Опера в Летния театър

Семинар по фехтовка след "Тримата мускетари"

 

30 юни, 11.00 и 14.00

Веднага след премиерата на 29 юни в Опера в Летния тетър на мюзикъла „Тримата мускетари" от Максим Дунаевски, където Д`Артанян и мускетарите ще покажат умението си да боравят с шпаги, вие може да получите първите уроци по фехтовка и сценичен бой. При това не с кого да е, а с Николай Дериволков, треньор на мускетарите, преподавател в НАТФИЗ и част от постановъчния екип на „Тримата мускетари”. Вход свободен.

Николай Дериволков е преподавател по сценичен бой и фехтовка в НАТФИЗ "Кр. Сарафов". Той е част от постановъчния екип на мюзикъла "Тримата мускетари", продукция на Театрално-музикален продуцентски център - Варна, чиято премиера е на 29.06 от 21:00 в Летен театър - Варна.

Семинарът включва усвояване на основни умения при боравенето с бойни оръжия в сценични спектакли.

Сцена Филиал, Зала "Стоян Камбарев"
10:30-11:00 Регистрация на участниците
11:00 - 12:30; 14-16 ч.

Участниците да бъдат на служебния вход на Зала Филиал в 10:30 за регистрация на кандидатите. С предимство се регистрират участници във формации и школи за сценични изкуства.

ФОРМУЛЯР ЗА УЧАСТИЕ - кликнете тук

Прочетете още:
МЮЗИКЪЛЪТ „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ” С БЪЛГАРСКА ПРЕМИЕРА

Ованес Торосян: Днес младите хора искат да бъдат герои, но не знаят как

ГАРДЕРОБЪТ И АКСЕСОАРИТЕ НА „ТРИМАТА МУСКЕТАРИ”

ХИМН НА МУСКЕТАРИТЕ

Флашмоб "Тримата мускетари" - 26 юни 2017

 

 

 

 

ОЧАКВАЙТЕ СКОРО! ОПЕРА В ЛЕТНИЯ ТЕАТЪР 2017

Начало 21:00 ч.

 

22.06 КОТКИ мюзикъл от Андрю Лойд Уебър
29.06 ТРИМАТА МУСКЕТАРИ мюзикъл от Максим Дунаевски
04.07 ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР опера от Гаетано Доницети
07.07 АТИЛА опера от Джузепе Верди
14.07 ДОН КИХОТ балет по музика  на Лудвиг Минкус
17.07 БАЛЕТНА ГАЛА гостуват солисти от Държавен театър за опера и балет – Красноярск (Русия)
19.07 КАРМЕН опера от Жорж Бизе
24.07 ГРАФ МОНТЕ КРИСТО мюзикъл от Ив Деска
28.07 АИДА опера от Джузепе Верди
09.08 МАНОН ЛЕСКО опера в четири действия от Джакомо Пучини
14.08 КОТКИ мюзикъл от Андрю Лойд Уебър
17.08 ЛУЧИЯ ДИ ЛАМЕРМУР опера от Гаетано Доницети
19.08 АТИЛА опера от Джузепе Верди
22.08 ТРИМАТА МУСКЕТАРИ мюзикъл от Максим Дунаевски
24.08 ОПЕРНА ГАЛА
29.08 ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР романтична драма по сценария на Марк Норман и Том Стопард

 

 

Пакетни намаления за Oпера в Летния театър - Варна 2016

Опера в Летния театър - Варна 2016 афиш

 

Възползвайте се още сега от нашите летни пакетни намаления за Oпера в Летния театър

 

  • Период: 20 Май - 24 Юни Карта Колекция "Опера в Летния театър" - за всички 11 спектакъла - 75 лева за всички ценови диапазони
  • Период: 20 Май - 24 Юни Карта Колекция "Опера" - 6 събития - 50 лева за всички ценови диапазони
  • Период: 20 Май - 11 Юни Карта Колекция "Балет" - 20 лева за 2 спектакъла за всички ценови диапазони
  • Период: 20 Май - 25 Август Пакет Фамилия - за закупени 4 билета на обща стойност 30 лева - валидни за ценовите пояси от 15, 12 и 10 лева

Билетната каса на Основна сцена на пл. Независимост 1, гр. Варна

Телефони: 052 665 022, 052 650 666

 

 

Истанбулската опера и балет за пръв път във Варна

 

В рамките на ММФ „Варненско лято” 2016 за пръв път във Варна ще гостува Истанбулската опера и балет. На 5 юли от 21 часа в Летния театър гостите от Турция ще представят своята най-нова продукция на операта „Фауст”, композирана от Гуно по известното произведение на Гьоте.

Либретото е написано от Jules Barbier и Michel Carré по пиесата на Carré' „Фауст и Маргарита”. Постановката е дело на диригента Roberto Gianolа, режисьора Recep Ayyılmaz и хореографа Beyhan Murphy,в главните роли ще чуем тенора Hüseyin LİKOS – Доктор Фауст и баса Tuncay KURTOĞLU – Мефистофел.

 

Премиера на „Ромео и Жулиета” на 29 юли

 

 

Първи Международен балетен форум, в памет на Мая Плисецкая

Под патронажа на г-н Иван Портних, кмет на Община Варна

Опера в Летния театър – Варна 2015

В рамките на шестото издание на Опера в Летния театър 2015 Държавна опера Варна организира за първи път Международен балетен форум, в памет на великата балетна прима Мая Плисецкая. Международният балетен форум - Варна 2015 се явява естествено продължение на дългогодишните традиции в областта на балетното изкуство и провеждащия се на сцената на Летния театър във Варна Международен балетен конкурс с над 50-годишна история. Зад идеята стои главният балетмайстор на Държавна опера Варна и дългогодишен партньор на сцената на Мая Плисецкая, з.а. на Русия Сергей Бобров. В Първия международен балетен форум във Варна ще вземат участие балетните трупи на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, Русия и балетът на Държавна опера Варна. След операта-балет „Carmen Dance” по музика на Жорж Бизе на 27 юли предстои премиерата «Ромео и Жулиета» по музика на Сергей Прокофиев на 29 юли. Премиерата е  под егидата на кмета на Община Варна, г-н Иван Портних.
Трагичната история за съдбата на двамата влюбени от Верона, гениално пресъздадена преди 420 години в шедьовъра на Уилям Шекспир, се превръща в символ на първата голяма и неосъществима любов. Енигмата „Ромео и Жулиета” оживява със същата сила и в балетната музика на Сергей Прокофиев. Балетът „Ромео и Жулиета” на свой ред става еталон за качеството на всяка балетна трупа и в този смисъл балетната постановка „Ромео и Жулиета” на Сибирския държавен балет свидетелства за артистичните върхове на трупата, една от най-добрите в Русия. Автор на либретото, хореографията и постановката е з. а. на Русия Сергей Бобров, художник - Дмитрий Чербаджи, сценичен грим - Ирина Тарфеева, консултант по сценичен бой – Юрий Щуко, з.а. на Русия. Участват водещите артист-солисти на Сибирския държавен балет и Балетната трупа при Държавна опера Варна.

 

ДЕЙСТВАЩИ ЛИЦА И ИЗПЪЛНИТЕЛИ:

Жулиета                                                       Олеся Алдонина
Ромео                                                           Кирил Литвиненко
Тибалт                                                          Демид Зиков
Меркуцио, Приятел На Ромео                    Даниил Костилев
Синьор Капулети                                         Александр Куимов
Синьора Капулети                                       Мария Литвиненко
Сеньор Монтеки                                           Алексей Бальва
Приятели На Ромео, Комедианти- Денис Погорелий, Елена Погорелая, Полина Буличева, Надежда Панфилова
Душата На Меркуцио -                                 Маргарита Носик

Два рода равно знатни от Верона,
чиято красота е тук пред вас,
отново нарушавайки закона,
проливат ближна кръв със вражи бяс.
Двамина млади през стени от злоба
обикват се под гибелна звезда
и таз любов, отвела ги до гроба,
погребва с тях и кръвната вражда.

                                 (превод Валери Петров)

 

Съвременният прочит на Сергей Бобров следва сюжета в трагедията на Шекспир с експресивна хореография, в която няма ярко разделение на полюсни състояния, каквато е обичайната трактовка. „От балета «Ромео и Жулиета» публиката очаква да съпреживее класическата  музика на Сергей Прокофиев, подплатена с шекспировски страсти. Когато поставях балета, исках преди всичко да разбера, да почувствам и да разкрия историята, която композиторът е заложил в своята музика. След това се опитах адекватно да пресъздам и обобщя добре познатата история с изразителен художествен език, близък до днешния ритъм на живот. Смисълът на съвременния балет не се състои в механичното пренасяне на действието в наши дни или в използването на «съвременни движения». Балет, основан върху Шекспирова трагедия, във всеки случай предполага нееднозначна оценка на персонажите, отказ от ясното разделение на черно и бяло, добро и лошо», изтъква Сергей Бобров.

История на създаването

В края на 1934 г. театърът за опера и балет «С. М. Киров» предлага на Сергей Прокофиев да напише музика за балет по трагедията на Шекспир «Ромео и Жулиета». През лятото на следващата година музиката е готова, но не е одобрена от театъра. Считат я за недостатъчно танцувална! Нещо повече – според първия вариант на Прокофиев, Ромео и Жулиета не умират в края. Композиторът обяснява своето решение с факта, че живите хора могат да танцуват а умиращите не могат. Докато се решават проблемите около постановката, Прокофиев извлича две симфонични сюити върху музиката, а по-късно – трета. Все пак композиторът прави компромис и се примирява със смъртния изход на финала. Премиерата на балета, поставен за пръв път от Леонид Лавровски, с Галина Уланова в ролята на Жулиета, се е състояла в Санкт Петербург на 11 януари 1940 година.

Опера в Летния театър - Варна 2016

 

 

Шест премиери - едната световна

 

Който го е почувствал, знае, че да се докоснеш до високото изкуство на операта и балета сред потъналия в зеленина Летен театър на Варна, е романтично преживяване, несравнимо с нищо друго. Обещава го Опера в Летния театър – музикалният форум на Държавна опера Варна, който придава на лятната морска столица и оперен блясък. Заедно с традиционните партньори Община Варна и ММФ „Варненско лято”, се надяваме, че както в предишни години, така и сега, ще успеем да привлечем над 25 000 зрители от България и чужбина.

