Искате ли да получавате новини от нас - за премиери, промоции и др.?

Актуални новини

 

 

Атанас СребревНа 12 и 13 февруари 2019 година, на варненската публика й предстои първа предпремиерна среща с бродуейския мюзикъл „Моя прекрасна лейди” в оригиналната оркестрация на Фредерик Лоу. Ще прозвучат вечни хитове като „Как чудесно би било” (Wouldn’t It Be Lovely), „С мъничко късмет” (With a Little Bit Of Luck), „Бих пяла във нощта” (I Could Have Danced All Night) и много други. Режисьор на копродукцията между Държавна опера Варна и Държавна опера Пловдив е директорът на Пловдивския оперен театър доц. Нина Найденова. В постановъчния екип са диригентът на Варненската опера Цветан Крумов, хореографът и директор на балет „Арабеск“ Боряна Сечанова, сценографът Елица Георгиева, костюмографът Николина Костова – Богданова. Асистент режисьор Сребрина Соколова, концертмайстори Анна Фурнаджиева и Красимир Щерев, репетитор на балета Гергана Георгиева-Караиванова . 

Мюзикълът следва сюжета на пиесата „Пигмалион” от Дж. Б. Шоу (1912). Заглавието е превърнато в мюзикъл на Бродуей под името "Моя прекрасна лейди" от сценариста Алън Лернер и композитора Фредерик Лоу. Филмираният мюзикъл с участието на Одри Хепбърн (1964) печели 8 награди „Оскар“, включително за най-добър филм.  Самият Дж. Б. Шоу получава Нобелова награда за литература през 1925 година.

Авторът използва древногръцкия мит за скулптора Пигмалион, който се влюбва в женската статуя от слонова кост, изваяна от самия него. Така и  професор Хигинс обучава бедната цветарка Илайза Дулитъл в продължение на 6 месеца, за да докаже, че благодарение на образованието и най-неукото момиче може да придобие маниери на изискана лейди. Сюжетът отприщва домино ефект от комични приключения, в които Илайза Дулитъл едновременно вбесява и очарова своите компаньони, докато „влиза“ и „излиза“ от ролята, която професорът й е вменил.

„С майсторската драматургия на Джордж Бърнард Шоу и световноизвестните музикални номера на Лернер и Лоу, успехът на всяка сценична адаптация е почти сигурен. Основното предизвикателството е да се намерят най-подходящите изпълнители за ролите,” споделя Нина Найденова.

И тя ги е намерила. В пловдивската, както и във варненската постановка образа на проф. Хенри Хигинс пресъздава актьорът Атанас Сребрев, участвал в над 80 холивудски филма.

Ролята на Илайза Дулитъл изпълняват солистките на Пловдивската опера Станислава Момекова,  Симона Кодева и солистката на Държавна опера Варна Мария Павлова. Важната роля на бащата на Илайза Алфред Дулитъл е поверена на актьора от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев; ролята на Мисис Хингиз пресъздават оперната певица Благовеста Статева и драматичната актриса Даниела Викторова. Участват още: Галина Великова, Милена Захариева; Марк Фаулър, Aлександър Баранов, Христо Ганевски; Бойка Василева, Нина Пенкова; Людмил Петров, Вяра Железова, Филипа Руженова; Пламен Долапчиев и Илко Захариев.

В мюзикъла с много настроение танцуват варненските балетни артисти, а балетът, по думите на хореографа Боряна Сечанова, е много важен персонаж в „Моя прекрасна лейди“.

 

Прочетете още:

ЖИВОТЪТ Е ПРЕКРАСЕН ТАКЪВ, КАКЪВТО Е

ДЖОРДЖ БЪРНАРД ШОУ ОТ „ПИГМАЛИОН“ ДО „МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ“

 

 

 

 

                                                                                                                                                      

 

23 февруари, 19.00, Варненска опера

Високосно балетно събитие с „Кармина Бурана и „Болеро“ - емблемите на „Арабеск“

 

От своето създаване през 1967 г. до днес балет „Арабеск“ се утвърждава като най-престижната съвременна танцова трупа в България. В 50-годишната му история са поставени над 200 заглавия с различна стилистика – от неокласика до дързък експеримент. Под ръководството на хореографа Боряна Сечанова, която от 2000 г. е директор на трупата, днес „Арабеск“ е не просто трупа от световна класа, но и своеобразна школа за изпълнители и хореографи, генератор на идеи, източник на информация за случващото се в света на съвременния танц.

Своята 50-годишнина Балет „Арабеск“ отбеляза с впечатляващ юбилеен сезон, в който наред с премиерите, всеки месец бе посветен на отделна тема – съвременни прочити на класиката, творчеството на Маргарита Арнаудова, Мила Искренова и Боряна Сечанова, българския фолкор, младите и др. Фотоизложба, юбилеен албум, среща на поколенията също бяха част от балетните празници .

За радост на варненските ценители на балета, „Арабеск“ ще представи и във Варна своята Гала вечер „50 години Балет „Арабеск“. Високосното балетно събитие ще ни срещне на 23 февруари, 19.00, Основна сцена с два от най-успешните и най-много играни спектакли, балетните емблеми „Кармина Бурана“ и „Болеро“.

 

„КАРМИНА БУРАНА“от Карл Орф носи хореографския почерк на Боряна Сечанова, костюмите са на Цветанка Петкова-Стойнова. Поставен специално за турнето на Балет „Арабеск” в САЩ, спектакълът изправи на крака четири хилядните задокеански зали със своето изпълнение. С цялото богатство на своята съвременна чувствителност танцьорите улавят с телата си ироничността на ситуацията, в която човекът живее с вярата, че е господар на живота си, докато е направляван и манипулиран от прищевките на Съдбата. Съдбата, която ту издига, ту убива, утешава с напразни надежди и върти колелото на човешкия живот. Солисти: Даниела Иванова, Васил Дипчиков, Петя Колева, Стефан Вучов.

„БОЛЕРО“от Морис Равел е другият емблематичен спектакъл на балет «Арабеск», останал в наследство от големия хореограф и дългогодишен директор на трупата Маргарита Арнаудова. Костюмограф Цветанка Петкова-Стойнова.„Болеро” въздейства със силно изразената си програмност истилистика в ритъма на испанския танц. Заслуга за експресивната колоритност има и полифоничността в хореографията на Маргарита Арнаудова. Солисти: Константина Ханджиева, Асен Наков, Васил Дипчиков, Стефан Вучов.

Повече: http://www.arabesque.bg

 

През 2019 г. Театрално-музикален продуцентски център Варна, Държавна опера Варна организира 10-то издание на Опера в Летния театър, една културна традиция, утвърждаваща имиджа на нашия град като международна оперна дестинация. И през тази година варненци и гостите на града ще имат възможността да съпреживеят срещата с оперни шедьоври и солисти от най-висок ранг в романтичната атмосфера на Летния театър. С подкрепата на Община Варна, 7 събития от Опера в Летния театър са включени в програмата на ММФ „Варненско лято“ 2019 - 3 оперни представления, от тях 2 премиери, 2 премиери на мюзикъла и 2 концерта, от които единият балетен.

 

Световната оперна прима Александрина Пендачанска ще бъде звездата в операта „Тоска“ от Пучини (18 юли). Веднага след поредица от участия като Тоска в Италия, тя ще представи и във Варна тази бравурна и сравнително нова роля в нейния репертоар. В ролята на Каварадоси ще аплодираме не друг, а великолепния Камен Чанев - също един от плеядата световни български оперни гласове. "Тоска" определено ще бъде изключително преживяване.

 

Премиерата на операта „Княз Игор“ от Бородин (2 юли) следва политиката на оперния театър да поднася всяко лято заглавия от световната оперна съкровищница, които поради трудността си не се играят толкова често. Диригент-постановчици са доайенът Маестро Борислав Иванов и новият диригент на Варненската опера Кръстин Настев. Режисурата е дело на Кузман Попов, в главните роли ще чуем най-добрите певци на Варненската опера.

 

Другото премиерно оперно заглавие „Симон Боканегра“ (8 август) от Верди. Следвайки традиционната колаборация с балкански оперни театри, Варненската опера е поканила да режисира тази постановка Деян Прошев от Македония, когото познаваме от неговите варненски интерпретации на „Адриана Лекуврьор“ и „Силата съдбата“. На диригентския пулт ще посрещнем обичаната от варненци Маестра Николета Конти от Италия, а в главните роли ще гостуват български певци със световна кариера – баритонът Кирил Манолов и нашият съгражданин Иван Момиров.

 

Нови мюзикъли ще зарадват публиката и това лято. Варненската опера успя да откупи авторските права за „Любовта никога не умира“ от Сър Андрю Лойд Уебър, продължение на мюзикъла „Фантомът на операта“, който сега се играе в Музикалния театър в София. „Любовта никога не умира“, постановка на режисьора проф. Светозар Донев, диригента Страцимир Павлов и хореографа Анна Донева, ще бъде премиера за България (10 юли). Скоро ще излязат и резултатите от проведения на 6 февруари национален кастинг за мюзикъла.

 

Варненската премиера на мюзикъла „Чикаго“ (5 юли) е по хореография на Боб Фос, един от най-големите американски хореографи и режисьори, комуто дължим и онези прекрасни филми-мюзикъли „Кабаре” и „Ах, този джаз”. А филмът "Чикаго" по едноименния мюзикъл с Катрин Зита-Джоунс, Рене Зелуегър и Ричард Гиър е отличен с 6 награди "Оскар”. „Чикаго“ във Варна ще поставят режисьорът Борис Панкин и Маестро Страцимир Павлов, които след великолепната си постановка на мюзикъла „Да пееш под дъжда“ отново ще работят заедно.

 

Андраш Ронай от Унгария, лауреат на Международния балетен конкурс – Варна 2018, бе отличен и с наградата на Държавна опера Варна, която му даде право на участие в Опера в Летния театър 2019. Той ще бъде специален гост в балетния гала концерт (17 юли), в който ще танцуват балетни артисти от Русия и разбира се балетната трупа на Варненската опера.

 

Със сигурност голям интерес ще предизвика рециталът „Cantango” на Фабио Армилиато (27 юли). Световноизвестният тенор с първостепенни роли на най-престижните оперни сцени, заслужи дълго нестихващи овации в оперната гала миналото лято и във Варна – побратимен град на родната му Генуа, на която той е културен посланик по света. Сега ще го аплодираме с песни и танга „От Скипа до Гардел“, в аранжимент на Фабрицио Моката и с танцовия дует „Лос Гуардиола“.

 

 

10 февруари 2019, 16.00, Сцена Ротонда

 

В месеца, който възвеличава любовта, артист хористите на Държавна опера Варна са подбрали за своя традиционен концерт на Сцена Ротонда програма, посветена на това най-велико човешко чувство. „Любовта е една душа в две тела“, учи Аристотел. А „храната на любовта е музиката“, допълва не друг, а Шекспир, изпод чието перо са излезли непреходните любовни истории на всички времена.

Музика за любовта, която храни душата, музика за любовта в нейните различни превъплъщения ще изпълни „Един романтичен следобед“ на 10 февруари, 16.00, Сцена Ротонда. Ще прозвучат арии, дуети и ансамбли от световната класика, сред тях: „Искате ли да знаете какво е любов?“ – ария на Керубино из „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт; „Скъпи татко мой“ – ария на Лаурета от „Джани Скики“ на Пучини; „На любовта са всички възрасти подвластни“ – ария на княз Гремин от „Евгений Онегин“ на Чайковски; дует на Дон Жуан и Церлина от „Дон Жуан“ на Моцарт; ария на Граф Родолфо из операта „Сомнамбула“ от Белини; дует на Папагено и Папагена от „Вълшебната флейта“ на Моцарт; „Безмерна любов“ - песен от Г. Златев-Черкин, по стихове на Блага Димитрова; ария на Мюзета от „Бохеми“ на Пучини“, „Флоренция сънува сън“ – канцонета от Чезаре Чезарини и т.н.

Поканата за „Един романтичен следобед“ отправят оперните певци Благовеста Статева, Марилла Гьонги, Вяра Железова, Милена Захариева, Илко Захариев, Мартин Киров, Петър Петров и пианистите Руслан Павлов и Жанета Бенун. В този интригуващ концерт ще участва като специален гост и солистката на Държавна опера Варна Мария Павлова, а водеща ще бъде поетесата и актриса във Варненския драматичен театър Даниела Викторова.


 

 

Младият и много успешен български диригент Кръстин Настев, когото през ноември 2018 г. аплодирахме в един запомнящ се спектакъл на "Севилският бръснар", от януари 2019 г. вече е диригент на Държавна опера Варна.

 

Кръстин Настев е роден през 1980 г. в Пловдив. Първите си уроци по музика получава в Хора на пловдивските момчета, завършва Музикалното училище в родния си град и е един от последните ученици на Маестро Крикор Четинян в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство. Завършва с отличие Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София, в класовете по хорово и оркестрово дирижиране на Мирослав Попсавов и Пламен Джуров (2005). Специализира дирижиране в Музикалната академия – Базел, Швейцария (2016). Участва в майсторските класове на: Frieder Bernius (2014), Lutz Köhler, Gianluigi Gelmetti (2013), Donato Renzetti, Marc Shanahan (2012), Bruno Aprea (2011), Георги Димитров (2006), Васил Казанджиев (2004), Alain Haseldine (2003).

 

Отличен е със Специална награда от конкурса за млади диригенти “Europa Cantat“ в Санкт Петербург (2013) и с Трета награда от Академичния конкурс за изпълнение на творби от „Й. С. Бах“ в АМТИИ Пловдив (2001).

 

Дирижира Софийската филхармония и Националния филхармоничен хор (2018), прави записи със Симфоничния оркестър на БНР (2017), гост-диригент е на Държавна опера Пловдив и на Плевенската филхармония (2017). Ръководи, заедно с Крикор Четинян, майсторски класове по дирижиране в Пловдив (2015, 2016, 2017), дебютира с операта „Селска чест“ в Софийската опера и балет (2016).

 

Журира Международния хоров фестивал в Хонг Конг (2015) и Международния хоров фестивал в Санкт Петербург (2014). Музикален ръководител е в Teater del Cercle – Барселона (2012-2013) и на London Chamber Opera на турне в Азия (2012).

 

Работи като диригент на Операта в Анталия –Турция (2008- 2011), гост-диригент е на Симфоничните оркестри в Бурса, Анталия, Ескишехир (2008-2011), дирижира Пловдивска филхармония на турне в Италия (2007) и е диригент на Оперно-филхармоничното дружество Пловдив (2005-2008).

 

През януари 2019 г. Кръстин Настев е назначен за диригент на Държавна опера Варна.

