След завършване на висшето си образование веднага е приета на работа като артист – оркестрант в Държавна филхармония – Варна (1972 г.).
От 2002 г. е концертмайстор на Оперно-филхармонично дружество – Варна.
През 1989 г. завършва Средно музикално училище „Д. Христов” – специалност „Ударни инструменти”.
Продължава обучението си в Пловдив и през 1993 г. завършва АМТИ със специалност „Музикална педагогика”.
Работи като тонрежисьор в Радио „Варна”, преподавател по ударни инструменти в НУИ „Д. Христов” – Варна и на свободна практика като корепетитор.
От 2004 г. работи в Оперно-филхармонично дружество – Варна като втори асистент-режисьор.
Работила е с редица български и чуждестранни известни режисьори като Кузман Попов, Павел Герджиков, Нина Найденова, Емануел Кордолиани, Мариане Бергльоф, Марко Катена и др.
Освен регулярните спектакли на варненска сцена, има в репертоара си балетни спектакли като „Доктор Живаго”, „Стената”, „Анна Каренина”, „Лешникотрошачката” на прекрасната хореограф-постановчик Желка Табакова.
Работила е на сцените на големи театри в Абу Даби, Холандия, САЩ, Белгия. Сирма Панева - Асистент режисьор
Мецосопран фото галерия
Силвия Ангелова е родена в гр. Добрич. Завършва НМА „Проф. Панчо Владигеров” в София.
Работи и развива вокалната си техника с изтъкнатия български диригент Михаил Ангелов. Специализира в Майсторския клас на Райна Кабаиванска и е стипендиант на фондация ”Райна Кабаиванска”. През 2009 и 2010 г. участва в майсторските класове на Дарина Такова.
Няколко са специализациите й в родината на операта – Италия. Силвия Ангелова е една от първите оперни гласове на България, специализирали в „Опера студио” на световноизвестната академия „Санта Чечилия” в класовете на Рената Скотто, Анна Ванди и проф. Чезаре Скартон през 2008 година.
(30 октомври 1942 - 29 октомври 2020)
Роден в София, Кузман Попов завършва театрална режисура във ВИТИЗ в класа на проф. Филип Филипов и проф. Сашо Стоянов (1966). През 1966 – 1967 г. е режисьор в Драматичен театър «Йордан Йовков» - Добрич. През 1967 – 1969 г. работи като режисьор в музикалната редакция на БНТ. През 1971-1972 г. специализира оперна режисура в Комише опер в Берлин при професорите В.Фелзенщайн и Г.Фридрих. След завръщането си в България е назначен за режисьор във Варненската опера. Реализирал е 10 драматични и над 150 оперни произведения, а също така редица музикални предавания в БНТ. С негови постановки на оперите "Симоне Боканегра", "Бал с маски", "Тоска", "Отело", "Травиата", "Макбет", "Аида и др., Варненската опера е участвала в Националните прегледи на оперното и балетно изкуство – Ст. Загора. Поставя операта "Травиата" специално за откриването на новия Оперен театър в Кайро (1988). Гостува с Пловдивска опера на сцената на Дойчес опер в Берлин с постановки на оперите "Княз Игор" от Бородин и "Ернани" (1997), поставя "Кармен" на сцената на Националната опера в Анкара (1998). Реализирал е свои постановки на сцените на оперите в България, Русия, Турция, Египет, Гърция, Башкирия, Македония и др. Участва в програмите на ММФ “Варненско лято”; ММФ на остров Корфу - Гърция; ММФ в гр. Аспендос, Анталия – Турция; Европейски месец на културата – Пловдив (1999); Международен коледен фестивал на изкуствата в Новосибирск – Русия; “Салон на изкуствата” – НДК-София (2003); Новогодишен музикален фестивал” – НДК (2004); Опера на площада – София (2004).
Високата оценка на българската и чуждестранната критика за творческите постижения на Кузман Попов се измерва с редица награди. Неговият “Едип цар” във Варненската опера е оценен като най-добрата оперна постановка за 1995 г. За цялостно творчество и принос в музикално-сценичното изкуство Кузман Попов е удостоен двукратно с награда „Варна“ - за постановката на операта “Дон Карлос” (2003) и за постановката на сценичната кантата “Кармина Бурана” от Карл Орф (2004 ).
За заслуги към оперното изкуство и по повод 60-годишнината му СБМТД го удостоява със „Златна лира“, а Министерството на културата - с Грамота и Плакет по повод неговата 70-годишнина. През 2017 г., по повод 75-годишния му юбилей и 50-годишната му творческа дейност, е удостоен с най-високата награда на Съюза на българските музикални и танцови дейци "Кристално огърлие", както и с наградата на Държавна опера Варна „Кристален Феникс“. През същата година е отличен с Почетен знак на кмета на Варна с лента и Почетен знак "50 години Фестивал на оперното и балетното изкуство" за режисьорското и сценографско решение на операта "Норма" от Белини. За режисьорската си и сценографска интерпретация на „Макбет“ от Джузепе Верди, неговата последна постановка (2020), Кузман Попов бе удостоен посмъртно с „Кристален Феникс“ на Варненския оперен театър. Театърът, на който той посвети целия си творчески път и на чиято сцена създаде забележителни постановки на най-великите творби от световната оперна съкровищница.
Прочетете още: ФУРОР ЗА „ЕРНАНИ” В ИСТАНБУЛСКАТА ОПЕРА С ВАРНЕНСКИ ПОСТАНОВЪЧЕН ЕКИП
"КРИСТАЛНО ОГЪРЛИЕ" ЗА КУЗМАН ПОПОВ
ОПЕРНИЯТ РЕЖИСЬОР КУЗМАН ПОПОВ НА 75
ПОЧЕТЕН ЗНАК НА КМЕТА С ЛЕНТА ЗА КУЗМАН ПОПОВ
Кузман Попов: Един съвсем различен „Дон Паскуале”
Баритон фото галерия
Завършва НУИ „Добри Христов” с две специалности – цигулка и оперно пеене. През 2002 г. се дипломира в НМА „Проф. Панчо Владигеров” в класа на доц. Констанца Вачкова. Още като студент започват сценичните му изяви с Учебния оперен театър към Музикалната академия. Папагено от "Вълшебната флейта” на В. А. Moцарт, една от първите му роли на професионална сцена, изпълнява успешно в оперни театри в България и чужбина. Лауреат е на VII Международен конкурс “Надежди, дарования, майстори” в Албена и на Националния конкурс за млади оперни певци "Катя Попова", преименуван по-късно на името на Гена Димитрова.
Светослав Борисов, главен диригент на Държавна опера Варна от 2013 г., принадлежи към генерацията талантливи и динамични творци на новото време.
След двата успешни сезона 2013-2015 като постоянен диригент и на Бохумските симфоници, продължава работата си с тях като гост. В запълнения си график намира винаги място и за концерти с основания и ръководен от него камерен оркестър „Con Fuoco” в Грац.
След уроците по пиано в родния си град Русе, Светослав Борисов завършва Музикалното училище „Добри Христов” във Варна със специалност тромпет, следва в ДМА „Панчо Владигеров” и се дипломира в Университета за музика и сценични изкуства в Грац. Също в Грац през 2010 г. завършва с отличие магистърска степен по оркестрово дирижиране при Мартин Зигхарт, по оперно дирижиране при Волфганг Бозич и по хорово дирижиране при Йоханес Принц.
Така Светослав Борисов открива любовта си към операта, която го отвежда най-напред в оперния театър на Клагенфурт - Австрия като асистент, по-късно като гост-диригент в Държавна опера Варна, на която през 2013 г. става главен диригент.