 

Седмото издание на Опера в Летния театър определено е най-амбициозното. В периода от 24 юни до 25 август 2016 г. то включва 11 ексклузивни събития в жанровете опера, оперета, балет и мюзикъл, с шест премиери, от които едната световна.
С изключителната финансова подкрепа на Община Варна са подготвени премиерите на оперите "Бохеми", "Борис Годунов", "Силата на съдбата", "Норма", също премиерата на балета "Дон Кихот" и световната премиера на мюзикъла "Граф Монте Кристо".

 

Гена ДимитроваСтартът на Опера в Летния театър с операта „Турандот” от Джакомо Пучини посвещаваме на 75-годишнината от рождението на великата Гена Димитрова.

Изборът на това заглавие не е случаен – Турандот е знакова роля в кариерата на оперната дива, а шанса да се възхити на Гена Димитрова като Турандот има през 1994 г. и варненската публика. В предстоящия на 24 юни спектакъл, под диригентството на нашия голям приятел, великолепния диригент Григор Паликаров и режисурата на нашия главен режисьор Кузман Попов, в ролята на китайската принцеса ще се превъплъти драматичното сопрано с богат и красив тембър Димитринка Райчева, която неотдавна покори варненската публика с дебюта си в тази роля.

Останалите участници са също наши солисти: Валерий Георгиев – Калаф, Деян Вачков - Тимур, Илина Михайлова – Лиу. Заедно с оркестъра и хора на Държавна опера Варна, в представлението участва и екип на Детско-юношеската опера в града.

 

Граф Монте КристоСъс световната премиера на 28 юни на мюзикъла „Граф Монте Кристо”, по романа на Александър Дюма, Варна вписва името си в музикалната история като първият български град, който става домакин на световна премиера на мюзикъл.

Автор на либретото, текстовете за песните и музиката е Ив Деска - едно от големите имена на Холивуд, президент на световни музикални компании, продуцирал първата телевизионна изява на Тримата велики тенори Павароти, Доминго и Карерас, написал песни за идоли като Елвис Пресли, Селин Дион и др. Режисьор на мюзикъла е Петко Бонев, диригент Страцимир Павлов.

Сценографията и костюмите са поверени на Ася Стоименова, хореографията - на Светлин Ивелинов и Антоанета Алексиева. В зрелищния спектакъл, който съчетава певческо и танцово изкуство с модерна сценография и шоу в холивудски маниер, с 3 D мапинга на експерта в този бранш Полина Герасимова, оживяват, в пълния смисъл на думата, замъкът Ив и всички невероятни приключения на прочутия Граф Монте Кристо.

 Участват оперни, драматични и балетни артисти, подбрани с кастинг в началото на годината, като в главните роли ще видим: Милен Иванов от Великотърновския театър – Александър Дюма, Борис Луков от Варненската опера – Едмон Дантес и Димитър Марков от Сливенския театър – Граф Монте Кристо.

 

 

 Вижте видео трейлър

 

 

 

 

 

 

Премиерата на мюзикъла „Граф Монте Кристо” визира широката аудитория, с акцент върху младите зрители и с поглед към 2017 г., когато Варна е избрана да стане Европейска младежка столица. Младостта ще триумфира и в изкуството на най-младите артисти – балетното.

Премиерата на „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус на 11 юли, заедно с Балетния гала концерт на 12 юли, представляват своеобразен анонс към предстоящия Международен балетен конкурс 2016, който ще събере цвета на балетния свят във Варна.

В „Дон Кихот”, хореографска интерпретация на изтъкнатия творец, з. а. на Русия Сергей Бобров, под диригентството на Вилиана Вълчева, ще танцуват водещи солисти на Държавния театър за опера и балет в Красноярск и Държавна опера Варна, а в Балетната гала ще аплодираме примата на Болшой театър Елена Андриенко с балетни солисти от Красноярск.

 

Оперните премиери започват на 2 юли с „Бохеми” от Джакомо Пучини, в прочита на постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна Стефано Сегедони от Италия и режисьорката Мария-Елена Мексия от Испания. Събитието привлича с вокалното и артистично изящество на световната прима, солистката на Метрополитън опера Цветелина Василева, в ролята на Мими. Нейни партньори са солистите на Държавна опера Валерий Георгиев, Ирина Жекова, Пламен Димитров, Свилен Николов, Евгений Станимиров.

 

Карло Коломбара и Димитринка Райчева в Следващите две оперни премиери, които непосредствено предхождат Празника на Варна Свето Успение Богородично, също се очертават като кулминационни. Кметът на Варна Иван Портних е поел патронажа за премиерата на 11 август на една от най-известните творби в руската оперна литература „Борис Годунов” от Модест Мусоргски.

На диригентския подиум ще застане харизматичният Йордан Камджалов – почетен гост-диригент на Държавна опера Варна, а за режисьорската трактовка на музикалната драма е поканен не кой да е, а академик Пламен Карталов – директор на Софийската опера и балет.

С премиерата на „Борис Годунов” ще се осъществи и мечтата на световноизвестния италиански бас Карло Коломбара, който преди две години обеща да дебютира в тази роля именно във Варна. Още помним неговите изключителни превъплъщения като Закария в „Набуко” и Крал Филип в „Дон Карлос” в предишните две издания на Опера в Летния театър.

 

Дария МасиероПод патронажа на Италианския културен институт в Българияна 13 август в Опера в Летния театър ще доминира „Силата на съдбата” от Джузепе Верди, постановка на Деян Прошев – Македония.В премиерния спектакъл ни предстоят емоционални срещи с Марко Боеми – един от най-големите съвременни оперни диригенти на Италия и със звездните гласове - Дария Масиеро от Италия в ролята на Леонора ди Варгас, Калуди Калудов в ролята на Дон Алваро и Карло Коломбара в ролята на Падре Гуардиано.

 

 

 

 

 

Йосиф и фантастичната му пъстра дрехаВ контрапункт на тази разтърсваща музикална драма, ще предложим на 17 август мюзикъла „Йосиф и фантастичната му пъстра дреха” от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс. Ако съдя по възторжените отзиви от априлската премиера, той несъмнено ще допадне и на зрителите на Опера в Летния театър. Не само защото историята по библейската притча за Йосиф и неговите братя кореспондира с всички епохи, а и заради паралела между библейското и съвременното светоусещане, специално търсен от режисьора Светозар Донев, хореографа Светлин Ивелинов и художника Иван Токаджиев. Нищо чудно, че танцовият ритъм в този очарователен спектакъл непрекъснато се мени – от Древен Египет до рока, тангото, кънтрито и street dance.

 

 

 

Българи от старо време

 

Не по-малко завладяваща е най-новата сценична версия на любимите ни „Българи от старо време”, вечната българска оперета от Асен Карастоянов по едноименната повест на Любен Каравелов, в която по думите на режиусьора Николай Априлов, е залегнало нашето ДНК. На 20 август, под диригентството на Стефан Бояджиев, Дядо Либен и Хаджи Генчо, в изпълнение на великолепните комици Стефан Рядков и Пламен Георгиев, ще дадат съгласието си „да се вземат” децата им Иван и Лиляна.

А на сватбата в хорото ще се вихрят, освен артистите, и 100 танцьори от Фолклорен ансамбъл „Одесос” при МВР Варна.

 

 

 

 Вилиана ВълчеваПремиерният маратон в Опера в Летния театър завършва бравурно на 22 август с белкантовата опера „Норма” от Винценцо Белини, под патронажа на Ирена Соколова, заместник-председател на Парламентарната комисия по култура и медии в 43-то НС.

Стилов знак върху постановката поставят имената на диригентката Вилиана Вълчева, режисьора Кузман Попов, сценографката Ася Стоименова и примата Дария Масиеро в ролята на Норма. Ще й партнират Даниела Дякова – една от най-добрите мецосопрани на България и тенорът на Държавна опера Варна Борис Луков.

 

 

 

 

Борислав ИвановИ както обикновено, Опера в Летния театър, ще отзвучи с голяма Оперна гала на 25 август, посветена този път на 85-годишния юбилей на Борислав Иванов. Нашият прекрасен маестро, доайен на българските диригенти, познат с изкуството си на няколко континента, е неразривно свързан с  операта в родния си град Варна.

Целия ни екип, оркестър, солисти, хор и балет, ще демонстрира дълбокото си уважение и благодарност към този голям български творец.

В богатата програма с популярни арии и ансамбли от оперната съкровищница, под режисурата на Кузман Попов, ще се изявят както наши солисти, така и Агунда Кулаева – солистка на Болшой театър, също Калуди Калудов, Камен Чанев и Кирил Манолов от плеядата звездни гласове, българското оперно чудо, което продължава да омагьосва света.

Това наистина ще бъде един триумфален завършек на Опера в Летния театър – Варна 2016.

 

Виолета Тончева

 

 

 

„Любовен еликсир” или защо днес е трудно да кажеш „обичам те”

 

 

Модерен прочит на комичната опера от Нина Найденова на 31 юли
На 31 юли, в рамките на Опера в Летния театър предстои поредната премиера от варненското оперно лято 2015 – „Любовен еликсир” от Гаетано Доницети. Четвъртата в историята на Варненската опера постановка на тази комична творба е модерен прочит на изтъкнатата оперна режисьорка Нина Найденова и главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов.

Съвременната визия в сценографията и костюмите на Иван Савов и Яна Дворецка ни отпраща не преди двеста години, както е в оригинала, а в по-ново време. Това художествено решение допринася за едно различно настроение, което оставя у зрителите усещането, че не присъстват на оперен спектакъл, а на нещо като танцова забава. Диригент на хора е Стефан Бояджиев, хореографията носи разпознаваемия почерк на Боряна Сечанова.

Кой ли не мечтае за едно магическо питие, което да го направи по-щастлив, по-млад и по-влюбен? Кой ли не мечтае да срещне любим човек, та макар и с помощта на любовна отвара? Според режисьорската концепция на Нина Найденова: „Любовен еликсир” е комичен разказ за любовните преживявания на едно красиво и умно момиче и на момче емоционално, спонтанно, но и неуверено в способността да изразява чувствата си. Проблемът на двамата е „огромен”:  не могат  да признаят чувствата си един към друг. Не могат да кажат „обичам те”!
Ако погледнем с усмивка и днес в нашето време, ще видим как, като че ли все по-трудно или почти не успяваме да произнесем, а още повече „романтично” да прошепнем тези простички думи „обичам те”. Днес любовта я изпращаме в SMS, запознаваме се с любимите си по интернет, а от телевизионния екран непрекъснато ни повтарят, че получаваме „парченца любов...”, „нежна топлина” и т.н.”