 

Повече: www.krastin.com

 

 

1 февруари 2019, 19.00, Варненска опера

 

„ТРУБАДУР“ Е КАТО ПОПУЛЯРНА НЕАПОЛИТАНСКА ПЕСЕН, КОЯТО ВИНАГИ МОЖЕ ДА СЛУШАШ

 

Оперният февруари във Варна започва с „Трубадур”, под палката на Маестро Кръстин Настев, който от началото на тази година е новият диригент на Държавна опера Варна. За него първата среща с шедьовъра на Верди на варненска сцена е среща с главния режисьор Кузман Попов и солистите на Варненския оперен театър: Венцеслав Анастасов в ролята на Граф ди Луна, Даниела Дякова като Азучена, Валерий Георгиев като Манрико, Гео Чобанов като Ферандо. Присъствието на известното сръбско сопрано Ясмина Трумбеташ Петрович в ролята на Леонора дава още едно свидетелство за нивото на предстоящия спектакъл.

 

"Леонора от „Трубадур“ е първата ми роля в опера на Верди, която пея от 2001 година. Тогава разбрах за пръв път колко ми допада тази героиня, колко близка ми е тя. И не само тя. След Леонора в „Трубадур“, изпях и Леонора в „Силата на съдбата“, Елизабет в „Дон Карлос“, Амелия в „Бал с маски“, Аида в „Аида“. Ето как Верди се оказа моят композитор, неговите героини ми подхождат, това е моят свят.

 

И все пак към Леонора от „Трубадур“ изпитвам особен сантимент. Това е много трудна роля, която изисква да знаеш всичко, свързано с вокалната техника. Леонора предполага вокална и психическа зрялост. Разбира се образът й се развива във времето и всеки път, когато отново излизам с Леонора на сцената, се стремя да я усъвършенствам. Нали в това е и смисълът на самото изкуство.

 

„Трубадур“ е операта с най-красивата музика, която Верди е написал. Партиите на сопрана, на баритона, на оркестъра, въобще цялата музикална партитура е много красива и силно въздействаща. Затова „Трубадур“ присъства в афиша на всеки оперен театър, публиката си го иска. „Трубадур“ е като популярна неаполитанска песен, която винаги може да слушаш", споделя Ясмина Трумбеташ Петрович пред Виолета Тончева.

 

 

ЯСМИНА ТРУМБЕТАШ ПЕТРОВИЧе завършила, наред с Белградската консерватория, и Славянска филология в Белградския университет. Стремителната й певческа кариера е свързана с „Народно позорище“, Националния театър за опера и балет в Белград, на който понастоящем тя е директор. Репертоарът й включва знакови роли за сопран от световната съкровищница. Сред тях са: Леонора в „Трубадур“, Сузана в „Сватбата на Фигаро“, Мими в „Бохеми“, Фиордилиджи в „Така правят всички“, Микаела в „Кармен“, Татяна в „Онегин“, Елизабет в „Дон Карлос“, Тоска в „Тоска“, Дездемона в „Отело“, Леонора в „Силата на съдбата“ и др.

 

Отличена с редица награди на международни конкурси, призната за певица на годината за ролята на Маргарита във „Фауст“, тя гастролира с успех в Норвегия, Гърция, Италия, Франция, Унгария, Австрия, Словения, Македония, Румъния и други страни. По покана на Маестро Борислав Иванов, артистичен директор на Държавна опера Варна, Ясмина Трумбеташ Петрович гостува сега за пръв път в България.

 


 

Боряна СечановаХореографът БОРЯНА СЕЧАНОВА пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за срещата си с мюзикъла „Моя прекрасна лейди“ от Фредерик Лоу, предпремиера 12, 13 февруари 2019, първа постановка в историята на Варненската опера

 

С какво интригува мюзикълът „Моя прекрасна лейди“?

„Моя прекрасна лейди“ е един от най-популярните и обичани сюжети на Бърнард Шоу, този невероятен драматург.Сценарият и текстовете за мюзикъла са адаптацияпо неговия „Пигмалион“ на Алан Джей Лернер. Идеята за това как можеш да преобразуваш, ако мога така да се изразя,другия, винаги като че ли е блазнела интелигентния мъж. Да преобразуваш една жена, да я направиш творение такова, че сам да севлюбиш в нея, за това разказват сложните взаимоотношения в пиесата, облечени в невероятната музика на Фредерик Лоу.

Как се чувствате в поредната си среща с балетната трупа на Варненската опера?

Имам хубаво сътрудничество с балета на Варненската опера, много го харесвам и обичам да работя с него. Това е важно, защото в „Моя прекрасна лейди“ балетът е основен персонаж.Освен балетните артисти, в спектакъла участват певци от Пловдивската и Варненската опера, както и актьори от Варненския драматичен театър. Сред солистите ще видите и прекрасния актьор от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев в ролята на Алфред, бащата на Илайза. За мен това е един от най-интересните образи в мюзикъла. Този философ, този невероятен човек, който минава през живота и през чашката, за да стигне накрая до заключението, че в живота всичко трябва да бъде с мярка.

И дори когато имаш малко, и дори когато имаш много, животът ти предлага изпитания, но и радост.И още нещо - човешките взаимоотношения не се свеждат само до парите, това също е едно от посланията на „Моя прекрасна лейди“.

С какви сюжети предпочита да работи напоследък Боряна Сечанова - драматични, трагични или по-разкрепостени?

Различно. Понякога ме провокират такива изначални теми като „Ромео и Жулиета“, друг път влизам в по-екзистенциални теми като „Пандора“. Но не може без усмивка. Животът не е толкова лек, но от друга страна да живеем пълоноценно означава да виждаме най-вече красивите неща в живота. Да вярваме на хората около нас, да не се изолираме, да не мислим черногледо. Животът е прекрасен такъв, какъвто е. Той е прекалено кратък, за да живеем безотговорно, но в същото време трябва и да се усмихваме.

 

 

12, 13 февруари 2019, 19.00, Варненска опера

МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ - ПРЕДПРЕМИЕРА

Мюзикъл от Фредерик Лоу, сценарийАлън Джей Лерне, режисьор-постановчик Нина Найденова, диригент-постановчик Цветан Крумов, хореография Боряна Сечанова, сценография Елица Георгиева, костюми Николина Костова- Богданова. В ролите: ХЕНРИ ХИГИНС - Атанас Сребрев, ПОЛКОВНИК ПИКЪРИНГ - Евгений Арабаджиев, ИЛАЙЗА ДУЛИТЪЛ - Станислава Момекова, Симона Кодева, Мария Павлова; АЛФРЕД ДУЛИТЪЛ –Пламен Георгиев; МИСИС ПИЪРС - Благовеста Статева, Даниела Викторова; МИСИС АЙНСФОРД - ХИЛ - Галина Великова, Милена Захариева; ФРЕДИ АЙНСФОРД - ХИЛ - Марк Фаулър, Aлександър Баранов, Христо Ганевски; МИСИС ХИГИНС - Бойка Василева, Нина Пенкова; ЗОЛТАН КАРПАТИ –Людмил Петров, МИСИС ХОПКИНС - Вяра Железова, Филипа Руженова; ДЖЕЙМИ - Пламен Долапчиев; ХАРИ - Илко Захариев.

Концертмайстор Анна Фурнаджиева, Красимир Щерев; асистент-режисьор Сребрина Соколова; помощник-режисьор Елиана Кръстева, Мариана Григорова; репетитор на балета Гергана Георгиева - Караиванова; корепетитори Руслан Павлов, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Веселина Маринова, Жанета Бенун

 

Прочетете още: ДЖОРДЖ БЪРНАРД ШОУ ОТ „ПИГМАЛИОН“ ДО „МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ“

БЪЛГАРИНЪТ АТАНАС СРЕБРЕВ С НАД 80 РОЛИ В ХОЛИВУД ИГРАЕ В МЮЗИКЪЛА „МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ”

 

 

 

 

 

НОБЕЛОВИЯТ ЛАУРЕАТ ДЖОРДЖ БЪРНАРД ШОУ

Роденият в Дъблин драматургписател, философ, пътешественикесеист и театрален критик Дж. Б. Шоу(1856 -1950)не намира приживе издател на романите си, затова пък придобива огромна известност с пиесите си, с коитов англоезичния свят се нарежда на второ място след Шекспир. Известен с острия си език, той е строг критик на викторианската общество иненадминат автор на афоризми, непреклонен защитник на правата на жените и радетел за социална справедливост.

Дж. Б. Шоу завещава на поколенията 63 пиеси с обширни сценични ремарки, почти повести; множество есета, афоризми, романи и над 250 000 писма. Сред най-прочутите му пиеси са: Пигмалион“, „Къщите на вдовиците“, “Професията на госпожа Уорън", „Кандида“, „Избраник на съдбата“, „Човек и свръхчовек“, „Майор Барбара“ и др. През 1925 година Дж. Б. Шоу получава Нобелова награда за литература „за творчеството, белязано с идеализъм и хуманизъм, за сатирата, която често се съчетава с изключително поетическа красота”.

 

ОТ „ПИГМАЛИОН“ ДО „МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ“

В пиесатаДж. Б. Шоу използва древногръцкия мит за скулптора Пигмалион, който се влюбва в женската статуя от слонова кост, изваяна от самия него. Професор Хигинс обучава по правоговор бедната цветарка Илайза Дулитъл в продължение на 6 месеца, за да докаже, че благодарение на образованието и най-неукото момиче може да придобие маниери на изискана дама.

Първоначално Дж. Б. Шоу отказва да даде разрешение пиесата да бъде адаптирана като мюзикъл. Едва след смъртта му поетът Алан Джей Лернър и композиторът Фредерик Лоу се залавят с музикалната адаптация. Но тъй като основната история в „Пигмалион“ не е любовна, а това противоречи на обичайната конструкция на мюзикъла, те изпитват сериозни затруднения. Дори спират проекта за близо 2 години, след което обаче само за 5 месеца създават бляскавата версия на мюзикъла „Моя прекрасна лейди“, който жъне огромен успех на премиерата през март 1956 година в Театър „Марк Хелингър“ в Ню Йорк. Мюзикълът „Моя прекрасна лейди“, филмиран през 1964 година, печели цели 8 награди „Оскар“, включително за най-добър филм.

 

Постановката на мюзикъла "Моя прекрасна лейди" през 2019 година е първа в 72-годишната история на Варненската опера.

 

Моя прекрасна лейди"МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ"- ПРЕДПРЕМИЕРА

 

12, 13 февруари 2019, 19.00, Варненска опера

 

Мюзикъл от Фредерик Лоу, сценарий Алън Джей Лернер, режисьор-постановчик Нина Найденова, диригент-постановчик Цветан Крумов, хореография Боряна Сечанова, сценография Елица Георгиева, костюми Николина Костова - Богданова.

В ролите: ХЕНРИ ХИГИНС - Атанас Сребрев, ПОЛКОВНИК ПИКЪРИНГ - Евгений Арабаджиев, ИЛАЙЗА ДУЛИТЪЛ - Станислава Момекова, Симона Кодева, Мария Павлова; АЛФРЕД ДУЛИТЪЛ – Пламен Георгиев; МИСИС ПИЪРС - Благовеста Статева, Даниела Викторова; МИСИС АЙНСФОРД - ХИЛ - Галина Великова, Милена Захариева; ФРЕДИ АЙНСФОРД - ХИЛ - Марк Фаулър, Aлександър Баранов, Христо Ганевски; МИСИС ХИГИНС - Бойка Василева, Нина Пенкова; ЗОЛТАН КАРПАТИ – Людмил Петров, МИСИС ХОПКИНС - Вяра Железова, Филипа Руженова; ДЖЕЙМИ - Пламен Долапчиев; ХАРИ - Илко Захариев.

Концертмайстор Анна Фурнаджиева, Красимир Щерев; асистент-режисьор Сребрина Соколова; помощник-режисьор Елиана Кръстева, Мариана Григорова; репетитор на балета Гергана Георгиева - Караиванова; корепетитори Руслан Павлов, Димитър Фурнаджиев, Соси Чифчиян, Веселина Маринова, Жанета Бенун.

 

БИЛЕТИ:

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.

 Прочетете още: ЖИВОТЪТ Е ПРЕКРАСЕН ТАКЪВ, КАКЪВТО Е

БЪЛГАРИНЪТ АТАНАС СРЕБРЕВ С НАД 80 РОЛИ В ХОЛИВУД ИГРАЕ В МЮЗИКЪЛА „МОЯ ПРЕКРАСНА ЛЕЙДИ”

 

 

 

 

 

 

 

 

Смяна 28 януари с 5 февруари

Мюзикълът "Ани" с участието на Варненската детско-юношеска опера, планиран за 28 януари, ще се играе на 5 февруари, вместо предвидения спектакъл на мюзикъла "Сън в лятна нощ", отново с участието на Варненската детско-юношеска опера. Смяната се налага по обективни причини.

Може да върнете закупените билети на касата или да ги презаверите за същия спектакъл на друга дата.

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, пон-пет 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; съб 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; нед 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

 

 

 

Пловдивското сопрано ЕВГЕНИЯ РАЛЧЕВАпред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВАза варненския си дебют в „Травиата“,  срещата с Маестро Борислав Иванов, изискванията към партньора на сцената и атмосферата в Европейската столица на културата

 

22 януари, 19.00, Варненска опера

„ТРАВИАТА“ от Верди, диригент Маестро Борислав Иванов, режисьор, сценограф и художник на костюмите Кузман Попов, диригент на хора Цветан Крумов, балетмайстор Желка Табакова. В ролите: ВИОЛЕТА – Евгения Ралчева; АЛФРЕД ЖЕРМОН – Валерий Георгиев; ЖОРЖ ЖЕРМОН – Венцеслав Анастасов; АНИНА - Благовеста Статева; ФЛОРА - Марина Иванова; ГАСТОН - Христо Ганевски; БАРОН ДЮФОЛ - Гео Чобанов; МАРКИЗ Д`ОБИНИ - Людмил Петров; ДОКТОР ГРЕНВИЛ - Петър Петров; ЖОЗЕФ - Анатоли Романов

 

Откога „познавате“ Виолета Валери?

С ролята на Виолета дебютирах на 21 години. Това въобще беше моят дебют на оперната сцена. Сега с Виолета дебютирам и на варненска сцена. Смело мога да кажа, че Виолета остава не само моята първа, но и моята последна любов.

Да започнеш оперната си кариера с Виолета, това е прекрасно, но и задължаващо предизвикателство.

Да, наистина  е така. Партията на Виолета е мечта за всички сопрани. Това е красива, това е коронна роля, която дава възможност да покажеш най-добрите си качества. 