С голям успех гостува многократно на сцената на Софийска опера и балет със спектакли на „Дон Карлос” от Верди, който непосредствено след това представя и на фестивала „Филипи” в Гърция. През декември 2014 г. дирижира премиерата на „Царицата на чардаша” от Калман в Музикалния театъра на Гелзенкирхен. През декември 2015 гостува в операта на Магдебург, а през 2016 предстои и дебютът му в Истанбулската опера.
Ценно е партньорството му с оркестри от ранга на Бетовен оркестър в Бон, симфоничните оркестри на Бохум и Бранденбург, Новата филхармония на Вестфалия, Камерния оркестър на Лозана, Датския национален оркестър и др.
Дирижирал е концерти в Златната зала на Музикферайн - Виена, Щефаниензал - Грац, Бетовен Хале - Бон, Концертхаус - Дортмунд, Поли Театър - Пекин и др. Гастролира в Белгия, Китай, Германия, Гърция, Литва, Люксембург, Австрия, Румъния, Чехия и Швейцария. Постоянни контакти го свързват не само с Виенския Моцарт Оркестър, но и с Гьотингските симфоници, където през 2016 ще гостува за трета поредна година с два концерта и запис на компактдиск.
Австрийската премиера през ноември 2015 г. на Концерт за тромпет и оркестър от Кшищоф Пендерецки и Шестата симфония на Шостакович с Филхармониците на Грац и солист Габор Болдоцки се превърна в събитието на сезона, отразено с ласкави рецензии от музикалната критика (вж цитат от „Кроненцайтунг” в края на тескта).
Сред солистите, с които Светослав Борисов концентира на различни престижни сцени, са Джон Марк Ейнсли, Лидия Баич, Карло Коломбара, Себастиан Холичек, Ямина Маамар, Лилия Зилберщайн и Лайпцигския струнен квартет.
През 2007 г. Светослав Борисов основава в Грац камерния оркестър “Con Fuoco”, с който осъществява многобройни концерти в Австрия и турнета в други страни, вкл. с оперни постановки, а през 2015 г. стартира голям проект с Интеграл от всички симфонии на Моцарт.
Важен отпечатък в развитието на Светослав Борисов оставят специализациите в майсторски класове при световно известни диригенти като Ралф Вайкерт, Бернард Хейтинг, Хесуз Лопес Кобос и Курт Мазур . През 2010 участва и в Международната академия за диригенти в Бохум, под ръководството на Стивън Слоан, Роджер Норингтън и Силвян Камбрелян.
Светослав Борисов и неговият екип са удостоени с Награда ВАРНА 2015 за уникалната опера-балет „Carmen Dance” по Бизе, на която той е диригент-постановчик. През 2015 г. той постави на варненска сцена операта „Дон Паскуале” от Доницети, която спечели овациите и на софийската публика.
По този повод музикалният критик Петър Пламенов пише в броя на в. „Култура” от 4 декември 2015:
„Светослав Борисов демонстрира разбирането си за бляскавия виртуозен ранно-романтичен стил на Доницети и го налага върху оркестъра, който следва с вдъхновение интерпретаторската му стратегия. Борисов търси подвижността и блясъка на звука, но не жертва изяществото на музикалната структура и изначално танцовия й характер на мазурка, валс и дори галоп. Доницети в оперите си буфа следва откритията на Чимароза и Росини и класическото равновесие в музикалната структура, но ги допълва със съвременното си усещане за темпо, танцувалност и психологизъм. Долавянето на тази вътрешна съразмерност от диригента е своеобразно постигане на самия дух на Доницети”.
Отразявайки австрийската премиера на последното произведение на Пендерецки и изпълнението на Шестата симфония от Шостакович от Филхармонията на Грац, под диригентството на Светослав Борисов, вестник „Кроненцайтунг” от 24 ноември 2015 г. изтъква „брилянтното изпълнение на Концерта за тромпет и оркестър от Пендерецки и грандиозната интерпретация на Шестата симфония от Шостакович”.
По-нататък в статията се говори за „широко разгърнатото елегично въведение на Шестата симфония от Шостакович, което прелива в Брукнерови дълбини и сакралност, за да утихне в трептяща, сумрачна самота. А как само Борисов поднесе въведението, прозвучало без ни най-малка следа от патос, затова пък безкрайно чисто, задушевно, и спокойно – един изключителен момент! Последва компактно пронизителното Скерцо, докато задъханото Престо обрисува мистична и контрастна картина с демонично въздействие, вместо обичайното оглушително еднообразие.”
Тенор фото галерия
Пламен Долапчиев завършва през 1995 година ДMA “Панчо Владигеров” – София в класа по пеене на доц. К. Вачкова. Дебютира на професионална сцена още като студент в ролите: Артур от “Лучия ди Ламермур” на Доницети (1994 – Русенска опера) и Алфред от “Травиата “ на Верди (1995 г. – Бургаска опера).
Роден във Варна, Борислав Иванов завършва Първа мъжка гимназия, едновременно с това e извънреден ученик и в новосформираното Музикално училище в морския град. Открил за себе си веднъж завинаги света на класическата музика, той свири на цигулка, но неговото истинско призвание се оказва съдбата на диригента. Дебютът му е през 1949 г., когато още като ученик в 7 клас на Първа мъжка гимназия му е поверено да ръководи хора и оркестъра на училището. След завършване на средното си образование, в продължение на една година, сам спечелва средства за следването си в Музикалната академия, където влиза през 1951 г. с изпит по цигулка и пиано (на което впрочем се научава да свири сам). Професор Георги Златев-Черкин, композитор, педагог в българската Музикална академия и във Виенската консерватория забелязва таланта на Борислав Иванов и го записва в новосформирания, първи български хорово-диригентски клас на бъдещият професор Георги Димитров, известен като Класът на професорите. След завършване на Консерваторията със специалност оркестрово дирижиране при Влади Симеонов, той работи в ДМТ „Стефан Македонски”, ръководи хорове, оркестри и опери в различни градове, в тандем с най-плодовития български оперен композитор Парашкев Хаджиев, осъществява премиери на най-известните му опери. И във Варна дебютът му като диригент е свързан с Парашкев Хаджиев и неговата опера „Имало едно време”. Тук той натрупва богат диригентски, организационен и импресарски опит, включително като директор на Варненската опера и на ММФ „Варненско лято”. За неговото майсторство ласкаво се изказват световни музикални авторитети като композиторът Арам Хачатурян и диригентът Курт Мазур, а режисьорът Валтер Фелзенщайн го кани на стаж в Комише Опер в Берлин (1963). Следват първите концерти в Ерфурт и Майнинген, участие в международен диригентски конкурс в Ливърпул (1964), където Борислав Иванов е единственият участник отвъд „желязната завеса” и единственият, който дирижира без партитура. 32-годишният българин заслужава най-високите оценки на британската музикална критика.
Вторият тласък в творческото развитие и международната кариера на Борислав Иванов идва след срещата с великия Херберт фон Караян, който характеризира дарбата на младия българин с думите: „Борислав Иванов притежава голяма музикалност. Неговата мануална техника се отличава с прецизност, яснота, сигурност и рутина и това му позволява да интерпретира с голяма изразна сила”. Един от малцината щастливци, Борислав Иванов е допуснат до творческата лаборатория на може би най-големия диригент на XX век, при който усъвършенства своето майсторство, заслужавайки признанието Ученик на Херберт фон Караян. По препоръка на Караян Борислав Иванов е поканен да дирижира Симфоничния оркестър на Берлин, на който впоследствие става и Генерален музикален директор – престижен пост, който заема цели 40 сезона.