Действието на най-новия варненски „Любовен еликсир” ни пренася в Bellа Италия през 50-те години на миналия век. Времето като че ли е спряло и всичко е спокойно, заспало... Площад с кафене, свири малък оркестър, двама се харесват, трети се намесва, другите ги наблюдават... Познато и някак си скучно, но само до момента, в който се появява той - Дулкамара, понесъл със себе си цялото ново време – рекламата на чудотворния Любовен еликсир, който помага, лекува, разкрасява… Дулкамара и неговите момичета преобразяват градчето, времето, дори и хората. В заспалите отношения нахлува Рекламата и всичко започва да се продава – от еликсири и чорапогащници до чувства. Печелят всички – търговецът печели пари, клиентите печелят пациенти, а пациентите печелят  самочувствие, любов, здраве, красота… и още в този дух.

Ако ви звучи познато, значи знаете, че лекарството „Любовен еликсир” е много подходящо за всички възрасти и няма странични ефекти. Първата доза може да вземете още на 31 юли, без рецепта, само срещу закупен билет от 10, 15, 20 или 30 лв. от касите на: Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден, тел.: 052-665020, 052-650666; tickets@operavarna.bg; Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803 и ФКЦ: 11.00-20.00 всеки ден, тел.: 052-685214

Любовното биле в премиерния спектакъл съвсем отговорно ще забъркат за вас солистите Марк Фаулър, Яница Нешева, Свилен Николов и Гео Чобанов.

Марк ФаулърВ главната роля на Неморино ще гостува Марк Фаулър. Лиричният тенор е сред най-новите попълнения на Пловдивската опера. Той е австралиец, роден в Мелбърн, завършил оперно пеене във Виктория College of Arts, а след това и магистратура в НБУ в класа на Наталия Афеян. Два пъти е бил стипендиант на Райна Кабаиванска. Преди седем години той избира за своя втора родина България. Тук намира и любовта на живота си – оперната певица Благовеста Костадинова. Двамата се установяват трайно в града под тепетата. Пловдивската публика вече познава Марк от ролите му в мюзикъла „Човекът от Ла Манча“ и „Макбет“, в която певецът се изявява в ролята на бъдещия крал на Шотландия Малкълм. Неморино в „Любовен еликсир“ е първата му голяма роля.

 

 

 

Яница НешеваВ ролята на неговата любима Адина ще се представи сопраното Яница Нешева. Родена в Стара Загора, учи цигулка при Стефан Филчев и Стефка Караиванова, пее в детския градски хор при читалище "Родина" с ръководител Стефка Желязкова, завършва ЕГ "Максим Горки". През 1994 година кандидатства в ДМА "Панчо Владигеров" София със специалност оперно пеене, където е приета в класа на професор Мила Дюлгерова и актьорско майсторство в класа на професор Павел Герджиков. По време на следването си през 1996 става спечелва специалната награда на проф. Чавдар Хаджиев от конкурса "Г.Златев-Черкин", през 1997 става лауреат на Националния конкурс за инструменталисти и певци "Светослав Обретенов" в Провадия. След дипломирането си като бакалавър през 2000 година, от октомври до днес е артист-солист на Държавна опера Стара Загора.

През 2000 дебютира с ролята на Джилда от оп. "Риголето" от Дж. Верди, следват още над 15 централни сопранови партии от опери на Доницети, Моцарт, Росини, Верди, Бизе, Калман.

 

 

Свилен НиколовВ ролята на сержант Белкоре ще се представи солистът на Държавна опера Варна Свилен Николов. Именитият баритон завършва НУИ „Добри Христов” с две специалности – цигулка и оперно пеене, а през 2002 г. се дипломира в НМА „Проф. Панчо Владигеров” в класа на доц. Констанца Вачкова. Още като студент започват сценичните му изяви с Учебния оперен театър към Музикалната академия. Папагено от "Вълшебната флейта” на В. А. Moцарт, една от първите му роли на професионална сцена, той изпълнява успешно в множество оперни театри в България и чужбина. Гастролира с концерти и спектакли на престижни сцени у нас, както и в Австрия, Германия, Испания, Франция, Южна Корея. Китай, Кипър, Дания, Холандия, Обединени арабски емирства.
Лауреат е на VII Международен конкурс “Надежди, дарования, майстори” в Албена и на Националния конкурс за млади оперни певци "Катя Попова", преименуван по-късно на името на Гена Димитрова.

От май 2004 г. Свилен Николов е солист на Държавна опера Варна. Богатата му творческа биография включва много партии от лирико-спинтовия баритонов репертоар, сред които ролите на Жорж Жермон (“Травиата”), Маркиз Поза („Дон Карлос”), Форд („Фалстаф), Белкоре (“Любовен еликсир”), Доктор Малатеста („Дон Паскуале”), Енрико (“Лучия ди Ламермур”), Шарплес ("Мадам Бътерфлай"), Марсел („Бохеми”), Фигаро ("Севилският бръснар"), Дандини („Пепеляшка”), Граф Алмавива („Сватбата на Фигаро”), Цар Ирод („Исус Христос Суперзвезда”), Великият жрец („Самсон и Далила”), Гунтер („Залезът на боговете” от тетралогията „Пръстенът на нибелунга”) и много други.

Още в началото на кариерата си Свилен Николов получава завидно добри критики в чуждестранната преса. „Изпълнението на Свилен Николов беше демонстрация на прекрасните гласови възможности на солиста”, пише Сузане Хаасе-Мюлбауер за „General Anzeiger” – Бон, Германия. И още: „Папагено, представен от Свилен Николов, завладя бързо сърцата на публиката с красивия си глас и лекотата на артистичното си превъплъщение. Любовният модел, свързващ Папагено и Папагена в този съвременен спектакъл, би бил високо оценен и от самите автори на пиесата Моцарт и Шиканедер”, отбелязва Хайнрих Шраг за „Salzgitter Zeitung” - Германия.

Басът Гео ЧобановБасът Гео Чобанов ще се вживее в ролята на съвременен рекламен агент, който с особено пристрастие презентира вълшебния еликсир на любовта. Роден през 1975 г. във Варна, Гео Чобанов завършва НМА „Панчо Владигеров” в класа по оперно пеене на проф. Нико Исаков (2002-2006). Дебютира с партията на Мазето в ”Дон Жуан” от Моцарт на Международния фестивал „Мартенски музикални дни” в Русе с Оперно-филхармоничното дружество на града, под диригентството на Велизар Генчев. От 2007 до 2009 г. е солист на ОФД – Русе, където пресътворява множество партии от оперите на Моцарт ”Дон Жуан” и „Сватбата на Фигаро”, ”Кармен” от Бизе, оперите на Пучини ”Тоска”, „Мадам Бътерфлай” и „Манон Леско”, оперите на Верди ”Дон Карлос”, „Бал с маски”, „Травиата” и „Аида”, както и оперите на Росини ”Лучия ди Ламермур” и ”Севилският бръснар”. Гео Чобанов има изяви в Оперно-филхармоничните дружества във Варна (2006-2007), Бургас (2006), Пловдив (2010), където дебютира в ролята на Колин от „Бохеми” от Пучини, а на сцената на Софийската опера и балет пее в постановката на „Манон Леско” от Пучини. Певецът гастролира в много страни на Европа. През 2009 г. участва в престижния оперен фестивал в Солотурн, Швейцария Open Air Festival в оперите „Евгений Онегин” от Чайковски, „Манон Леско” от Пучини и „Травиата” от Верди.

Oт 2013 г. Гео Чобанов е част от солистичния състав на Държавна опера Варна, участва в редица постановки, сред които „Граф Ори”, „Севилският бръснар”, „Любовен еликсир”, „Дон Жуан” и други, през 2014 г. пее, заедно с Карло Коломбара в концерта „Басисимо”, по повод 100 г. от рождението на Борис Христов, през 2015 г.  успешно дебютира в ролята на Дон Паскуале в премиерната постановка  на едноименната опера от Доницети и в ролята на Великия инквизитор в операта „Дон Карлос” от Верди. Певецът гастролира в германски оперни продукции, а напоследък печели аплодисментите на варненската публика и с камерния спектакъл „Любовни руски романи”.

 

Международен балетен форум, в памет на Мая Плисецкая – Варна 2015

 

 

В рамките на шестото издание на Опера в Летния театър 2015 Държавна опера Варна организира за първи път Международен балетен форум, в памет на великата балетна прима Мая Плисецкая. Международният балетен форум - Варна 2015 се явява естествено продължение на дългогодишните традиции в областта на балетното изкуство и провеждащия се на сцената на Летния театър във Варна Международен балетен конкурс с над 50-годишна история. Зад идеята стои главният балетмайстор на Държавна опера Варна и дългогодишен партньор на сцената на Мая Плисецкая, з.а. на Русия Сергей Бобров. В Първия международен балетен форум във Варна ще вземат участие балетните трупи на Държавния театър за опера и балет в Красноярск, Русия и балетът на Държавна опера Варна. Те ще представят операта-балет „Carmen Dance” по музика на Жорж Бизе на 27 юли и премиерата «Ромео и Жулиета» по музика на Сергей Прокофиев на 29 юли, под егидата на кмета на Община Варна, г-н Иван Портних. И двата спектакъла в Летния театър са с начален час 21 часа.

 

„Carmen Dance” за първи път в Летния театър
 

Откакто влезе в балетната история на Варна с бравурната си премиера през 2014 година, операта-балет „Carmen Dance” не спира да очарова публиката във Варна, получи награда ВАРНА, пожъна аплодисменти на гастролите в Банско и Търговище, а сега за първи път ще се играе и на открито в Летния театър. „Carmen Dance” е красив и емоционален спектакъл на главния балетмайстор на Държавна опера Варна и з.а. на Русия Сергей Бобров, в който освен балетни артисти, под палката на главния диригент Светослав Борисов, участват също оркестър, хор и солисти на Държавна опера Варна, с режисьор на оперните сцени Кузман Попов. В героите от любовната драма ще се преобразят Вяра Железова в любимата си роля на Кармен, Валерий Георгиев ще бъде Дон Хозе, Деян Вачков – Ескамилио, Илина Михайлова - Микаела. В същите главни роли ще видим балетни артист-солисти на Сибирската държавна опера и балет в Красноярск.