Какво бихте искали от партньораси на сцената? В „Травиата“, а и не само.

Много е важно да се получи между нас химията, която ни вдъхновява. Да съвпаднат вкусовете ни към музиката, да имаме сходно отношение към всичко, което правим заедно на сцената. Също визуално и чисто човешки да си подхождаме. Когато тези условия са налице, нещата изглеждат истински и въздействащи. Всичко това проличава особено в любовните сцени. Тогава хората вярват на любовта, коятовиждат на сцената.

Как се получи на репетицята днес с Валерий Георгиев, който Ви партнира като Алфред Жермон?

Репетицията беше много успешна. Нещата станаха веднага и много лесно. Гласовете ни си подхождат много добре. Чувствам се спокойна и щастлива за предстоящия спектакъл.

Идвате от Пловдивската опера, с която нашият Маестро Борислав Иванов е бил свързан в продължение на много години.

Да, Маестро Борислав Иванов е допринесъл много за развитието не само на Пловдивската и на Варненската опера, а на българското оперно изкуство въобще. Не съм работила досега с него, но много се развълнувах, когато преди един от моите спектакли в Пловдив на „Травиата“ той ми се обади и ме предупреди, че ще ме слуша. Така всъщност дойде и поканата от него да пея на варненска сцена.

Какво е настроението в Европейската столица на културата? Как се представи Пловдивската опера с най-новата си постановка, единствената танго опера „Мария от Буенос Айрес“ от Пиацола?

За съжаление, точно по време на премиерата, бях на гастрол в Китай, но ми разказаха, че спектакълът бил изключително добре посрещнат от публиката. Ние, пловдивчани, се чувствамепривилегировани и крайни поласкани да бъдем домакини на такова мега начинание, каквото е Европейската столица на културата 2019. Планирани са много разнообразни събития през цялата година, сред тях много неща, които не са случвали досега в Пловдив. Атмосферата е приповдигната, чудесно е да сме част от всичко това.

 

EВГЕНИЯ РАЛЧЕВА е ученичка на световноизвестната певица Александрина Милчева. Дебютира с Виолета в "Травиата''. Втора награда на международния конкурс за оперни певци ''Борис Христов''. Печели конкурса ''Млади оперни гласове'' към Софийската опера и балет.
Била е солист на Русенската опера, а от 2014 е солист на Пловдивската опера. Печели награда "Пловдив'' за ролята на Анджелика от "Сестра Анджелика''.
Участвала е във всички музикални фестивали. Под палката на Маестро Емил Табаков изпява цикъла на Рихард Щраус ''Четири последни песни'', отличен с наградата ''Златна лира''. Пяла е с диригенти като Михаил Ангелов, Борис Хинчев, Методи Матакиев, Найден Тодоров и др.
Репертоарът й влючва още Мими от ''Бохеми'', Лиу от "Турандот", Дездемона от "Отело'', Графиня от "Сватбата на Фигаро'', Микаела от 'Кармен'', Маргарита от ''Фауст" и др.

 

 

 


21.03.1933, Г. Оряховица – 19.01.2019 г., Виена

На 19 януари във Виена пое по своя вселенски път актьорът и режисьорът Петър Златев, дебютирал като актьор във Варненския драматичен театър, режисирал редица постановки във Варненската опера, споделил живота си с оперната прима Маргарита Лилова


Петър Златев завършва актьорско майсторство при проф. Желчо Мандаджиев във ВИТИЗ “Кр. Сарафов” (1956), оперна режисура при проф. Вит във виенската Академия за музикално и театрално изкуство (1967) и пеене при проф. Брант (1968). Дебютира в ролята на Иванко (“Иванко” – В. Друмев) в Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ – Варна (1956).


Работи като актьор във варненската трупа. (1956 – 1962, 1968 – 1974), Театър "Българска армия" (1962 – 1963), като режисьор в ДМТ “Ст. Македонски” (1979 – 1983).


На сцената на Варненската опера е режисьор на оперите „Хофманови разкази“ от Жак Офенбах (10.12.1968) с диригент Емил Главанаков, художник Ангел Атанасов, диригент на хора Никола Бочев, хореография Галина и Стефан Йорданови и „Майстори“ от Парашкев Хаджиев (22.12.1976) с диригент Влади Анастасов, художник Кина Петрова. Носител на държавни отличия.


Роли: Фьодор (Майка на своите деца – А. Н. Афиногенов); Петручио ("Укротяване на опърничавата" – У. Шекспир); Алкмен (“Еленово царство” – Г. Райчев); Алфонсо д`Есте (Лукреция Борджия – В. Юго); Иванов (Иванов – А. П. Чехов); Андрей (Всяка есенна вечер – Ив. Пейчев); Инсаров (В навечерието – по И. С. Тургенев); Иван Шишман (Иван Шишман – К. Зидаров); Методи (Притча за философа – К. Топалов) и др.


Постановки: Изключителен шанс (К. Георгиев); Мизантроп (Ж. Б. Молиер); В навечерието (по И. С. Тургенев); Събота `23 (Ст. Цанев) и др.


Поклон пред паметта му!

 

Януари ни разделя и със Стефан Филипов, дългогодишен оркестрант, първа флейта в Оркестъра на Държавна опера Варна. Колегите му и целият екип на оперния театър ще го запомнят като великолепен флейтист и човек, на когото винаги може да се разчита.

Поклон пред един осмислен и осъществен живот в името на изкуството!

Поклонението ще се извърши на 26 януари от 11.30 часа в храм "Света Петка".

 

 

 

Дългогодишният концертмайстор на Варненската филхармония беше неизменна част от музикалния живот на Варна до 2009 година. Ще го запомним с прекрасните концерти, професионализма и приятелството.

Голям творец и много фин човек, изцяло отдаден на музиката, той предаде любовта си към нея и на своите ученици и на своите деца.

Така остави най-доброто послание след себе си!

Светъл път на един светъл човек!

Поклонението ще бъде в събота от 14 ч., в Ритуалната зала на Старите гробища във Варна.

 

 

 

 

 

 

„Набуко“ - 21 декември 2018 , 20.00, Forest National, Брюксел

„Бохеми“ - 22 декември 2018, 20.00, Forest National, Брюксел

Таня Иванова 

За Варненската опера при Театрално-музикален продуцентски център Варна стана вече традиция в края на годината да гастролира в столицата на Европейския съюз Брюксел. Българското оперно изкуство ще бъде представеноотново във Forest National, най-голямата зала на Брюксел с 5 000 места, благодарение на партньорството между импресарските агенции„Еurocon“ и „Music Hall“.

Варненският екип – солисти, хор и оркестър, ще изнеседва спектакъла – „Набуко“ на 21 декември, 20.00, с диригент Маестро Борислав Иванов и „Бохеми“ на 22 декември, 20.00, с диригент Маестро Деян Савич от Белград. Подчертано съвременният режисьорски прочит на двете заглавия е на Жан Франсоа Донт, едно от известните имена на европейската оперна сцена.

В „Набуко“ главните роли ще изпълнят солистите на Държавна опера Варна:Венцеслав Анастасов - Набуко, Димитринка Райчева – Абигайл, Ивайло Джуров – Закария, Георги Султанов – Измаел и гостенката от Белград Саня Анастасия – Фенена.

Мими в „Бохеми“ ще пресъздаде Таня Иванова, Ивайло Михайлов ще бъде Родолфо, Свилен Николов - Марсел, Пламен Димитров – Шонар, Деян Вачков – Колин и Илина Михайлова – Мюзета.

 

 

 

 

 

Концерти с класика, поп, госпъл, суинг и соул, балет и мюзикъл

Деси Тенекеджиева, Филип Аврамов, Акага, Георги Христов, Антоанела Петрова, Нейчо Петров - Реджи и още

От 18 до 28 декември на сцените на Варненската опера и ФКЦ

 

 

КОЛЕДЕН КОНЦЕРТ НА ДЕСИ ТЕНЕДЖИЕВА И ФОНДАЦИЯ „СТОЯН КАМБАРЕВ“

 

18 декември, 19.00, Варненска опера

 

На 18 декември, точно месец след бляскавото шоу на благотворителния бал на фондация „Стоян Камбарев“ в Лондон, младите таланти ще гастролират и във Варна. Деси Тенекеджиева ще ги представи с кратки филми, заснети по повод номинацията им за Голямата награда „Полет в изкуството“. Всеки един от участниците в концерта е носител на престижната награда "Стоян Камбарев" или на Специалната награда на фондацията.

В коледния концерт с класическа, госпъл и поп музика, под диригентството на Маестро Страцимир Павлов, ще се изяват младите открития на фондацията – оперните певици Весела Янева и Мария Славова, уникалните братя цигулари Алекс и Мартин Зайранови, пианистът-феномен Светослав Тодоров, който също пристига от Лондон специално за концерта, а само дни след това ще изнесе и самостоятелен рецитал в България Мол. На сцената ще излязат също виртуозният китарист Георги Димитров-Жожо, актрисата Ирен Лазарова, част от Gospel Choral - също носител на елитната награда преди години, и поп звездата Mr. VOG. Младият музикант участва в много от спектаклите на фондацията, сред които и европейския арт проект "Живот като на кино".

 

 

СУИНГ НА КОЛЕДА

 

19 декември, 19.00, Варненска опера

 

Вечерта на 19 декември Варненската опера ще озвучат горещите суинг ритми, които не оставят никого равнодушен. Суингът (Swing, англ.) се заражда като един от джаз стиловете през 30-те години на миналия век, по-късно се отделя и като самостоятелн стил в САЩ. Но според такива джаз икони като Луис Армстронг и Дюк Елингтън, между джаз и суинг няма съществена разлика. В защита на това твърдение, Дюк Елингтън дори написва композицията It Don’t Mean A Thing, If It Ain’t Got That Swing (Ако няма суинг, няма смисъл). Характерен с жизнеността си, бързото темпо и акробатичните умения на партньорите, суингът дълго време е имал славата на неприличен танц.

Суинг по Коледа на 19 декември определено ще бъде нещо специално, още повече, че в него ще участват Маестро Страцимир Павлов и обичайните заподозрени около него - вокалистите Антоанела Петрова и Нейчо Петров – Реджи, Валери Ценков – барабани, Нейко Бодуров – тромпет и Стоян Роянов - Я-Я – саксофон, без да забравяме Оркестъра на Държавна опера Варна.

 

 

 

 

ПРИКЛЮЧЕНИЯТА НА ЛУКЧО

 

20 декември, 19.00, Варненска опера

 

На 20 декември, 19.00, Основна сцена, екипът на неуморимата Варненска детско-юношеска опера ще представи балета на Карен Хачатурян „ПРИКЛЮЧЕНИЯТА НА ЛУКЧО“ или „Чиполино“ по красивата приказка на Джани Родари, с която сме израсли всички.

Юнската премиера на балета бе посрещната възторжено от публиката, а хореографията на Бистра Бъчварова вече спечели два приза – „Златна муза“ 2018, в категория детско творчество, на Асоциацията на българските хореографи и Специалната награда на националния фестивал на балетните училища в Пловдив „С любов за танца“.

Младите варненски балетни таланти на възраст от 6 до 16 години с огромен ентусиазъм и вече забележителни танцова техника пресъздават историята на Лукчо и Репичка.

Недоволни от управлението на Принц Лимон – специално участие на балерината Слава Тобак, те решават да освободят Тиквата от нейния затвор и преминават през различни приключения, докато накрая настъпва мир в тяхното градче и всички танцуват Танца на радостта.

 

 

 

 

СЪН В ЛЯТНА НОЩ

 

21 декември, 19.00, Варненска опера

 

„Сън в лятна нощ“, българският и единствен в света мюзикъл по тази творба на Шекспир, с музика, написана от Христо Йоцов специално за Варненската детско-юношеска опера, по повод нейната 25-годишнина, веднага стана хит след премиерата си в началото на есента. Шекспир е толкова близък до младостта. И не само това. За пореден път художественият ръководител и диригент на формацията Ганчо Ганчев и неговият екип, заедно с режисьора Костадин Бандутов, доказват умението си не просто да работят с млади хора, а да създават с тях постановки на професионално ниво. Тук партньорството с Държавна опера Варна, която предоставя на Детско-юношеската опера оркестъра и сцената си за нейните изяви, също е от значение.

Варна винаги е поощрявала младите си таланти, неслучайно до неотдавна единствената в България, Варненската детско-юношеска опера вече има свои последователи и в други български градове.

 

 

ОПАСЕН ЧАР

 

27 декември, 19.00, Фестивален и конгресен център, зала 1

 

„Опасен чар“, спомняте си онзи незабравим филм със сценарист Свобода Бъчварова и режисьор Иван Андонов (1984), създаден сякаш за да блесне уникалният актьорски талант на Тодор Колев. Наистина, не бихме могли да си представим никого другиго в ролята или по-скоро - в ролите на хитроумния измамник, който се измъква от всяка ситуация, благодарение на „опасния“ си чар. А какво да кажем за най-доброто шоу на всички времена „Как ще ги стигнем американците“, със запазената марка на Тодор Колев.

Дни преди новата година, към усмивката и харизмата на Тодор Колев „С песните на Тодор Колев“ ще ни върне Филип Аврамов - един друг изключителен и не по-малко обичан български актьор. Заедно с него на сцената на ФКЦ на 27 декември ще бъдат група „АКАГА“ и оркестърът на Държавна опера Варна, под диригентството на Маестро Нелко Коларов.

 

 

АЗ, ТИ И МУЗИКАТА

 

28 декември, 19.00, Варненска опера

 

Деветима великолепни музиканти: Антоанела Петрова и Нейчо Петров - Реджи – вокали; Михаил Йосифов – тромпет, аранжименти; Денис Попстоев – саксофон; Велислав Стоянов – тромбон; Милен Кукошаров – пиано; Людмил Стойнов – китара; Даниел Феббо – бас китара и Георги Марков – барабани ще ни пренесат в златната ера на соул музиката. Концертът на 28 декември в залата на Варненската опера ще мине под знака на легендарната звукозаписна компания „Мотаун Рекърдс“, превърнала се в нарицателно име за високо качество, съхранило образците на американската соул и поп музика.

Бутиковият проект „Motown. Аз, ти и музиката” ще поднесе на ценителите селекция от любими класики на музикални икони, оглавявали класациите през 60-те, 70-те и 80-те години на миналия век, сред които „Ета Джеймс“, „Марвин Гей“, „Джаксън 5“, „Темптейшънс“ и много други.