Независимо от чуждестранните си ангажименти, Борислав Иванов работи и в родината си като директор в продължение на общо 30 години на оперите във Варна, Пловдив и София. Организира стотици турнета, по време на които за пръв път звучи българска музика и за пръв път се представят български инструменталисти и певци в Германия, Франция, Дания, Белгия, Холандия, Португалия, Египет, Испания, Китай, Япония, Южна Корея, Мароко, Малта и др. Представя и подпомага международната кариера на оперни певци като Юлия Винер, Никола Николов, Гена Димитрова, Димитър Петков, Александрина Милчева, Анна Томова-Синтова, София Иванова, Орлин Горанов и др. С тях и с други изявени български солисти и музикални състави гастролира многократно в Испания, Италия, Германия, Полша, Русия, Египет, Франция, Белгия, Турция и др.
Борислав Иванов поставя началото на традицията на Вердиевия фестивал в Античния театър на Пловдив; в продължение на 30 години е арт-директор на Оперния фестивал в Палма де Майорка, ръководи Оперния фестивал в Севиля, стои начело на Оперния фестивал на остров Родос, Гърция, участва също в оперните фестивали в Солотурн, Картуха, Естепона и др., журира международни конкурси в Италия, Германия, Гърция.
През 2021 г. оперните театри във Варна, Пловдив и София честват тържествено 90-годишния юбилей на Борислав Иванов и неговите ненадминати 70 сезона на диригентския пулт. Той е дирижирал над 4500 спектакъла на 4 континента, от тях 2500 спектакъла и концерти в България и 2000 концерти и спектакли по света. Само с Берлинската филхармония има около 700 концерта и около 380 представления и концерти в Испания. Доказан творец от световен ранг, доайен на българските диригенти с най-много изяви на световните сцени, той има безспорен принос към българската и световната музикална култура. В момента е Артистичен консултант на Държавната опера в родния си град.
Награди: Орден за заслуги Първа степен на президента на Германия Рихард фон Вайцзекер; Златен медал за пропагандиране на италианската музика по света; Почетна Златна значка на „Аудиториум” в Палма де Майорка; „Златна лира” на СБМТД за изключителен принос в развитието и популяризирането на българското музикално изкуство. Почетен гражданин на Пловдив; Почетен гражданин на Варна; „Златен век“ на Министерството на културата за изключителен принос към българската култура; „Златно перо“ на Радио Класик ФБ и Галерия „Макта“ и др.
Баритон фото галерия
Роден във Варна. Завършва СМУ „Добри Христов” в родния си град, а през 2002 г. и НМА „Проф. Панчо Владигеров” в София със специалност оперно пеене в класа на проф. Благовеста Карнобатлова - Добрева. Специализира при световноизвестният бас Карло Коломбара.
Солист е на ТМПЦ – Държавна опера Варна от 2010 г. Пламен Димитров изгражда няколко десетки централни баритонови роли, които му донасят признание на много оперни сцени в Италия, Франция, остров Мартиника, Германия, Казахстан, Испания, Турция, Гватемала, Корея, Дания, Молдова, Белгия, Нидерландия, Япония, Китай, САЩ и др.
В богатия му репертоар присъстват образите на Шонар и Марсел в „Бохеми”, Барон Скарпия от „Тоска”, Шарплес от „Мадам Бътерфлай”, Пинг от „Турандот”, Леско от ,,Манон Леско’’, Рембо в „Граф Ори”, Фигаро от ,,Севилският бръснар’’, Родриго в „Дон Карлос”, Дон Карло от „Силата на съдбата’’, Амонасро в „Аида”, Граф ди Луна в „Трубадур”, Жорж Жермон в „Травиата”, Макбет в ,,Макбет’’, Риголето в „Риголето”, Ренато в „Бал с маски”, Набуко в ,,Набуко’’, Яго от ,,Отело’’, Ецио в ,,Атила”, всички баритонови сола в „Кармина Бурана”, Папагено от „Вълшебната флейта”, Жерар от ,,Андре Шение’’, Мазето от „Дон Жуан”, Ескамилио от „Кармен”, Д-р Малатеста от ,,Дон Паскуале’’, Енрико от „Лучия ди Ламермур”, Алфио от „Селска чест”, Тонио и Силвио от „Палячи”, Осман Бей от „Луд Гидия”, Алберих от „Залезът на боговете”, Алберих от „Рейнско злато”, Барнаба от ,,Джоконда’’, Галицкий от „Княз Игор’’ и др.
Пламен Димитров гастролира във всички оперни театри в България, основно в Софийска опера и балет, с която участва в престижното турне в Япония през 2012 г. с ролята на Алфио от ,,Селска чест“ на Маскани. Изявява се и на сцените на престижни театри в чужбина, сред които: Grand opera – Канзас; Cerritos Center for the Performing Arts – Лос Анджелис; NJPAC – Ню Йорк; Magestic Theater - Бостън; Naples Opera - Флорида; Cravis Center – Флорида; State Opera in New London – Кънектикът; FOX Theater Atlanta – Джорджия и др.
Пламен Димитров е отличен с награди и грамоти на оперния фестивал в Корея през 2014 г. и на оперетно-мюзикълния фестивал в Казахстан през 2017 г.
Галерия снимки ПЛАМЕН ДИМИТРОВ:
Стефан Бояджиев е роден във Варна, свири на пиано от шестгодишна възраст. През 1998 г. завършва НУИ „Добри Христов” в родния си град, специалност пиано. През 1998 г. е приет в НМА „Панчо Владигеров” - София в Теоретико-композиторски и диригентски факултет, където през 2000 г. профилира хорово и оркестрово дирижиране. Освен концертите с Академичния симфоничен оркестър в НМА „Панчо Владигеров” е дирижирал още: Пазарджишки симфоничен оркестър (2002), Софийски духов оркестър (2002), Симфониета – Видин (2010, 2011, 2012), Старозагорска опера (2011). През 2008 г. специализира оперно-симфонично дирижиране в НБУ – София при Деян Павлов. През 2013 г. завършва магистратура оркестрово дирижиране в АМТИИ – Пловдив при маестро Георги Димитров.
Във Варненската работи най-напред с хора, а след това и с оркестъра и солистите, като реализира редица премиерни заглавия. Поставя мюзикъла за деца «Алиса в страната на чудесата» от Александър Йосифов, дирижира кантатата «Кармина Бурана», оперетите «Луд гидия”, «Хубавата Елена», «Графиня Марица», оперетни гала концерти, оперите „Любовен еликсир”, „Трубадур”, „Макбет“, «Вълшебната флейта», камерния концерт «Испанска феерия» и др. Изявява се и като блестящ пианист с изпълнението на Втория концерт за пиано и оркестър от Рахманинов с Варненската филхармония.
Тенор фото галерия
Арсений Арсов e завършил Музикалната академия “Панчо Владигеров” в класа по пеене на проф. Сима Иванова и проф. Реса Колева.
Специализира при проф. Благовеста Карнобатлова-Добрева.
През месец май на 1981 година като абсолвент се явява на конкурса ”Млади оперни надежди – Томче Грънчаровски” в Скопие, където печели златен медал. Същата година е назначен за артист-солист на Варненската опера. Дебютът му на варненска сцена е в ролята на Паолино от оп.”Тайният брак” на Чимароза.
Евгения Стефанова започва да свири на пиано от 5-годишна възраст, завършва Седно Музикално училище „П. Пипков“ – гр. Плевен със специалност виола. Продължава образованието си в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ - гр. Пловдив. След завършването си, работи в чужбина.
От 2004 г. е част от оркестъра на Държавна опера Варна, а от 2018 г. изпълнява длъжността драматург на ТМПЦ - Опера Варна.
Бас фото галерия
Още преди 12 години наричат баса Деян Вачков Новия Борис Христов на България.
Роден в София, той завършва Испанската гимназия "Мигел де Сервантес" и НМА "Панчо Владигеров" в класа по пеене на проф. Карапетров и проф. Недялков. Спечелва престижния конкурс ”Белведере”, на който е отличен с наградите „Verdi Preis” и „Kammeroper Preis” и те му откриват пътя към световна кариера.