 

 

 

Премиера на „Ромео и Жулиета”  

Трагичната история за съдбата на двамата влюбени от Верона, гениално пресъздадена преди 420 години в шедьовъра на Уилям Шекспир, се превръща в символ на първата голяма и неосъществима любов. Енигмата „Ромео и Жулиета” оживява със същата сила и в балетната музика на Сергей Прокофиев. Балетът „Ромео и Жулиета” на свой ред става еталон за качеството на всяка балетна трупа и в този смисъл балетната постановка „Ромео и Жулиета” на Сибирския държавен балет свидетелства за артистичните върхове на трупата, една от най-добрите в Русия. Автор на либретото, хореографията и постановката е з. а. на Русия Сергей Бобров, художник - Дмитрий Чербаджи, сценичен грим - Ирина Тарфеева, консултант по сценичен бой – Юрий Щуко, з.а. на Русия. Участват водещите артист-солисти на Сибирския държавен балет и Балетната трупа при Държавна опера Варна.

Два рода равно знатни от Верона,
чиято красота е тук пред вас,
отново нарушавайки закона,
проливат ближна кръв със вражи бяс.
Двамина млади през стени от злоба
обикват се под гибелна звезда
и таз любов, отвела ги до гроба,
погребва с тях и кръвната вражда.

(превод Валери Петров)

Съвременният прочит на Сергей Бобров следва сюжета в трагедията на Шекспир с експресивна хореография, в която няма ярко разделение на полюсни състояния, каквато е обичайната трактовка. „От балета «Ромео и Жулиета» публиката очаква да съпреживее класическата  музика на Сергей Прокофиев, подплатена с шекспировски страсти. Когато поставях балета, исках преди всичко да разбера, да почувствам и да разкрия историята, която композиторът е заложил в своята музика. След това се опитах адекватно да пресъздам и обобщя добре познатата история с изразителен художествен език, близък до днешния ритъм на живот. Смисълът на съвременния балет не се състои в механичното пренасяне на действието в наши дни или в използването на «съвременни движения». Балет, основан върху Шекспирова трагедия, във всеки случай предполага нееднозначна оценка на персонажите, отказ от ясното разделение на черно и бяло, добро и лошо», изтъква Сергей Бобров.

История на създаването

В края на 1934 г. театърът за опера и балет «С. М. Киров» предлага на Сергей Прокофиев да напише музика за балет по трагедията на Шекспир «Ромео и Жулиета». През лятото на следващата година музиката е готова, но не е одобрена от театъра. Считат я за недостатъчно танцувална! Нещо повече – според първия вариант на Прокофиев, Ромео и Жулиета не умират в края. Композиторът обяснява своето решение с факта, че живите хора могат да танцуват а умиращите не могат. Докато се решават проблемите около постановката, Прокофиев извлича две симфонични сюити върху музиката, а по-късно – трета. Все пак композиторът прави компромис и се примирява със смъртния изход на финала. Премиерата на балета, поставен за пръв път от Леонид Лавровски, с Галина Уланова в ролята на Жулиета, се е състояла в Санкт Петербург на 11 януари 1940 година.

 

„Адриана Лекуврьор” за пръв път във Варна на 21 юли 2015

 

 

30 години след последната постановка в България и за пръв път във Варна ще се срещнем с оперния шедьовър на Франческо Чилеа „Адриана Лекуврьор”. Дългоочакваната премиера предстои на 21 юли от 21 часа в Опера в Летния театър, като част от оперния модул на ММФ „Варненско лято” 2015 г. Постановката е копродукция между ТМПЦ – Държавна опера Варна и Македонската опера и балет, диригент Вилиана Вълчева, режисьор Деян Прошев (Македония), асистент-режисьор Люпка Якимовска (Македония), сценограф Александър Златович (Сърбия), костюмограф Весна Радович (Сърбия), хореография Олга Панго (Македония), диригент на хора Стефан Бояджиев.

В главните роли са поканени българските оперни певци със световна кариера Цветелина Василева в ролята на Адриана Лекуврьор, Иван Момиров в ролята на Маурицио, Даниела Дякова в ролята на Принцеса ди Буйон, Иво Йорданов в ролята на Мишоне и водещите солисти от състава на Държавна опера Варна Арсений Арсов, Евгений Станимиров, Гео Чобанов, Пламен Долапчиев, Силвия Ангелова и Лиляна Кондова.

Италианският композитор Франческо Чилеа (1866-1950) е типичен представител на италианската оперна школа от края на IXX и началото на XX век. За известния оперен театър „Театро Лирико” в Милано, той композира през 1902 г. „Адриана Лекуврьор” – операта, с която става световноизвестен. Либретото на Артуро Колаути следва мелодрамата на Йожен Скриб, която пресъздава последната година от живота на прочутата френска драматична актриса Адриана Лекуврьор (1692–1730). Шедьовърът на Чилеа е образец на веристична музикална драма, близка до естетиката на Маскани, Леонкавало и Пучини. В тази своя творба Франческо Чилеа се проявява като тънък психолог, обаятелен лирик и драматург, с особено експресивно чувство за сцената. Великият Енрико Карузо изпълнява ролята на Маурицио на бравурната премиера в „Театро Лирико” на 6 ноември 1902 г.

 Прочетете още:

„Адриана Лекуврьор” за пръв път във Варна на 21 юли 2015

„Адриана Лекуврьор” във Варна – първа постановка в България на македонския оперен режисьор Деян Прошевjn

Работим с амбицията да се получи качествен и стилистично издържан спектакъл

Как Франческо Чилеа доведе световната оперна прима Цветелина Василева от САЩ във Варна

Ако България има някаква запазена марка пред лицето на света, това е операта. Жалко е, че българските политици не го знаят

 

 

 

Карло Коломбара идва във Варна веднага след спектакъл в „Арена ди Верона” 

Спектакъл на Опера в Летния театър под патронажа на кмета на Варна Иван Портних
 

След зашеметяващия юнски гала концерт ”Звездите на италианското белканто” с диригента Марко Боеми и солистите Карло Коломбара и Дариа Масиеро, за втори път това лято ще съпреживеем високото изкуство на Карло Коломбара на 17 юли. В Опера в Летния театър, под диригентството на главния диригент на Държавна опера Варна Светослав Борисов, той ще изпълни ролята на Крал Филип в „Дон Карлос” от Верди, в компанията на звездния тенор Калуди Калудов като Дон Карлос и великолепните Димитринка Райчева в ролята на Принцеса Елизабет и Даниела Дякова в ролята на Принцеса Еболи, Свилен Николов ще бъде Маркиз Поза, Гео Чобанов – Великият Инквизитор. Карло Коломбара пристига във Варна за „Дон Карлос” веднага след последния си спектакъл в „Арена ди Верона”. Спектакълът на „Дон Карлос” е под почетния патронаж на кмета на Варна Иван Портних.

КАРЛО КОЛОМБАРАКАРЛО КОЛОМБАРА е един от най-ярките представители на италианската певческа традиция, с изразен вердиев профил. Изпълнител с над 20-годишно присъствие на световната сцена, Карло Коломбара не крие възхищението си от Борис Христов и Николай Гяуров, както и радостта си да пее в родината на българските баси. Чест е за Варна, че от 15 до 20 юли Карло Коломбара ще проведе тук своя пореден майсторски клас, в който ще участват и солистите на Държавна опера Варна Пламен Димитров и Валерий Георгиев. А за Опера в Летния театър 2016 г. вече е планирана премиера на операта «Борис Годунов» от Мусоргски, с дебют на Карло Коломбара в ролята на Борис Годунов.

През последните години Карло Коломбара обогатява репертоара си с няколко дебюта в оперите „Мефистофел” (Бойто), „Кармен” (Бизе), „Дон Паскуале“ (Доницети), „Хофманови разкази” (Офенбах) и „Дон Жуан” (Моцарт). През 2012 г. дебютира в ролята на Скарпия от „Тоска” (Пучини) – концертна версия, изпълнена в Прага и Парма, както и участие в ТВ програмата „Тази вечер решавам аз”, опит за оригинално представяне на произведение пред публика и поглед към връзката режисьор - артист.
През 2013 г., посветена на 200-годишнината на Джузепе Верди, пее „Реквием” в Бостън, има участия в Лондон и на оперния фестивала в Савонлина, представя Закария от „Набуко”в Щутгарт и на Арена ди Верона, както и Фиеско от „Симоне Боканегра” във Виена и Салерно. Извън репертоара на Верди, излиза на сцената във „Фаворитката” (Доницети) в Театър „Шанз Елизе”, „Малка тържествена меса” (Росини) в Париж и Виена, и „Мефистофел” в Театро Реджо в Парма.
През 2014 г. Карло Коломбара провежда своите майсторски класове, а също и концерти в Мортара, Парма, Бирмингам, Лондон, Триест, Залцбург, София, Пиаченца и Модена, участва с Хосе Карерас в премиерата на операта „Съдията” (Изчезналите бебета) с драматичен сюжет за изчезнали деца по време на режима на Франко в Театро Ариага в Билбао.
«Набуко» с Карло Коломбара в ролята на Закариа бе една от кулминациите и на Опера в Летния театър – Варна 2014.

Годината 2014 е белязана в творческата кариера на изтъкнатия бас с честванията на 100 години от рождението на големия български бас Борис Христов. Карло Коломбара изпитва огромно уважение и преклонение към таланта на изключителния българин и му посвещава поредица от концерти и спектакли по света. Във Варна помним незабравимия концерт на Карло Коломбара с български баси «Басисимо» на 28 май 2014 г., посветен на 100-годишнината от рождението на Борис Христов.

Карло Коломбара е роден в Болоня, свири на пиано, по-късно вокалният педагог Париде Вентури открива певческия му талант. През 1986 г. печели наградата за най-добър италиански певец на конкурса „Виоти“, а следващата година е лауреат на конкурса As.Li.Co, малко преди дебюта си в ролята на Де Силва от операта „Ернани” (Верди) в Римската опера. Следват участия в „Коронацията на Попея” (Монтеверди) в Болоня и в „Едип Цар” (Стравински) в Театро „Ла Фениче“ - Венеция. През 90-те години Карло Коломбара се утвърждава като един от изтъкнатите певци на своето поколение, дебютира на сцената на Миланската скала – Прочида в „Сицилиански вечерни” (Верди) с Рикардо Мути, а също така в „Нюрнбергските майстори певци” (Вагнер), „Лучия ди Ламермур” (Доницети), „Набуко” и „Макбет” (Верди). Карло Коломбара осъществява интензивна концертна дейност с изпълнение на кантатно-ораториални творби. Едно от най-забележителните негови участия е в знаменития спектакъл на „Турандот” (Пучини), представен на открито пред двореца в „Забраненият град” в Пекин със Зубин Мета. За своите артистични успехи, Карло Коломбара е носител на наградите „Лаури Волпи” (1994), „Орацио Този” (1995), „Капели” (1999), „Златното кълбо” (2002) „Монтеверди” (2009), както и „Златният Бончи” (2011), Domenco Danzuso (2014).