 

 

ГЕОРГИ ХРИСТОВ – „МОЯТ ПЪТ“

 

28 декември, 19.00, Фестивален и конгресен център, зала 1

 

С разтърсваща емоционална изповед големият Георги Христов се завръща, след известно мълчание, на сцената. Достигнал върховете на славата, концертирал в Европа, Азия и САЩ, написал текстовете и музиката на голяма част от богатия си репертоар, сега той ще поднесе хитовите си песни „Моят път“, „С музика живея“, „Черно и бяло“, „Нямам нужда от много приятели“, „Не съжалявайте“, „Илюзия“, „Сезони“ и други.

Грандиозният биографичен концерт спектакъл на 28 декември, 19.00, зала 1, ФКЦ, в който ще участват оркестър и балет на Държавна опера Варна, ще закрие подобаващо XIX Коледен музикален фестивал – Варна 2018.

 

 

БИЛЕТИ:

 

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, петък 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; събота 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; неделя 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

 

 

ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА12 декември, 19.00, Варненска опера

13 декември, 19.00, Варненска опера

III Международен балетен форум - Варна 2018

 

Ролите на Мари и Принца в най-играния балет по Коледа ще изпълнят Елена Свинко и Марчело Пелицони (12 декември) и Анастасия Белоногова и Франциско Руис (13 декември).13 деца без родители от нашия град също ще имат възможността да гледат спектакъла на „Лешникотрошачката на 12 декември, благодарение на балетните артисти от "Варна Денс Театър".

 

 

 

 

 

III Международен балетен форум във Варна представя от 22 ноември до 16 декември 5 балетни заглавия, от тях 4 премиери, като едната е премиера за България. Публиката вече аплодира премиерните спектакли на Варненската опера за тази година на „Пепеляшка“ от Сергей Прокофиев, хореографска редакция Сергей Бобров; „Зле опазеното момиче“от Петер Хертел, хореография Александър Горский и „Снежанка“ по музика на Чайковски, хореографска версия на Красноярския театър за опера и балет - Русия. „Снежанка“, наричан още „четвъртия балет“ на Чайковски, макар че той няма такъв балет, поставен сега за пръв път в България, бе посрещнат с възторг от зрителите.

 

На 12 и 13 декември танцува „Лешникотрошачката“ - най-играният балет по Коледа в цял свят. Днес в ролите на Мари и Принца ще се изявят Елена Свинко и Марчело Пелицони, а утре - Анастасия Белоногова и Франциско Руис.

 

Две представления са предвидени и за „Лебедово езеро“, „балета на балетите“, интересна хореографска редакция на Сергей Бобров, с много черни лебеди и неочакван край. Главните роли изпълняват: Одета/Одилия – Елена Свинко, Принц Зигфрид – Марчело Пелицони, Ротбарт – Павел Кирчев, Бино – Франческо Бруни на 15 декември и Одета/Одилия – Анастасия Белоногова, Принц Зигфрид – Франциско Руис, Ротбарт – Максим Иконостасов на 16 декември.

Веднага след тази „лебедова“ кулминация, на 17 декември, балетната трупа на Варненската опера заминава, за пръв път в своята 70-годишна история, на тримесечно турне във Великобритания, заедно с екипа наIII Международен балетен форум – Варна 2018, на тримесечно турне във Великобритания. В Кардиф, Манчестър, Лондон и други английски градове избраните с кастинг балетни артисти от Русия, България, Франция, Испания, Италия и други страни, общо 14 националности, ще изнесат 117 представления на „Пепеляшка“, „Зле опазеното момиче“, „Снежанка“,„Лешникотрошачката“ и „Лебедово езеро“. Привилегията да ги види първа има варненската публика.

 

За Мими са нужни две певици с различни гласове

 

11 декември,19.00, Варненска опера

XIX Коледен музикален фестивал - Варна 2018

 

Трогателната история за любовта и приятелството, която Пучини превръща в оперната класика „БОХЕМИ“, ще оживее под диригентската палка на Маестро Деян Савич (11.12, 19.00, Основна сцена). С ролята на Мими във Варна ще дебютира Таня Иванова, позната от европейската музикална сцена.

 

„През 2012 година, когато смених репертоара си от мецосопранов на сопранов, Мими беше първата ми роля и затова тя ми е много ценна. Предизвикателство за мен са ролите, които са многопластови, такава е и Мими. Във всяко действие тя е различна и това ми дава възможност да започна да изграждам образа лирично в първо и второ действие и драматично в трето и четвърто действие. В този смисъл обичам да казвам, че в операта „Бохеми“ са нужни две певици с различни гласове“, разказва Таня Иванова.

 

Нейни партньори на сцената ще бъдат Ивайло Михайлов – Родолфо, Свилен Николов – Марсел, Йордан Христозов – Шонар, Делян Славов – Колин, Мария Павлова – Мюзета и др.

 

БИЛЕТИ:

 

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:

http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html…

 

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, петък 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; събота 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; неделя 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

 

Тъкмо на морския християнски ден Никулден, спектакълът на варненската "Джоконда", чието действие, както знаем, се развива във Венеция, пожъна огромен успех във Фестивала на оперното и балетно изкуство - Стара Загора 2018. Нестихващите аплодисменти на публиката в залата на Старозагорската опера държаха дълго време нашите артисти на сцената. Каква по-хубавата награда може да си пожелае артистът!

Поздравления за Маестро Григор Паликаров, режисьора и сценограф Кузман Попов, костюмографа Ася Стоименова и великолепните солисти Габриела Георгиева, Бойка Василева, Валерий Георгиев, Пламен Димитров, Даниела Дякова, Евгений Станимиров! Поздравления за всички останали участници - за хора, балета, оркестъра и техническите служби, за целия екип на "Джоконда"!

 

 

 

Три балетни поколения се събраха, по повод 70-годишнината на професионалния балет във Варна и премиерата на книгата "За Варненския балет ретро" от Светла Трайкова. Говорихме за зараждането на балетното изкуство в нашия град, за първия самостоятелен спектакъл на Варненската балетна трупа с едноактните балети "Шехеразада" и "Болеро" (1948). Припомнихме си Галина и Стефан Йорданови - легендарния балетен и семеен тандем с изключителни заслуги за израстването на балета във Варна (1960-1985). Творците, на които дължим и създаването на Варненския балетен конкурс - първия международен балетен конкурс в света, спечелил в годините престижа на Балетната олимпиада на света.

 

В разговора за балета, сред картините от изложбата на Тереза Зиковска на Сцена Ротонда, възкръснаха още имена и спомени, драматични и смешни случки. Ретро настроение внесоха и архивните сценични костюми от спектакли, оставили диря в балетната история. Сред тях и.варненската постановка на балета "Спартак" от 1977 година, първата постановка в България на това прочуто произведение на Хачатурян.

 

Разбира се, по Коледа винаги се танцува и любимият коледен балет „Лешникотрошачката“. След последния спектакъл от балетната Коледа, екипът на III Международен балетен форум във Варна заминава на 17 декември на тримесечно турне във Великобритания, където в Кардиф, Манчестър, Лондон и други градове ще изнесе 117 представления на тези пет заглавия. Привилегията да ги види първа има варненската публика.

 

До края на III Международен балетен форум - Варна 2018:

"Снежанка" - 8 декември, 19.00; "Лешникотрошачката" - 12, 13 декември, 19.00; "Лебедово езеро" - 15 декември, 19.00и 16 декември, 17.00.

 

БИЛЕТИ:

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:

http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html…

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, петък 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30; събота 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; неделя 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

 

 

 

ИВАН КАРНАУХОВ – асистент-хореограф и солист на балета „Снежанка“ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за особеностите на музиката и хореографията на т. нар. „четвърти балет на Чайковски“ преди негова българска премиера

5, 8 декември, 19.00, Варненска опера – Премиера за България

III Международен балетен форум – Варна 2018

 

ИВАН КАРНАУХОВ – асистент-хореограф и солист на балета „Снежанка“

Как ще охарактеризирате балета „Снежанка“, който е непознат за българската публика?

„Снежанка“ е интересен, лек и понятен за всички балет. Той разказва историята за дъщерята на Дядо Мраз и Пролетта, която напуска своята зимна гора, за да живее сред хората и там, разбира се, се влюбва. Наричат го „четвъртият балет“ на Чайковски, но той всъщност няма такъв балет и е създал само музика по текста на А. Островски, за целите първоначално на музикално-драматичен спектакъл. Възродената като балет „Снежанка“ започва истинския си живот чак през 1961 г., когато специално за Лондонския балетен фестивал прочутият хореограф и роднина на Чайковски, Владимир Бурмайстер, създава либретото и поставя първата хореография на „Снежанка“. Тогава, в партитурта на балета, освен наситената с ярък национален руски колорит музика, композирана за пиесата, Бурмайстер включва и други произведения на Чайковски.

Какви предизвикателства поставя пред хореографа „Снежанка“?

Използваме класическа и руска народна хореография. Класическата хореография представя снежинките – блестящи, красиви същества, а хореографията със стилизирани елементи на руски народни танци ни отвежда в село Берендейевка, където на летен фестивал попада Снежанка. Включени са оригинални движения на популярни руски, но също украински и други славянски народни танци. А през декември снежинките танцуват на прекрасната музика от цикъла на Чайковски „Годишните времена“.

Как бихте ги съпоставили с „Годишните времена“ на Вивалди?

Чайковски не е характеризирал отделните годишни времена като такива, по-скоро е интерпретирал чувството, което човек изпитва. Да речем през февруари, когато е толкова студено и веят страшни виелици, за разлика от април, когатовеселото настроение подсказа за идването на пролетта и т.н. Тук става дума за симфонична музика, в която Чайковски много оригинално вплита мотиви от руската народна музика и така я обагря с ново емоционално и много красиво звучене.Трудно се танцува балет на симфонична музика и затова поставянето на хореографията на „Снежанка“ не е лесно. Всъщност да се танцува „Снежанка“ винаги е трудно.

Каква е разликата в поставянето на „Снежанка“ с трупата на Красноярския и на Варненския балет?

Варненската постановка е развита върху хореографската редакция на Държавния театър за опера и балет в Красноярск. Хореографията за Варна е по-сложна, защото работим с балетни артисти от 14 националности. Макар и избрани с кастинг, те са завършили различни школи за класическа хореография и нашата основна задача е да синхронизираме уменията им. Най-голямата трудност обаче е при руските народни танци, които са им съвършено непознати. Самите движения лесно се запомнят, но навлизането в руския стил и пресъздаването на  руската душевност със средствата на балета е нещо съвсем различно. То изисква друго ниво на емпатия, на емоционален и интелектуален контакт.

Въпреки тези предизвикателства, в хода на усилния и много плодотворен репетиционен процес ние постигнахме много добри резултати. И вярвам, че на двете премиерни балетни вечери за Снежанка“ публиката ще оцени нашите усилия и нашето желание да й поднесем една красива първа среща с романтичния руски балет „Снежанка“.

 

 

 

 

Виолета Тончева - ПР

 

На тържествена церемония в Младежкия дом на 2 декември 2018 г. бяха раздадени за четвърти път Независимите награди за култура Media AwARTs 2018.

Наградите за открояващи се постижения в областта на културата се присъждат по инициатива на изтъкнатите варненски журналисти, работещи в същата сфера в различни медии :Емилиян Ялъмов, Елена Владова, Веселин Златков, Светлана Вълкова, Светлана Ганчева, Невена Троянска и Юлия Кунева.

С грамотата и статуетката на Media AwARTs 2018 бе удостоена Държавна опера Варна за реализация на проекта „Опера в Летния театър“. Признанието се дава за новаторството, умело подбрания репертоар, многото премиерни заглавия, някои от тях поставени за пръв път в България и света, както и за участието на именити български и чуждестранни творци.

С Media AwARTs 2018 бе отличена също Виолета Тончева, пиар на Театрално-музикален продуцентски център Варна, за книгата й „Пристрастно. Театърът на Варна“, изд. ФИЛ, 2018. Книгата е част от програмата за отбелязване на 100-годишния юбилей на Варненския драматичен театър през 2021 г.

 

 

 

 

5, 8 декември 2018, 19.00, Варненска опера

С подкрепата на Фонд Култура при Община Варна

 Видео СНЕЖАНКА

За пръв път в България, на 5 и 8 декември, в рамките на III Международен балетен форум във Варна, ще се играе балетът „Снежанка“. Наричат го „четвъртия балет“ на Чайковски, макар че той няма такъв балет, но е написал музика за пиесата „Снежанка“ по едноименната приказка на Александър Островски. Тя разказа за красивата дъщеря на Дядо Мраз и Пролетта, която напуска баща си и зимната гора, за да живее сред хората. Получила от майка си Пролетта човешката дарба да се влюбва, тя е щастлива в прегръдките на своя любим Мизгир, но любовта я погубва - разтапя се под лъчите на слънчевия бог Ярило.

Премиерата на замислената като музикално-драматичен спектакъл „Снежанка“ през 1875 година в Болшой театър, била посрещната хладно.  Истинският живот на възродената като балет „Снежанка“ започва чак през 1961 година, когато специално за Лондонския балетен фестивал прочутият хореографи роднина на Чайковски, Владимир Бурмайстер, създава либретото и поставя първата хореография на „Снежанка“.

В партитурта на балета, освен наситената с ярък национален руски колорит музика, композирана за пиесата, Бурмайстер включва и други произведения на Чайковски, сред които Симфония № 1 „Зимни сънища“, цикъла за пиано „Годишните времена“ и др.

Варненската постановка на „Снежанка“ е развита върху хореографската версия на екипа на Държавния театър за опера и балет в Красноярск – Русия, с участието на избрани с кастинг балетни артисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и други страни. В премиерните спектакли в главните роли ще танцуват: Анастасия Осокина и Иван Карнаухов на 5 декември и Анастасия Нигматулина и отново Иван Карнаухов - на 8 декември.

 

 

 

30 ноември, 19.00, Варненска оперa

III Международен балетен форум – Варна 2018

 Видео СНЕЖАНКА

 

„Зле опазеното момиче” има славата на един от първите балети в световната хореографска съкровищница. За първи път е игран на 1 юли 1789 г. в Бордо, Франция. Автор на либретото и подбора на музиката от народни и популярни танци, както и на хореографията, е Жан Добервал (1742-1806).

По-късно Луи Харолд добавя своя музика към балета, но най-значима е намесата на немския композитор и диригент Петер Лудвиг Хертел (1817-1899), чиято версия на „Зле опазеното момиче” получава широко разпространение в Русия. Балетмайсторите Мариус Петипа, Лев Иванов и Александър Горский правят свои постановки в Москва и Санкт Петербург, върху които други хореографи създават свои редакции.

 

Във Варна, след постановката на „Зле опазеното момиче“ през 2017 г., хореографска редакция на Сергей Антонов, на 30 ноември 2018 г., в рамките на III Международен балетен форум, ще аплодираме и премиерата на балета с оригиналната хореография на Александър Горский.