Дебютът му във Виена в ролята на Дон Базилио от „Севилският бръснар” на Росини впечатлява взискателната публика и предопределя успеха му на най-престижните оперни сцени.
Именитият диригент Григор Паликаров, родeн в Пловдив (1971), завършва НУМТИ „Добрин Петков” в родния си град със специалност пиано с отличие и златна значка (1990) и НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в София с магистърски степени по четири специалности: оперно-симфонично дирижиране при акад. В. Казанджиев и проф. Ив. Вульпе, композиция при проф. Д. Тъпков, пиано – при проф. Кр. Тасков и хорово дирижиране при проф. Ст. Кралев. Специализира композиция в Австрия при проф. Ерих Урбанер от Виенския университет за музика и изпълнителско изкуство.
Дебютира на оперна сцена още като студент на 22 години, когато дирижира „Риголето“ в оперните театри на Плевен и Стара Загора. Професионалната си кариера като диригент започва в Симфоничния оркестър на Ансамбъла на Българската армия (1995-1997), на който става и главен диригент (1997-1999). Междувременно поема и длъжността диригент и главен художествен ръководител на Младежка филхармония „Пионер“ (1998-2003). Дебютира в Софийската националната опера и балет, като дирижира Гала концерт на Гена Димитрова по нейна лична покана през 1998 г., а от 2001 до 2019 г. е щатен диригент на операта, където неговият репертоар включва повече от 50 оперни и балетни заглавия. От сезон 2005/2006 Григор Паликаров поема поста на главен художествен ръководител и диригент на Симфонично-оперетно дружество „Маестро Г. Атанасов“ в Пазарджик, а от 2008 г. е и постоянен диригент на Класик ФМ оркестър - София.
В момента Григор Паликаров е щатен доцент по оперно-симфонично дирижиране в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ – София, където успешно защитава и докторска дисертация през 2017 г.
Маестро Паликаров е чест гост-диригент на много оркестри и оперни театри в страната, сред които: Симфоничен оркестър на БНР, Софийска филхармония, Фестивален оркестър – София, Държавните опери във Варна, Пловдив, Бургас, Русе и Стара Загора, Плевенска филхармония и др. Сред поредицата му от диригентски изяви специално място заемат многобройните студийни записи на различни творби със Симфоничния оркестър на БНР, както и участията му в престижни национални и международни музикални фестивали като „Софийски музикални седмици“, „Мартенски музикални дни“ – Русе, „Европейски музикален фестивал“ – София, „Аполония“, „Варненско лято“, Лауреатски дни „Катя Попова“ – Плевен, „Австрийски музикални седмици“, „Нова българска музика“, „Зимни музикални вечери“ – Пазарджик, Фестивал на оперното и балетно изкуство – Стара Загора, Фестивал за съвременна музика – Пула, Хърватска, „Майски оперни вечери“ – Скопие, Македония, Фестивал „Дюни“ – Матера, Италия и мн. др. През месец октомври 2014 г. Григор Паликаров изнася два концерта с Оркестъра на Класик ФМ Радио в престижната Стара опера във Франкфурт на Майн от програмата на фестивала „Европейски културни дни“, организиран от Европейската централна банка.
Григор Паликаров редовно осъществява и множество гастроли в чужбина в страни като Германия, Австрия, Белгия, Франция, Италия, Люксембург, Русия, САЩ, Словения, Гърция, Полша, Украйна, Тайван, Холандия, Великобритания, Мексико, Корея, Япония, Уругвай, Испания, Португалия и др. Той е заставал на пулта на Кралската Белгийска филхармония – Брюксел, Националната опера и балет – Любляна, Виенския камерен ансамбъл „Нов Тон“, Симфоничния оркестър „Сенчъри“ – Тайпе, Компания Опера Съркъл – Кливланд, където неговият дебют е отбелязан като едно от най-важните музикални събития за 2009 г. за щата Охайо, Красноярската опера и балет – Русия, Филхармония „Яначек” – Чехия, Ченстоховска филхармония – Полша, Симфоничен оркестър – Бари, Симфоничен оркестър Санремо, Варминско-Мазурска филхармония – Полша, Националния оркестър (СОДРЕ) и националния хор на Уругвай, оркестър „Магна Греча“ – Италия, Днепропетровската филхармония, Симфоничен оркестър – Юкатан и Симфоничен оркестър – Монтерей, Мексико, Симфоничен оркестър – Солун и много други.
Наред с диригентската си дейност, Григор Паликаров композира и концертира като пианист. Някои от творбите му са изпълнявани на редица фестивали и са записвани нееднократно. За успешните си изяви като композитор и пианист е удостояван с редица престижни национални и международни награди от конкурсите „Светослав Обретенов“, „Албер Русел“, „Музиката и Земята“ и др. Трикратен носител е на отличието „Кристална лира“ на Съюза на българските музикални и танцови дейци (2001, 2012 и 2017 г.), както и на наградата „Златно перо“ на Радио Класик ФМ и Галерия „Макта“, наградата „Емил Чакъров“ (2019) и др. В рамките на два мандата Григор Паликаров е избиран за председател на „Менса България“ – клон на световната организация на хора с висок коефициент на интелигентност.
От сезон 2021/22 Маестро Паликаров е постоянен гост-диригент на Държавна опера Варна.
Сопран фото галерия
Илина Михайлова е родена във Варна, където завършва ДМУ "Добри Христов" със специалност пиано и оперно пеене при Галина Димитрова и Мария Рокас. Следва в НМА "Панчо Владигеров" в София в класа по оперно пеене на проф. Благовеста Карнобатлова и проф. Недялко Недялков. През 2002 г. спечелва Първа награда на националните конкурси "Светослав Обретенов" в Провадия и „Парашкев Хаджиев" в София. След дипломирането си в България, завършва и Консерватория "Джузепе Верди" в Милано в класа по оперно пеене на Вилма Борели. Участва в майсторските класове на Джакомо Арагал и Ернесто Паласио.
От 2022 г. е Главен диригент на Опера Лимож – Франция, Генерален Музикален Директор на Театър Нордхаузен - Германия, а от 2021/2022 е постоянен гост-диригент на Държавна опера Варна. Получава многократно покани като гост диригент на Виенската Щатсопера ( 2016-2020) и Опера Цюрих ( 2012 - 2021). Работи с много оркестри по цял свят, като многократно гостува на Оркестъра на Датското Национално Радио Копенхаген, Национален Академичен Симфоничен Оркестър Санкт Петербург, Национална Опера и Оркестър Монтпелие, Национален Оркестър на Сингапур, Токийска филхармония, Студио Оркестър Уолт Дисни, Лос Анжелис, Словашкия национален оркестър и др. Павел Балев изнася концерти със световни изпълнители като Анн Софи Мутер, Едита Груберова, Tомас Хемпсън, Kрасимира Стоянова, Веселина Кацарова, Лука Пизарони, Рамон Варгас, Диана Дамрау, Никола Тестé, Пьотр Бечала, Анна Нетребко. Рециталите на Красимира Стоянова „Славянски оперни арии”, “Верди Арии“ и „Веризмо“ под музикалното ръководство на Павел Балев получават „Международната класическа музикална награда 2012“, годишната награда на германската музикална критика за 2012 година, както и наградата на германската музикална критика за 2014 и 2017 година. През 1995 година Павел Балев сe дипломирa в НМА „Проф. Панчо Владигеров” в класовете по дирижиране на проф. Васил Казанджиев и проф. Георги Робев. През 1995-1998 специализира във Ваймар, Германия. Носител е на Първа награда на Международния конкурс за диригенти „Карл Мария фон Вебер” (1996) в Мюнхен, Първа награда на националния конкурс на висшите музикални училища в Германия (1999) във Ваймар, наградата „Херберт фон Караян”, представителната награда за диригенти на град Бад Хомбург (2003). Павел Балев e ръководил Камерната опера в Дрезден, бил е първи диригент и музикален ръководител на Оперните театри в Рощок (1999-2002) и Хале (2002-2008), Oт 2007 до 2022 е Главен диригент на Филхармония Баден-Баден и гГавен художествен ръководител на Международната лятна академия „Карл Флеш“ в сътрудничество с концертмайсторите на Берлинската филхармония. Гост-диригент е на Хамбургската Щатсопер, Комише Опер Берлин, Земперопер Дрезден, Oпер Щутгарт, Опер Лайпциг, Опер Хановер, Oпер Бремен и на над 60 оркестри в Германия. През 2021 г. дирижира във Варна и в МФ „Софийски музикални седмици“ юбилейните концерти за 75-годишнината от създаването на Държавния симфоничен оркестър във Варна, както и премиерата на „Хофманови разкази“ от Жак Офенбах в ММФ „Варненско лято“. През 2022 г. е диригент постановчик на „Дама Пика“ от П. И. Чайковски, първото заглавие от юбилейната програма за 75-годишнината на Оперния театър във Варна.