КАЛУДИ КАЛУДОВВ ролята на Дон Карлос ще аплодираме звездния тенор на България и  Почетен гражданин на Варна КАЛУДИ КАЛУДОВ. Открит за класическото пеене от Веселина Зафирова – тогава преподавател по пеене в Музикалното училище във Варна, той завършва през 1978 г. Музикалната академия в София като ученик на доц. Лиляна Жабленска, по-късно работи и с Никола Николов. Дебютира на Пловдивска сцена в ролята на Алфред от операта на Верди “Травиата”. От декември същата година е солист на Националната опера в София, на чиято сцена пее в продължение на 12 сезона. Активната международна кариера на Калуди Калудов започва през 1983 г. с “Реквием” на Верди в Лондон и ролята на Форесто от операта “Атила” на Верди във Виенската Щатсопер. Следват години на неспирен възход по големите световни оперни сцени. В Миланската скала има вече договор през 1985 г. и пее в “Сватбени ризи” на Дворжак, а по-късно в “Атила” и “Бал с маски” на Верди, “Манон Леско” на Пучини.

Калуди Калудов е пял в най-големите европейски оперни театри, както и в САЩ, Япония, Южна Корея, Чили, Австралия. Калуди Калудов е единственият български оперен певец, който години наред е водещ тенор в програмата на Оперния фестивал в Савонлина, Финландия. Многократно е участвал в спектакли с най-прочутите певци в света и с диригенти като Клаудио Абадо, Чарлс Макерас, Рикардо Мути, Фабио Луизи и др. Зубин Мета е привлечен особено от таланта на Калуди Калудов, с когото прави много спектакли и концерти. Калуди Калудов има в репертоара си над 60 тенорови партии. Като се започне с Вердиевите – Алфред от “Травиата”, Радамес от “Аида”, Дон Карлос, Дон Алваро от “Силата на съдбата”, Манрико от “Трубадур”, Херцогът от “Риголето”, Рикардо от “Бал с маски”, Ернани и др., Пучиниевите Каварадоси – “Тоска”, Рудолф – “Бохеми”, Де Грийо – “Манон Леско”, Калаф – “Турандот”. Към тях трябва да се прибавят още главните тенорови роли от опери на Доницети, Росини, Белини, Бизе, Понкиели, Леонкавало, Маскани, Джордано и др., а от руската класика – Дмитрий от “Борис Годунов”, Владимир от “Княз Игор”, Княз Голицин от “Хованщина”, Ленски от “Евгени Онегин”. Внушителен е и концертният му репертоар, в чийто списък наред с Реквиемите на Моцарт и Верди, с Деветата симфония на Бетовен, присъстват още и “Stabat Mater” от Росини и Дворжак, както и “Меса Глаголица” от Яначек. Има студийни записи и издания на Балкантон, NAXOS, Sony Classic, Decca, Българско национално радио, Радио Катовице, радио RAI, Музикална къща “Гега ню”, видеозапис на RAI на операта “Атила” на Верди в Миланската скала и др.

През 1992 г. Калуди Калудов създава Оперния фестивал “Вива ил канто” в Чешин, Полша, на който е артистичен директор в продължение на 13 години. В последните години, паралелно с изпълнителската си дейност, активно се занимава и с вокална педагогика. Провежда Майсторски класове във Варна, Букурещ, Румъния, Бразилия, Полша, Финландия; През 2003 г. е преподавател в Музикалната академия на Катовице, Полша, където защитава научна преподавателска степен – доцент.
От 2006 г. е хоноруван преподавател във Вокалния департамент на Нов Български университет. След участието си в „Дон Карлос” в Опера в Летния театър, именитият тенор очаква ученици от цял свят за поредния си майсторски клас от 9 до 19 септември в родния си град.

СВИЛЕН НИКОЛОВВ спектакъла на „Дон Карлос” на 17 юли в ролята на Маркиз Поза ще посрещнем „кадифения баритон” на Държавна опера Варна СВИЛЕН НИКОЛОВ.

Той завършва НУИ „Добри Христов” с две специалности – цигулка и оперно пеене. През 2002 г. се дипломира в НМА „Проф. Панчо Владигеров” в класа на доц. Констанца Вачкова. Още като студент започват сценичните му изяви с Учебния оперен театър към Музикалната академия. Папагено от "Вълшебната флейта” на В. А. Moцарт, една от първите му роли на професионална сцена, той изпълнява успешно в множество оперни театри в България и чужбина. Гастролира с концерти и спектакли на престижни сцени у нас, както и в Австрия, Германия, Испания, Франция, Южна Корея. Китай, Кипър, Дания, Холандия, Обединени арабски емирства.

Лауреат е на VII Международен конкурс “Надежди, дарования, майстори” в Албена и на Националния конкурс за млади оперни певци "Катя Попова", преименуван по-късно на името на Гена Димитрова. От май 2004 г. Свилен Николов е солист на Държавна опера Варна. Богатата му творческа биография включва много партии от лирико-спинтовия баритонов репертоар, сред които ролите на Жорж Жермон (“Травиата”), Маркиз Поза („Дон Карлос”), Форд („Фалстаф), Белкоре (“Любовен еликсир”), Доктор Малатеста („Дон Паскуале”), Енрико (“Лучия ди Ламермур”), Шарплес ("Мадам Бътерфлай"), Марсел („Бохеми”), Фигаро ("Севилският бръснар"), Дандини („Пепеляшка”), Граф Алмавива („Сватбата на Фигаро”), Цар Ирод („Исус Христос Суперзвезда”), Великият жрец („Самсон и Далила”), Гунтер („Залезът на боговете” от тетралогията „Пръстенът на нибелунга”) и много други.

Още в началото на кариерата си Свилен Николов получава завидно добри критики в чуждестранната преса. „Изпълнението на Свилен Николов беше демонстрация на прекрасните гласови възможности на солиста”, пише Сузане Хаасе-Мюлбауер за „General Anzeiger” – Бон, Германия. И още: „Папагено, представен от Свилен Николов, завладя бързо сърцата на публиката с красивия си глас и лекотата на артистичното си превъплъщение. Любовният модел, свързващ Папагено и Папагена в този съвременен спектакъл, би бил високо оценен и от самите автори на пиесата Моцарт и Шиканедер”, отбелязва Хайнрих Шраг за „Salzgitter Zeitung” - Германия.

 

Димитринка РайчеваДИМИТРИНКА РАЙЧЕВА Елизабет Валоа

Завършва НУИ “Любомир Пипков” и НМА “Проф. Панчо Владигеров” в София. Участва в I Национален конкурс “Млади музикални дарования” и получава награда за най-добро изпълнение на българска песен и специалната награда на примата Валери Попова (1994), а на Международния младежки музикален фестивал “Бряг на надеждата” в Добрич печели Грамота и Награда за най-добро представяне от страната домакин (1996). Завършва висшето си образование в НМА „Панчо Владигеров” (1998) с дипломна работа – участие в студентския спектакъл  “Медиумът” от Джан Карло Меноти, където изпълнява ролята на Мисис Нолън, под режисурата на Пламен Карталов. Следват множество участия в концерти и спектакли в България и чужбина, стига до финала на Конкурса за млади оперни певци в Алкамо, Сицилия (2008), получава специалното отличие на конкурса “Мирике” в Контурси Терме, Италия (2008), специализира при известната оперна певица Лелла Куберли и диригента Даниеле Молес. На XIV Международен конкурс за млади оперни певци “Борис Христов”, след успешен сценичен дебют в ролята на Амелия от операта “Бал с маски” на Джузепе Верди, е удостоена с III награда, бронзов медал и диплом (2009). В ролята на Флосхилде участва в премиерата на “Рейнско злато” от Рихард Вагнер (2010), с която се поставя началото на големия проект по тетралогията “Пръстенът на нибелунга” на проф. Пламен Карталов в Софийската опера и балет. За следващата опера “Валкюри” е ангажирана за ролята на Валтрауте. Певицата спечели и публиката на «Опера в Летния театър» със своята Амелия от премиерата на «Бал с маски» от Джузепе Верди, копродукция на Държавна опера Варна със Софийската опера и балет, в рамките на ММФ «Варненско лято» и второто издание на «Опера в Летния театър - Варна 2011». От началото на октомври 2011 г. Димитринка Райчева е част от солистичния състав на Държавна опера Варна. В края на ноември същата година тя направи силен дебют в ролята на Тоска от едноименната опера на Джакомо Пучини, в партньорство със световните звезди Емил Иванов (Каварадоси) и Венцеслав Анастасов (Барон Скарпия). През май 2013 певицата участва в премиерните спектакли на „Залезът на боговете” от Рихард Вагнер, постановка на Националната опера и балет в София, където изпълнява три роли под режисурата на академик Пламен Карталов и диригентската палка на Ерих Вехтер (Германия). В петото издание на Опера в Летния театър – Варна 2014 Димитринка Райчева впечатли публиката със следващия си дебют в премиерата на „Андре Шение” от Умберто Джордано. В партньорство с именитите български оперни певци Бойко Цветанов и Кирил Манолов, тя изпълни ролята на Мадалена с вокално и артистично майсторство, което й спечели аплодисментите на международната публика в Летния театър на Варна.