В главните роли ще танцуват Елена Свинко от Русия, лауреат на Международния балетен конкурс във Варна 2017 и Марчело Пелицони от Италия. Само преди няколко дни балетната двойка се представи блестящо в главните роли на балета „Пепеляшка“ от Прокофиев, хореография на Сергей Бобров.

В „Зле опазеното момиче“ на 30 ноември 2018 г. ще танцуват още: Павел Кирчев в ролята на Марцелина, майка на Лиза и Франческо Бруни, в ролята на Никез, Мишо ще бъде Иван Карнаухов, който е и асистент-хореограф на постановката.

 

БИЛЕТИ:

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, петък 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30;
събота 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; неделя 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

 

1 декември 2018, 16.00, Сцена Ротонда

 

Оперно-оперетен концерт на Сцена Ротонда ще зададе предколедния тон още в първия декемврийски ден. Ще аплодираме солистката на Държавна опера Варна Мария Павлова и артист-хористите Благовеста Статева, Антоанета Маринова, Милена Захариева, Илко Захариев и Петър Петров, както и пианистите Жанета Бенун и Руслан Павлов.

Ария на Мюзета от операта „Бохеми“ на Пучини ще изпълни Мария Павлова, с Ария на Джудита от едноименната оперета на Лехар ще чуем Благовеста Статева, а Петър Петров е избрал прочутата Ария на клеветата от „Севилският бръснар“ на Росини.В пъстрия музикален калейдоскоп са включени Ария на Силва от оперетата „Царицата на чардаша“ от Калман с Антоанета Маринова, Ария на Княз Орловски от оперетата „Прилепът“ на Щраус с Милена Захариева и други любими арии, дуети и ансамбли, с които участниците в предколедния концерт ще ни настроят на празнична вълна.

 

БИЛЕТИ:

Online в Еventim.bgчрез услугата Print@Home:

http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

Каса ТМПЦ, пл. „Независимост“ 1, петък 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30;
събота 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30; неделя 11.00-16.00, без прекъсване; тел. 052 665 022; Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020, www.tmpcvarna.com

Каса ФКЦ - всеки ден 10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30, тел. 052 685 214

 

 

3 декември, 18.00, Сцена Ротонда, Варненска опера

70 години професионален балет във Варна

 

По повод 70 години професионален балет във Варна, в рамките на III Межд. балетен форум - Варна 2018, на 3 декември, 18.00, Сцена Ротонда, ще се състои премиерата на книгата «За варненския балет ретро» от Светла Трайкова, изд. «Морски свят», 2018.

В текст и снимки, използвайки различни публицистични жанрове, авторката се спира върху зараждането на професионалния балет във Варна през 1948 година и развитието му през следващите десетилетия с акцент върху най-добрите балетни постановки. С особено внимание тя откроява приноса на легендарния балетен тандем, възпитаниците на ГИТИС – Москва Галина и Стефан Йорданови, които в периода 1960 – 1985 година създават 35 балетни премиери и 31 танцови миниатюри в опери и оперети, играни на сцената на Варненската опера. Не са пропуснати и кулминационните моменти в историята на престижния Международен балетен конкурс във Варна.

 

СВЕТЛА ТРАЙКОВА завършва българска филология и философия в СУ "Св. Кл. Охридски", доктор на философските науки, секретар на Общинския съвет за духовно развитие във Варна, преподавател и заместник-директор в НУИ "Добри Христов", с много научни публикации в сферата на културата.

Присъстващите на литературната премиера ще получат талон с ценова отстъпка за спектаклите на III Международен балетен форум и XIX Коледен музикален фестивал - Варна 2018.

Модератор на събитието Виолета Тончева.

 

24 ноември 2018, 19.00, Варненска опера

Маестра Конти 

Под диригентството на добре познатата на варненската публика Маестра Николета Конти, проф. в консерватория "Джован Батиста Мартини" в Болоня, на 24 ноември във Варненската опера ще се състои изискан гала концерт с участници в тазгодишното издание на Софийския международен оперен семинар Sofia opera performing seminars.

 

Семинарите се организират по инициатива на екипа на Международната оперна академия в Болоня (Bologna international opera academy - BIOA) с директор проф. Генко Гешев - дългогодишен декан на вокалния факултет при университет "Duquesne" в Питсбърг, САЩ. Основната им цел е, чрез провеждане на майсторски класове от доказани имена в бранша - певци, вокални педагози, режисьори, диригенти, директори на театри, както и лекции по сценично поведение, мениджмънт в операта, управление на театри, лекции по здравословно хранене и култура на тялото, да откриват, развиват и менажират талантливи оперни артисти за престижни оперни сцени.

проф. Генко Гешев Семинарите предоставят възможност за кандидатстване за стипендии и обучение в "Duquesne university - Pittsburgh", консерватория "Giovan Batista Martini - Bologna" и BIOA, както и участия в продукции на Варненската опера.

 

Основни водещи лектори в семинарите са: проф. Генко Гешев - бас, режисьор (университет "Дюкейн", САЩ и директор на BIOA); проф. Франческа Педачи - сопрано (консерватория "Джован Батиста Мартини" - Болоня, Италия, BIOA), проф. Николета Конти - диригент (консерватория "Джован Батиста Мартини" – Болоня, BIOA и известния български баритон Петър Данаилов, гостувал неведнъж на варненската оперна сцена, директор на Sofia Opera Performing Seminars. Интерактивната програма с динамичен формат включва редовни срещи с видни действащи оперни певци от световните сцени, артисти със световна кариера, които с примера си са вдъхновение за младите поколения.

 

В тазгодишното издание на Софийските оперни семинари от 18 до 24 ноември, с домакин къща-музей "Панчо Владигеров", бяха излъчени 14 певци от САЩ, Швейцария, Гватемала, Ливан, Турция, Украйна и България. След успешния си концерт на 20 ноември в първо студио на БНР, ще имаме удоволствието да ги чуем и във Варненската оперна гала на 24 ноември.

 

Организаторите на събитието изказват благодарност на спонсорите: БНР, ТПМЦ Варна - Държавна опера Варна, къща музей "Панчо Владигеров" – София, издателство "Просвета", Музикална къща Бонев и Малък оперен Театър, Амрит спа студио, транспортна фирма "Юнион Ивкони".

Петър Данаилов 

 

ПРОГРАМА НА ОПЕРНАТА ГАЛА – 24.11.2018, ВАРНЕНСКА ОПЕРА

 

1. Д. Верди, „Сицилиански вечерни” – увертюра, изп. Оркестър на Държавна опера Варна
2. Д. Верди, „Травиата” - "Teneste la promessa...Addio del passato" - Ария на Виолета, изп. Ива Бизева
3. Д. Верди, „Травиата” - "Lunge da lei...De miei bollenti spiriti" - ария на Алфредо, изп. Андрея Мирчев 
4. Д. Росини, „Севилският бръснар” - "Il vecchiotto cerca moglie" - ария на Берта, изп. Милена Захариева 
5. Д. Росини, „Севилският бръснар” - "La calunia" - ария на Дон Базилио, изп. Петър Петров 
6. Г. Доницети, „Дон Паскуале” - "Quel guardo il cavaliere" - ария на Норина, изп. Венера Мелеки 
7. Д. Пучини, Тоска - "Recondita armonia" - Каварадоси, изп. Милен Шопов
8. A. Дворжак, „Русалка” - "Miesicku na nebe", изп. Имрен Хаджимустафа 
9. П. И. Чайковски, „Йоланта” - "Скажи мне Марта" - ариозо на Йоланта, изп. Лидия Кулекова 
10. Д. Пучини, „Бохеми” - "Che gelida manina"- ария на Родолфо, изп. Любомир Дамянов
11. Г. Доницети, „Любовен еликсир” - "Come Paride vezzoso" - ария на Белкоре, изп. Сергей Афонин 
12. Г. Доницети, „Лучия ди Ламермур” - "Reniava nel silenzio" - ария на Лучия, изп. Алиана Уитакър 
13. Ш. Гуно, „Фауст” - "Le veau d'or" - ария на Мефистофел, изп. Всеволод Ишченко 
14. Д. Верди, „Силата на съдбата” - Ана Изабел Лацо - "Pace mio Dio" - ария на Леонора, изп. Ана Изабел Лацо 
15. Ж. Бизе, „Кармен” - "Habanera", изп. Мари Джоу 
16. Д. Верди, „Макбет” - "Studia il passo" - ария на Банко, изп. Генко Гешев 
17. Д. Пучини, „Бохеми” - "Si, mi chiamano" - ария на Мими, изп. Франческа Педачи 
18. А. Бородин, „Княз Игор” - „ Ни сна, ни отдьiха.... - ария на Княз Игор, изп. Петър Данаилов
19. Д. Пучини, „Бохеми” - дует на Родолфо и Мими( I д-вие), изп. Франческа Педачи, Валерий Георгиев
20. Д. Верди, „Риголето” - квартет, изп. Алиана Уитакър, Валерий Георгиев, Мари Джоу, Петър Данаилов

 

 

 

 

 

Варненският драматичен театър и Държавна опера Варна предлагат билети с отстъпка до 50% за всички свои спектакли до края на годината!

Само в дните 23, 24 и 25 ноември!

Каса ТМПЦ Варна, пл. „Независимост“ 1, с работно време:

петък 9.00-20.00, почивка 13.30-14.30;

събота 10.00-19.00, почивка 13.30-14.30;

неделя 11.00-14.00, без прекъсване;

Каса ФКЦ Варна - всеки ден  10.00-21.00, почивка 14.00-14.30, 16.30-17.30

 

 

 

 

XIX Коледен музикален фестивал,

III Международен балетен форум и

IX Коледни театрални седмици - Варна 2018

 

21 ноември, 13.30, Сцена Ротонда, ТМПЦ Варна

 

Представителите на печатните и електронни медии във Варна и кореспондентите на националните издания в града са поканени на пресконференция на 21 ноември, 13.30, Сцена Ротонда.

 

Темите на пресконференцията са празничните събития на Театрално-музикален продуцентски център Варна през декември: XIX Коледен музикален фестивал, III Международен балетен форум и IX Коледни театрални седмици - Варна 2018.

 

 

70 години професионален балет във Варна

22 ноември – 16 декември

ЗА ПРЪВ ПЪТ В БЪЛГАРИЯ БАЛЕТЪТ „СНЕЖАНКА“

5 балетни заглавия със звезди на руския балет и балетни артисти от 14 националности

Със съдействието на Фонд Култура при Община Варна

ПЕПЕЛЯШКАКоледа ни кара сякаш повече от всеки друг празник да се доближим до човешката си същност. Да се отърсим от негативите, да отворим душите си за доброто, да споделим хармонията. Какъв по-добър спътник в това духовно израстване от балетното изкуство с неговата красота и изящество.С този замисъл и по повод 70 години професионален балет във Варна, Държавна опера Варна при Театрално-музикален продуцентски център Варна поднася на своите зрители за Коледа 2018 истински балетен празник. III МЕЖДУНАРОДЕН БАЛЕТЕН ФОРУМ, който ще се проведе от 22 ноември до 16 декември, в рамките на XIX КОЛЕДЕН МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ, ще изненада публиката с цели пет балетни заглавия, в които ще танцуват звезди на руския балет и избрани с кастинг балетни артисти от 14 националности.

Особен интерес предизвиква премиерата на балета«Снежанка»по музика на П. И. Чайковски, първа постановка в България.Наричат „Снежанка“ „четвъртия балет“ на Чайковски, макар че той няма такъв балет. Но е написал музика за пиесата „Снежанка“ по приказката на Александър Островски. Премиерата, замислена от самото начало като музикално-драматичен спектакъл с хор, солисти и оркестър, състояла се на 11.05.1873 г. в Болшой театър, била посрещната хладно. Но музиката се харесала и тъкмо тя станала основа за бъдещите балетни постановки. Държавният театър за опера и балет в Красноярск също има своя хореографска версия за този балет, върху която е развита и варненската постановка на „Снежанка“ с участието наизбрани с кастинг солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и други страни. В главните роли ще аплодираме Анастасия Осокина, Иван Карнаухов (5 декември) и Анастасия Нигматулина, Иван Карнаухов (8 декември).

Балетът разказва историята на Снежанка, дъщерята на Весна (Пролет, руски ез.) и Дядо Мраз, която се влюбила, но се разтопила под ярките лъчи на Ярила-Слънце. „Снежанка“ е едно от най-вдъхновените съчинения на Чайковски, в което той е вложил и национален руски колорит. В партитурта на балета, освен музиката, създадена за пиесата на Островски, е включена и музика от други произведения на Чайковски: Първа симфония «Зимние грезы», Серенада за струнен оркестър, Голяма соната за фортепиано и др.

III Международен балетен форум – Варна 2018 ще ни срещне с класическата хореографска версия на Александър Горский на „Зле опазеното момиче“ от Хертел, в главните ролис Елена Свинко и Марчело Пелицони (30 ноември) и премиерните балетни постановки на Варненската опера от тази година „Пепеляшка“ от Прокофиев, хореография Сергей Бобров, с Елена Свинко в главната роля (22, 26 ноември) и „Лебедово езеро“ от Чайковски, хореография Мариус Петипа и Лев Иванов, хореографска редакция Сергей Бобров. Главните роли в „балета на балетите“ ще защитят: Одета/Одилия – Елена Свинко, Принц Зигфрид – Марчело Пелицони, Ротбарт – Максим Иконостасов, Бино – Франческо Бруни (15 декември) и Одета/Одилия – Анастасия Белоногова, Принц Зигфрид – Франциско Руис, Ротбарт – Павел Кирчев, Бино – Франческо Бруни(16 декември).

Задължителна за коледното настроение е и любимата ни, добре позната „Лешникотрошачката“ от Чайковски, хореография Сергей Бобров, която също ще има две представления с различни солисти. Главните персонажи ще пресъздадат: Мари – Елена Свинко, Принц – Марчело Пелицони, Дроселмайер – Константинос Каравос, Крал на мишките – Павел Кирчев (12 декември) и Мари – Анастасия Белоногова, Принц – Франциско Руис, Дроселмайер – Константинос Каравос, Крал на мишките – Павел Кирчев, малката Мари – Нeрея Асторя (13 декември).