Баритон фото галерия
Венцеслав Анастасове роден през 1971 г. в Русе в семейството на именитите български оперни певци Мария Венциславова и Анастас Анастасов.
Завършва Музикалното училище в Русе в класа на Георги Делиганев и ДМА при проф. Асен Селимски. Бързо се издига до най-високите нива на оперното изкуство.
Репертоарът му включва централните баритонови партии от най-известните опери на Верди, Пучини, Бизе, Леонкавало, Маскани, Гуно, Доницети, Росини, Моцарт, Чайковски, Бородин и др. Гастролира в Холандия, Швейцария, Белгия, Англия, Франция, Испания, Италия, Гърция.
Родена във Варна, възпитаничка на Варненската детско-юношеска опера, тя учи класическо пеене при Мария Бохачек. Завършва Детска педагогика със специализация Музика в Шуменския университет „К. Преславски”. През 2007 се дипломира като бакалавър по Вокална педагогика – класическо пеене при Мария Коровешова-Рокас във ВСУ „Черноризец Храбър” с пълно отличие и награда златен пръстен. През 2014 защитава магистърска степен по Режисура за музикален театър със специалност „Оперна режисура“ към НБУ – София при доц. Нина Найденова и Симеон Симеонов с пълно отличие.
Художествен ръководител на Музикален театър „Арлекин” към частен Арт център за работа с деца „Арлекин”. През 2014, в рамките на Националния фестивал за детски театрални формации в Поморие „Сцена край морето“, е удостоена с почетна грамота за принос в развитието на мюзикъла за деца в България. На “International Festival of Performing Art“ Малта 2016 музикалният театър печели Grand Prix с фестивална версия за деца на мюзикъла „Красавицата и звяра“. В ежегодните летни арт академии на център „Арлекин” работи с проф. Надежда Сейкова, Мими Иванова, Валерия Кардашева и др. Две поредни години (2011-2012) е член на журитата на Международния музикално -театрален фестивал „Роза Мира” – Варна.
В периода 2007-2012 участва в професионални трупи, представящи мюзикъл програми. От 2013 до 2019 работи като първи асистент режисьор в ТМПЦ – Държавна опера Варна за всички музикално сценични постановки от афиша на оперния театър. Асистира на главния режисьор Кузман Попов в оперния жанр и на професор Светозар Донев в жанра мюзикъл. Дебютира като режисьор на варненска сцена със своя дипломен спектакъл – мюзикъла „Алиса в страната на чудесата“ от Александър Йосифов (2014). Следващият режисьорски проект е авторският образователен спектакъл „В ритъма на музиката“ (2016), в който интерактивно и със средствата на съвременни аудио-визуални средства, децата се запознават с музикалните инструменти в класическия симфоничен оркестър.
Сребрина Соколова е втори режисьор на професор Светозар Донев за мюзикълите „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха“ и „Любовта никога не умира“ на А. Л. Уебър, Втори режисьор на мюзикъла „Чикаго“ в постановката на Борис Панкин и част от постановъчния екип, реализирал световната премиера на мюзикъла „Граф Монте Кристо“ от Ив Деска с режисьор Петко Бонев.Редом с развитието си като режисьор, тя влиза в артистичния състав на повечето от мюзикълите, поставени на варненска сцена – Деметра в „Котки“, Лина в „Да пееш под дъжда“, Поповска в „Кой е Големанов“, Мег Жири в „Любовта никога не умира“, г-ца Съншайн в „Чикаго“.
От 2020 Сребрина Соколова е назначена за режисьор в ТМПЦ – Държавна опера Варна с постановката „Фламенко Кармен“ – новаторски експериментален оперен спектакъл по музика на Ж. Бизе, в рамките на ММФ „Варненско лято“ 2020. Тя е автор на мултимедийната режисура на редица официални и тематични концерти на ТМПЦ Варна за Опера в Летния театър, Коледния музикален фестивал, Свети Валентин, „Най-доброто от А.Л. Уебър“, „Музиката на Холивуд“, „С музиката на Бийтълс“ и др. През 2021 прави успешен режисьорски прочит на „Риголето“ от Верди.
Иво Йорданов е роден във Варна на 3 април 1980 г. През 2007 г. завършва Националната музикална академия “Панчо Владигеров” в класа на оперната прима Христина Ангелакова. Специализира при Мирела Паруто и Антонио Боайе в Академията “Борис Христов” в Рим и в Оперното студио на Рената Ското в Академията “Санта Чечилия”, при Рената Скотто, Анна Ванди и Чезаре Скартон.
Представя блестящо България в конкурса наBBC в Кардиф “Singer of the World” (2007), печели първа награда от конкурса в Сполето - Италия (2010) и работи два сезона като солист на “Театро Спериментале”, през което време се обучава и при други лауреати на конкурса - Соня Ганаси, Мариела Девия, Луиджи Алва, Ренато Брузон. Лауреат е на десетки международни конкурси и музикални фестивали.
Репертоарът му включва централните баритонови партии от световния оперен репертоар (Верди, Доницети, Чайковски, Пучини), както и много камерни произведения и произведения от кантатно-ораториалния жанр (Орф, Хендел, Шуберт, Шуман, Рахманинов, Бритън, Ненов и др.).
От 2019 г. Иво Йорданов е солист на Държавна опера Варна.
Галерия снимки ИВО ЙОРДАНОВ :
Директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна
Даниела Димова (сопран) завършва през 1990 г. оперно пеене в ДМА „Проф. Панчо Владигеров” София, в класа на проф. Реса Колева.
Завършва през 2014 г. магистратура по специалността „Арт-мениджънт” в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”.
През декември 2009 г., след спечелен конкурс, заема длъжността директор на Оперно-филхармонично дружество Варна. През декември 2010 г. спечелва и конкурса за директор на новата организационна структура Театрално-музикален продуцентски център Варна, в който от средата на 2010 г. са обединени Държавна опера Варна и Драматичен театър „Стоян Бъчваров”.
Даниела Димова съчетава успешно творческата с административната дейност, като с поредния спечелен конкурс през 2015 г. поема следващия си мандат като директор на ТМПЦ Варна.
През 2011 и 2015 г. е избрана за два мандата общински съветник и председател на Постоянната комисия по култура при Общински съвет Варна.
Даниела Димова спечели трети мандат като директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна в проведения на 27.10.2020 конкурс, съгласно чл. 13, ал. 1 от Наредба № Н-4/14.06.2007 г. за провеждане на конкурсите за директори на държавните културни институти.
