
ТУРАНДОТ
опера от Джакомо Пучини
ТУРАНДОТ
Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна; с участието на ВДЮО
Копродукция с Parma „OperArt“ – Summer Reggia Opera Festival
ОНЛАЙН БИЛЕТИ: ФКЦ
Оркестър, хор и балет на Държавна опера Варна; с участието на ВДЮО
Копродукция с Parma „OperArt“ – Summer Reggia Opera Festival
ОНЛАЙН БИЛЕТИ: ФКЦ
3 действия | 1 антракт

Мария Йелич е родена през 1993 в Белград. Началото на успешната ѝ професионална кариера е през 2017, когато постъпва в Оперното студио на Белградския национален театър. Тя играе Микаела („Кармен“) и Станка („На разсъмване“ от Бинички) в Белградския национален театър и Мими („Бохеми“), Аида и Тоска в едноименните опери в Сръбския национален театър в Нови Сад, Елизабет („Дон Карлос“).
Изнася множество концерти в Китай с Държавния симфоничен оркестър на Санкт Петербург, в Русия, Азербайджан, Аржентина, Италия, Латвия, Естония, Германия, Мексико, Аржентина, България, Северна Македония, Хърватия и Словения.
Престижни са изявите ѝ: на фестивала в Любляна през 2021 в концертното изпълнение на „Кармен“ с Елина Гаранча и Джонатан Тетелман, и Карл Марк Чичон като диригент; в Охрид на гала концерта при откриването на 60-ия Охридски летен фестивал; в Белград с Пласидо Доминго и Симфоничния оркестър на Сръбското радио и телевизия през 2021; в Хърватия с Хосе Кура; в „Античния театър“ в Пловдив като солист на Симфония № 9 на Бетовен през 2019, с Пловдивската опера като Елизабет от „Дон Карлос“.
С Йерусалимския симфоничен оркестър и маестро Себастиен Рулан представя ролята на Мими в „Бохеми“ на оперния фестивал в Йерусалим. Същата роля изпълнява в Естония на оперния фестивал в Нарва. В Латвия пее с оркестъра на Националната опера в Рига на Оперния фестивал в Сигулда и със Симфоничния оркестър на Лиепая.
През 2021 Мария Йелич изнася солов концерт в „Карнеги хол“ с пианиста Антъни Маноли, а през 2022 се представя на фестивала „Охридско лято“ с цикъла „Илюминации“ на Бритън.
Изпълнявала е Аида в Кайро (Египет) и в Националната опера в Северна Македония, Графинята в „Сватбата на Фигаро“ в Шарлот, Северна Каролина (САЩ), Юдит в „Замъкът на херцога Синята брада“ на Барток в оперния фестивал в Нарва (Естония), Мадалена ди Коани в „Андреа Шение“ в Белград, Мими в „Бохеми“ в Сеул в концертната зала „Seoul Lotte“, както и в Пусан, Поханг и Чичон с диригента Маурицио Коласанти.
През 2023 Мария Йелич е солист в Симфония № 3 на Горецки с Белградския филхармоничен оркестър и маестро Габриел Фелц, в Симфония № 4 на Малер със Софийска филхармония, в гала оперен концерт с Филхармоничния оркестър на Толука (Мексико) и др.

Винченцо Костанцо е един от най-ярките и вдъхновяващи имена в съвременния оперен свят. Роден в Неапол през 1991 г., той носи в гласа си автентичната страст и емоционална дълбочина на италианската традиция. Неговият път към голямата сцена започва впечатляващо рано – едва на 11-годишна възраст той прави своя дебют в детския хор на легендарния театър „Сан Карло“, където за първи път вдишва магията на операта.
Музикалното му израстване е белязано от класическо образование по пиано и солфеж, последвано от вокално усъвършенстване при изключителни майстори като Марчело Ферарези и Марко Берти. Резултатът е глас, който съчетава техническа прецизност с рядка психологическа нюансираност. През 2014 г. талантът му получава най-високо признание – престижната международна награда „Oscar della Lirica“ в категорията „Ново поколение тенори“.
Костанцо се утвърждава като незаменим интерпретатор на големите италиански класици Верди и Пучини. Неговите превъплъщения в образи като Пинкертон („Мадам Бътерфлай“), Алфредо („Травиата“) и Рудолфо („Бохеми“) се отличават с мощ, лиризъм и драматично присъствие, които завладяват публиката от пръв тон.
Днес Винченцо Костанцо е желан гост на най-елитните оперни сцени в света. От историческата „Ла Скала“ в Милано и величествената „Арена ди Верона“ до престижния Болшой театър в Москва, той продължава да изгражда мостове между миналото и бъдещето на операта, утвърждавайки се като истински посланик на италианското изкуство в XXI век.
История на създаването
„Турандот” завършва дългия творчески път на композитора, който пишейки операта, повтаря, че основното за него е „човечност, искреност, страст, действие”. Произведението е вдъхновено от екзотичната приказка на Карло Гоци, чийто сюжет възпламенява творческото въображение на Пучини. Преминал през веризма на деветдесетте години, гениалният продължител на Вердиевия реализъм в последната си опера сякаш излиза от обичайния си образен кръг, за да се обърне внезапно към приказен сюжет, да създаде една изненадваща с декоративната си пищност и театрална условност творба.
Сюжетът на „Турандот” се появява за първи път в поезията на Низами през XII век и оттогава се разпространява ту като китайска, ту като персийска приказка. Към нея се обръща през 1762 година Карло Гоци в своята „Комедия дел арте”. По-късно Шилер пише драма (1801), подчертавайки драматизма и свободолюбивия дух на своята героиня. За разлика от Карло Гоци, Пучини още повече засилва драматичната атмосфера, акцентирайки на контраста между трагично и комично. Композиторът въвежда нови персонажи: Лиу, Пинг, Понг, Панг и разработва нова лирична линия (любовта и верността на Лиу).
Идеята за тази опера възниква още през 1919 г. Пучини активно участва в работата над либретото, заедно с драматурга Адами и поета Симони, а от април 1921 година започва да пише музиката, бързайки, сякаш в смътно предчувствие, да завърши произведението. Но работата на либретистите продължава до 1924 година и последните страници от партитурата остават недописани. По желание на самия Пучини, след смъртта му по негови скици, операта (заключителният дует) е довършена от неговия ученик Франко Алфано.
Премиерата на „Турандот” се е състояла в Миланската скала на 25 април 1926 г. под диригентството на Артуро Тосканини. След като отзвучава последният акорд, написан от Пучини, Тосканини пуска палката и казва: „Тук смъртта изтръгна перото от ръката на композитора.” Певците, оркестърът и публиката в дълбоко мълчание напускат залата. Едва след тази вечер операта се изпълнява изцяло.






























