 По повод 70 години професионален балет във Варна, в рамките на III Межд. балетен форум на 3 декември, 18.00, Сцена Ротонда, ще се състои премиерата на книгата «За варненския балет ретро» от Светла Трайкова, изд. «Морски свят», 2018. В текст и снимки авторката се спира върху зараждането на професионалния балет във Варна през 1948 година и развитието му през следващите десетилетия с акцент върху най-добрите балетни постановки. С особено внимание тя откроява приноса на легендарния балетен тандем, възпитаниците на ГИТИС – Москва Галина и Стефан Йорданови, които в периода 1960 – 1985 година създават 35 балетни премиери и 31 танцови миниатюри в опери и оперети, играни на сцената на Варненската опера.Присъстващите на литературната премиера ще получат талон с ценова отстъпка за спектаклите на III Межд. балетен форум. Модератор на събитиетоВиолета Тончева.

 

 

Ето и пълната програма.

III МЕЖДУНАРОДЕН БАЛЕТЕН ФОРУМ – ВАРНА 2018:

 

22, 26 ноември, 19.00, Варненска опера

ПЕПЕЛЯШКА

Балет от С. Прокофиев, хореография Сергей Бобров, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др. В гл. роля Елена Свинко - Русия

 

ЗЛЕ ОПАЗЕНОТО МОМИЧЕ

30 ноември, 19.00, Варненска опера

ЗЛЕ ОПАЗЕНОТО МОМИЧЕ

Балет от П. Хертел, либрето Жан Довервал, хореография Александър Горский, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др.В гл. роли: Елена Свинко - Русия и Марчело Пелицони - Италия

3 декември, 18.00, Сцена Ротонда - 70 години професионален балет във Варна

«ЗА ВАРНЕНСКИЯ БАЛЕТ РЕТРО»

Премиера на книгата на Светла Трайкова, изд. «Морски свят», 2018. Модератор Виолета Тончева

 

5 декември, 19.00, Варненска опера – ПРЕМИЕРА

СНЕЖАНКА

Балет по музика на П. И. Чайковски, хореография Държавен театър за опера и балет Красноярск - Русия, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др. В гл. роли: Снежанка – Анастасия Осокина, Мизгир – Иван Карнаухов, Купава – Елена Свинко, Лел - Марчело Пелицони, Весна, майка на Снежанка – Анастасия Белоногова, Дядо Мраз – Милен Петров, Цар Берендей – Милен Петров

8 декември, 19.00, Варненска опера - ПРЕМИЕРА

СНЕЖАНКА

Балет по музика на П.И.Чайковски, хореография Държавен театър за опера и балет Красноярск - Русия, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др. В гл. роли: Снежанка – Анастасия Нигматулина, Мизгир – Иван Карнаухов, Купава – Елена Свинко, Лел - Марчело Пелицони, Весна, майка на Снежанка – Мириам Рока Круз, Дядо Мраз – Милен Петров, Берендей – Милен Петров

12 декември, 19.00, Основна сцена

ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТАЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА

Балет от П. И. Чайковски, хореография Сергей Бобров, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др. В гл. роли: Мари – Елена Свинко, Принц – Марчело Пелицони, Дроселмайер – Константинос Каравос, Крал на мишките – Павел Кирчев

13 декември, 19.00, Основна сцена

ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА

Балет от П. И. Чайковски, хореография Сергей Бобров, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др. В гл. роли: Мари – Анастасия Белоногова, Принц – Франциско Руис, Дроселмайер – Константинос Каравос, Крал на мишките – Павел Кирчев, малката Мари – Нeрея Асторя

 

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО15 декември, 19.00, Основна сцена

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет по музика на П. И. Чайковски, хореография Мариус Петипа, Лев Иванов, хореографска редакция Сергей Бобров, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др. В гл. роли: Одета/Одилия – Елена Свинко, Принц Зигфрид – Марчело Пелицони, Ротбарт – Максим Иконостасов, Бино – Франческо Бруни

16 декември, 17.00, Основна сцена

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО

Балет по музика на П.И.Чайковски, хореография Мариус Петипа, Лев Иванов, хореографска редакция Сергей Бобров, солисти от Русия, България, Италия, Испания, Франция и др. В гл. роли: Одета/Одилия – Анастасия Белоногова, Принц Зигфрид – Франциско Руис, Ротбарт – Павел Кирчев, Бино – Франческо Бруни

 

БИЛЕТНИ КАСИ:

ТМПЦ Варна, пл. «Независимост» 1, Основна сцена: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00 ч.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022;

Заявки: тел. 052 665 051, 052 665 020; www. operavarna.com

Фестивален и конгресен център: всеки ден 10:00-21:00, почивка 14:00-14:30 и 16:30-17:00, тел. 052 685 214

Online в Еventim.bg чрез услугата Print@Home:

http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

 

 

 

13 ноември 2018, 19.00, Варненска опера

Гео ЧобановОтдавна чакам ролята на Дон Базилио, един от най-колоритните образи не само в „Севилският бръснар“, а и въобще в световната оперна литература. Благодарен съм на ръководството на Държавна опера Варна за този шанс. 
Като персонаж Дон Базилио е много интересен, слава богу е далеч от мен, но точно в това се състои предизвикателството. Нищо свое не мога да вложа при пресъздаването му, затова се заравям в текста, в гениалната партитура на Росини и търся заложените там кодове. А и навсякъде около себе си намирам прототипи на Дон Базилио. Дори имам конкретен човек предвид, но няма да го спомена, разбира се 

 

Самият Росини е бил доста остроумен и много мързелив. Разказват, че закъснял и с написването на „Севилският бръснар“, поръчан му от оперния театър „Ажентина“ в Рим. Директорът се опасявал, че насрочената за февруари 1816 година премиера може да се провали, дал ултиматум на 24-годишния тогава Росини и го затворил в една стая, сам с нотния лист. За 12 дни „Севилският бръснар“ бил завършен!

Времето все пак не стигнало за всичко, така че Росини вмъкнал в „Севилският бръснар“ музика от свои предишни произведения. Прочутата ария на Розина от второ действие взел от операта „Елисавета“, а увертюрата, написана за „Аурелиан и Палмира“, използвал вече за трети път. Но по ирония на съдбата тя се прочува именно като увертюра на „Севилският бръснар“.

 

СЕВИЛСКИЯТ БРЪСНАР
Опера от Джоакино Росини
Режисьор Антонио Петрис
Диригент Маестро Кръстин Настев Действащи лица и изпълнители:
ГРАФ АЛМАВИВА - Георги Султанов
ДОКТОР БАРТОЛО - Людмил Петров
РОЗИНА - Мария Павлова
ФИГАРО - Свилен Николов
ДОН БАЗИЛИО - Гео Чобанов
ФИОРЕЛО - Илко Захариев
БЕРТА - Елеонора Христова
ОФИЦЕР - Петър Петров
Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна

 

 

 

 

 

13 ноември 2018 година, 19.00, Държавна опера Варна

 

Федерико Борландели150 години след кончината на Джоакино Росини, която отбелязваме през 2018-а, Варненската опера ще представи на 13 ноември неговата бравурна опера-буфа „Севилският бръснар“, в главната роля с „кадифения баритон“ Свилен Николов.

А в антракта публиката ще има редкия шанс да изпие чаша шампанско не с кого да е, а с потомък на Росини.ФЕДЕРИКО БОРЛАНДЕЛИ разказва пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за родството си с великия композитор иролята на музиката в живота на всички негови потомци, за семейната реликва, белкантото и мюзикъла, посветен на големия... кулинар Росини 

Федерико, разкажи за родствената си връзка с Росини, като негов прапраплеменник, нали правилно те разбрах?

Да, аз съм прапраплеменник на Росини по майчина линия. Останахме само трима живи негови наследници -майка ми, аз и моята братовчедка. За мен, за нас, както и за всички от родословното дърво на Росини, той е идол, не само защото сме негови потомци, а заради прекрасната музика, която той е сътворил. Всички в рода сме музиканти. Пра-, прадядо ми, бащата на майката на моята майка Марко Кастолди, е бил режисьор в Миланската скала,работил е много с Джакомо Пучини и Пиетро Маскани, с когото го е свързвало близко приятелство. Преди години нашите две фамилии, роднините на Росини по майчина и бащина линия, се обединили и заедно основали Музея на Миланската скала. На паметния знак за дарението е изписано и името на инж. Сиджизмундо Гилярди - моя дядо, бащата на майка ми.

Как съхранявате музикалното наследство на Росини?

След като внимателно издирихме и събрахме огромния музикален архив на Росини, предадохме всичко на Музея в Пезаро, родния град на композитора. Редно е цялото музикално наследство на композитор от такава величина да се съхранява на едно място. В Пезаро се намира и седалището на Международната Росиниева фондация,там всяко лято се провежда известният летен Росиниев оперен фестивал, а Държавната консерватория в града носи името на Росини.

И от огромното наследство на Росини нямаш нищо лично, което да напомня произхода ти?

Останала ми е само една оригинална страница с музика, нотите за една песен, написана с почерка на Росини. Поставена в рамка, тази семейна реликва е нашето най-голямо богатство и най-скъп спомен за великия ни предшественик.

Имаш ли своя класация за творбите на Росини?

„Севилският бръснар“ на първо място, следват„Крадливата сврака“, „Пепеляшка“ и всички останали произведения на Росини, всяко със своето специфично очарование. Допадат ми също неговите не толкова известни опери като „Семирамида“ и „Граф Ори“.

С такова потекло музиката несъмнено играе роля в твоя живот?

В моето семейство музиката винаги е била на пиедестал. Оперни спектакли, концерти и всякакви музикални събития са част от ежедневието ни. Редовно слушаме музика и вкъщи, разполагаме с голяма нототека с оперна, симфонична и музика в различни жанрове. От малък живея в света на музиката. Започнах да свиря на пиано от 4-5 годишен, а първия си концерт изнесох на 6 години. Завърших Conservatoriа dimusicasacraс пиано, композиция, орган и клавесин. След това, в продължение на 8 години, учих оперно пеене при Йоланда Ториани, която е пяла с Тито Скипа. Имах щастливата възможност да работя и с други големи имена на световната оперна сцена като Магда Оливеро и Карло Бергонци.От 41 години съм се посветил на музиката и не бих могъл да си представя живота без нея.

ПРИНТИРАЙ БИЛЕТА СИ ЗА ОПЕРА И ТЕАТЪР У ДОМА!

 

чрез услугата PRINT@HOME в EVENTIM.BG

 

За улеснение на своите зрители, Театрално-музикален продуцентски център Варна – ДТ „Стоян Бъчваров“ и Държавна опера Варна, вече предлагат online билети в системата на eventim.bg чрез услугата Print@Home.

Само срещу такса от 1 лв услугата Print@Home осигурява бързо и изгодно online закупуване на билети за оперните и театрални спектакли на Театрално-музикален продуцентски център Варна.

Всичко, което трябва да направите, е да кликнете върху линка с ноемврийските събития.

ТВОЯТ БИЛЕТ Е ТУК:

http://www.eventim.bg/bg/bileti/tmpc-varna-21/promo.html

и да предприемете следните стъпки:

1 - избирате желаното събитие
2 - посочвате броя на билетите, които желаете да закупите
3 - избирате начина за плащане 
4 - попълвате данните си
5 - принтирате билета си
6 – в театъра чекирате принтирания билет на баркод скенера (четец) на касата

И така, вместо да ходите специално за билет до театъра и да се редите на опашка пред касата, пестите време и получавате билета си директно у дома срещу само 1 лв.

Предимствата на Print@Home билета са очевидни.

Опитайте и ще се убедите сами!

 

 

 

90 години от рождението на МАЕСТРО ИВАН МАРИНОВ

 

1 ноември, 19.00, Основна сцена

 

МАЕСТРО ИВАН МАРИНОВДиригент ДАРИО МАЧЕЛАРИ - Италия

Солист БОЖИДАР БЕНЕВ Бенев - цигулка

С участието на оркестъра на Държавна опера Варна

 

Програма: Рихард Вагнер - Симфонична поема "Зигфрид", Макс Брух - Концерт за цигулка и оркестър, Йоханес Брамс - Симфония №2

 

Симфоничният концерт е посветен на 90-годишнината от рождението на големия български диригент Маестро Иван Маринов (1928-2003).

 

ИВАН МАРИНОВ

 

Завършил ДМА с дирижиране при проф. Марин Големинов и композиция при проф. Веселин Стоянов и проф. Парашкев Хаджиев, специализирал в Берлин при Франц Конвични, Иван Маринов развива блестяща кариера на диригент, композитор и администратор.

Дарио МачелариРъководи отдел „Опера и театър“ в Министерството на културата, след което става музикален директор на българското предприятие по кинематография. Заема постовете Секретар на Съюза на българските композитори, зам.-министър на културата, председател на Център за музика и танци към Министерството на културата.

Бил е главен диригент на Пловдивската филхармония, след това на Софийската, Русенската и Анкарската филхармония, както и главен диригент на Софийската опера.

Като главен художествен ръководител и главен диригент на Варненската филхармония в периода 1978 - 1988 година, Маестро Иван Маринов има изключителен принос за развитието на филхармоничния оркестър и симфоничната култура във Варна.

Бил е гост-диригент на различни оркестри в Европа, Канада, Мексико и Америка, член в журито на Международния конкурс за диригенти „Караян“ и на Конкурса „Фителберг“ в Полша, носител на много наши и международни награди.

 

Иван Маринов е автор на симфонична музика, кантати и творби за глас и симфоничен оркестър; камерна музика, хорова, детска и естрадна; филмова и театрална музика. Лауреат на конкурса по композиция „Кралица Елизабет“, награден с „Амфора“ от Ла Скала (Милано), „Златният нож“ от Берлински фестивални дни, „Златният Орфей“ за детска музика, отличен с наградата на Софийски музикални седмици и др.

 

БОЖИДАР- МАТЕО БЕНЕВБОЖИДАР- МАТЕО БЕНЕВ - цигулка

 

За Божидар-Матео Бенев е чест да бъде солист на симфоничен концерт, посветен на 90-годишнината от рождението на симфоничен диригент от ранга на Иван Маринов. В концерта на 1 ноември, Деня на будителите, той ще изпълни соловата цигулкова партия в Концерт за цигулка и оркестър от Макс Брух.

Божидар-Матео Бенев е роден във Витенберг, Германия. Свири на цигулка от 5-годишен при Юлия Ангелова в НМУ в София. Завършва НУИ „Добри Христов” във Варна в класа на Румяна Колева, сега следва в АМТИИ - Пловдив в класа на Неделчо Тодоров и Александър Спиров.

От 2004 свири в оркестъра на Държавна опера Варна, като през 2014, след прослушване, е повишен в категория солист-инструменталист. От 2013 свири и в Камерен оркестър Добрич с диригент Александър Измирлиев, както и във Варненски камерен оркестър с диригент Ганчо Ганчев. Участвал е в майсторски класове на Минчо Минчев и именити музикални педагози от Виена.