Певческа кариера
Певческата си кариера Даниела Димова започва с дебют на сцената на Русенската опера, а от 1991 до 2009 г. е солистка на Варненската опера. Специализира оперно пеене в Дома на изкуствата “Борис Христов” в Рим и в класа по оперно пеене на проф. Маргарита Лилова, както и белканто при проф. Ида Фарина в Милано. Репертоарът й включва около 30 солистични сопранови роли от опери на Пърсел, Моцарт, Доницети, Верди, Бизе, Пучини, Й. Щраус и др., както и голям репертоар от областта на кантатно-ораториалния жанр, камерни творби и солови песни от Бах, Перголези, Вивалди, Моцарт, Шуберт, Росини, Верди, Р. Щраус, Шьонберг, Карл Орф, Б. Бритън и др.
Даниела Димова се представя с успех и в жанра на мюзикъла с проектите на Опера в Летния театър "Хелоу, Бродуей" (2012), "Супер Стар Гала" (2013), рокоперата „Исус Христос суперзвезда” (2014) и мюзикъла „Котки“ (2017).
Участва многократно в най-значимите български музикални фестивали: “Варненско лято”, “Софийски музикални седмици”, “Европейски музикален фестивал”, изпълнявайки както оперен, така и кантатно-ораториален и камерен репертоар от Ренесанса до съвременни творби.
Гастролира на редица европейски и световни сцени в Испания, Португалия, Белгия, Италия, Швейцария, Австрия и др.Участва в оперни спектакли, камерни концерти и рецитали в Германия, Австрия, Дания, Холандия, Русия, Норвегия, Египет, Гърция, Чехия, Китай, Корея, Хонг-Конг и др.
Пяла е под палката на диригентите Руслан Райчев, Михаил Ангелов, Васил Казанджиев, Йордан Дафов, Иван Филев, Милен Начев, Борислав Иванов, Христо Игнатов, Станислав Ушев, Нело Санти, Роланд Зайфарт, Даниел Инбал, Маркус Хубер и др.
През януари 2007 г. издава компакт диск за Гега Ню със Сефарадски песни – транскрипция на Жул Леви и Кабаретни песни от Арнолд Шьонберг. През май 2008 г. със съдействието на Министерството на културата, излиза втори компакт диск с Ешкеназки песни, обработени от акад. Николай Кауфман и песни от Курт Вайл.
Наред с изпълнителската си дейност, Даниела Димова развива активна обществена и културна дейност. Организира и реализира редица интересни проекти в областта на музиката за изпълнение на по-неизвестни и рядко изпълнявани в България музикални произведения. През 2007 г. основава и управлява дружество “Проект Музика”, създадено с цел реализиране на проекти в областта на музикалната култура и осигуряване на допълнителни творчески ангажименти на варненски музиканти в България и чужбина. С операта “Дидона и Еней” от Х. Пърсел варненци гостуват в Ларнака и Никозия - Гърция, а с операта на Моцарт „Асканио в Алба” – във Варезе, Италия.
Награди
Даниела Димова е носител на редица престижни награди: Първа награда за оперно пеене от Националния фестивал на оперното и балетно изкуство в Стара Загора (1989) за Царица на нощта от “Вълшебната флейта” на Моцарт; Първа награда от Международния фестивал на изкуствата в Корея (1992); Награда “Варна” (2007) за принос в развитието на оперната и камерната музика; “Кристална лира” (2007) на Съюза на българските музикални и танцови дейци за принос в оперното изкуство; “Златно перо” (2011) на Радио Класик ФМ и Галерия „Макта” за принос към българската култура и възраждане на прекъсналата за 20 години традиция на оперните празници в Летния театър с първото издание на Опера в Летния театър – Варна 2010; Златен медал "100 години Борис Христов" (2014) от Министерство на културата за концерт "Bаssissimo" с големия италиански Вердиев бас Карло Коломбара и български баси на на 28 май 2014 г.; Кристално огърлие (2015) на Съюза на българските музикални и танцови дейци за изключителен принос в развитието на българската музикална култура и по повод кръгла годишнина.
Сопран фото галерия
Родена на 13. 04. 1972 г. Завършва Музикалното училище във Варна, специалност “оперно пеене” в класа на Златка Кунчева и Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив.
От 1993 до 1995 г. специализира в класа на проф. Маргарита Лилова (Майсторски клас в рамките на ММФ “Варненско лято”).
През 1999 г. печели ІІ място на Международния младежки музикален конкурс “Бряг на надеждата” – Добрич.
Заместник-директор по техн. въпроси – инж. Стоян Стоянов
Главен театър-майстор на ТМПЦ – Никола Колев
Зав. постановъчна част – Яничка Георгиева
Христина Ламбрева – инженер осветителна техника
СПЕЦИАЛИСТИ
ТЕХНИЦИ И ПРИЛОЖНИ СПЕЦИАЛИСТИ
инж. Яничка Георгиева - Организатор постановъчна част
Будьони Арков - Художник, изпълнител на макети
Венелин Миланов - Оператор Художествено осветление
Христина Ламбрева – инженер осветителна техника
Росица Иванова – осветител
Михаил Шкондов – осветител
Румен Димитров - Тонтехник
Румен Янев -Техник пром. електроника
Милен Петров - Техник ел. системи
инж. Милен Манев - Техник пром. електроника и ел.системи
Румен Катриков – техник ел. системи
ГАРДЕРОБ
Галина Ганева - Гардеробиер
Радка Николова - Гардеробиер
Минка Желязкова - Гардеробиер
Димитрина Калчева – Гардеробиер
СНАБДИТЕЛ
Минка Мирчева - Снабдител- домакин
ГРИМ, ПЕРУКИ
Даниела Стоянова - Гримьор - перукер
Уредник оркестър
Георги Пращилов - Уредник оркестър
Пламен Лалев – Уредник оркестър
РЕКВИЗИТ
Тонка Митева – Реквизит - сценичен работник
Гинка Петкова
ШИВАШКО АТЕЛИЕ
Мария Йорданова - Шивач –дамски костюми
Павлинка Радева - Шивач –мъжки костюми
Теодора Георгиева - Шивач
ДЪРВОДЕЛСКО АТЕЛИЕ
Юлиян Митев - Дърводелец
Бисер Райчев - Дърводелец
ТАПИЦЕР
Калинка Андонова - Тапицер
ТРАНСПОРТ
Никола Николов - Шофьор
Веселин Димитров - Шофьор
СЦЕНИЧНИ РАБОТНИЦИ
Добромир Михайлов - Отговорник група сценични работници Красимир Петров - Сценичен работник
Росен Недев - Сценичен работник
Деян Янев - Сценичен работник
Пламен Димитров – сценичен работник
Сопран фото галерия
Ирина Жекова е родена във Варна. Завършва СМУ „Добри Христов” в родния си град със специалности класическа китара и класическо пеене. През 2008 г. завършва класическо пеене в НМА „Проф. Панчо Владигеров” със степен магистър. Печели стипендия на Фондация „Борис Христов“ и специализира при Мирела Паруто и Антонио Боайе в Рим през 2009-2010, а през 2014-2015 в Академия „Санта Чечилия“ – Рим работи с оперната прима Рената Ското, както и с Клаудио Дездери, Анна Ванди и Чезаре Скартон.
Бас фото галерия
Евгений Станимиров е роден във Варна. През 1997г. завършва ДМА в София, а след това специализира в Академията за млади оперни певци на Театър ла Скала, Милано.
Лауреат на националния конкурс „Светослав Обретенов“ 1995. Носител на първа награда от международния конкурс „Джузепе ди Стефано“ – Трапани, Италия през 2001 г.
Като солист на Варненската, в кратък период и на Бургаската опера, се представя в разнообразен оперен репертоар, включващ партиите на Зарастро във „Вълшебната флейта“, Лепорело в „Дон Жуан“, Фигаро в „Сватбата на Фигаро“, Силва в „Ернани“, Атила в „Атила“, Закария в „Набуко“, Филип ІІ в „Дон Карлос“ и много др. С последната роля успешно дебютира и на сцената на Софийска опера и балет през 2012 г.