ДАНИЕЛА ДЯКОВАДАНИЕЛА ДЯКОВА – Принцеса Еболи

Завършва оперно пеене в НМА “Панчо Владигеров” – София в класа на проф. Руско Русков и доц. Христина Ангелакова. През 1998г. участва в Майсторския клас на Лука Горла в “Scuola Civica di Musica” в Милано, Италия. През същата година специализира оперно пеене при Серджо Сегалини в “Accademia D’Arte Lirica” в Осимо, Италия, а през 2000г. участва в Майсторския клас на френската оперна певица Каролин Диума в Созопол. Има награди от авторитетни певчески конкурси, сред които Първа награда от международния оперен конкурс “Надежди, таланти, майстори” - гр. Добрич, Първа награда от оперният конкурс “Млади оперни певци” - София, Втора награда на международния оперен конкурс “Георги Златев-Черкин” - София и Първа награда от оперният конкурс “Цветана Дякович” - София.
В репертоара на певицата са ролите на Адалжидза от “Норма”, Амнерис от “Аида”, Фенена от “Набуко”, Кармен от едноименната опера, Розина от “Севилският бръснар”, Дорабела от “Така правят всички”, Сузуки от “Мадам Бътерфлай” и др. На сцената на Софийската опера Даниела Дякова дебютира успешно в ролята на Принцеса Еболи от операта „Дон Карлос” на Верди. Талантливата певица е предпочитан гост на българските оперни театри, участва в много концерти. Гостувала е на различни престижни европейски сцени, САЩ, аплодирана е и в Япония, където гостува със състава на Пражката опера в ролята на Амнерис („Аида”). Публиката и музикалната критика дават висока оценка на нейните превъплъщения в ролите на Амнерис от операта „Аида”, Кармен от едноименната опера на Бизе, Адалджиза от „Норма” на Белини, Принцеса Еболи от операта „Дон Карлос” на Верди, Сантуца от „Селска чест” на Маскани.
Даниела Дякова е солистка на Държавна опера Стара Загора и директор на Симфоничния оркестър в Сливен.
Театрално-музикален продуцентски център Варна - Държавна опера Варна и Община Варна представят VI Oпера в Летния театър и I Международен балетен форум от 3 юли до 25 август 2015 г. с подкрепата на Генералния спонсор Алфа Банк, бизнес партньорите „Св. Св. Константин и Елена” - Холдинг АД, Graffit Gallery Hotel и медийните партньори Media Group Bulgaria On Air, БНР – Радио Варна, БНТ 2, Дарик Радио Варна, в. „Народно дело”, www.petel.bg, www.moreto.net, www.dnesplus.bg; www.varnautre.bg, www.novavarna.net. Специални партньори Casta Diva, Viva la Musica

Билети по 10, 15, 20, 30 лв. Работно време каси:

Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден,
тел.: 052-665020, 052-650666; tickets@operavarna.bg
Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803
ФКЦ: 11.00-20.00 всеки ден, тел.: 052-685214

 Прочетете още:

Звезден „Дон Карлос” с Карло Коломбара, Калуди Калудов, Димитринка Райчева и Даниела Дякова на 17 юли

Варна посреща Карло Коломбара за втори път това лято – сега като Крал Филип II

Отдавна съм свързан емоционално с "Дон Карлос"

Дон Карлос ме зарежда и ми дава необятна творческа енергия

Ценности като приятелството и свободата са лайтмотив на „Дон Карлос”

 

Премиера на "Макбет" - 9 юли, Опера в Летния театър, ММФ Варненско лято

 

ТМПЦ Варна – Държавна опера Варна и Община Варна представят Опера в Летния театър – Варна 2015 с подкрепата на генералния спонсор Алфа Банк България, бизнес партньорите „Св. Св. Константин и Елена Холдинг АД, Graffit Gallery Hotel и медийните партньори БНТ 2 Варна, БНР Радио Варна, Дарик Радио Варна, Media Group On Air, в. „Народно дело”,  www.petel.bg, www.moreto.net, www.varnautre.bg и др. Специални партньори Casta Diva и Viva la Musica - БНР

По случай 20-та си годишнина в България, Alpha Bank за втора поредна година е основен партньор на фестивала “Опера в Летния театър” и съпътстващия го Първи международен балетен форум. Партньорството е част от дългогодишните традиции на банката да развива и подкрепя значими проекти, които имат принос към общото културно наследство и постижения на България.
На 9 юли от 21 часа в Летния театър на Варна предстои дългоочакваната премиера на Вердиевия шедьовър „Макбет” - копродукция с Държавна опера Пловдив, постановка на режисьорката Нина Найденова и постоянния гост-диригент на Държавна опера Варна от Италия Стефано Сегедони, с примата на Румънската национална опера Сорина Мунтеану в ролята на Лейди Макбет и нашите великолепни солисти Пламен Димитров в ролята на Макбет, Евгений Станимиров - Банко и Валерий Георгиев – Макдъф.

В историята на Варненската опера това е втора постановка на "Макбет", след първата на диригента Иван Филев и режисьора Кузман Попов през 1985 г.


Верди смята "Макбет" за най-хубавата си творба

“Макбет” е първата шекспирова пиеса, която Верди адаптира за оперната сцена. Трагедиите и комедиите на великия поет и драматург го вдъхновяват през целия му живот, служат за основа на двете му последни опери “Отело” и “Фалстаф”. През август 1846 г. Верди избира „Макбет” за сюжет на новата си опера. Композиторът сам изготвя либретото в проза и възлага на либретиста Пиаве да съчини стиховете. Музиката е написана само за четири месеца, премиерата последвала на 14 март 1847 година в „Театро дела Пергола” във Флоренция. Верди смята „Макбет” за най-хубавата си опера и в знак на признателност я посвещава на своя тъст Антонио Бареци. След 17 години Верди се връща отново към „Макбет” и прави нова редакция. В преработения вариант операта е изпълнена в “Театр Лирик” в Париж на 21 април 1865г.

 

Бесовете. Обсебването

Нина Найденова за своята постановка

Шотландия, ХI век. Владетели, рицари, придворни, поробени, вещици, демони, видения владеят сценичното пространство, обгърнати в мистика и реалност, водени от страсти и идеи! Сюжет, изпълнен с драматични обрати на съдбата, с човешки слабости, разрушителни амбиции, героични подвизи, мъка и мимолетна радост, възход и падение. Исторически факт от живота на шотландския владетел Макбет, превърнал се в легенда, предавана от уста на уста, вълнува двамата титани Шекспир и Верди! От далечния ХI век до нашият ХХI са минали точно десет века. Случайно ли е, че тази лична драма се превръща в изкуство и буди размисли и днес? Кое е онова, което ни кара да съпреживяваме или отхвърляме драмата на героя Макбет, онова, което вълнувайки ни кара да погледнем и към самите себе си и към тези около нас?

Това са въпросите, превърнали се в основа за сценичната концепция.
Всички се раждаме равни, но после всеки прави своя избор - един тръгва по пътя на доброто и проповядва мир и любов, а друг по пътя на властта и славата на всяка цена… Всички имаме мотиви за действията си, но не и обяснения за тях! Действията – разрушителните, са акт на Човешка воля или Обсебване на мисълта от Страстта, Невидимото, Злото?! „Да сме обсебени…“ е само оправдание на постъпките и намеренията ни… или предопределеност от други по-висши сили? А ако това са разрушителни мисли на собственото ни подсъзнание, носим ли отговорност? Поемаме ли вината? Изкупваме? Как? Въпросите са много. Стоят пред всекиго, който дръзне да интерпретира мистичната съдбовност на владетел, превърнал името си Макбет в синоним на разрушителната човешка страст.

Образите на Бесовете са в основата на сценичната концепция - израз на нашите объркани човешки амбиции и намерения! Мистични и реални. Рожби на силите на мрака, но и на най-потайните кътчета на човешката душа. Те обсебват! Превръщат се в провокатор и двигател на действието, подчиняват на собствената си игра на съдбовност всички – владетели, поробени, вещици и войни. Бесовете съблазняват Макбет и Лейди Макбет към страстта, към властта, към техния гибелен край...

Всички страсти се разиграват в динамиката на непрекъснато променяща се визия – въртящ се кръг-сфера, който променя гледните точки повече от 30 пъти. Превръща се ту в пъклен котел, който непрекъснато ври и кипи, ту в бойно поле или гробище, гора, зала на кралете, в арена на пагубните страсти. В цялата тази динамика получена от редуването на картини и образи, Бесовете намират най-адекватната си среда за да изразят своята разрушителна експресия.

 

Нина НайденоваНина Найденова

е един от водещите оперни режисьори в България. Нейни постановки се играят с успех в оперните театри в Русе, Варна, Бургас и Стара Загора. Специализира оперна режисура в операта LA SCALA, Милано. По програма на ЕС „Еразмус”, през 2002/2003 специализира и семиотика на киното в института IULM, Милано, Италия. През 2009 защитава успешно докторска дисертация в областта на музикалната семиотика. Завършва с магистърска степен оперна режисура, в НБУ, 1997. Има две специализации в областта на артмениджмънта – „Американски театрални модели на управление“ (1997) и „Управление на културни институти“ (2012).

Нина Найденова е доцент в Нов Български Университет, където преподава оперна режисура, актьорско майсторство и семиотика на изкуствата. Работила е като режисьор 12 творчески сезона в Старозагорската Държавна опера. От 2008 до 2010 е неин главен режисьор.

По покана на “Columbia Artists Management”-  САЩ, “Konzertdirektion Schlote” Австрия, както и на други агенции, Нина Найденова участва с постановките си в задгранични гастроли в Испания, Португалия, Италия, Германия, Франция, Швейцария, Австрия, Холандия, САЩ. Постановките й се играят на престижни сцени и фестивали в градовете Кан, Брюксел, Ню Йорк, Рим, Цюрих, Женева. На сцената на Festspiele в Залцбург, с добър отзвук на критика и публика, са представени три нейни представления – 2005 - "Дон Карлос”, 2007 - „Макбет” и 2008 - „Турандот”. От 2005 г. Нина Найденова поставя като постоянен гост-режисьор в оперните театри в Скопие, Македония и Донецк, Украйна.

Във Варненската опера се играе нейната постановка на „Селска чест” и „Палячи”, а след „Макбет” в Опера в Летния театър – Варна 2015 ще видим и нейния прочит на „Любовен еликсир” на 31 юли.

Прочете още за "Макбет":

3 е числото на съдбата в „Макбет"

Макбет e 30-та ми юбилейна водеща роля

Обожавам Гена Димитрова!

Моят герой въздава справедливост и убива Макбет

Банко е образът на смелия и принципен лидер

 

Предпремиерни настроения около „Царицата на чардаша”

 

Споделено пред Виолета Тончева в паузата между две репетиции

Олга Михайлова-Динова - Силва

За мен Силва не е дебют в пълния смисъл на думата. Репетирала съм ролята в един друг театър, но тогава по различни причини така и не се стигна до премиера. Щастлива съм, че сега във Варна, на сцената на Опера в Летния театър, имам шанса да бъда Царицата на чардаша. Много хубаво се работи с режисьора Ники Априлов, който в тази своя постановка предлага един много различен, подчертано театрален прочит на познатото заглавие. По време на репетиционния процес той изискваше от нас пълна отдаденост и непрекъснато ни отправяше нови предизвикателства, най-вече в артистично отношение. С акцент върху пластиката, детайла и подготовката за импровизация той ни стимулира да изведем в дълбочина характерите и да изградим ярки персонажи. Моята героиня също претърпява няколко интересни трансформации в хода на действието, погълната съм изцяло от нея и се надявам, че публиката ще хареса интерпретацията ми. Убедена съм, че за всички в екипа, „Царицата на чардаша” е една добра школа, която несъмнено ще ги изведе на по-високо ниво в артистичната им кариера.