Лауреат е на много национални и международни конкурси, сред които Конкурса за полска музика, два пъти печели първа награда на Академичен конкурс „Бах и неговото съвремие”, първа награда от „Надежди, таланти, майстори” в Добрич и първа награда от същия конкурс като сонатно дуо с номинация за Голямата награда. Отличен е с Почетна грамота от кмета на Добрич за постижения в музикалното изкуство след редица концерти през 2005 г., в които участва по покана на изтъкнати български професори.

 

 

 

 

 

На снимката – Александър Панайотов с Лилия Илиева в „Мамма Миа“ на Варненската детско-юношеска опера 

 

ВАРНЕНСКИ ДЕБЮТ в "ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША"

 

19 октомври, 19.00, Основна сцена

 

Талантливият тенор Александър Панайотов, един от многообещаващите млади солисти на Националния музикален и балетен център в София, все още студент в ДМА "Проф. Панчо Владигеров", ще играе за пръв път пред публиката в родния си град Бони в "Царицата на чардаша". Образът вече му е познат от столичната сцена.

Александър Мутафчийски и Мария Павлова в
Александър Мутафчийски и Мария Павлова в "Царицата на чардаша"

В оркестъра на Варненската опера, под диригентството на Цветан Крумов, ще свири майка му Светла Панайотова - цигулка. Наследил от нея любовта към музиката, талантливият певец започва творческия си път във Варненската детско-юношеска опера, където изпълняваше и понякога все още изпълнява водещи партии.

Ролята на Бони, една от най-харесваните в "Царицата на чардаша", Александър поема от другия варненец и също Александър, звездата на Музикалния театър Александър Мутафчийски. Както знаете, неговата възстановка по режисьорската версия за тази оперета на предишния легендарен Бони - Видин Даскалов, спечели овациите на премиерния спектакъл в Летния театър това лято.

"Сашо Мутафчийски много ми помогна за изграждането на ролята, следвах внимателно и указанията на режисьорката Марияна Арсенова. Изглежда се получи, защото тази роля беше причината да ме повишат в категория солист в Музикалния театър. Благодарен съм на всички колеги за помощта, не спирам да се уча всеки ден от по-добрите и чакам с нетърпение спектакъла пред моите варненски приятели и съграждани тази вечер", споделя Бони - Сашо Панайотов.

Бон шанс на новия Бони с пожеланието тази роля да се превърне в коронна в неговия репертоар, както е при предшествениците му!

Още повече, че той ще си партнира с великолепни солисти като Бойка Василева - Цецилия, Мария Павлова - Щаси, Лиляна Кондова - Силва, Людмил Петров - Фери Бачи, Закар Гостанян - Ронсдорф, Владислав Владимиров - Вайлерсхайм и актьора от Варненския драматичен театър Пламен Георгиев - Мишка.

 

 

ИВАН МОМИРОВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за своя герой Б. Ф. Пинкертон, японската връзка, сблъсъка между различни култури и гениалната музика на Пучини

 

18 октомври, 19.00, Основна сцена – „Мадам Бътерфлай“

 

Варненската оперна публика обича срещите със своя съгражданин, известния тенор Иван Момиров, който живее в Италия, но не забравя и родния си град. На 18 октомври ще го видим за пръв път в ролята на Пинкертон в „Мадам Бътерфлай“ от Пучини.

 

Благодаря на г-жа Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, за възможността да пея във Варна, освен главни тенорови партии, като Алфредо в „Травиата“ или Дон Хозе в „Кармен“, и поддържащи роли като Б. Ф. Пинкертон в „Мадам Бътерфлай“ или Полионе в „Норма“. За мен е важно публиката в родния ми град да получи представа и за тези мои герои, защото за кариерата на един артист всички роли имат значение.

 

Откога присъства в репертоара ти американският морски офицер, в когото се влюбва Чо-Чо-сан?

 

Моят Пинкертон е вече на 10 години, за пръв път пресъздадох образа му в една изключително успешна японска продукция, която обиколи света. Запознат съм в детайли с японската култура, бившата ми съпруга Анна Куо e половин японка, правихме и европейска, и японска сватба. Във Варна през 2003 година двамата участвахме в „Бохеми“ и тогава, както ми разказаха, се наложило да заключат балконите, за да не паднат – толкова много хора искали да гледат спектакъла. Безпрецедентен случай в историята на нашия оперен театър и незабравимо преживяване за мен.

Но да се върна на „Мадам Бътерфлай“. В средата на XIX век в Япония има разтърсващи събития, пада шогунатът и животът в страната е подложен на драматични промени. От друга страна, отварянето на Япония към света довежда до още по-големи катаклизми и главната героиня в „Мадам Бътерфлай“ е тяхна жертва. Чрез нейната трагична съдба Пучини пресъздава жестокия сблъсък на две коренно различни цивилизации. Моят герой Пинкертон носи ясната рамка на модерния западен човек, докато образът на Чо- Чо-сан е разгърнат и стига до сърцето на публиката. Израсла в различна култура, с различни духовни ценности, тя има нещастието да се влюби в млад американец, но от позицията на гейша любовта й е обречена.

 

Фатална предопределеност и трагичен финал – любим оперен похват за противопоставяне на герои и събития, добро и зло.

 

До него прибягват и либретистите на „Мадам Бътерфлай“ Джузепе Джакоза и Луиджи Илика. Те работят върху драмата „Гейша“ на един американския драматург, който пък се опира на друга новела. Общо взето, става дума за познат сюжет, който с гениалната си музика Пучини правиоще по-популярен.

Но главните герои в „Мадам Бътерфлай“ не могат да бъдат определени като положителни или отрицателни, те просто са представители на два свята, които не се съчетават. Макар и разкаян, на финала Пинкертон затвърждава своята доминантна консуматорска природа, като след дълго отсъствие се връща, за да вземе детето си. Докато за него Чо-Чо-сан е само епизодичен момент, забавна играчка, за нея той е смисълът на живота. Младата жена, въпреки крехкостта си, устоява на нападките на своето традиционалистко обкръжение и остава вярна на любимия до последния момент. А когато разбира, че той никога не е мислил за общо бъдеще с нея, избира единствения възможен изход за себе си - смъртта.

 

 

МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ

 

Опера от Джакомо Пучини
Режисьор Кузман Попов
Диригент Николета Конти

Действащи лица и изпълнители:

МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ - Линка Стоянова
СУЗУКИ - Вяра Железова
Б. Ф. ПИНКЕРТОН - Иван Момиров
КЕЙТ ПИНКЕРТОН - Филипа Руженова
ШАРПЛЕС - Пламен Димитров
ГОРО - Пламен Долапчиев
ПРИНЦ ЯМАДОРИ - Христо Ганевски
БОНЗО- Гео Чобанов
КОМИСАР - Людмил Петров 
ЧИНОВНИК - Илко Захариев
ЯКУСИДЕ - Владислав Владимиров
МАЙКАТА - Антоанета Маринова
БРАТОВЧЕДКА - Иринка Николова
ДЕТЕ - Белла Петрова

 

Ръководството си запазва правото на промени в програмата!

 

Билетни каси – ТМПЦ Варна, пл. „Независимост“ 1

Основна сцена – тел. 052 665 022; Сцена Филиал - тел. 052 612 998;

Работно време: пон.-петък 9:00-13:30 и 14:30-20.00; събота 10:00-13:30 и 14:30-19:00.; неделя 11:00-16:00. Сцена Филиал – един час преди спектакъл. Реклама и организация ДT „Стоян Бъчваров”– тел. 052 669 650/51.Реклама и организация Държавна опера Варна 052 665 020; www.tmpcvarna.com

 

 

 

8 октомври, 19.00, Основна сцена

Христо Йоцов композира музиката специално за 25-годишния юбилей на Варненската детско-юношеска опера

След концертното изпълнение през май тази година, дойде и дългоочакваната премиера на мюзикъла „Сън в лятна нощ“, резултат от партньорството между Държавна опера Варна, Общински детски комплекс Варна и фондация „Нова идея“.

Всъщност става дума за световна премиера, доколкото за пръв път в света се създава мюзикъл по шедьовъра на Шекспир „Сън в лятна нощ“. Предизвикателството е поел не кой да е, а изтъкнатият български музикант Христо Йоцов, един от най-креативните съвременни перкусионисти, професор в НМА „Панчо Владигеров“, автор на музика и аранжименти за джаз формации, биг-бенд, симфонична, филмова и театрална музика, а сега вече и на мюзикъл. Той композира партитурата специално за Варненската детско-юношеска опера по повод нейния 25-годишен юбилей през тази година.

"Вече съм композирал музика по Шекспир -„Бурята“ за столичния Куклен театър, един спектакъл за възрастни, който се оказа доста успешен. Сега за „Сън в лятна нощ“ се опитах да спазя, заради себе си, две правила. Първото – да се усеща респекта ми към Шекспир като степен на сериозност и музикален еквивалент на нивото на този велик драматург. Второто - все пак да бъде и младежко, и в някаква степен съвременно", обяснява композиторът.

Либретото и постановката са дело на режисьора Костадин Бандутов, който както обикновено работи в тандем с диригента и главен художествен ръководител на Детско-юношеската опера Маестро Ганчо Ганчев и неговия екип: Миглена Шишева – хормайстор и корепетитор, Лиляна Кондова – вокален педагог, Петя Петкова – театрален педагог и Бистра Бъчварова – балетен педагог. Хореограф е Денко Стоянов. Сценографът и костюмограф на постановката Анна-Мария Токаджиева е разработила оригинално сценично решение с два батута на сцената. Участват около 40 възпитаници на Варненската детско-юношеска опера, сред които Виктор Харалампиев, Янко Станев, Мойра Янкова, Калина Алексиева, Радина Алексиева, Анета Иванова, Станимир Димитров и др.

 

 

 

 

Преди "Набуко", първия оперен спектакъл през новия сезон на 5 октомври 2018 година, Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, връчи благодарствен адрес на Антония Маркова, с който тя предоставя над 100 партитури и клавири за нототеката на операта. Ценното дарение е от наследството на нейните покойни родители, диригента Влади АнастасовСимеонов и певицата Лили Симеонова, свързали живота и творчеството си с варненския оперен театър.

През тази година отбелязваме 90-годишнината от рождението на Маестро Влади Анастасов, който от 1968-а, в продължение на близо 20 години, неизменно дирижира Оркестъра на Варненската опера. Бил е една година и директор на оперния театър. Поколения музиканти и оперни певци, израснали под диригентската му палка, пренасят отвъд хребета на времето неговите уроци и неговия висок музикален вкус.

Лили Симеонова, дългогодишен артист-солист и артистичен секретар на Варненската опера, наскоро заминала си от този свят, също като своя съпруг, е отдадена докрай на оперното изкуство.Влади Анастасов Симеонов и Лили Симеонова - двама прекрасни творци в едно прекрасно семейство, осмислило живота си чрез музиката. В олтара на операта, където паметта за тях продължава да живее.

 

 

 

 

 

 

7 октомври 2018, 19.00, Основна сцена

 

В памет на трагично загиналия при пътен инцидент балетен артист Мартин Чикалов, неговите колеги и приятели от Варна Денс Театър ще представят за втори път след изключително успешната премиера своя танцов спектакъл „Зад обявите“, съвременна хореография на Надя Димокова по стихове на Ралица Генчева.

„Вярваме, че Марти e на едно по-добро място и че дори да не може да танцува с нас, ще ни гледа. Посвещаваме този спектакъл на теб, Марти!

Надяваме се, че и Вие — нашата чудесна публика, ще гледате отново Varna Dance Theater на 7 октомври на сцената на Държавна опера Варна със спектакъла "Зад обявите", направен с много любов“, споделят балетните артисти и предупреждават: „Бъдете мъдри! Внимавайте на пътя!“

 

Повече:

https://www.facebook.com/events/292444731347205/.

 

 

 

 

 

Симфоничен концерт на музиканти от побратимените градове Варна и Нинбо – Китай

 

28 септември, 19.00, ГХГ

Във Варна вече пристигнаха музикантите от Симфоничния оркестър на Нинбо, побратимения град на Варна в Китай за съвместен концерт с Оркестъра на Държавна опера Варна.  Днес ръководството на китайските гости имаше приятелска среща с ръководството на Държавна опера Варна – директора на Театрално-музикален продуцентски център Варна Даниела Димова и Маестро Борислав Иванов.

Концертът, който ще бъде изнесен на 28 септември от 19.00 часа в Градската художествена галерия, е под патронажа на кмета на Община Варна Иван Портних. На диригентския пулт ще се сменят китайският диригент Чън Хао и варненският диригент Цветан Крумов. В програмата са включени „Жасмин“, Концерт за цигулка „Пеперудените любовници“, традиционни китайски произведения и Симфония №1 от Йоханес Брамс.

 

 

 

25 септември, 20.15, Сцена Филиал

Поради застудяване и влошени метеорологични условия днешният спектакъл на мюзикъла "Зоро", предвиден за Летния театър, ще се играе на Сцена Филиал, 20.15.

Закупените билети важат без заверка.

 

“ЗОРО” 

мюзикъл

Либрето и текстове на песните Стивън Кларк; музика Джипси Кингс; оригинална история Стивън Кларк и Хелън Едмъндсън; съавтор на музиката и адаптация Джон Камерън; изпълнителни продуценти Джон Герз, Адам Кенрайт и Исабел Алиенде

Постановка Петко Бонев
Диригент Страцимир Павлов
Хореография Станислава Томова
Сценичен бой Николай Дериволков
Сценография и костюми Ася Стоименова
3D Мapping Полина Герасимова
Превод Лилия Бонева

В ролите:
ДИЕГО ДЕ ЛА ВЕГА / ЗОРО - Нейчо Петров
ЛУИЗА ПУЛИДО - София Рухова-Лулчева
РАМОН - Калоян Лулчев
ИНЕС - Антоанела Петрова
ДЕТЕ ДИЕГО - Борис Обрешков
ДЕТЕ РАМОН - Калоян Тодоров
ДЕТЕ ЛУИЗА - Белла Петрова
АЛЕХАНДРО ДЕ ЛА ВЕГА - Лев Караван
СЕРЖАНТ ГАРСИЯ - Илко Захариев
ЕДУАРДО - Борислав Донев
ХОРХЕ - Лев Караван
ИГНАСИО - Диян Богданов
ГОНЗАЛЕС - Анатоли Романов
МАРИЯ - Сребрина Соколова
СВЕЩЕНИК - Владислав Владимиров

 

 

 

VARNA DANCE THEATER ТАНЦУВА ЗА МАРТИН!