Сопран фото галерия
Димитринка Райчева е родена през 1975 г. в Добрич, завършва НУИ “Любомир Пипков” и НМА “Проф. Панчо Владигеров” в София. Участва в I Национален конкурс “Млади музикални дарования” и получава награда за най-добро изпълнение на българска песен и специалната награда на примата Валери Попова (1994), а на Международния младежки музикален фестивал “Бряг на надеждата” в Добрич печели Грамота и Награда за най-добро представяне от страната домакин (1996).
Сопран фото галерия
Директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна.
Даниела Димова (сопран) завършва през 1990 г. оперно пеене в ДМА „Проф. Панчо Владигеров” София, в класа на проф. Реса Колева.
През 1991 г. специализира в Дома на изкуствата “Борис Христов” в Рим, а през 1993 г. в курса по оперно пеене на проф. Маргарита Лилова.
През 1998 г. специализира италианско bel canto при проф. Ида Фарина в Милано, Италия.
През 1990 г. дебютира на сцената на Русенската опера, а от 1991 до 2009 г. е солистка на Варненската опера.
От декември 2009 г., след спечелен конкурс, заема длъжността Директор на Оперно-филхармонично дружество Варна.
Бас фото галерия
Роден през 1975 г. във Варна, Гео Чобанов завършва НМА „Панчо Владигеров” в класа по оперно пеене на проф. Нико Исаков (2002-2006). Дебютира с партията на Мазето в ”Дон Жуан” от Моцарт на Международния фестивал „Мартенски музикални дни” в Русе с Оперно-филхармоничното дружество на града, под диригентството на Велизар Генчев. От 2007 до 2009 г. е солист на ОФД – Русе, където пресътворява множество партии от оперите на Моцарт ”Дон Жуан” и „Сватбата на Фигаро”, ”Кармен” от Бизе, оперите на Пучини ”Тоска”, „Мадам Бътерфлай” и „Манон Леско”, оперите на Верди ”Дон Карлос”, „Бал с маски”, „Травиата” и „Аида”, както и оперите на Росини ”Лучия ди Ламермур” и ”Севилският бръснар”.
Тенор фото галерия
Валерий Христов Георгиев е роден в гр. Саранск, Русия. На пет години започва да свири на пиано. Средно образование получава в ССВМУ „Маестро Георги Атанасов“ в София със специалност валдхорна и пиано. Завършва ДМА „Панчо Владигеров“ в София с две специалности - валдхорна в класа на проф. Ст. Кънчев през 2000 г. и оперно пеене в класа на проф. Иванка Нинова през 2006 г. От 1998 до 2009 работи като солист-оркестрант в НМТ „Стефан Македонски“ София. През тези години свири в няколко филхармонични и оперни оркестри в България.
Варненският балет е основан със създаването на Варненска опера.
Първият балетмайстор е Асен Манолов.
През годините с балета работят балетмайсторите Живко Бисеров, Пенка Стойчева, Анастас Петров и др.
Важен принос за израстването на варненския балет имат Галина и Стефан Йорданови, реализирали редица постановки в периода 1960 - 1985 г. - "Раймонда" от А. Глазунов, "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев, "Лешникотрошачката" от Чайковски, "Спартак" и "Чиполино" от Хачатурян, "Жизел", "Корсар" от А. Адам, др.
С балета от Варненската опера са работили и най-известните български балетни артисти и хореографи като Асен Гаврилов, Калина Богоева, Маргарита Арнаудова, Желка Табакова, Боряна Сечанова, Константин Уралски, проф. Петър Луканов и др., както и балетмайстори от чужбина (Ренато Греко, Тарек Ассам и др.).
Освен регулярните си участия в оперни, оперетни спектакли и спектакли за деца, балетната трупа осъществява и самостоятелни балетни постановки – „Пепеляшка”, „Хайдушка песен”, „Жизел”, „Зле опазено момиче”, „Копелия”, „Спартак”, „Ромео и Жулиета”, „Шехерезада”, „Чудният мандарин”, „Чиполино”, „Тоска”, „Любовна магия”, „Шопениана”, „Болеро”, „Бохемски живот”.
През последните години са реализирани „Триптих”, „Желание в скреж”, „Танго 18”, „Лешникотрошачката”, „Дневникът на един съблазнител”, „Стената”, „Остави ме да съм...”, „Жестове”, „Д-р Живаго”, „Балетни концерти и миниатюри”, „Щтраусиана”, „Триада Вагнер”, "Сюита Франк Синатра", „Анна Каренина”.
Балетът на Варненската опера е имал самостоятелни изяви и участия в оперни спектакли в Гърция, Русия, Индия, Египет, Германия, Австрия, Швейцария, Румъния, Испания, Турция, Финландия, Швейцария, Абу Даби.
НАГРАДИ:
- Носител на награда „ВАРНА” 2004 г.– като формация за балетен спектакъл „Дневникът на един съблазнител” – хореография Боряна Сечанова, художник Иван Токаджиев, техническо изпълнение Агоп Карамфилов.
- Носител на Награда „ВАРНА” 2009 г. – за спектакъла „Анна Каренина” от колектив участници в балета, режисьор и хореограф Константин Илиев, художник Лора Маринова.
От 1999 г. до 2015 г. Художествен ръководител на балета е Екатерина Чешмеджиева.
От 2016 г. Художествен ръководител на балета е Сергей Антонов. Репетитор на балета е Гергана Кирова-Караиванова. Педагог на балета е Свелана Тоншева.
През сезон 2014-2015 Сергей Бобров - з. а. на Русия, става Главен балетмайстор на ТМПЦ – Държавна опера Варна.
Постоянни гост-солисти на Държавна опера - Варна:
Георгий Болсуновски
Екатерина Булгутова
Елена Александровна Свинко
Юрий Кудрявцев
БАЛЕТИСТИ:
Анна Андреева
Аделина Бояджиева
Веселина Иванова
Галина Великова
Галина Велчева
Денко Стоянов
Евгения Минкова
Илияна Божкова
Илияна Славова
Лиляна Георгиева
Павел Кирчев
Румен Стефанов
Нерея Асторя
Марко Ди Салво
Елена Димитрова
Сандра Дотова - Балерина
Силвия Христова - Балерина
Мона Христова - Балерина
Румен Стефанов - Балетист
Николай Йорданов - Балетист
Павел Кирчев - Балетист
Салваторе Лаудани - Балетист
Даниел Христов - Балетист
Мецосопран фото галерия
Бойка Василева е завършила Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” – София през 1987 г. в класа по оперно пеене на проф. Лилия Стефанова.
Същата година специализира в Алден Бизен – Белгия, през 1988 г. – във Флоренция при италианския баритон Джино Беки, а през 1989 г. – в Римската Академия за изкуства и култура при Маестро Борис Христов.
Носител е на III награда от конкурса „Светослав Обретенов” през 1986 г. и II-ра награда и две специални награди от Конкурса за млади оперни певци в Адрия – Италия.
От 1988 г. е солистка на Варненската опера.
Смесеният хор е сформиран със създаването на Варненската опера през 1947 г.
Първи хормайстори са били Димитър Младенов и Яким Попилиев.
По-късно със състава работят диригентите Петко Мечков, Никола Бочев, Кръстан Мисирков, Елена Пушкова и Любомира Александрова и Сунай Муратов.
Освен в оперни произведения, хорът при Оперно-филхармонично дружество - Варна участва в реализацията на оперети, мюзикъли и детски музикални спектакли.
В репертоара му са включени и редица произведения от кантатно-ораториалния жанр.
След Малина Хубчева, която в периодите 1990-1992 и 1998-2013 работи като суфльор и диригент на хора на Оперно-филхармонично дружество Варна, по-късно и на Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна, от 2013 г. диригент на хора е Стефан Бояджиев.