Веселин Вачев – Бони

Срещал съм се с Бони и друг път на сцената, но едва сега истински го опознах, благодарение на режисьора Ники Априлов. След Видин Даскалов и Сашо Мутафчийски за мен е сериозно предизвикателство да играя Бони. Всъщност Бони е основният мотор на действието, той заплита, а в крайна сметка и разплита интригата, доста често му се налага и да танцува. Допада ми като натюрел, с удоволствие пея неговата партия и много се старая да танцувам толкова добре, колкото него.

Борис Луков – Едвин

След дебюта ми преди 2 години на оперната сцена, сега за пръв път дебютирам в оперета. Усещането е много по-различно – оперетата сякаш дава повече възможности за изява и повече свобода. Има допирни точки с концертите на нашето трио „Уникалните гласове”, но само донякъде.  Благодарен съм на режисьора Ники Априлов за всичко, което научих от него за света на оперетата. Щастлив съм, че работя в екип с прекрасни колеги и че всички ние заедно ще представим „Царицата на чардаша” пред най-прекрасната публика – варненската.

Лиляна Кондова – Щаси

Моята героиня Щаси е доста странна, често мени настроенията си – ту е романтична и безгрижна, ту тъжна. Тя вярва в любовта от пръв поглед, харесвам тази наивност и я намирам за очарователна. Опитвам се да вникна във всички особености на характера на Щаси и се надявам премиерата на „Царицата на чардаша” да бъде успешна за всички нас.   

VI Oпера в Летния театър – Варна 2015

ТЕАТРАЛНО-МУЗИКАЛЕН ПРОДУЦЕНТСКИ ЦЕНТЪР – ВАРНА
Държавна опера Варна и Община Варна представят

VI  Oпера в Летния театър – Варна 2015

I Международен балетен форум – Варна 2015

Генерален спонсор Алфа Банк

3 юли – 25 август

3 юли, петък, 21 часа
Царицата на чардаша - премиера
Оперета от Имре Калман

  • Режисьор Николай Априлов
  • Диригент Стефан Бояджиев
  • Сценография и костюми Радина Близнакова, Лилия Бабунова
  • Хореография Татяна Янева, Иво Адов
  • Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна
  • Солисти Олга Михайлова-Динова, Борис Луков, Веселин Вачев, Лиляна Кондова и др.

9 юли, четвъртък, 21 часа
ММФ «Варненско лято»
Макбет - премиера

  • Опера от Джузепе Верди
  • Диригент Стефано Сегедони (Италия)
  • Режисьор Нина Найденова
  • Сценография Борис Стойнов
  • Костюми Цветанка Петкова-Стойнова
  • Със солистката на румънската национална опера Сорина Мунтеану,  Пламен Димитров, Валерий Георгиев, Евгений Станимиров и др.

17 юли,  петък, 21 часа
Дон Карлос
Опера от Джузепе Верди

  • Диригент Светослав Борисов
  • Режисьор Кузман Попов
  • С най-добрия вердиев италиански бас Карло Коломбара, звездния български тенор Калуди Калудов, Димитринка Райчева, солистката на Болшой Театър Ирина Долженко, Гео Чобанов и др.

21 юли,  вторник, 21 часа
ММФ «Варненско лято»
Адриана Лекуврьор - Премиера
Опера от Франческо Чилеа

  • Диригент Вилиана Вълчева
  • Режисьор Деян Прошев (Македония)
  • С българските оперни звезди Цветелина Василева, Иван Момиров, Даниела Дякова и др.
  • Кoпродукция с Македонската опера и балет

I Mеждународен балетен форум – Варна 2015
In memoriam Мая Плисецкая (1925-2015)

27 юли,  понеделник, 21 часа
Carmen Dance
Опера-балет по музика на Жорж Бизе

  • Постановка Сергей Бобров – з. а. на Русия
  • Диригент Светослав Борисов
  • Оперни солисти Вяра Железова, Валерий Георгиев, Деян Вачков, Илина Михайлова
  • Копродукция на Сибирски държавен балет и Балет при Държавна опера Варна

29 юли,  сряда, 21 часа
ММФ «Варненско лято»
Ромео и Жулиета - Премиера
Балет по музика на Сергей Прокофиев

  • Постановка Сергей Бобров – з. а. на Русия
  • Копродукция на Сибирски държавен балет и Балет при Държавна опера Варна

31 юли, петък, 21 часа
Любовен еликсир - Премиера
Опера от Гаетано Доницети

  • Дииригент Светослав Борисов
  • Режисьор Нина Найденова
  • Сценография Иван Савов
  • Костюми Яна Дворецка
  • Хореография Боряна Сечанова
  • С Марк Фаулър (Австралия), Яница Нешева, Гео Чобанов, Свилен Николов и др.

14 август, петък, 21 часа
Турандот
Опера от Джакомо Пучини

  • Диригент Григор Паликаров
  • Режисьор Кузман Попов
  • С оперната прима Габриела Георгиева, звездния тенор Бойко Цветанов - 60-годишен юбилей, Валерия Сепе (Италия) и др.

18 август, вторник, 21 часа
Аида
Опера от Джузепе Верди

  • Диригент Борислав Иванов
  • Режисьор Кузман Попов
  • Съзвездие от именити певци - Камен Чанев, Агунда Кулаева (Русия), Таня Иванова, Пламен Димитров и др.

20 август, четвъртък, 21 часа
ММФ «Варненско лято»
Дон Паскуале - Премиера

  • Опера от Гаетано Доницети
  • Диригент Светослав Борисов
  • Режисьор Кузман Попов
  • Сценография Teatro Comunale di Modena (Италия)
  • Костюми Елена Иванова
  • Със солистите на Държавна опера Варна Евгений Станимиров, Ирина Жекова, Свилен Николов и др.

25 август, вторник, 21 часа
Оперна гала
Симфоничен оркестър на Държавна опера Варна

  • Диригент Селман Ада (Турция)
  • Режисьор Кузман Попов
  • С участието на солисти на Държавна опера Варна и Държавна опера Анкара

Ръководството си запазва правото на промени в програмата.
Генерален спонсор Алфа Банк Бизнес партньори „Св. Св. Константин и Елена” - Холдинг АД, Graffit Gallery Hotel Mедийни партньори Media Group Bulgaria On Air, БНР – Радио Варна, ТВ и в. „Черно море”, БНТ 2, Дарик Радио Варна, в. „Народно дело”, www.petel.bg, www.moreto.net, www.dnesplus.bg; www.varnautre.bg, www.novavarna.net

Специални партньори Casta Diva, Viva la Musica, www.eventsinbulgaria.com Билети по 10, 15, 20, 30 лв. Работно време каси:
Държавна опера Варна: 10.00-13.00 и 14.00-19.00 всеки ден,
тел.: 052-665020, 052-650666; tickets@operavarna.bg
Летен театър: 10.00-13.00 и 14.00-18.30 всеки ден, тел.: 052-612803
ФКЦ: 11.00-20.00 всеки ден, тел.: 052-685214

 

THEATRE & MUSIC PRODUCTION CENTRE VARNA

State opera Varna and Varna Municipality present

VI Opera in the Summer Theatre – Varna 2015

I International Ballet Forum – Varna 2015

General sponsor Alpha Bank

3 July – 25 August

 

03.07. – 9 p.m.
Czardas Queen - Premiere
Operetta by Emmerich Kalman

  • Director Nikolay Aprilov
  • Conductor Stefan Boyadzhiev
  • Stage&Costume Design Radina Bliznakova, Liliya Babunova
  • Choreography Tatyana Yaneva, Ivo Adov
  • Оrchestra, Choir and Ballet of State Opera Varna
  • Starring Olga Mihaylova-Dinova, Boris Lukov, Vesselin Vatchev, Lilyana Kondova, and others

09. 07. – 9 p.m.  
International Music Festival Varna Summer
Macbeth - Premiere

  • Opera by Giuseppe Verdi
  • Conductor Stefano Seghedoni (Italy)
  • Director Nina Naydenova
  • Stage Design Boris Stoynov
  • Costumes Tsvetanka Petkova Stoynova
  • Starring Sorina Munteanu – Soloist of Romanian National Opera, Plamen Dimitrov, Valeriy Georgiev, Eugeniy Stanimirov, and others

17. 07.  – 9 p.m.  
Don Carlos
Opera by Giuseppe Verdi

  • Conductor Svetoslav Borisov
  • Director Kuzman Popov
  • Starring Best Verdi Italian Bass Carlo Colombara, Bulgarian Opera Star Kaludi Kaludov,  Dimitrinka Raycheva, Bolshoi Theatre Soloist Irina Dolzhenko, Geo Chobanov, and others

21. 07. -  9 p.m.  
International Music Festival Varna Summer
Adriana Lecouvreur - Premiere
Opera by Francesco Cilea

  • Conductor Viliana Valtcheva
  • Director Deyan Proshev (Macedonia)
  • Starring Bulgarian Opera Stars Tsvetelina Vasileva, Ivan Momirov, Daniela Dyakova, and others

First International Ballet Forum - Varna 2015
In memoriam Maya Plisetskaya (1925-2015)

27. 07. – 9 p.m.  
Carmen Dance
Оpera-Ballet by George Bizet

  • Director and Choreographer Sergey Bobrov - Russia
  • Conductor Svetoslav Borisov
  • Opera Soloists Vyara Zhelesova, Valeriy Georgiev, Deyan Vatchkov, Ilina Mihaylova
  • Co-Production of Siberian State Ballet and State Opera Varna Ballet

29. 07. – 9 p.m.  
International Music Festival Varna Summer
Romeo and Juliet - Premiere
Ballet by Sergei Prokofiev

  • Director and Choreographer Sergey Bobrov – Russia
  • Co-Production of Siberian State Ballet and State Opera Varna Ballet

31. 07. – 9 p.m.  
L'elisir D'amore - Premiere
Opera by Gaetano Donicetti

  • Conductor Svetoslav Borisov
  • Director Nina Naydenova
  • Stage Design Ivan Savov
  • Costumes Yana Dvoretska
  • Choreography Boryana Sechanova
  • Starring Mark Fowler (Australia), Yanica Nesheva, Geo Chobanov, Svilen Nikolov, and others