7 октомври 2018, 19.00, Основна сцена

В памет на трагично загиналия при пътен инцидент балетен артист Мартин Чикалов, неговите колеги и приятели от Варна Денс Театър ще представят за втори път след изключително успешната премиера своя танцов спектакъл „Зад обявите“,  съвременна хореография на Надя Димокова по стихове на Ралица Генчева.

„Вярваме, че Марти e на едно по-добро място и че дори да не може да танцува с нас, ще ни гледа. Посвещаваме този спектакъл на теб, Марти!

Надяваме се, че и Вие — нашата чудесна публика, ще гледате отново Varna Dance Theater на 7 октомври на сцената на Държавна опера Варна със спектакъла "Зад обявите", направен с много любов“, споделят балетните артисти и предупреждават: „Бъдете мъдри! Внимавайте на пътя!“

Повече:

https://www.facebook.com/events/292444731347205/

 

 

 

 

 

 

МАРТИН ЧИКАЛОВ

 

27 ноември 1979 - 10 септември 2018

Мартин Чикалов 

Екипът на Театрално-музикален продуцентски център Варна се раздели със своя скъп колега и приятел, талантливия балетен артист Мартин Чикалов, загинал трагично при пътен инцидент.

 

Погребението се извърши на 12 септември в гробищния парк в Тополи в присъствието на семейството, близки, колеги и приятели.

 

Вечерта, в памет на Мартин, с едноминутно мълчание преди премиерата на "Магьосническо езеро" започна новият сезон на Драматичен театър "Стоян Бъчваров". И Държавна опера Варна ще почете паметта му на 25 септември, когато в Летния театър ще се играе първият спектакъл за новия сезон, мюзикълът "Зоро", в който Мартин трябваше да танцува.

 

Завършил балетната паралелка на Музикалното училище "Добри Христов" във Варна и балетна педагогика и режисура в АМТИИ Пловдив, Мартин Чикалов започва успешния си творчески път като премиерсолист на Бургаската опера.

Първата му главна роля там е на Базил в "Дон Кихот", след което изиграва главните роли във всички спектакли с класическа и съвременна хореография на главния балетмайстор Хикмет Мехмедов.

Във Варненската опера, където постъпва на 18 декември 2000 година, Мартин изпълнява ролите на Ханс в "Жизел", Принца в "Лешникотрошачката", танцува в "Дон Кихот", "Пепеляшка", "Кармен Денс", "Зле опазеното момиче" и във всички спектакли на оперния театър.

 

Мартин ЧикаловВ балетната гала за Международния ден на балета през тази година той се открои с участието си в "Спартак" от Хачатурян, съвременна хореография в партньорство със Силвия Христова. Интерпретацията им заслужи одобрението на европейската критика, в материал на Елена Хаберман за австрийското списание за опера и балет "Der neue Merker".

 

Изключителен професионалист, незаменим колега и прекрасен приятел, Мартин вече не е сред нас.

 

Но ние ще усещаме присъствието му в светлия спомен за него.

 

Почивай в мир, Марти!

 

Театрално-музикален продуцентски център Варна

Държавна опера Варна

Драматичен театър "Стоян Бъчваров"

 

Фотография Росен Донев

 

 

R.I.P. Мартин Чикалов

балетист в Държавна опера - Варна

 

Вчера при нелеп пътен инцидент загина нашият талантлив колега и приятел – балетистът Мартин Чикалов.

Погребението ще се състои на 12 септември, от 12:00 часа, на новите гробища в Тополи.

 

Държавна опера Варна изказва своите съболезнования на близките и семейство му.

 

Почивай в мир, Марти!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Звездният тенор Фабио Армилиато, аплодиран на всички най-престижни оперни сцени, специален гост на ММФ "Варненско лято" 2018 и един от  главните герои във филма на Уди Алън "На Рим с любов", мина по червения килим на МФФ "Любовта е лудост".

 

След церемонията Фабио Армилиато, който е Посланик по света на родния си град Генуа, побратимен град на Варна, разговаря със заместник-министъра на културата Румен Димитров и Почетния консул на Италия във Варна Антонио Таркуиньо.

 

На заключителния гала концерт на Опера в Летния театър 2018, в която Фабио Армилиато пожъна овациите на публиката за изпълненията си на Каварадоси в "Тоска" и Канио в "Палячи", той бе удостоен с Почетен знак от Почетното консулство на Италия във Варна за принос в развитието на културните контакти между Генуа и Варна.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20 август, 21.00, Опера в Летния театър - Варна  2018

 

Приех поканата на Даниела Димова да изпея Алфред в „Травиата”, защото никога не съм пял „Травиата” в моя роден град Варна и защото това е моята последна „Травиата”. Смятам, че певецът трябва да носи излъчването на своя герой, а аз вече не съм на възрастта на младото момче, влюбено до безумие във Виолета Валери. Истината е, че съм по-близо до други герои като Манрико, Рикардо, Дон Хозе.

Дебютът ми в „Травиата” в Софийската опера беше именно с „Травиата”, с оперните корифей на България, под диригентството на Иван Маринов. По-късно изпях и последната „Травиата” на големия наш диригент Руслан Райчев. 

Имам много спектакли на „Травиата”, но повечето са извън България. Щастлив съм, че съм си партнирал на сцената с най-добрите изпълнителки на Виолета Валери – Дарина Такова и Цветелина Василева, Ирина Лунгу и Мария Девиа.

Алфред е контрапункт на цялото обкръжение на Виолета Валери. Тя не е улична жена, но е извън нормите на обществото и това я превръща в грешница. Въпреко това тя носи добродетелта в себе си, търси спасение и изкупува греха си, извисява се с любовта си към Алфред. Спасението на душата е в любовта.

Надявам се последната ми „Травиата” да стане театър, да стане хубав спектакъл.

 

„ТРАВИАТА“

 

опера в три действия, 4 картини от Джузепе Верди
либрето Франческо Мария Пиаве по романа на Александър Дюма-син “Дамата с камелиите”

Диригент Паоло Олми
Режисьор, сценограф и художник на костюмите Кузман Попов
Диригент на хора Цветан Крумов
Балетмайстор Желка Табакова

 

Действащи лица и изпълнители:

 

ВИОЛЕТА – Илина Михайлова 
АЛФРЕД ЖЕРМОН – Иван Момиров
ЖОРЖ ЖЕРМОН – Свилен Николов
ФЛОРА - Филипа Руженова
ГАСТОН - Христо Ганевски
БАРОН ДЮФОЛ - Гео Чобанов
МАРКИЗ Д`ОБИНИ - Людмил Петров
ДОКТОР ГРЕНВИЛ - Петър Петров
ЖОЗЕФ - Анатоли Романов

 

 Прочетете още: В ЖИВОТА ВСИЧКО Е ВЪПРОС НА КУЛТУРА

 

 

За Опера в Летния театър 2018 е чест да посрещне за заключителния гала концерт на 23 август, 21.00, Фабио Армилиато, един от най-изтъкнатите съвременни тенори на световната оперна сцена, който се откроява с прекрасен глас, висок регистър, изключителна музикалност, впечатляващо артистично присъствие и не на последно място - харизма. Фабио Армилиато е посланик на родния си град Генуа пред света и това прави неговия гастрол във Варна още по-значим. Протоколът за приятелство и сътрудничество между Варна и Генуа, Италия, е подписан през 2006 година, като основните области за обмяна на добри практики са свързани с туризма, икономиката, социалния живот и културата.

МАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВВ концерта, под диригентската палка на изтъкнатия Маестро Борислав Иванов, Почетния гражданин на Варна, познат на четири континента, и режисурата на Кузман Попов, освен Фабио Армилато, ще се включат почти всички солисти на Държавна опера Варна: Илина Михайлова, Деян Вачков, Линка Стоянова, Валерий Георгиев, Ирина Жекова, Венцеслав Анастасов, Свилен Николов, Пламен Димитров, Даниела Дякова, Михаела Берова, Мария Павлова, Вяра Железова и Галина Великова.

След завършването на Консерватория „Николо Паганини“ в Генуа, Фабио Армилиато дебютира в „Симоне Боканегра“, откъдето започва и стремителната му кариера в най-престижните оперни театри, като Метрополитън опера, Миланската скала, Парижката опера, Teatro Real в Мадрид, Операта в Сан Франциско, Виенската Щатсопера и др. Жъне световен успех с ролята на Кавароди от „Тоска“ в Арена ди Верона, Teatro Real в Мадрид, Римската опера, също в Миланската скала под диригентството на Лорин Маазел и в Ковънг Гардън, под диригентството на Антонио Папано.

Пее в „Турандот“ в реконструирания Petruzzelli-Theatre в Бари, изпълнява своя феноменален Родолфо от „Луиза Милер“ в Цюрихската опера, дебютира в „Отело“ в Opera Royal de Wallonie в Лиеж. През 2011 е отличен с първата международна награда „Тито Скипа“ и наградата „Бениамино Джили“.За участието си в „Силата на съдбата“ в Opera de Wallonie в Лиеж е удостоен, заедно с известното сопрано и негова съпруга Даниела Десси, с престижната награда "Premio Ginestra".

 

 

ТЕНОРЪТ ПОД ДУША

Фабио АрмилиатоШирока популярност носи на Фабио Армилиато и участието му във филма на Уди Алън „На Рим с любов“, където той се снима, заедно с Алек Болдуин, Пенелопе Крус и други именити актьори. Лентата открива Международния филмов фестивал в Лос Анжелис през 2012 г.

Филмътразказва, в типичния ироничен стил на Уди Алън, за един особен режисьор, в изпълнение на самия Уди Алън, който е обзет от манията да търси нови лица. Режисьорът случайно дочува някакъв тенор да пее оперна ария под душа (всички италианци пеят опера под душаJ) и решава, че именно този човек ще бъде неговото голямо откритие. Тенорът, оказва се, не е професионален оперен певец, но въпреки това режисьорът го записва за кастинг. Тенорът, както и се очаква, се проваля, а режисьорът е подложен на унищожителна критика от снобското си обкръжение. В този момент обаче режисьорът е осенен от спасителната идея да изнесе душ на сцената. И наистина, под душа тенорът отново запява прекрасно J

 

ФАБИО АРМИЛИАТО ПО ЧЕРВЕНИЯ КИЛИМ НА „ЛЮБОВТА Е ЛУДОСТ“

След участието си в заключителния Гала концерт на Опера в Летния театър на 23 август, ще аплодираме Фабио Армилиато и на следващия ден, когато той, заедно с другите ВИП гости, ще мине по червения килим на Международния филмов фестивал „Любовта е лудост“. XXVI издание на популярното филмово събитие ще се проведе във Фестивалния и конгресен център, от 24 август до 2 септември 2018 г.

 

 

 

 

 

 

Прочетете още:ОПЕРНА ГАЛА

 

 

         

Със специалното участие на светоноизвестния тенор Фабио Армилиато

23 август, 21.00, Опера в Летния театър 2018

МАЕСТРО БОРИСЛАВ ИВАНОВДиригент Борислав Иванов

Режисьор Кузман Попов

Диригент на хора Цветан Крумов

Оркестър и хор на Опера Варна

Концертмайстор Красимир Щерев

 

първа част:

  1. Д.Верди – „Набуко“, I действие, Хор и ария на Захария, изп. Деян Вачков, хор
  2. Д.Верди – “Набуко”,IIIдействие, Хор на евреите
  3.  Д.Верди – „Риголето“, Iдействие, Ария на Джилда, изп. Илина Михайлова
  4. Д.Верди – „Риголето“, IIIдействие, квартет, изп. Илина Михайлова, Михаела Берова, Валерий Георгиев, Венцеслав Анастасов
  5. Д.Верди – „Риголето“, IIдействие, Дует на Джилда и Риголето, изп. Мария Павлова, Венцеслав Анастасов
  6. Д.Верди – „Ернани“, Iдействие, Ария на Елвира, изп. Линка Стоянова, хор жени
  7. Д.Верди – „Трубадур“, IIIдействие, Стрета на Манрико, изп. Валерий Георгиев, хор мъже
  8. Д.Верди – „Трубадур“, II действие, Хор на циганите и Ария на Азучена, изп. Михаела Берова, хор
  9.  Д.Пучини – „Тоска“, IIIдействие, Ария на Каварадоси, изп. Фабио Армилиато
  10. Д.Пучини – „Тоска“,Iдействие, Te Deum, изп. Пламен Димитров, хор

втора част:

10. Ж.Бизе – „Кармен“, Увертюра, изп. оркестър
11. Ж.Бизе – „Кармен“, I действие, Хабанера, изп. Даниела Дякова, хор
12. Ж.Бизе – „Кармен“, IV действие, Интермецо, изп. балетна трупа
13. Ж.Бизе – „Кармен“, IIдействие, Ария на Ескамилио, изп. Свилен Николов, Даниела Дякова, Галина Великова, Вяра Железова, хор
14. Д.Пучини – „Турандот“,IIIдействие, Ария на Калаф, изп. Валерий Георгиев, хор
15. Р.Леонкавало – „Палячи“, Интермецо, изп. оркестър
Кузман Попов16. Р.Леонкавало – „Палячи“, Ария на Канио, изп. Фабио Армилиато
17. Д.Верди – „Травиата“, IVдействие, Ария на Виолета, изп. Ирина Жекова
18. Д.Верди – „Травиата“,сцена от IIIдействие, изп. хор и балет, Филипа Руженова, Людмил Петров
19. Д.Верди – „Травиата“, Iдействие, Наздравица, изп. Ирина Жекова, Валерий Георгиев, Фабио Армилиато, Линка Стоянова, Илина Михайлова, Мария Павлова, Даниела Дякова, Михаела Берова, Венцеслав Анастасов, Пламен Димитров, Свилен Николов, Деян Вачков, хор.

 

 Прочетете още: ЗВЕЗДНИЯТ ТЕНОР ФАБИО АРМИЛИАТО В ГАЛА КОНЦЕРТА НА ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР – ВАРНА 2018

 

 

Цени за оперни, балетни спектакли и концерти

Предлагаме различни цени на билетите според мястото в залата, конкретния спектакъл, както и за за ученици, пенсионери, групови посещения, образователни и детски спектакли...
Научете повече +

отстъпки

отстъпки

Важат за ученици, пенсионери, фамилни и групови посещения (от над 10 човека). Обадете ни се на тел. 052 650 666 и 052 66 50 22 за договаряне на отстъпки.

абонаменти

абонаменти

С VIP Card ползвате от 20 % до 50 % отстъпка от цената на билета за спектакли на Държавна опера – Варна и Драматичен театър "Ст. Бъчваров" - Варна.

купете билети on-line

купете билети on-line

Ползвайте MULTINET CARD през сайта www.bgbileti.com. Купете билети от сайта www.grabo.bg и ползвайте специални отстъпки!

TOP