АРТИСТ - ХОРИСТИ:
Антоанета Маринова
Благовеста Статева
Боряна Равноустова
Владислав Владимиров
Вяра Железова
Галина Великова
Георги Корбаков
Даниела Рабчева
Димитър Илиев
Димитър Ряхов
Диян Богданов
Елена Тодорова
Елеонора Христова
Емил Симидов
Живко Пенчев
Закар Гостанян
Иглика Илиева
Йордан Коцев
Иринка Николова
Камен Николов
Костадин Карабатаков
Красимира Митева
Лиляна Кондова
Людмил Петров
Марина Иванова
Миглена Страдалска
Милен Митев
Мирослав Великов
Надежда Радкова
Неделина Стефанова
Петър Генов
Петър Петров
Светла Манолова
Стефан Хубчев
Стилияна Стоянова
Събина Матеева
Филипа Руженова
Юлка Трендафилова
Родена в Стара Загора през 1988 г., тя завършва НУМСИ „Христина Морфова“ в Стара Загора с кларинет, след това НМА “Проф. Панчо Владигеров“ в София с класическо пеене в класа на доц. Иванка Нинова и специализира при нея. През 2011 г. дебютира на сцената на Държавна опера Варна.
През 2014 г. е стажант по европейска програма „Студентски практики“ с ръководител Лучано Ди Мартино в Държавна опера Пловдив.
От сезон 2014-2015 до сезон 2016-2017 е солист на Държавна опера Стара Загора, а от сезон 2017-2018 е солист на Държавна опера Варна.
Историята на Варненската филхармония започва от 1913 г., когато е основан любителски симфоничен оркестър.
Той участва с голям успех на Първите летни музикални тържества във Варна през 1926 г. под диригенството на Асен Найденов, които по-късно прерастват в Международен музикален фестивал "Варненско лято".
През 1946 г. по инициатива на диригента и цигулара проф. Саша Попов се създава Варненският държавен симфоничен оркестър, който през 1968 г. прераства в Държавна филхармония.
В първите години като ръководители на състава работят последователно диригентите Руслан Райчев, Васил Стефанов, Йоско Йосифов, Константин Илиев.
Особена заслуга за професионалното израстване на оркестъра имат диригентите Емил Главанаков, Иван Маринов и Йордан Дафов.
Оркестърът има богат репертоар, който включва симфонична музика, кантатно-ораториални произведения от различни композитори, както и много българска музика от различните поколения български композитори.
Изявите му са свързани и с имената на редица известни инструменталисти - Ифра Нийман, Леонид Коган, Давид Ойстрах, Алексис Вайсенберг, Пабло Казалс, Юри Буков, Руджиеро Ричи, Виктор Третяков, Янош Старкър, Михаил Плетньов, Вера Горностаева, Минчо Минчев, Ваня Миланова, Георги Бадев и много други.
По традиция оркестърът участва в тържественото откриване на Международния музикален фестивал "Варненско лято".
Симфоничният оркестър е участвал във всички престижни български фестивали и е гастролирал в Германия, Чехия, Словакия, Полша, Русия, Франция, Австрия, Испания, Италия и др.
Реализирани са множество записи по Българското национално радио и Българската националната телевизия.
ОРКЕСТРАНТИ:
КОНЦЕРТМАЙСТОРИ:
Анна Фурнаджиева – Концертмайстор цигулка
Красимир Щерев – Концертмайстор цигулка
Кремена Христова – Концертмайстор виолончело
ИНСТРУМЕНТАЛИСТ - СОЛИСТИ:
Александър Тодоров
Божидар Бенев
Георги Бодичев
Даринка Тончева
Димитричка Абди
Ели Кръстева
Красимира Аскерлакова
Красимир Кирилов
Лъчезар Апостолов
Петя Филчева
Тодор Тодоров
Христина Тусчиева
Юлияна Хрелева Мариана Винокурова
СОЛИСТ-ОРКЕСТРАНТИ:
Галина Ледлова
Здравко Гайдаров
Надежда Овчарова
ОРКЕСТРАНТИ:
Аврам Хитов
Албена Драганова
Аглика Цветкова
Ангел Василев
Ана Янакиева
Антон Апостолов Антоний Попов Атанас Гайдаров
Борис Казаков Божидар Мазев
Валя Топалова
Ваня Енчева
Ваня Николчева
Василина Вътева
Владимир Кръстев
Владимира Ангелова
Веселина Зайранова
Ганчо Ганчев
Георги Димитров
Григор Джанев
Георги Петров Давид Кокончев
Даниела Кънева
Даниела Стоянова
Джани Джанев
Диана Иванова Димитър Иванов Десислава Тодорова
Евгения Попова
Евгения Хубанчева
Екатерина Нанкова
Емил Игнатов
Зара Сирязева Зорница Стефанова
Иванка Коева Иван Янев Йонко Станев
Каролин Драмбозов
Константина Тодорова
Кремена Атанасова Мадлен Михалева
Марияна Цветанова
Мариянка Маринова Мая Антонова
Милена Стойчева
Минка Кузева
Моника Урумова
Недялка Ганчева Росица Александрова
Светла Финджикова
Сашка Атанасова
Светла Даневска
Светослав Цолов
Станка Стоева
Стиляна Попова Тонина Милева
Филип Тахмисян
Явор Топалов
Ясенна Иванова
Уредници на оркестъра
Георги Пращилов
Пламен Лалев
Заместник-директор по производствено-техническата дейност на ТМПЦ Варна
Роден в Балчик (1945), завършва ВМЕИ (1974) със специалност Технология на машиностроенето и металите, работи в Института по химическо машиностроене във Варна като конструктор, ръководител направление, заместник-директор по конструкторската и развойна дейност (1974-1993).
Управител на проектантска фирма (1993-2000), заместник-директор по производствено-техническата дейност в ДТ „Стоян Бъчваров” (2000-2010) и в Театрално-музикален продуцентски център Варна (от 2010).
Отговаря, ръководи, възлага, координира и контролира работата на производствено-техническите служби и ателиетата, отговаря за техническата безопасност и охраната на труда, противопожарната сигурност и изправността на всички технически съоръжения, машини и инсталации, ръководи поддържането, ремонта и реконструкциите, участва в разработването на технически решения за сценографията на постановките.
Инж. Костадинов има специални заслуги за сложните технически решения по сценографията на театралните постановки „Бастард” (сценография Никола Тороманов), „Хотел между този и онзи свят” (сценограф Мира Каланова), „Мяра за мяра” (сценограф Марина Райчинова), „Хамлет” (сценограф Вили Цанков), „Рондо” (сценограф Мира Каланова), „Развратникът” (сценограф Марина Райчинова), "Марат Сад” (сценограф Никола Тороманов, „Пухеният” (сценограф Никола Тороманов), „Крум” (сценограф Никола Тороманов, „Калигула” (сценограф Никола Тороманов) и др.
За майсторско техническо осъществяване на спектакъла „Калигула” на ДТ „Стоян Бъчваров” Варна, постановката „Калигула” е отличена с наградата ИКАР на САБ за 2009 г.
За сложната техническа реализация на сценографията на първата българска постановка на „Фауст” (сценограф Васил Абаджиев) техническите служби на ДТ „Стоян Бъчваров”, начело с инж. Коста Костадинов, отново получиха номинация за наградата ИКАР на САБ за 2010 г.
Родена в гр. Варна, завършва НУИ „Д. Христов” в класа по пиано на г-жа Юлка Жекова.
Продължава образованието си в Академията за музикално и танцово изкуство, гр. Пловдив със специалност Музикална педагогика.
Пет години работи в Представителният детски хор гр. Добрич под ръководството на маестро Захари Медникаров.
От 1987 г. работи в Държавна опера – гр. Варна като корепетитор.