14. 08. – 9 p.m.  
Turandot
Opera by Giacomo Puccini

  • Conductor Grigor Palikarov
  • Director Kuzman Popov
  • Starring Bulgarian Opera Stars Gabriela Georgieva and Boiko Zvetanov – 60th birthday anniversary, Valeria Sepe (Italy), and others

18. 08. – 9 p.m.  
Aida
Opera by Giuseppe Verdi
Conductor Borislav Ivanov

  • Director Kuzman Popov
  • Starring famous Bulgarian tenor Kamen Chanev - Soloist of Vienna State Opera, Agunda Kulaeva – Soloist of Novaya Opera Moskow, Tanya Ivanova, Plamen Dimitrov, and others

20. 08. – 9 p.m.  
International Music Festival Varna Summer
Don Pasquale - Premiere
Opera by Gaetano Donizetti

  • Conductor Svetoslav Borisov
  • Director Kuzman Popov
  • Stage Design Teatro Comunale Di Modena
  • Costumes Elena Ivanova
  • Starring Soloists of State Opera Varna Eugeniy Stanimirov, Irina Zhekova, Svilen nikolov, and others

25. 08. - 9 p.m.
Opera Gala
Conductor Selman Ada (Turkey)

  • Director Kuzman Popov
  • Featuring prominent opera soloists of State Opera Varna and State Opera Ankara

General sponsor Alpha Bank Business partner St. St. Constantine&Helena, Graffit Gallery Hotel Media partner Media Group Bulgaria On Air, BNR-Radio Varna, BNT 2, Darik Radio Varna, Newspaper Narodno Delo, TV&Newspaper Cherno More, www.petel.bg, www.moreto.net, www.dnesplus.bg; www.varnautre.bg, www.novavarna.net Special partner Casta diva, Viva la Muica, www.eventsinbulgaria.com Working hours Тicket offices:
State Opera Varna: 10.00-13.00 and 14.00-19.00 daily. Reservation and ticket sales: tel.: 052 – 665020, 052- 650666; 052-669652 and e mail tickets@operavarna.bg.
Summer Theatre: 10.00-13.00 and 14.00-18.30 daily, tel.: 052-612803
Festival and Congress Centre daily 11.00-20.00, tеl.: 052-685214

VI Oпера в Летния театър – Варна 2015

Най-големият съвременен Вердиев бас Карло Коломбара (Италия), звездата на Букурещката национална опера Сорина Мунтеану и световноизвестният български баритон Кирил Манолов ще превърнат спектакъла на „Набуко” на 23 август от 21 часа, под диригентската палка на Маестро Борислав Иванов, в естествена кулминация на Опера в Летния театър и музикално събитие от световна величина. Постановката е на режисьора Кузман Попов.

Трета по ред опера в творчеството на Верди, „Набуко” е първата, която му носи признание. В биографичен аспект “Набуко” се оказва най-важният етап за формиране на Стила Верди, превърнал го в най-големия оперен композитор на всички времена.

 

КИРИЛ МАНОЛОВ – Набуко

КИРИЛ МАНОЛОВ – Набуко

 

 

Кирил Манолов, роден през 1976 г., завършва НМА „Панчо Владигеров” през 2003 г. Още по време на следването си е ангажиран в продукции на оперните театри в България и е поканен да участва в концерти на Райна Кабаиванска (1999) и на ММФ „Варненско лято”.

През 2001 г. дебютира в Софийската опера. Носител е на множество престижни награди от национални и международни конкурси, между които Голямата награда на XIV Международен конкурс за млади оперни певци "Борис Христов", Първа награда в Конкурса за млади певци “Гена Димитрова” и др.

Кирил Манолов е гостувал многократно на сцените на всички оперни театри в страната, а така също и в Токио, Барселона, Брюксел, Гент, Остенде, Палма де Майорка, Белград, Скопие, Никозия, Солун, фестивалите в Ларнака - Кипър, Родос - Гърция, Палма де Майорка - Испания, Gars am Kamp - Австрия, Дубровнишкия летен фестивал - Хърватска и др.

През 2010 г. дебютира на оперната сцена в Германия и по-специално в Оперния театър на Висбаден, където изпълнява ролята на Фалстаф в нова продукция на едноименната опера на Верди.

След огромния си успех още същата година е поканен да представи своя  Фалстаф и на сцената на Щатсопер Хамбург.

 

Следват многобройни ангажименти в оперните театри на Германия. Критиката в Германия го определя като "явление в културния живот, с плътен и мощен глас, но същевременно мек и красив тембър, изключителна белкантова фраза и прекрасно и завладяващо сценично присъствие", в. „Frankfurter Allgemeine Zeitung”.

 

Аудиторията на Опера в Летния театър – Варна 2013 също имаше възможността да се възхити на брилятния Фалстаф на Кирил Манолов, а в Опера в Летния театър – Варна 2014, освен в Оперната гала (18 август), сега ще го аплодира и в една от другите му големи роли – Набуко в „Набуко” от Верди (23 август). 

 

 

 

КАРЛО КОЛОМБАРА (Италия) – Закария

 КАРЛО КОЛОМБАРА (Италия) – ЗакарияКарло Коломбара е един от най-ярките представители на италианската певческа традиция. С изразен вердиев профил, той спечелва международно признание като най-големия съвременен Вердиев бас. Следвайки артистичното си призвание, Карло Коломбара триумфира вече 20 години по световните сцени, като не спира да обогатява творческата си биография.

За последните години спечели още престиж с дебютите си в оперите „Мефистофел” (Бойто), „Кармен” (Бизе), „Дон Паскуале“ (Доницети), „Хофманови разкази” (Офенбах) и „Дон Жуан” (Моцарт). През 2013, посветена на 200-годишнината от рождението на Джузепе Верди, той участва в „Реквием” в Бостън, гастролира в Лондон и на оперния фестивал в Савонлина, представи Закария от „Набуко” в Щутгарт и Арена ди Верона, както и Фиеско от „Симоне Боканегра” във Виена и Салерно.

Освен във Вердиев репертоар, го аплодират във „Фаворитката” (Доницети) в Театър „Шанз Елизе”, „Малка тържествена меса” (Росини) в Париж и Виена, и „Мефистофел” в Театро Реджо в Парма.

През тази година, Карло Коломбара планира да проведе своите майсторски класове, а също и концерти в Мортара, Парма, Бирмингам, Лондон, Триест, Залцбург, Пиаченца и Модена. В Театро Ариага в Билбао му предстои съвместна изява с Хосе Карерас в премиерата на съвременната опера „Съдията” («Изчезналите бебета»), пресъздаваща драматичен сюжет за изчезнали деца по време на режима на Франко.

Карло Коломбара е роден в Болоня, на 12 години започва да свири на пиано, на 15 взима първите си уроци по пеене при Париде Вентури и това определя творческия му път.

Оперетна гала в Летния театър на 24 юни 2014

 

 

 
Гала концертите са сред любимите спектакли на публиката, защото поднасят като чаша шампанско най-доброто от популярните арии и ансамбли в различни произведения.

На 24 юни от 21 часа в Летния театър ще празнува оперетата, а заедно с нея и всички почитатели на този красив, динамичен и зареждащ сетивата музикален жанр.

За това ще се погрижат звездите на ДМБЦ ”Стефан Македонски” Марио Николов, Катерина Тупарова, Александър Мутафчийски, Валентина Корчакова и солистите на Държавна опера Варна Пламен Димитров, Свилен Николов, Силвия Ангелова, Димитринка Райчева, Ирина Жекова, Илина Михайлова.

Юли Дамянов - диригент
Те ще изпълнят фрагменти от оперети на Йохан Щраус – баща и син, Имре Калман, Франц Лехар, Роберт Щолц и Джери Бок.

Настроението в Оперетната гала ще задава със своята палка всепризнатият маестро Юли Дамянов - главен диригент на ДМБЦ „Стефан Македонски”, а режисьора на Оперетната гала и директор на Националния ни музикален театър Марио Николов, ще аплодираме и като солист.

 

Няма как да не припомним, че за миналогодишното издание на Опера в Летния театър Държавна опера Варна получи най-демократичната Кристална лира - Награда на публиката на СБМТД и Радио Класик ФМ, а маестро Юли Дамянов бе удостоен с отличието за диригентско майсторство за хитовия спектакъл Super Star Gala – Мюзикълите на XX век, представен на 3 и 9 август 2013 в Летния театър.

«Мадам Бътерфлай» с варненския тенор от световна величина Калуди Калудов на 26 юни 2014 (2)

 

Само суперлативи могат да се кажат за дългоочаквания спектакъл „Мадам Бътерфлай” на 26 юни от 21 часа в Летния театър, в който, под диригентството на Деян Павлов, ще посрещнем Калуди Калудов - любимия на варненци тенор от световна величина, почетен гражданин на нашия град и признат музикален педагог.

 В ролята на Чо-Чо-Сан (Бътерфлай) трябваше да се представи сопраното от полски произход Анна Дитри, но по обективни причини, вместо нея ще чуем за пръв път във Варна солистката на Държавна опера Русе Лусине Даниелян.

Калуди Калудов, Лусине Даниелян и екипът на Държавна опера Варна ще ни върнат към вечния въпрос на Пучиниевия шедьовър струва ли си да живееш един живот без любов.

Лусине Даниелян (сопран) завършва Eреванската консерватория със специалност пиано, след което става доцент в консерваторията. Междувременно концертира като пианистка в Армения и други страни, паралелно учи пеене, изявява се като солистка на Академичения театър за опера и балет на Спендярян, става лауреат на Международния вокален конкурс в Алкамо (Сицилия). Завършва магистратура по пеене в Нов български университет – България при Наталия Афеян.

По време на обучението си натрупва професионален опит с участие в концерти и спектакли в Русе, Стара Загора, Бургас и др. Участва в майсторските класове на Дарина Такова, Хайми Арагал (Барселона), Гарбис Боягян (Италия, Ферера). Гостува на Оперния фестивал в Берг. Репертоарът на певицата включва ролите на Фиордилиджи от "Така правят всички", Графинята от "Сватбата на Фигаро", Памина от "Вълшебната флейта", Дона Елвира от "Дон Жуан" на Моцарт, Aида от едноименната опера, Леонора от "Трубадур", Елизабет от "Дон Карлос" на Верди, Чо-чо-сан от "Мадам Бътерфлай“ на Пучини.

 

TOP